Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-09-13T17:34:46Z No. of bitstreams: 5 Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (1).pdf: 16375896 bytes, checksum: fa3e3bb95cf6f30a32a1dd8d1a529846 (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (2).pdf: 15731290 bytes, checksum: 50295692526e16122da9589638dcfadd (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (3).pdf: 10294020 bytes, checksum: 7e3b48ef326b52364ef11302dc09586f (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (4).pdf: 18265933 bytes, checksum: 59523587b394d1e88ff8655f19e1905f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-09-13T17:35:05Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (1).pdf: 16375896 bytes, checksum: fa3e3bb95cf6f30a32a1dd8d1a529846 (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (2).pdf: 15731290 bytes, checksum: 50295692526e16122da9589638dcfadd (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (3).pdf: 10294020 bytes, checksum: 7e3b48ef326b52364ef11302dc09586f (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (4).pdf: 18265933 bytes, checksum: 59523587b394d1e88ff8655f19e1905f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-13T17:35:05Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (1).pdf: 16375896 bytes, checksum: fa3e3bb95cf6f30a32a1dd8d1a529846 (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (2).pdf: 15731290 bytes, checksum: 50295692526e16122da9589638dcfadd (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (3).pdf: 10294020 bytes, checksum: 7e3b48ef326b52364ef11302dc09586f (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (4).pdf: 18265933 bytes, checksum: 59523587b394d1e88ff8655f19e1905f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-07 / The research entitled Image engraved: from cardboard matrixes and glue vinyl to chalcography impressions proposes a study in two steps. In the first instance, it aims the production of matrixes and engravings, exploring the combination, materiality and the versatility of two materials which are considered alternative when compared to the traditional use of wood for woodcuts, of metal plates for chalcography, of linoleum for linocuts and stones for lithographs: the cardboard and glue vinyl. Then, these matrixes, which emphasized the chalcography’s processes, were presented to one group of visually impaired sharing narratives constructed by dialogues between our interpretations. / A pesquisa intitulada Imagem gravada: das matrizes de papelão e cola vinil às impressões em encavo propõe um estudo em duas etapas. Em um primeiro momento, dedica-se à produção de matrizes e gravuras explorando a combinação, a materialidade e a versatilidade de dois materiais considerados alternativos, quando comparados ao tradicional uso da madeira nas xilogravuras, das chapas de metal nas calcografias, do linóleo nas linóleogravuras e da pedra calcária nas litografias: o papelão e a cola vinil. Em seguida, essas matrizes, que deram ênfase aos processos de impressão em encavo, foram apresentadas a um grupo de deficientes visuais compartilhando narrativas construídas pelos diálogos entre as nossas interpretações.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T12:50:40Z No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:22:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:26:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Sem bolsa / A pesquisa apresentada foi desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da UFPel e teve como ponto de partida minha produção artística, realizada entre 2012 e 2013. Para tanto, foram utilizados procedimentos inerentes ao campo da gravura. Os conceitos percurso e passagem definem o ato de gravar e de imprimir, respectivamente. Destaca-se que esses procedimentos são vistos como um processo cíclico capaz de conectar as imagens. As marcas e sulcos realizados sobre a superfície de pisos vinílicos que compõem as matrizes e as impressões cujas imagens são transferidas de um suporte para outro. Dessa forma, esses procedimentos assumem autonomia. O objeto de estudo da presente investigação refere-se aos deslocamentos e as transformações que ocorrem com a imagem de um trabalho em relação ao seguinte e às interligações entre eles. Também são considerados os entrelaçamentos entre as matrizes e as estampas que se conectam e que constituem uma rede de imagens. A referida rede é compreendida como um labirinto, formada por obras/matrizes, que carregam em suas superfícies imagens labirínticas. Também é considerada a experiência de gravar essas imagens, ou seja, de percorrer esses labirintos. Para refletir sobre essas conexões as leituras de Lucia Leão, contribuíram com o conceito de estética do labirinto e Umberto Eco com o conceito de elenco visual. Esta proposta busca contribuir com novas alternativas para repensar o campo da gravura contemporânea. / The study explored in Mestrado em Artes Visuais UFPel is about my artistic process done in the period of 2012 and 2013. Therefore, procedures inherent engraving field. The concepts of journey and passage define the act of writing and printing, respectively. It is important to highlight that these procedures have been seeing as a cyclical process able to connect images. Marks and ridges made on the surface of vinyl flooring will compose the matrices and prints whose images are transferred from a support for each other. Thus, these procedures assume autonomy. The object of study is about displacements and changes that happen with the image of a work in relation to the following one and the interconnection between them. It is also considered the interdependence between the matrices and the prints, which are linked together and make a network of images .The network is understood as a labyrinth composed by works/matrices that carry on their surfaces labyrinthine images. It is considered the experience of engraving images as well, it means, to travel into the labyrinths. To think about these connections, Lucia Leon readings adds the concept of aesthetics of the labyrinth; and Umberto Eco brings the concept of the visual list. This proposal aims to contribute with new alternatives to reconsider the field of Contemporary engraving.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T13:57:17Z No. of bitstreams: 2 Sombras Capturadas pela Experiência Noturna com o Desenho.pdf: 9011052 bytes, checksum: 031e8f369f0b356134d2edf6f9e6f15b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:25:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Sombras Capturadas pela Experiência Noturna com o Desenho.pdf: 9011052 bytes, checksum: 031e8f369f0b356134d2edf6f9e6f15b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:28:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Sombras Capturadas pela Experiência Noturna com o Desenho.pdf: 9011052 bytes, checksum: 031e8f369f0b356134d2edf6f9e6f15b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:30:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sombras Capturadas pela Experiência Noturna com o Desenho.pdf: 9011052 bytes, checksum: 031e8f369f0b356134d2edf6f9e6f15b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Os ensaios textuais que se seguem abordam os desenhos realizados a partir da observação das sombras percebidas em condições de iluminação precária, à noite. Desta forma, o trabalho artístico se articula na tensão entre o que se experiencia no encontro com o espaço noturno e as sombras, em consecutivas tentativas de capturar e registrar o que delas é visível. O texto enfatiza a relação do desenho com as condições de privação da visão, trazendo a discussão sobre a experiência de desenhar à noite. / This dissertation address the drawings made from observation of shadows perceived in conditions of poor light, mainly in the night. The artwork articulates the tension between experiences in the encounter with the shadows and attempts to capture and record which of them is visible. The text emphasizes the relationship of the drawing conditions of poor vision lighting, bringing the discussion about the experience of drawing in the night.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:18:20Z No. of bitstreams: 2 Uma intenção [além do visível].pdf: 154871384 bytes, checksum: ed190359c2115e43149f1a4f26474681 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:26:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Uma intenção [além do visível].pdf: 154871384 bytes, checksum: ed190359c2115e43149f1a4f26474681 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:29:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Uma intenção [além do visível].pdf: 154871384 bytes, checksum: ed190359c2115e43149f1a4f26474681 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:31:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Uma intenção [além do visível].pdf: 154871384 bytes, checksum: ed190359c2115e43149f1a4f26474681 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-03 / A presente pesquisa parte de minha produção em desenho desenvolvida nos anos de 2012 e 2013. As reflexões aqui contidas se originam do modo de construir desenhos, e envolvem a maneira de olhar os objetos do mundo e as relações que se estabelecem a partir dessa visão. Para empreender a busca inicial, que consistia em descobrir como se estrutura o pensamento de desenho em minha prática, reuni algumas noções de artistas e teóricos sobre modos de ver e de desenhar. Assim, nessa pesquisa, descrevo procedimentos; aproximo minha produção a de outros artistas; relaciono o desenho e seu modo de produção com objetos do meu cotidiano. / This research comes from my drawing production developed during 2012 and 2013. e reflections in it come from the way my draws are constructed and involve the way of seeing objects and the relations that are established from this vision. To undertake the initial search, which consisted in discovering how is structured a draw thought in my practice, I brought togheter some notions from artists and theorists about ways of seeing and drawing. us, in this research, I describe procedures; I approach my production to the ones from other artists and I associate the drawing and its production mode with my everyday objects.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-03-22T22:51:01Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o Helena Gabrielle vers?o final 2016 CD ok.pdf: 6539256 bytes, checksum: 4f1abc9b5632d67eb0336d36f6feb4db (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T22:51:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o Helena Gabrielle vers?o final 2016 CD ok.pdf: 6539256 bytes, checksum: 4f1abc9b5632d67eb0336d36f6feb4db (MD5) Previous issue date: 2015-09-22 / This research investigates, based on modern social dynamics, the construction of the concept of Technological Design Interactive Rio Etc blog, in order to broaden the conceptions of design as an image it projects, communicates and can be constantly reinterpreted through a perspective interdisciplinary, seeking to recognize design as design, purpose and intent, then, is beyond its instrumentality and representation of human action through a pencil and a sheet of paper. Among the goals, I try to identify through the web interface analysis, while visual image, as shown blog design Rio Etc by proposing a street fashion concept on the Internet. I seek to do so, to express how is the formation of a Technology Interactive Design; attentive to fashion's image as a mediating element between man and culture in the digital environment and point out the street-style as contemporary phenomenon in tribalisation of subjects inserted in the group that plans and produces photographic images to the blog (main content of posts Rio Etc) and portrays the street fashion as a lifestyle, and spread this idea over the internet through the blog tool. Based on this, the Comprehensive Sociology appears to support, in the Interdisciplinary methodology, the unfolding of man as a social being who participates in the cyberculture as a producer designs and puts them at the disposal of Internet users. In this qualitative research, we present an overview of images collected in Rio Etc blog over two years of research, focused on illustrative presentation of archived records in the blog since 2007 (rise of the Rio electronic diary), incorporating the text images that best could set the observed phenomena. I emphasize that the concept of street-style produced by Rio Etc does not include the capital in its territorial and economic diversity, but rather part of a cutout on the street fashion that moves specifically for the south of the city. / A pesquisa investiga, com base na din?mica social moderna, a constru??o do conceito de Desenho Tecnol?gico Interativo do blog Rio Etc, com a finalidade de ampliar as concep??es acerca do desenho enquanto imagem que transmite, comunica e pode ser constantemente ressignificado por meio de uma perspectiva Interdisciplinar, buscando reconhecer o desenho como projeto, prop?sito e intento, logo, est? para al?m da sua instrumentalidade e representa??o da a??o humana atrav?s de um l?pis e uma folha de papel. Entre os objetivos, procuro identificar atrav?s da an?lise da interface web, enquanto imagem visual, como se apresenta o desenho do blog Rio Etc ao propor um conceito de moda de rua na internet. Busco, para isso, expressar como se d? a forma??o de um Desenho Tecnol?gico Interativo; atento para a imagem de moda como elemento mediador entre o homem e a cultura no meio digital e aponto o street-style como fen?meno contempor?neo na tribaliza??o dos sujeitos inseridos no grupo que planeja e produz imagens fotogr?ficas para o blog (principal conte?dos das postagens do Rio Etc) e retrata a moda de rua como estilo de vida, al?m de difundir esta ideia atrav?s da internet por meio da ferramenta blog. Com base nisso, a Sociologia Compreensiva aparece para sustentar, na metodologia Interdisciplinar, os desdobramentos do homem enquanto ser social que participa da cibercultura como produtor de des?gnios e os coloca ? disposi??o dos internautas. Nesta pesquisa qualitativa, apresento um apanhado de imagens coletadas no blog Rio Etc ao longo de dois anos de pesquisa, centrada na apresenta??o ilustrativa de registros arquivados no blog desde o ano de 2007 (surgimento do di?rio eletr?nico carioca), incorporando ao texto imagens que melhor pudessem configurar os fen?menos observados. Destaco que o conceito de street-style produzido pelo Rio Etc n?o contempla a capital na sua diversidade territorial e econ?mica, mas sim, parte de um recorte sobre a moda de rua que transita especificamente pela Zona Sul da cidade.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-08-23T23:41:42Z No. of bitstreams: 1 PDF_As imagens da cultura sertaneja na literatura de cordel.pdf: 1303524 bytes, checksum: 763895f20c52c18135927829bb01ee0d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T23:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF_As imagens da cultura sertaneja na literatura de cordel.pdf: 1303524 bytes, checksum: 763895f20c52c18135927829bb01ee0d (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This study sought to bring on overview of how the Cordel Literature arrives in Brazil and build over the time, an own identity of production, circulation and construction standard. Through the flyers, we present and noted how they can be used to combat racism that still persists in Brazil. The Popular culture, placed at the beginning by the intellectuality as if it needed help of this society segment to stay alive, can?t be seen anymore as static, but perceived as a source of revelation and knowledge construction. The corpus of this work are the flyers of Rodolfo Cavalcante and Franklin Maxado, two great exponents of Cordel Literature in the northeast of Bahia. These flyers, as well as entertainment and information, proved themselves true historical documents. In this sense, hidden figures by society, as the slave of the nineteenth century, Lucas da Feira, gain the opportunity, through the verses from Cordel, to prove themselves as memory. Coupled to these questions we have as focus on this study, to realize popular culture and its signs in Cordel Literature. / O presente trabalho buscou trazer um panorama, de como a Literatura de Cordel chega ao Brasil e constr?i ao longo tempo, uma identidade pr?pria de produ??o, circula??o e padr?o de constru??o. Atrav?s dos folhetos apresentamos, evidenciamos como os mesmo podem ser utilizados no combate ao racismo que, ainda persiste no Brasil. A cultura popular, colocada no in?cio pela intelectualidade como se estivesse precisando da ajuda, deste segmento da sociedade para se manter viva, n?o pode ser mais vista, como est?tica e sim percebida, como fonte de revela??o e constru??es de saberes. O corpus deste trabalho s?o os folhetos de Rodolfo Cavalcante e Franklin Maxado, dois grandes expoentes da Literatura de Cordel no Nordeste. Estes folhetos, al?m do entretenimento e informa??o, revelaram-se verdadeiros documentos hist?ricos. Neste sentido, figuras ocultadas pela sociedade, como o escravo do s?culo XIX, Lucas da Feira, ganham a oportunidade, atrav?s dos versos do cordel de se revelar atrav?s da mem?ria. Atrelado a estas quest?es, temos como papel central neste trabalho, perceber a cultura popular e seus signos na Literatura de Cordel.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:06:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_PinturaPintoGuimaraes.pdf: 8267498 bytes, checksum: d08e95083f47e4615636e9066c541ec4 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:07:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_PinturaPintoGuimaraes.pdf: 8267498 bytes, checksum: d08e95083f47e4615636e9066c541ec4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-08T19:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_PinturaPintoGuimaraes.pdf: 8267498 bytes, checksum: d08e95083f47e4615636e9066c541ec4 (MD5) Previous issue date: 2015-12-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trânsitos e estratégias epistemológicas em Arte nas Amazônias é a linha de pesquisa a que se vincula esta dissertação, cujo objeto de estudo são as pinturas de paisagens de Pinto Guimarães, desenvolvidas durante a segunda metade do século XX. Tem como objetivo examinar as pinturas do artista paraense Pinto Guimarães, tanto nos seus aspectos procedimentais de execução, quanto na escolha temática dos cenários e dos motivos paisagísticos, bem como a visualidade da técnica pictórica, relacionando as suas características estilísticas às das pinturas impressionistas produzidas na França na segunda metade do século XIX. A metodologia é teórica com aporte documental e biográfica, com a qual se examinam pinturas produzidas pelo artista no período de 1963 a 1996 a partir de obras originais e da leitura de fotografias de obras importantes, pertencentes a acervos particular e público. Este estudo reúne autores da história da arte que tratam dos fundamentos da escola impressionista francesa, dentre os quais se destacam Argan (1992), Balzi (2009), Cavalcanti, C. (1981), Gompertz (2013), Lobstein (2010), Mason (2009), Newall (2011), Serullaz (1989) e Hauser (1998). Esclarece-se o legado visual que as pinturas de paisagens trouxeram para a contemporaneidade da arte pictórica em Belém, conforme as influências estilísticas a que elas estavam submetidas durante o período em que foram realizadas. Por fim, esta pesquisa aponta para as marcas objetivas de existência de um impressionismo na obra do artista e de características vinculadas à modernidade, mas também revela as verdadeiras motivações que conduziram o autor para o desenvolvimento das suas pinturas de paisagens. / Ways and epistemological strategies in Art in the Amazons is the research line that is linked to this thesis, whose object of study are the landscapes paintings of Pinto Guimarães, made up during the second half of the twentieth century. It aims to observe the paintings of the local artist Pinto Guimarães, both in its procedural aspects of execution, as in the thematic choice of scenarios and landscaped grounds, as well as the pictorial technique visual, relating its stylistic features to those of nineteenth century French Impressionist paintings. The methodology is theoretical by documentary contribution and biographical, with which paintings produced by the artist in 1963 to 1996 are observed from original works and by reading photographs of important works belonging to private and public collections. This study brings together authors of art history dealing with the fundamentals of French impressionist school, among which stand out Argan (1992), Balzi (2009), Cavalcanti, C. (1981), Gompertz (2013), Lobstein (2010) Mason (2009), Newall (2011), Serullaz (1989) and Hauser (1998). It brings to light the visual legacy that landscape paintings brought to contemporary pictorial art in Belém, according to the stylistic influences to which they were subjected during the period in which they were held. Finally, this research points to the neutral marks of existence of Impressionism in the artist's work and characteristics linked to modernity, but also reveals the true motivations that led the author to the development of his landscape paintings.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ana Amelia Corazza Genioli.pdf: 7329161 bytes, checksum: a2cf5caeb757cf7a4ee164b547abe878 (MD5) Previous issue date: 2005-09-01 / Through the reading of theoretical texts and contemporary works of art this research examines three aspects of the concept of frontiers or borders: frontiers between individuals and territory between individuals and communities and frontiers inside the art system itself The methodology used did not focus on one specific area of knowledge instead it covered several areas under the auspices of the theory of communication (Sodré 2002 Greiner e Katz 2005 e Sebeok 1991) artistic research (Miwon Kwon 2002) and some topics discussed under the aegis of cognitive science (Lakoff e Johnson 1987) as well as the theory of culture (Bhabha 1998 Shohat e Stam 1998) The first chapter investigates the concept of space transformed into place through the mediation of the individual and how in artwork determinate elements can designate categories The works themselves inform through signs which are the product of the artist s expression in a certain ambient that will be understood by the spectator or participant through the mechanisms that organize communicational systems It also analyses situations where the media itself is transformed into ambience The two following chapters concern situations outside the individual focus and also contextualize situations of frontiers from the point of view of individuals in communities It presents strategies of resistance to discourses given a priori based on narratives of in-between places and the comprehension of plural and partial identities The third chapter also analyses artwork and theory concerning the relativisation of systems and the fouth chapter concerns the work of three artists that consider the limits set by the art system itself The focus of this work has been developed from the tensions conflicts and ambiguities referring to the notion of frontier established by cultural constructs From the undestanding of the process of construction of these senses emerges the necessity for new options that will propose alternative concepts including concepts concerning curatorial work as disscussed at the end of this dissertation The questioning of cultural frontiers affects the curatorial experience as it highlights the relational nature of a group of work their signifying components and their context as open sense a continuum that gravitates between political posture and artist creation / Através de leituras de textos teóricos e trabalhos de arte contemporânea esta pesquisa aborda o sentido de bordas ou fronteiras acerca de três focos específicos: as fronteiras entre indivíduo e território entre indivíduos e comunidades e por fim as fronteiras do próprio sistema de arte Para tanto foi utilizada uma metodologia que não se restringiu a uma determinada área de conhecimento recorrendo a fontes diversas a partir de teorias da comunicação (Sodré 2002 Greiner e Katz 2005 e Sebeok 1991) pesquisas artísticas (Miwon Kwon 2002) e alguns tópicos discutidos no âmbito das ciências cognitivas (Lakoff e Johnson 1987) e das teorias da cultura (Bhabha 1998 Shohat e Stam 1998) O primeiro capítulo trata do espaço que se transforma em lugar pela mediação do sujeito Observa-se em trabalhos de arte como determinados elementos podem designar categorias e como a obra, ela mesma informa através de sinais que são produtos da expressão do artista em trânsito com o ambiente e que serão compreendidos pelo espectador ou participante através de mecanismos que organizam os sistemas de comunicação São abordadas ainda algumas situações em que a própria mídia se transforma em ambiência Os dois capítulos seguintes abordam situações fora do foco individual mas que também contextualizam uma situação de fronteiras a partir da reflexão acerca de indivíduos em comunidades São apresentadas estratégias de resistência a discursos dados a priori a partir de narrativas de entre-lugares e a compreensão da existência de identidades plurais e parciais No terceiro capítulo são ainda analisadas obras de arte e teorias concernentes à relativização dos sistemas e o quarto capítulo gira finalmente em torno de três artistas que problematizam através de seus trabalhos de arte os limites que o sistema de arte propõe A problemática deste trabalho desenvolve-se portanto a partir das tensões conflitos e ambigüidades referentes à própria noção de fronteira estabelecida pelos constructos culturais A partir da compreensão do processo de construção destes sentidos parece surgir a necessidade de novas opções que tragam conceitos alternativos inclusive no que diz respeito às experiências curatoriais O sentido de questionamento das fronteiras culturais projeta-se para a experiência curatorial na medida em que evidencia a natureza relacional das obras seus componentes sígnicos e o seu contexto como algo que tenha um sentido aberto um continuum entre vida política e criação artística

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-07-21T22:38:48Z No. of bitstreams: 1 SANTANA FILHO_ Aderbal Pereira_O DESENHO DO LUGAR UMA REPRESENTA??O DA TERRITORIALIDADE ?TNICA_2014.pdf: 11021334 bytes, checksum: db082e3cf71f2a245254bbca1b46a8d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-21T22:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANTANA FILHO_ Aderbal Pereira_O DESENHO DO LUGAR UMA REPRESENTA??O DA TERRITORIALIDADE ?TNICA_2014.pdf: 11021334 bytes, checksum: db082e3cf71f2a245254bbca1b46a8d3 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / During everyday activities, we mentally produce paths and/or routes full of information. This mental process once transfered to a piece of paper is called ?mind map?, which is the recommended tool to understand what was lived and to introduce school cartography. At schools, cartography taught by teachers goes through a lot of challenges, due to the complexity existed around it. However, when the 12th grade student H?h?h?i Patax? of the Indigenous State School draws a symbolic map of his territory and his pathway between his house and school, are there represented, symbolic aspects, identity and cultural aspects, from the most significant elements to him. This research aimed to learn from the mental maps and semi-structured interviews the perception that indigenous student from the mentioned village has about their ethnic territory and the place of experience, both categories of geographical analysis. The survey was conducted in three different moments: first, in order to identify prior knowlegde, students wererequested to produce two mind maps, depicting the route that they make from their homes to school and of the territory of the village; the second was the pedagogical mediation performed by this teacher/researcher during Five meetings with didactic sequences about school cartography. At the last moment of post-mediation, once again, students were requested to produce the two mind maps, in order to compare them, then checking what changes occurred. The approach methodology used was the phenomenological, grounded in Humanistic Geography, with emphasis on Spatial Perception. To analyze the data, Semiotics was used in an attempt to understand the sign and phenomenology, the phenomenon, from a descriptive analysis of the drawings and their comprehension by the students? explanations. After analyzing the data it can be concluded that in the drawings of the mind maps were present, not only the representation of the place and territory, but also the cartographic language empowerment, via the use of conventional cartographic elements as well as the perception representation enrichment, in which the lived world becomes of salutary importance for meaningful learning. / Durante as atividades realizadas no cotidiano, produzimos mentalmente percursos e/ou caminhos, repletos de informa??es. Este processo mental, quando transferido para o papel, denomina-se ?mapa mental?, ferramenta indicada, principalmente para a compreens?o do vivido e introdu??o para o estudo da Cartografia Escolar. Nas escolas, o ensino de Cartografia, realizado pelos professores ainda enfrenta in?meros desafios, visto a complexidade que existe em seu entorno. No entanto, quando o aluno Patax? H?h?h?i, do 3? ano, do Ensino M?dio, do Col?gio Estadual Ind?gena, desenha o mapa do seu territ?rio simb?lico e do percurso que ele realiza entre a sua casa e a escola, est? ali representado, aspectos simb?licos, identit?rios e culturais, a partir dos elementos mais significativos para ele. Nesta pesquisa objetivou-se saber, atrav?s dos mapas mentais e da entrevista semiestruturada, qual a percep??o que o aluno ind?gena, da referida aldeia possui acerca do seu territ?rio ?tnico e do lugar de viv?ncia, ambas as categorias de an?lise geogr?fica. A pesquisa foi realizada em tr?s momentos distintos: primeiro, no intuito de identificar os conhecimentos pr?vios, foi solicitado aos alunos que produzissem dois mapas mentais, representando o percurso que eles fazem da sua casa at? a escola e do territ?rio da aldeia; o segundo foi a media??o pedag?gica, realizada por este professor/pesquisador, durante cinco encontros, com Sequ?ncias Did?ticas sobre Cartografia Escolar. No ?ltimo momento, de p?s-media??o foi solicitado, novamente, aos alunos que produzissem os dois mapas mentais, a fim de compar?-los, verificando quais altera??es ocorreram. O m?todo de abordagem utilizado foi o fenomenol?gico, alicer?ado na vertente da Geografia Humanista, com ?nfase na Percep??o Geogr?fica. Para analisar os dados, utilizou-se a Semi?tica, na tentativa de compreender o signo e a Fenomenologia, o fen?meno, a partir de uma an?lise descritiva dos desenhos e da interpreta??o deles, atrav?s das falas dos alunos. Ap?s a an?lise dos dados pode-se concluir que nos desenhos dos mapas mentais estavam presentes, n?o s? a representa??o do lugar e do territ?rio, mas tamb?m o empoderamento quando ? linguagem cartogr?fica, via a utiliza??o dos elementos convencionais cartogr?ficos, bem como do enriquecimento da representa??o perceptiva, no qual o mundo vivido passa a ter import?ncia salutar para a aprendizagem significativa.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-07-22T00:36:03Z No. of bitstreams: 1 Viviane_Santos_Disserta??o_Santo_de_casa_PDF_OK.pdf: 6457593 bytes, checksum: 8991571a795ca6322f3f00bd14fd7841 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-22T00:36:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviane_Santos_Disserta??o_Santo_de_casa_PDF_OK.pdf: 6457593 bytes, checksum: 8991571a795ca6322f3f00bd14fd7841 (MD5) Previous issue date: 2014-12-16 / Esta obra se caracteriza por la investigaci?n de los objetos religiosos llamados oratorios, composici?n populares encontrado en la casa de los hogares, fincas, granjas, tiendas de antig?edades y museos en la ciudad de Feira de Santana - BA. En este estudio los oratorios se abordan en cuanto al valor de la cultura material y la memoria visual que emerge de los lugares donde se ubican. La elecci?n de este tema se justifica por las siguientes caracter?sticas: darse cuenta de la reducci?n de la presencia de capillas y "sala de santo" en los hogares contempor?neos. Esto se puede correlacionar con el hecho de que cada vez m?s no se ser posible casas m?s peque?as para reservar una habitaci?n individual para las oraciones, sin embargo, durante nuestra investigaci?n nos dimos cuenta de que para cuando hay un objeto en la familia de estas personas ha llevado a la venta en tiendas de antig?edades o ya que era com?n encontrar informes, se ha reducido. Los que existen en la actualidad se encuentran en mal estado, ya que en algunos casos la baja calidad de la materia prima para su fabricaci?n. La escasez de estudios sobre los oratorios de Bah?a, la investigaci?n relacionada con el uso, las pr?cticas devocionales y forma de oratorios son todav?a escasos en Brasil y, hasta la fecha, no tenemos conocimiento de estudios realizados sobre el tema en Bah?a. Buscar todos los oratorios dom?sticos populares de Feira de Santana es investigar las ausencias y recuerdos, es rescatar la materialidad almacenado en la conciencia de las personas. Para ello se parti? en busca de trazar el ambiente que condujo a la utilizaci?n y difusi?n de los oratorios dom?sticos en Bah?a y en Feira de Santana, tratando de asignarles utilizando una nomenclatura y clasificaci?n para facilitar el estudio. Despu?s de este tiempo, los due?os de los oratorios fueron entrevistados y los aspectos particulares de su relaci?n con el objeto fueron expuestos y las cruces se hicieron con hechos cotidianos de la ciudad. En un ?ltimo momento en que se hizo el an?lisis gr?fico de oratorios estudiados. Fue utilizado como metodolog?a general de este estudio el an?lisis de las teor?as de la visualidad propuestas por Michael Baxandall, mediante la realizaci?n de un viaje al pasado con el fin de investigar las circunstancias en que se produjo el objeto. Acerca de este locus de vista, es un objeto m?s de su materialidad: esto incluye no s?lo la historia del proceso de trabajo t?cnico y art?stico de quien produjo, pero tambi?n la apropiaci?n de la experiencia y la informaci?n que recibe enviado a ?l y se articula con su la cultura, la memoria y la subjetividad. / Esta disserta??o caracteriza-se pela investiga??o dos os objetos religiosos denominados orat?rios, de composi??o popular encontrados no ambiente dom?stico de casas, ch?caras, fazendas, antiqu?rios e museus da cidade de Feira de Santana ? BA. Neste estudo os orat?rios s?o abordados quanto ao seu valor de cultura material e de mem?ria visual que emerge dos lugares onde se localizam. A escolha deste tema justifica-se pelos seguintes aspectos: percebemos a diminui??o da ocorr?ncia de capelas e ?quartos de santo? nas casas contempor?neas. Isto pode ter correla??o com o fato de as resid?ncias estarem cada vez menores e n?o ser poss?vel reservar um espa?o ?nico para ora??es, conquanto, durante nossa pesquisa constamos que, quando h? um objeto desses na fam?lia as pessoas tem levado ? venda em antiqu?rios, ou como foi comum encontrar relatos, tem os descartado. Os que existem hoje est?o em estado de conserva??o, dado em alguns casos a baixa qualidade da mat?ria-prima de sua fabrica??o. A escassez de estudos sobre os orat?rios baianos, as pesquisas relacionadas ao uso, pr?ticas de devo??o e forma dos orat?rios ainda s?o escassas no Brasil e, at? a presente data, n?o tomamos conhecimento de estudos feitos sobre a tem?tica na Bahia. Pesquisar os orat?rios populares dom?sticos em Feira de Santana ? investigar aus?ncias e lembran?as, ? resgatar a materialidade guardada na consci?ncia das pessoas. Para tal partiu-se em busca de tra?ar o ambiente que propiciou a utiliza??o e dissemina??o dos orat?rios dom?sticos na Bahia e em Feira de Santana, buscando atribuir-lhes atrav?s do uso uma nomenclatura e classifica??o para facilitar o estudo. Ap?s esse momento, os propriet?rios dos orat?rios foram entrevistados e aspectos particulares de sua rela??o com o objeto foram expostas e foram feitos cruzamentos com fatos cotidianos da cidade. Num ?ltimo momento foi feita a an?lise gr?fica dos orat?rios estudados. Utilizou-se como metodologia geral deste estudo as teorias de an?lise da visualidade propostas por Michael Baxandall, atrav?s da realiza??o de um percurso ao passado no intuito de investigar as circunst?ncias em que o objeto foi produzido. Sobre este l?cus de vis?o, um objeto representa mais que sua materialidade: neste cont?m n?o s? a hist?ria do processo t?cnico e art?stico de trabalho de quem o produziu, mas tamb?m a experi?ncia de apropria??o e recep??o de informa??es que lhe chegaram e foram articuladas com sua cultura, mem?ria e subjetividade.