Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Henrique Fanti.pdf: 1595724 bytes, checksum: a9548bc502a849946a1a9bf7ae6a7687 (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / The current paper has the goal to trace the relationship between Francis Schaeffer's thinking in relation to the counter-culture; the counter-culture movement from the 60's, especially related to the years of 67-69 with the 'beatniks', Flower Power, Timothy Leary and its more remarkable unfoldings; and, finally, the counter-cultural expressions in drug usage in The Beatles record, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, and in the Teatro do Absurdo (The Absurd Theater). We have the art as the expression of the spirit of that time in the development of the human thinking, which we treat here manifested in the daily life of each time. So we intend to close this paperwork showing some aspects that make possible the convergence of all these elements in the XXI century, tracing along the way the consequences of this way of thinking and dealing with the world. / O presente trabalho presta-se a traçar, a estabelecer uma relação entre o pensamento de Francis Schaeffer ao movimento da contracultura; o movimento contracultural da década 60 principalmente relativo aos anos de 67-69 com os beatniks, o Flower Power, Timothy Leary e seus desdobramentos mais marcantes; e, por fim, as expressões contraculturalistas no uso das drogas, no álbum dos The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e no Teatro do Absurdo. Tendo a Arte como a expressão do espírito das épocas do desenvolvimento do pensamento humano que tratamos aqui, manifestadas no cotidiano de cada época. Procuramos fechar nosso estudo demonstrando alguns aspectos que tornam possível a convergência de todos esses elementos na produção da cultura do homem do século XXI, traçando, ao longo do caminho, as consequências desta forma de pensar e atuar no mundo.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:21:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kleiton Cerqueira.pdf: 516604 bytes, checksum: fe4899e2265fa8146e0aab6169fe3647 (MD5) Previous issue date: 2010-05-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present research pursuits from two fundamental bases of Albert Camus thought, which are, absurd and the revolt discusses the relation between Camus thought and religion with regard to his refusal to accept the conception or attitude that resorts to a meaning beyond human existence. Camus - who was an Algerian writer and received a Nobel Prize for Literature in 1959. He conceived the absurd as an experience resultant of the awareness of asymmetry current in the human existence. This asymmetry is set in the extreme between the human desire for happiness, unity and fullness and the evidence expressed by pain, fragmentation and limitation. The revolt exists in this scenery as Camus answer for the simultaneously demand for justice and revolt against death. As far as religion is concerned, Camus understands it as an escape founded on hope. This escape neglects and impedes the extreme consideration of human condition. The religious hope, in short, invalidate the revolt as a legitimate answer to the existential condition, as it intends to justify the injustice as an answer to a mystery. As it was provided the description of absurd and the revolt, this research turns to Paul Tillich s thought, a German theologian and philosopher, as a theoretical reference in order to analyse the specific relation between religion and Camus thought. The concept of religion and faith in Paul Tillich is as an important element as it takes into consideration the existence of an ambiguity in the religious experience, performed by Paul Tillich from the dialogue between finite and infinite, or, in other words, between the being and the no being. From Paul Tillich, we ask about the possibility of religion, even amid statement of the impossibility of the eternal. So, there ensue to the consideration that the carrying out of religious experience in Camus as an expression of a profane transcendence, where the refusal of God take communion with an everlasting demanding for perfection and eternity. / A presente pesquisa busca, a partir dos dois pólos fundamentais ao pensamento de Albert Camus, a saber, o absurdo e a revolta, discutir a relação do pensamento camusiano com a religião, no que tange fundamentalmente à sua recusa frente a um pensamento ou atitude que recorra a um sentido além da existência humana. Camus escritor franco-argelino e Prêmio Nobel de Literatura em 1959 concebeu o absurdo como a experiência resultante da consciência de assimetria vigente na existência humana. Esta assimetria se estabelece na polarização entre o anseio humano por felicidade, união e plenitude e a evidência expressa pela existência de dor, fragmentação e limite. A revolta subsiste neste cenário como resposta camusina: esta é concomitantemente reivindicação de justiça e insurreição contra a morte. No que concerne à religião, Camus compreende uma fuga fundamentada na esperança. Esta fuga negligencia e impede a consideração radical da condição humana. A esperança religiosa, em suma, anula a revolta como resposta legitima a condição existencial: pretende justificar o injusto com base em um mistério. Realizada a descrição do absurdo e da revolta, recorre-se ao pensamento do teólogo e filósofo alemão Paul Tillich, como referencial teórico para a análise específica da relação entre religião e pensamento camusiano. O conceito de religião e fé em Paul Tillich apresenta-se como elemento importante para a consideração desta relação ao salientar a vigência da ambigüidade na experiência religiosa, interpretada em Paul Tillich a partir da experiência dialógica entre o finito e o infinito, ou, em outros termos, entre o ser e o não-ser. A partir de Paul Tillich pergunta-se sobre a possibilidade da religião, mesmo em meio à afirmação da impossibilidade do eterno. Caminha-se, assim, para a consideração da efetividade da experiência religiosa em Camus como expressão de uma transcendência profana , onde a recusa a Deus comunga com uma perene reivindicação da perfeição e do eterno.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T20:01:21Z No. of bitstreams: 1 dissertação em PDF.pdf: 5429702 bytes, checksum: efcf64e84167396b79eb8ea327b05653 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T21:48:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação em PDF.pdf: 5429702 bytes, checksum: efcf64e84167396b79eb8ea327b05653 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:48:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação em PDF.pdf: 5429702 bytes, checksum: efcf64e84167396b79eb8ea327b05653 (MD5) / Esta dissertação tem a intenção de investigar, analisar e registrar o processo de encenação dos espetáculos de Clown, GODÔ, TRATTORIA e JOGUETE, criados a partir de textos dramatúrgicos do teatro do absurdo, a fim de suscitar uma reflexão sobre os procedimentos adotados na montagem dos mesmos. O processo de encenação é construído através das interrelações e da união entre as teorias e as técnicas de Dario Fo, Lecoq e Burnier; através dos métodos de Stanislavski e de Viola Spolin, de textos do teatro do absurdo, contendo, ainda, a influência do cinema mudo, desenho animado e circo. Através do aprendizado com os mestres Nair D’Agostini, Inês Marocco, Thomas Leabhart, Kai Berthold e Ana Elvira Wuo, os processos de encenação ganharam “corpo” na intertextualidade formadora da escritura cênica das montagens de GODÔ; TRATTORIA e JOGUETE, espetáculos criados a partir de uma dramaturgia escrita (“Esperando Godot” de Samuel Beckett, “O Montacarga” de Harold Pinter e “Fim de Jogo” de Samuel Beckett – na ordem respectiva), utilizada como impulso para um vôo criativo tanto do encenador, quanto do ator. / Cette dissertation se veut étudier, analyser et enregistrer le processus de mise en scène des spectacles de clown - GODÔ, TRATTORIA et JOGUETE - qui furent créés à partir de textes dramaturgiques du théâtre de l´absurde, l’objectif étant de susciter une réflexion sur les formes adoptées lors du montage de ces derniers. La mise en scène est construite selon des relations qui peuvent faire parler les théories et les techniques de Dario Fo, Lecoq e Burnier ainsi que les méthodes de Stanislavski et de Viola Spolin. On se souviendra que le théâtre de l’absurde fait référence au cinéma muet, aux dessins animés et au cirque. D’enseignements de maîtres comme Nair D’Agostini, Inês Marocco, Thomas Leabhart, Kai Berthold e Ana Elvira Wuo, la mise en scène gagne « corps » lors de l`écriture scénique des montages de GODÔ; TRATTORIA e JOGUETE, spectacles créés à partir de dramaturgies tels que : « En Attendant Godot » et “Fin de Partie” de Samuel Beckett, et “Le Monte Plats” de Harold Pinter. Ceux-ci donnant l’élan d’un vol créatif pour le metteur en scène que pour l’acteur.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8947_Tese doutorado Angela Binda - versão final.pdf: 1339129 bytes, checksum: 0da5a74d7cda130ee46b750242cdcf15 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / Esta pesquisa investiga a influência do sol, e da natureza em geral, no comportamento dos protagonistas de Létranger e Noces, de Albert Camus. Estabelece uma relação entre homem e natureza, tomando como ponto de partida o conceito do absurdo da vida humana, sentimento que leva os personagens do escritor franco-argelino a se locomover em um mundo sem sentido cuja única certeza é a morte. Em seguida, propõe um estudo a respeito de alguns aspectos da infância do escritor, como a pobreza e a luz mediterrânea, fatores que se mostraram relevantes para a literatura de Albert Camus. Por fim, analisa o papel ambíguo que a natureza desempenha no contexto ficcional de Létranger e Noces, revelando-se como motivo ora de contentamento, ora de transtorno para os personagens dessas obras. / Cette recherche examine l'influence du soleil, et de la nature en général, sur la conduite des protagonistes de L'étranger et Noces, d‘Albert Camus. Établit un rapport entre l'homme et la nature, en prenant comme point de départ le concept de l'absurdité de la vie humaine, sentiment qui mènent les personnages de l'écrivain français-algérien à se déplacer dans un monde sans sens dont la seule certitude est la mort. Ensuite propose une étude sur certains aspects de l'enfance de l'écrivain, comme la pauvreté et la lumière méditerranée, des facteurs qui y apparaissaient comme pertinents pour la littérature d'Albert Camus. Enfin, analyse le rôle ambigu que joue la nature dans le contexte fictionnel de L'étranger et Noces, en se révélant comme raison tantôt de contentement, tantôt de trouble pour les personnages de ces œuvres.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-24Bitstream added on 2015-03-03T12:06:29Z : No. of bitstreams: 1 000805830.pdf: 489721 bytes, checksum: 67cb9938f91ea5f8da614f845f0093bf (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A literatura de Murilo Rubião, introdutora do insólito no Brasil, abriga temas essenciais para a compreensão da modernidade brasileira do século XX. Analisar o sobrenatural em sua obra implica ainda examinar temas referentes à condição humana, que envolvem necessariamente a relação texto/contexto e também observar como isso é veiculado na narrativa em termos de representação. Tendo como pressuposto o relevante papel do escritor no seu contexto social e a importância da criação literária quando considerada a partir de certas necessidades de representação do mundo, nosso intuito com a pesquisa é problematizar a construção formal do insólito na ficção do autor, utilizando as acepções do neofantástico, realismo mágico e do absurdo, na direção de um diálogo entre os gêneros. Desta forma, a pesquisa tem por finalidade a análise da estruturação dos elementos insólitos como mecanismo de representação simbólica do homem moderno, em seis contos do autor, observando as especificidades do contexto histórico em que se situam as narrativas. A saber, os contos selecionados para a análise são: “O ex-mágico da Taberna Minhota”, “O pirotécnico Zacarias”, “Teleco, o coelhinho”, “Os dragões”, “O edifício” e “A cidade”. O embasamento teórico para o trabalho é composto de ensaios críticos sobre o autor como os de Arrigucci Jr, Jorge Schwartz, Nelly Novaes Coelho, José Paulo Paes, entre outros. Também fazem parte do embasamento, estudos sobre o fantástico, o neofantástico, o realismo mágico e o absurdo, como os de Tzvetan Todorov, Jean Paul Sartre, Jaime Alazraki, David Roas, William Spindler e Martin Esslin. Além disso, são utilizadas proposições teóricas sobre as categorias da narrativa como as de Gérard Genette / Murilo Rubião’s literature, pioneer of the uncommon in Brazil, contain essential themes for understanding the Brazilian modernity of the twentieth century. Analyzing the supernatural in his work also involves examining issues related to the human condition, which necessarily involve the relationship text / context and also observe how it is conveyed in the narrative in terms of representation. Assuming the relevant role of the writer in his social context and the importance of literary creation when seen from certain requirements of representing the world, our aim with the study is to discuss the construction of the formal neofantastic, magical realism and absurd in the author fiction, toward a dialogue between genres. Thus, the research main objective is to analyze the structure of the uncommon elements as mechanisms for symbolic representation of the modern man, in six tales of the author, observing the specificities of the modern context in which the narratives are situated. Namely, the stories selected for analysis are: “O ex-mágico da Taberna Minhota”, “O pirotécnico Zacarias”, “Teleco, o coelhinho”, “Os dragões”, “O edifício” e “A cidade”. The theoretical basis for the work is composed of critical essays about the author such as Arrigucci Jr, Jorge Schwartz, Nelly Novaes Coelho, José Paulo Paes, among others. Also, part of the fantastic, magical realism and absurd’s studies, such as Tzvetan Todorov, Jean Paul Sartre, Jaime Alazraki, David Roas, William Spindler and Martin Esslin. Moreover, theoretical propositions are used on categories of narrative such as Gérard Genette

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-03-29T10:55:20Z No. of bitstreams: 1 hernandesjosedemorais.pdf: 878010 bytes, checksum: 267fc718b5bad147a7448f47d72e5fcf (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T02:45:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hernandesjosedemorais.pdf: 878010 bytes, checksum: 267fc718b5bad147a7448f47d72e5fcf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T02:45:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 hernandesjosedemorais.pdf: 878010 bytes, checksum: 267fc718b5bad147a7448f47d72e5fcf (MD5) Previous issue date: 2013-02-27 / A presente pesquisa investiga, na esfera da existência humana, uma compreensão para a possível relação entre as categorias kierkegaardianas absurdo e fé, a partir das obras pseudonímicas Temor e Tremor (1843), Migalhas Filosóficas (1844) e Pós-escrito conclusivo não-científico às Migalhas Filosóficas (1846), do dinamarquês Søren Aabye Kierkegaard. O trabalho mostra que é nas condições próprias da subjetividade humana que se instaura a abertura para a experiência da fé, quando da presença do homem perante o paradoxo absoluto. É na sua subjetividade que o indivíduo compreende que a verdade interior deverá ser constantemente atualizada. Categorias como a verdade, a não-verdade, o aprendiz, o discípulo, o mestre, o salto, o pecado, o instante, o paradoxo, o absurdo, o cavaleiro da resignação, o cavaleiro da fé e o duplo movimento são amplamente discutidas. Elas representam o esforço realizado para explicar o que Kierkegaard diz a respeito do paradoxo que é a fé quando vivida por força do absurdo. Para atingir esse objetivo a investigação apresenta o paradoxo na existência, descreve os limites da razão, o processo de sua desestruturação e uma posterior abertura para a fé, a qual é capaz de ressignificar a própria razão e a existência humanas. / La presente ricerca svolge un‟indagine, nella sfera dell‟esistenza umana, una comprensione della possibile relazione tra le categorie kierkegaardiene assurdo e fede, da queste opere pseudonimiche Timore e Tremore (1843), Briciole di Filosofia (1844) e Postilla conclusiva non scientifica alle “Briciole Filosofia” (1846), del danese Soren Aabye Kierkegaard. Il lavoro fa vedere che è nelle condizioni proprie della soggettività umana che s‟instaura l‟apertura per l‟esperienza della fede, quando della presenza dell‟uomo davanti al paradosso assoluto. È nella sua soggettività che l‟individuo capisce che la veritá interiore dovrà essere costantemente aggiornata. Categorie come la verità, la non verità, l‟apprendista, il discepolo, il mastro, il salto, il peccato, l‟istante, il paradosso, l‟assurdo, il cavaliere della rassegnazione, il cavaliere della fede, e il doppio movimento sono ampiamente discussi. Esse rappresentano lo sforzo realizzato per spiegare quello che Kierkegaard dice riguardo al paradosso che è la fede quando vissuta per forza dell‟assurdo. Per raggiungere questo obiettivo l‟indagine presenta il paradosso nell‟esistenza, descrive i limiti della ragione, il processo di rottura della sua struttura e una posteriore apertura per la fede, fede capace di dare un nuovo significato alla propria ragione e all‟esistenza umana.

Esta investigación desde la práctica escénica busca indagar y reflexionar sobre cómo el contexto causado por la pandemia de la enfermedad del COVID-19 en Lima entre los años 2020 y 2021 puede ser interpretado desde los elementos del teatro del absurdo a través de la creación de una escena virtual. Esta pandemia tomó por sorpresa al mundo entero y causó que las rutinas cotidianas cambiaran, lo cual provocó una nueva normalidad en la que se afrontaron diversas pérdidas humanas. La desolación, ansiedad e inseguridad que atravesaban los seres humanos durante el proceso de la pandemia mundial por el COVID-19 podrían compararse con la situación que propició el inicio del teatro del absurdo hacia el año 1940 luego de la Segunda Guerra Mundial. Es por ello que encontré un nexo entre este género teatral y el contexto de la pandemia actual para poder brindar una mirada más positiva hacia lo ocurrido y decidí llevar a cabo una investigación en la cual explorar los elementos centrales y las posibilidades de creación del teatro del absurdo para poner a prueba el nexo hallado y su utilidad en la actualidad. Para ello, diseñé una metodología de investigación y experimentación que incluyó realizar entrevistas a teatristas del Perú sobre sus experiencias desde la dirección, la actuación y la producción de este arte y realicé la creación desde la escritura hasta el montaje y presentación de la obra virtual Truenos tristes, combinando los elementos del teatro del absurdo con situaciones inspiradas en el contexto limeño de la pandemia. A través de esta exploración, el humor resultó un elemento clave para poder vincular al espectador con la obra creada y brindarle esperanza desde la visión del teatro del absurdo. Así, esta investigación deja un precedente de la vigencia del teatro del absurdo para poder transmitir e identificarse con situaciones actuales a pesar de los años transcurridos desde su aparición.

On peut sapercevoir, dans lhistoire de la philosophie, deux sens apparemment égaux mais réellement différents dans lemploi de lexpression sens commun. On propose de nommer sens commun naturel à lun deux et, à lautre, sens commun culturel, pour unifier raisonnablement chaque sens à lintérieur de sa pente, en considérant quil y a quelque chose de concret qui correspond à lun et à lautre, réciproquement, selon des définitions strictes. À partir de ces définitions, on étudie les rapports entre la philosophie et le sens commun, cherchant à établir jusquà quel point il sagit dune relation dantagonisme ou de dépendance, à la quête dune vraie connaissance. / Verifica-se, no correr da história da filosofia, dois sentidos próximos, mas divergentes, no emprego da expressão senso comum. Propõe-se a designação de senso comum natural para um e a de senso comum cultural para o outro, designações estas que unificam razoavelmente, dentro de suas próprias vertentes, os conceitos de senso comum e às quais corresponde algo de concreto, segundo definições estritas. A partir dessas definições, estuda-se o relacionamento entre a filosofia e o senso comum, procurando estabelecer até que ponto se trata de uma relação de antagonismo ou de dependência, na busca de um conhecimento que possa ser tido por verdadeiro.

LÉtranger e Le Mythe de Sisyphe fazem parte do que Camus nomeou de ciclo do absurdo,no qual se unem sob esse mesmo tema a escrita literária e a reflexão filosófica. O absurdo é essencialmente definido como um divórcio do homem com o mundo, mas encontramos no percurso filosófico do autor uma noção anterior a essa, as núpcias. A análise de todos os textos anteriores ao ciclo do absurdo nos mostra, porém, que núpcias e absurdo sempre fizeram parte da reflexão camusiana. Essas duas noções opostas sempre conviveram juntas, formando o que chamamos de o avesso e o direito, ideia que se reflete no título da primeira recolha de ensaios do autor. O objetivo dessa dissertação é, através de todos os escritos anteriores à narrativa, definir o avesso e o direito como um tema fundamental para a escritura de LÉtranger, onde se conjugam as núpcias e o absurdo, a literatura e a filosofia. / LÉtranger and Le Myth de Sisyphe make part of what Camus named as the absurd cycle, where the literary writing and the philosophical reflection are joined together under the same theme. The absurd is essentially definite as a divorce of man with the world, but we meet in the authors philosophical course a previous notion to it, the nuptials. The analysis of all former texts to the absurd cycle, show us, nevertheless, that nuptials and absurd always were part of camusian reflection. These two opposite notions always lived together, shaping what we call the wrong side and the right side, the title of the authors first reunion of essays. The purpose of this dissertation is, through the all writings written before the narrative, definite the wrong side and the right side as a fundamental theme to the scripture of LÉtranger, where the nuptials and the absurd, the literature and philosophy are joined together.

This project charts the emergence of the Cuban Theatre of the Absurd, or teatro del absurdo, over the course of the 1940s, 50s, and 60s, its suppression by the revolutionary government, and its revival during the "Special Period" of the 1990s. Rather than understand the category as either an extension of the European Theatre of the Absurd, or as the invention of scholars intent on exporting such a schematic to Latin America, the Cuban teatro del absurdo should be recognized as a material phenomenon that evolved organically within the Havana theatre community, proposed a historically specific Cuban absurd as its object of representation, and assumed great ideological importance within the cultural and political landscape of the time. Its chief pioneer and practitioner was Virgilio Piñera, while José Triana and Antón Arrufat produced foundational absurdist works of the post-revolutionary period. Their plays and critical essays affirm the teatro del absurdo as a site of edification for audiences because of the anti-ideological nature of the works performed, and the authority these performances bestow on spectators as meaning creators. Because the teatro del absurdo opened conceptual space for difference in reception, while also operating as a cosmopolitan margin where European influences were incorporated within plays that spoke to the absurdity of Cuba's socio-political reality, it posed a threat to the univocal ideological control of the revolutionary government. The absurdo's resonance during the Special Period and within contemporary Cuban theatre is a testament to its enduring viability as a dynamic form that allows multiple truths and voices to be heard. Chapter one of the study explores the critical archive surrounding both the European Theatre of the Absurd and the Theatre of the Absurd in Latin America and Cuba. It argues that, rather than discard the category as imperfect or perpetuate a paradigm that privileges text over performance, critics should account for its unique ideological currency within the specific context of pre and post-revolutionary Cuba by tracking the material extension of the term and the works subsumed by it within Havana's theatre and performance archive. Chapter two investigates the historical basis of the Cuban absurdo, localizable in the concept of choteo, and maps the concept's valence in the context of 19th century teatro bufo as well as Piñera's early theatre of the 1940s and 50s. Chapter three considers the role of the teatro del absurdo in post-revolutionary Cuba by examining works by Piñera, Triana and Arrufat in conjunction with their critical essays of the time, in order to capture the political significance of the genre as a zone of dissidence and opposition to the total system of the revolution. Chapter four tracks the revival of the teatro del absurdo as a source of endurance during the privation of the Special Period of the 1990s. The re-emergence of voices like Piñera's signaled a return to a past of provocation and confrontation in order to generate a future in which space for difference would be preserved. / text