Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Esta dissertação analisa dois livros sobre viagens: Atlas , do autor argentino Jorge Luis Borges, e As cidades invisíveis , do autor italiano Italo Calvino. O objetivo do presente estudo é estabelecer as possíveis relações entre memória e imagem na literatura, através do estudo comparativo dessas obras. Para cumprir tal objetivo, o referencial teórico deste trabalho é composto principalmente por teorias e críticas literárias, como as de Roland Barthes, Maurice Blanchot, Ricardo Piglia, Michael Riffaterre e Tiphaine Samoyault. Fora isso, há estudos sobre a memória, incluindo autoras como Aleida Assmann e Frances Yates, e a teoria da fotografia, com destaque sobretudo para os estudos de Philippe Dubois. Depois de uma leitura aproximada aos textos literários e da apreciação do referencial teórico, constata-se que as relações entre memória e imagem funcionam em três estádios interdependentes: imaginação, representação e recordação. A imaginação está vinculada à formação de imagens mentais pelo escritor, antes que este escreva. Já a representação, é o momento em que a imagem é registrada no papel, através das palavras escolhidas para evocá-las. Finalmente, há a recordação, que ocorre quando o registro da imagem pensada pelo autor pode servir como uma forma de resistir à passagem do tempo ou, pelo menos, garantir sua presença nele. / This paper analyzes two books about travels: Atlas , by the Argentine author Jorge Luis Borges, and Invisible Cities , by the Italian author Italo Calvino. The goal of this study is to establish the possible relations between memory and images in literature through the comparison of these works. To achieve this goal, the theoretical framework of this research is mainly composed of literary theory and criticism, by thinkers such as Roland Barthes, Maurice Blanchot, Ricardo Piglia, Michael Riffaterre and Tiphaine Samoyault. Other than that, there are studies on memory, by Aleida Assmann and Frances Yates, and photography theory, by Philippe Dubois. After a close reading of the literary texts and the appreciation of the theoretical references, it is noticeable that the relations between memory and image work in three stages: imagination, representation and recollection. Imagination has a link with the mental imagery that the writer creates before he writes. Then, representation happens when that image gets registered on paper, through the words chosen to evoke it. Finally, there is recollection, which occurs when the represented image, once thought by the author, serves as a way to resist the passage of time or at least ensure its presence in it.

Cette étude porte sur le corps noir et l'intersubjectivité dans Ceux de July de Nadine Gordimer (1981), Tar Baby de Toni Morrison (1981) et Tu t'appelleras Tanga de Calixthe Beyala (1988). Dans chacun des récits, la représentation du corps noir est le pivot des relations qui unit les personnages noirs et blancs. L'évolution des différentes trames narratives dépend de la réinscription permanente de la figure du Noir dans les rapports intersubjectifs entre les Noirs et Blancs. Le premier objectif de ce mémoire de maîtrise est donc d'exposer la mise en scène littéraire de cette figure, avant tout, discursive, à travers les déplacements poétiques qu'effectue chacune des auteures. Cette analyse se fait principalement à partir de trois approches: organique, narratologique et sémiologique. Elle met aussi à contribution certaines notions relatives à la subjectivité dans l'énonciation. D'une part, cette analyse illustre les moyens par lesquels les personnages parviennent à construire des dichotomies qui, de prime abord, sont présentées comme étant indépassables à travers une série d'espaces où les différences sont démultipliées. D'autre part, ce travail de mémoire cherche à rendre compte de la nature intimement fictionnelle et sociale des corps, tout en démontrant une différence notoire de l'articulation du corps noir constamment chargé d'un « poids » métaphorique péjoratif qui efface le sujet. À travers leur écriture, les trois auteures parviennent à mettre en évidence les lieux communs de la représentation du corps noir, tout en réinscrivant ces derniers dans une polysémie déroutante et éclairante sur les communautés de sens qui enferment ou qui ouvrent les sujets sur eux-mêmes et sur les autres. En ce sens, les trois microcosmes déconstruisent -chacun dans son contexte respectif -la représentation du Noir. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Figure du Noir, Corporéité, Intersubjectivité, Stéréotype, Altérité, Roman, Mythe.

Notre recherche porte sur la corporéité de la voix et sur l'étude des possibilités signifiantes de celle-ci. Son objectif premier est de démontrer que la voix en tant que matière sonore - c'est-à-dire la voix prise en dehors de sa fonction de support à la parole - peut développer sa propre forme de langage, et que ce langage corporel peut être utilisé comme épicentre d'une création scénique. L'essai scénique Une petite longueur d'onde consiste en une application pratique de cette recherche. D'une part, il explore la capacité de la voix à dégager du sens sans les mots, en communiquant à la scène des émotions, des états et des sensations. D'autre part, il utilise la voix tel un matériau, afin d'explorer comment celle-ci peut être modelée, façonnée et organisée et, ainsi, proposer d'autres significations. Complémentaire de notre essai scénique, l'essai critique La voix sans les mots, un langage corporel à la scène trace, dans un premier chapitre, un bref état des lieux du travail de la voix à la scène à travers l'étude de trois démarches : celles d'Antonin Artaud, du Roy Hart Théâtre et de Claude Régy. Le deuxième chapitre tente, quant à lui, de définir les liens entre la voix et le sensible, tant par la manifestation des émotions à travers la voix que par le rapport qu'elle entretient avec les sens de l'ouïe et de la vue. Enfin, le dernier chapitre s'intéresse à la voix et à sa signification, plus précisément aux possibilités d'intervenir sur la voix afin d'en transformer le sens. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : corps, langage, matière sonore, sensible, signification, voix

L'objet de ce mémoire consiste à réfléchir à l'influence philosophique, stylistique et esthétique qu'exercent les mécanismes de la collection sur les pratiques textuelles d'Italo Calvino (1923-1985) : Les villes invisibles, Palomar et Collection de sable. Afin de décrire la collection comme pratique et de la définir comme mode de pensée, notre étude prendra appui sur les travaux des plus importants théoriciens de la collection que sont Jean Baudrillard, Walter Benjamin, Krzysztof Pomian, Roger Cardinal, John Elsner et Dominique Pety. Le premier chapitre permettra de démontrer qu'en valorisant l'unique et le singulier tout en étant nécessairement sériels et pluriels, les recueils de Calvino empruntent leur forme et leur thématique à la collection ; poétique de la sérialité, écriture de la liste, multiplication des dispositifs d'emboîtement et exigence de classement sont autant de signes de cette littérature du recensement qui seront étudiés. Ce premier chapitre sera aussi l'occasion de montrer que la collection, en tant que mode d'appropriation du savoir, constitue pour Italo Calvino une composante du champ épistémologique. À son image, les recueils de l'écrivain italien produisent un réseau d'échos qui multiplient les correspondances entre les textes qu'ils rassemblent ; la dernière partie de ce premier chapitre envisagera ce système comme un cabinet de curiosités hypertextuel. Le deuxième chapitre, quant à lui, abordera la dimension éthique de la collection qui s'ouvre chez Calvino sur les questions conjointes du souvenir, de la mémoire et de la « récollection ». Dans Les villes invisibles, Palomar et Collection de sable, en effet, l'écrivain met en branle une entreprise de mémoire individuelle et collective qui repose sur la collecte de traces mnésiques. Ce chapitre permettra d'éprouver avec l'auteur les limites de son projet et de se poser, avec lui, la question suivante : est-il vraiment possible de collectionner le sable? S'il peut effectivement être recueilli, il reste qu'une interrogation subsiste : le sable totalise-t-il vraiment la mémoire qu'il tente de préserver et, éventuellement, de ranimer? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Italo Calvino, Collection, Mémoire, Encyclopédie, Cabinet de curiosités, Les villes invisibles, Palomar, Collection de sable

Es evidente que la historiografía sobre los primeros años de nuestro cine reclama una revisión profunda, siquiera para hacerla más completa, porque si bien no es frecuente el hallazago de nuevo material sobre aquella época, sí es cierto que la utilización de las fuentes dista de ser exhaustiva, y por otra parte se siguen produciendo aportaciones que van enriqueciendo nuestro conocimiento del pasado. El trabajo que aquí se presenta es el resultado de una investigación que me ha ocupado muchas horas durante los últimos diez años. Quiero dejar explícito que mi estudio se halla inserto en una labor de equipo, más o menos cohesionado, que se ha venido fraguando bajo el estímulo y orientación de Miquel Porter Moix. Fruto de esta ilusión compartida han ido apareciendo tesis, tesinas, libros, vídeos, cursos, artículos, ciclos de conferencias, exposiciones, encuentros… Todos ellos, de una manera u otra, han sustentado mi labor investigadora. El contacto con las investigaciones de los últimos años hizo que surgiera en mí la idea de que había suficiente cimentación para construir una revisión de la historia del cine barcelonés en sus primeras fases, completando y reinterpretando desde nuevos enfoques la información disponible hasta ahora. Haber limitado el campo de investigación al cine barcelonés comprendido entre los años 1906 y 1923 obedece a varios motivos. En primer lugar, obtener información de otros lugares de Cataluña me resultaba una tarea excesiva y además no gozaría de la precisión que yo pretendía. En segundo lugar, el escaso material existente sobre los inicios del cine en Barcelona (1896-1905) ya ha sido suficientemente estudiado, y poco se podría añadir al respecto. Y en tercer lugar, se trata de una etapa bien definida de la historia general y de la cinematografía de nuestro país, que desde la aparición de “Solidaritat Catalana” hasta la dictadura de Primo de Rivera supuso una de las fases más constructivas y ricas de su historia política, económica, cultural y social. Al mismo tiempo, el cine barcelonés, partiendo de una incipiente estructura empresarial, alcanzó durante estos mismos años un auge de producción que se prolongó durante el periodo de la I Guerra Mundial, para hundirse en una grave crisis en los años de la postguerra. En cuanto a los presupuestos ideológicos o metodológicos en que se inscribe esta tesis, basta decir que son dos bien simples: aproximación a las fuentes y honesta libertad de juicio. Quizás habría que añadir un tercero: el profundo amor al cine y a Cataluña.

Thesis (M.A.)--Brandeis University, 2008. / Title from IR (viewed on May 29, 2009). Includes bibliographical references.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-12-20Bitstream added on 2014-06-13T18:30:49Z : No. of bitstreams: 1 marulli_kbb_me_assis.pdf: 449025 bytes, checksum: da9cd8d7dd1591854892264292bee553 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Após uma breve revisão sobre as características do conto e a evolução do gênero no Brasil, foram analisados os textos de Antes do baile verde, obra de Lygia Fagundes Telles, publicada em 1970, e que reúne contos escritos no período de 1949 a 1969, representativos de vinte anos de dedicação da autora ao gênero. Sempre que possível, levou-se em consideração o contexto histórico em que a obra foi criada, empregando-se - como suporte teórico - as conceituações de Gérard Genette sobre o discurso da narrativa. Estabeleceu-se uma analogia entre a prosa de Lygia Fagundes Telles e as águas de um rio - daí o título escolhido para a dissertação. Os contos foram agrupados de acordo com a temática que lhes anima as convicções. Assim, os contos relacionados à infância compuseram o item As águas rasas do riacho; aqueles de temática densa, mais relacionados à idade adulta, formaram o segmento O rio denso e profundo e, finalmente, as narrativas com temas que se aproximam do fantástico, agruparam-se em Redemoinhos: as águas misteriosas. Representante de um grupo de escritores que realiza uma ficção psicológica de tom intimista, Lygia Fagundes Telles provoca, com seus textos, uma contínua reflexão sobre a vida moderna e sobre a hipocrisia de determinadas relações sociais. A facilidade na apresentação sintética dos fatos, concentrada nos detalhes, o uso de um vocabulário despojado e os temas desenvolvidos, na maioria das vezes, por meio de cenas banais do cotidiano de qualquer cidadão comum, devem ser os principais fatores que contribuem para a popularidade dos contos de Lygia. Com uma narrativa de grande agilidade, fundamentada principalmente no emprego de diálogos... / Not available.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Marc Ferrez (1843-1923), fils de Français né au Brésil, a exercé pendant plus de ciquante ans lactivité de photographe et dopérateur de matériels semblabes. Pour cette étude on été selectionné a partir de lénorme production de Ferrez, une série de photographies qui couvrent une diversité de sujets, régions et périodes pendant lesqueles le photographe a agi. De cette sélection a été étudié la contribution de la photographie pour la formation dune identité nationale brésilenne, évaluant les moyens de circulation et la réception des photographies et leurs diverses formes de reproduction. Dans ce circuit visuel sest freiné un combat dimages: dun côté le public qui ordonnait des travaux de documentation photographique cherchait à pres enter une nation en la marche du progrès, dautre côté la commercialisation de photographies ou les reproductions delles avec grande acceptation dans un marché dimages apportait surtout sujets comme la nature ou les types humaines exotiques. Dans la photographie de Marc Ferrez nous pouvons trouver des images dun pays dont les élites rêvaient à se montrer civilisés et des images dun pays où prédomine lelément naturel exubérant et les types exotiques, des élements et des sujets essentiels pour étudier appartenence, imaginaire, identité, enfin, pour déevaluer des constructions de la nation brésilienne. / Marc Ferrez (1843-1923), filho de franceses nascido no Brasil, exerceu por mais de cinqüenta anos a atividade de fotógrafo e comerciante de materiais afins. Para o presente estudo foi selecionada da imensa produção de Ferrez uma série de fotografias que pudesse abranger a diversidade de temas, regiões e períodos nos quais o fotógrafo atuou. A partir desta seleção foi estudada a contribuição da fotografia para a formação de uma identidade nacional brasileira, levando-se em conta os meios de circulação e recepção das fotografias e suas diversas formas de reprodução. Neste circuito visual travou-se um combate de imagens: de um lado o público que encomendava trabalhos de documentação fotográfica procurava apresentar uma nação n a marcha do progresso, de outro lado a comercialização de fotografias ou reproduções delas com grande aceitação em um mercado de imagens trazia especialmente temas como a natureza ou os tipos humanos exóticos. Na fotografia de Ferrez podemos apreender imagens de um país cujas elites sonhavam em mostrar civilizado, mas onde, a o mesmo tempo, predominava o elemento natural exuberante e os tipos exóticos. Elementos e temas essenciais para se discutir pertencimento, imaginário, identidade, enfim, para avaliar as construções da nação brasileira.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia.

Este estudo do primeiro movimento da Sonata II para piano de Bruno Kiefer parte do ponto de vista do executante. Reunindo cartas, documentos e outras evidências do arquivo do compositor, apresenta uma análise que expõe uma concepção pessoal dos significados referenciais transmitidos pela obra. O entendimento da linguagem musical do compositor, obtido através dos processos composicionais e dos ambientes emocionais constituem-se em ferramentas de suporte para a interpretação. / This study approaches the first movement of Bruno Kiefer’s Piano Sonata II from the performer standpoint. Based on letters and other archival material as well as an extensive analysis of compositional elements, the author presents referencial meanings related to emotional states resulting in an interpretive analysis.