Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-04-26Bitstream added on 2014-06-13T18:26:25Z : No. of bitstreams: 1 leite_al_me_arafcl.pdf: 864986 bytes, checksum: 0067c970ef9b685707a6e900dd9a6ce9 (MD5) / A obra de arte dramática, diferentemente de outras formas artístico-literárias, é a que de forma mais prática e imediata estabelece uma relação entre seu realizador e o público ao qual ela é destinada. Contudo, o drama moderno, produzido a partir do final do século XIX, passou por uma série de crises e adaptações quanto à forma e ao conteúdo, decorrentes de várias mudanças ocorridas nos mais diversos setores da sociedade. Edward Albee é um dos maiores dramaturgos norte-americanos da segunda metade do séc. XX. Seguindo uma tradição que produziria grandes talentos como Eugene O'Neill, Tennessee Williams e Arthur Miller, o novo autor surge em 1958 com seu texto, The Zoo Story, associado ao Teatro do Absurdo. A peça de forma minimalista põe em cena dois bancos de praça e duas personagens: Peter que é a própria personificação do self made man, já que está enjaulado aos ideais e aos valores burgueses de vida, e Jerry o outsider ou o transeunte permanente que não se insere nos padrões, no código moral e de valores socialmente estabelecidos. Entretanto, ou por isso mesmo, possui uma capacidade reflexiva extremamente aguçada. O objetivo é tratar de um aspecto da peça - a questão da absurvidade e da liberdade, como formas de transcender a angústia existencial e a vida sem significado em um contexto destituído de símbolos metafísicos. Analisar-se-ão os elementos relacionados a estes tópicos bem como o modo que servem de instrumento para o esvaziamento da ideologia burguesa, que culmina na crítica ácida que Edward Albee desfere ao American way of life. / Dramatic art, differently from other literacy-artistic forms, is the one that most practically and immediately establishes a relationship between its producer and the audience it is created for. However, modern drama, produced since the end of nineteenth century, has gone through many crises and adaptations in its form and content, originated from many changes occured in the various instances of society. Edward Albee is one of the major American playwrights of the second half of the twentieth century. Following a tradition which produced gifted authors such as Eugene O'Neill, Tennessee Williams and Arthur Miller, the new author appears with his play The Zoo Story in 1958, associated to the Theater of the Absurd. The play, in a minimalist way, stages two park benches and two characters: Peter, the personification of the self made man, encaged in the bourgeois ideals and values of life; and Jerry, the outsider or the permanent transient who does not fill in the patterns, in the moral code or the established social values. However, or because of this, he has a sharpened reflexive ability. The aim of our search is to treat one aspect of the play - absurdity and freedom - a means of transceding existential anguish and life without meaning in a context deprived of metaphysical symbols. We intend to analyze elements related to these topics, as well as the way they function as instruments for the emptying bourgeois ideology which, ends up the sour criticism Albee aims at the American way of life.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RomaoISJ.pdf: 1136533 bytes, checksum: 3630b79e4523766bd684886353ecbb9e (MD5) Previous issue date: 2006-10-31 / The present research intends to propose a reading in a new dimension of the fantastic (weird) literature and, especially, of its Brazilian more representative author, Murilo Rubi?o. At the beginning with concepts and associations with the erotic, starting from the myth of Eros and Psique and developing relations with Georges Bataille's theory on the theme. Afterwards, other associations are made, now with relation to the own fantastic literature. With the essence of this literature, examples of the traditional close to the contemporary. A last, association is made with the absurd literature. The contemporary man as being object and its configuration represented in the field of the dreams and its possibilities. At the end of the work, a "post scriptum" suggests a more imersive reading of tales in the entire that appeared broken into fragments along the research / A presente disserta??o tem o intuito de propor uma leitura redimensionada da literatura fant?stica e, em especial, de seu maior representante brasileiro, o autor mineiro Murilo Rubi?o. De in?cio com conceitos e associa??es quanto ao erotismo, partindo do mito de Eros e Psiqu? e desenvolvendo rela??es com a teoria de Georges Bataille sobre o tema. Em seguida outras associa??es s?o feitas, com rela??o ? pr?pria literatura fant?stica. A busca do reencontro com a ess?ncia deste g?nero apresenta-se junto a exemplos do tradicional e do contempor?neo. Uma ?ltima associa??o ? feita com o g?nero absurdo. O homem contempor?neo como ser objeto e sua configura??o representada no campo on?rico das possibilidades. Ao final do trabalho, um post scriptum sugere uma leitura mais imersiva de contos na ?ntegra que surgiram fragmentados ao longo da disserta??o

On peut sapercevoir, dans lhistoire de la philosophie, deux sens apparemment égaux mais réellement différents dans lemploi de lexpression sens commun. On propose de nommer sens commun naturel à lun deux et, à lautre, sens commun culturel, pour unifier raisonnablement chaque sens à lintérieur de sa pente, en considérant quil y a quelque chose de concret qui correspond à lun et à lautre, réciproquement, selon des définitions strictes. À partir de ces définitions, on étudie les rapports entre la philosophie et le sens commun, cherchant à établir jusquà quel point il sagit dune relation dantagonisme ou de dépendance, à la quête dune vraie connaissance. / Verifica-se, no correr da história da filosofia, dois sentidos próximos, mas divergentes, no emprego da expressão senso comum. Propõe-se a designação de senso comum natural para um e a de senso comum cultural para o outro, designações estas que unificam razoavelmente, dentro de suas próprias vertentes, os conceitos de senso comum e às quais corresponde algo de concreto, segundo definições estritas. A partir dessas definições, estuda-se o relacionamento entre a filosofia e o senso comum, procurando estabelecer até que ponto se trata de uma relação de antagonismo ou de dependência, na busca de um conhecimento que possa ser tido por verdadeiro.

This dissertation focuses on the reading of Lar, (2004 2009), by Armando Freitas Filho, a Brazilian poet, and it intends to investigate its composition, whose proposal is to conceive a lyrical autobiography. Author of many books, Armando, in his last work, seeks for the reading and the writing of himself, going through the past in order to review experiences and situations which give him ways of dealing with the present, enabling him to create reflections that concern time, poetry, life and death. The purpose of our study is the investigation of the contemporary poetry and also the questions that involves memory and subjectivity. Therefore, we analyze the three sections of the book: Primeira série , Formação and Numeral . Based on this work, we can propose a revision of the following notions: autobiography and memory, which enable the author to write about himself, who finds in the infinite the nonsense possibility to be and to live. / A presente dissertação investe na leitura de Lar, (2004 2009), do poeta carioca Armando Freitas Filho e pretende investigar o modo de composição do livro, cuja proposta é conceber uma autobiografia em versos. Dono de um extenso rol de publicações, Armando Freitas Filho, em seu último livro, busca a leitura e a escrita de si mesmo, vasculhando no tempo, episódios e experiências pretéritas que dão sentido ao agora, permitindo-lhe reflexões que tocam temas como o tempo, a poesia, a vida e a morte. Nosso estudo, portanto, concentra-se nessa obra, que permite uma investigação não só da poesia contemporânea como também de questões que dizem respeito à memória e a subjetividade. Assim, nosso método de trabalho é a análise dos poemas contidos nas três partes do livro: Primeira série , Formação e Numeral . A obra permite uma rediscussão das premissas da autobiografia e da memória, possibilitando ao poeta uma maneira de escrever sobre o próprio eu, que absurdamente encontra no infinito a possibilidade de ser e viver. / Mestre em Teoria Literária

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-12-03T13:10:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anna Behatriz Alves de Azevêdo - 2018.pdf: 5630849 bytes, checksum: ce662d49b584fdbad8948383034da855 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-03T13:21:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anna Behatriz Alves de Azevêdo - 2018.pdf: 5630849 bytes, checksum: ce662d49b584fdbad8948383034da855 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-03T13:21:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anna Behatriz Alves de Azevêdo - 2018.pdf: 5630849 bytes, checksum: ce662d49b584fdbad8948383034da855 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-09-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following dissertation aims to reflect on the body through the perspective of the relationship in which bodies are able to affect and be affected by the bias of perception and sensation which comprise the vibrating body. The methodological path of this research is divided into three chapters that contaminate each other and the chosen method is Cartography. It is to lead the discussions through text in which images, conversations and, especially the performance / program created by me in 2015 titled Abduction for small revolutions, are triggers for the development of essays that permeate report of experience and academic writing. The ideas of absurdity, the paradoxical latency of the living (tangles of life and death), relations of domination and submission, are part of the scope of the discussions, and hair, be it in the head or outside it, is the main element for triggering affairs. Together and through the images and conversations, I articulate reflections and self-reflections about and with such an element chained in experiences, both in the artistic production bias as in the daily life. In the first chapter I started with the image of a photograph of Ana (my mother), together and through conversations with her in everyday life, we come to the idea of ​​the Lost Braid which is the return to aspects of her history. This braid is a force that opens the door to questions about absences generated by naturalizations that actions and segregating discourses form in our bodies, such as those generated by symbolic violence, linked to the androcentric and phlogologocentric logics, The Lost Braid is a force that rubs image, conversation and written, in the midst of the narrated memories of picking nits and lice as activators of affections. In the second chapter Screaming Hooks, I work with the logic of sensation and the concept of "body-vibrating." In relationships created by the gestures of scratching and shaving the head, I also come to the experience of a vertiginous and reeling body that can be restored or not, such sensations are potentialized from the "affects of vitality." In addition, I outline situations and experiences about and with the hair and the maintenance of the shaved head, presenting some examples of images of women who had their hair shaved and reports of artists, mostly women, in which the hair element or the absence of it in the head is present in his works. Finally I enter the third chapter entitled Body-Hair in which the performance / program Abduction for small revolutions is field of study. I present this work to 12 people and I develop a dialogue with them about the event of the action and the elements (especially the hair and the absence of it in the head) and gestures that compose it. So to speak, I start from the assumption that the body in performance / artistic program is a body that acts in relation to other bodies. Since then, the performance / Abduction program for small revolutions is revealed from this encounter, thus creating perspectives around the absurd, the paradoxical latency of the living that can define a set of affections, which move the body from the place of mere instrument and artistic tool for the place of experience and re-existence. / A dissertação a seguir, tem como objetivo refletir sobre o corpo através da perspectiva da relação, em que corpos são capazes de afetarem e serem afetados, pelo viés da percepção e sensação as quais compreendem o “corpo-vibrátil”. O percurso metodológico desta pesquisa está dividido em três capítulos que se contaminam entre si e o método escolhido é a Cartografia. Trata-se de conduzir as discussões através de texto em que imagens, conversas e, sobretudo a performance/programa criada por mim em 2015 intitulada Abdução para pequenas revoluções, são gatilhos para o desenvolvimento de ensaios que permeiam relato de experiência e escrita acadêmica. As ideias de absurdo, latência paradoxal do vivo (emaranhados de vida e morte), relações de dominação e submissão, são parte do escopo das discussões e o cabelo, seja ele na cabeça ou fora dela, constitui o elemento principal para deflagrar os assuntos. Junto e através das imagens e conversas, articulo reflexões e autorreflexões sobre e com tal elemento encadeado em experiências, tanto no viés de produção artística quanto no cotidiano. No primeiro capítulo parto da imagem de uma fotografia de Ana (minha mãe), junto e através de conversas realizadas com ela no dia-a-dia, chegamos à ideia da Trança Perdida que é o retorno a aspectos da história dela. Esta trança é força que dá abertura para questionamentos sobre ausências geradas por naturalizações que ações e discursos segregadores formam em nossos corpos, como os gerados por violência simbólica, atreladas à lógicas androcêntricas e falologocêntricas. A Trança Perdida é uma força que fricciona imagem, conversa e escrita, em meio à memórias narradas de catar lêndeas e piolhos como ativadoras de afetos. No segundo capítulo Madeixas que Gritam, trabalho com a lógica da sensação e o conceito de “corpo-vibrátil”. Em relações criadas pelos gestos de coçar e raspar a cabeça, chego também à experiência de um corpo vertiginoso e cambaleante que pode se restabelecer ou não, tais sensações são potencializadas a partir dos “afetos de vitalidade”. Além disso, delineio situações e experiências sobre e com o cabelo e a manutenção da cabeça raspada, apresentando alguns exemplos de imagens de mulheres que tiveram suas cabeças tosquiadas e relatos de artistas, em sua maioria mulheres, em que o elemento cabelo ou a ausência dele na cabeça está presente em seus trabalhos. Por fim entro no terceiro capítulo intitulado Corpo-Cabelo em que a performance/programa Abdução para pequenas revoluções é campo de estudo. Apresento este trabalho para 12 pessoas e desenvolvo um diálogo com elas sobre o acontecimento da ação e os elementos (sobretudo o cabelo e a ausência dele na cabeça) e gestos que a compõem. Por assim dizer, parto da suposição de que o corpo em performance/programa artística/o é um corpo que atua em relação a outros corpos. Desde então, a performance/programa Abdução para pequenas revoluções se revela a partir deste encontro, criando assim perspectivas em torno do absurdo, da latência paradoxal do vivo que podem definir um conjunto de afetos, os quais deslocam o corpo do lugar de mero instrumento e ferramenta artística para o lugar da experiência e re-existência.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:49:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Stephane Soares Girao.pdf: 815578 bytes, checksum: a4bd155e52feefa3aed028147fc9068c (MD5) Previous issue date: 2013-09-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / O tema desta dissertação versa sobre o desenvolvimento do processo dramatúrgico no texto teatral, elegendo-se como perspectiva o Teatro Moderno, para a apreciação crítica das peças Pic-nic (1952) e Fando y Lis (1955), de Fernando Arrabal. O escopo da pesquisa consiste em uma análise em torno das peças a partir de uma abordagem teórica que leia as obras sob o prisma histórico-filosófico, com vistas à compreensão dos fatores que direcionam a escrita dramatúrgica. Primeiramente, apresentamos uma contextualização histórica e teórica sobre os movimentos estéticos que fazem parte dos fundamentos do Teatro do Absurdo, e, consequentemente, da dramaturgia de Arrabal. Na segunda parte (composta pelos dois últimos capítulos) analisamos os discursos, os tipos sociais e suas relações com a guerra e a violência, bem como a representação dos espaços e objetos nos contextos literários estudados, para compreender as orientações estéticas utilizadas pelo dramaturgo. As principais referências teóricas se apoiam em Anne Ubersfeld, Francisco Torres Monreal e Ángel Berenguer.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:26:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Fabricio Feltrin.pdf: 1176989 bytes, checksum: 57c8963905f9e3b4f2ffe1928012352a (MD5) Previous issue date: 2013-07-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The intent of this dissertation is to analyze the transition from philosophy to philosophy of praxis in Jean-Paul Sartre. It is proposed to analyze the speculative ancestry between these two periods in order to show the possibility of being-for-itself to be guided by a profile more optimistic, one can find the ontological project articulated the theory of engagement. The starting point is the contingency, we launched-in-world, everything is contingent, this notion opposes the inflection of necessity in which the world can only be originated by consciousness. The phenomenal world is there before our eyes to be discovered, to be intended by consciousness. In Sartre, it does not put the primacy of being teleological knowing, in the sense that there is no essence fanning existence, consciousness occurs through a process of emptying the "decompression" of being; solved if the ground under the bias is essentialist " kicked out "of consciousness, then, at least, Sartre would be proposing a kind of fundamental crisis and this criticism culminated with what he calls ontological anguish or despair. There is no reason to live, life would refer to total failure, to nothing, its absurdity. With the reality of the world, the circumstances, the facticity and contingency, after all, always precede the existence of the essence. Philosophically arises existence in terms of subjectivity and great thinkers have proposed to articulate precisely the way in which we can know not only the world, but the man in his ontological context and, in the case of Sartre's thought, this occurs in his ontology for the rule of existential phenomenological actualism, which will always answer the fundamental design of the evidence to choose life in the form of free project while not the world be made of other consciousnesses, each subject does not act in your project solitarily, and questioning the intersubjectivity, of being-for-another, in his presence, leads to the action conflicted because the being-for-another aims the restriction of freedom that does not belong. Note also sharp distinction as the author think the conception of subjectivity in the ancestry of his works (Being and Nothingness and Critique of Dialectical Reason). Although talk of radical change, the route undertaken by Sartre is nothing more than the necessary maturity and convergent adaptation his existentialism, pouring for some optimism, which can only be understood in terms of engagement. This innovative concept goes beyond a design centered on sympathy or antipathy to targeting policy, but the final understanding of Sartre is the resumption of authenticity and its confluence ethics, intending to blame the individual in recognition of their project. Optimism is not lyrical, much less prosaic, is immanent and present, the being-for-itself is coated this "power" to transgress the cases put, resigned to any attempt to dogmatize or substantiate the reality of human hampering their freedom first to make yourself as being-possible. / O intento desta dissertação consiste em analisar a passagem da filosofia do nada à filosofia da práxis em Jean-Paul Sartre. Propõe-se analisar a ascendência especulativa entre os dois períodos, procurando evidenciar a possibilidade de o ser-Para-si orientar-se por um perfil mais otimista, um encontro possível do projeto ontológico articulado pela teoria do engajamento. O ponto de partida é a contingência, estamos lançados-no-mundo, tudo é contingencial, esta noção contrapõe-se à inflexão da necessidade na qual o mundo só pode ser originado pela consciência. O mundo fenomênico está aí diante de nossos olhos para ser descoberto, para ser intencionado pela consciência. Em Sartre ela não se reveste pela primazia teleológica de ser cognoscente, no sentido de não haver nenhuma essência ventilando a existência, a consciência ocorre por um processo de esvaziamento, de descompressão do ser; se o fundamento equacionado sob o viés essencialista é expulso da consciência, então, no mínimo, Sartre estaria propondo uma espécie de crise fundamental e tal crítica culminaria com aquilo que ele chama de angústia ontológica ou desespero não havendo razão para viver, a vida remeteria ao fracasso total, a nada, a sua absurdidade. Com a realidade do mundo, das circunstâncias, da facticidade e da contingência, a existência sempre precederá a essência. Filosoficamente se coloca e existência em termos de subjetividade e os grandes pensadores se propuseram a articular rigorosamente a maneira pela qual poderemos conhecer, não somente o mundo, mas o homem em seu contexto ontológico e, no caso do pensamento sartriano, isto ocorre de sua ontologia para o primado do atualismo fenomenológico existencial, que sempre atenderá ao projeto fundamental na evidência de a vida escolher-se em forma de projeto livre. Não obstando o mundo ser constituído por outras consciências; cada sujeito não age no seu projeto solitariamente, e a problematização da intersubjetividade, do ser-Para-outro, na sua presença, desemboca na ação conflituosa porque o ser-Para-outro tem por finalidade o cerceamento da liberdade que não lhe pertence. Nota-se ainda distinção acentuada na forma de o autor pensar a concepção da subjetividade na ascendência de suas obras (O ser e o nada e a Crítica da razão dialética). Embora se fale em mudança radical, o percurso empreendido por Sartre nada mais é que o amadurecimento necessário e convergente da adaptação de seu existencialismo, vertendo para certo otimismo, o qual só pode ser compreendido em termos de engajamento. Este conceito inovador vai além de uma concepção centrada na simpatia ou antipatia à segmentação política, mas o entendimento final de Sartre é a retomada da autenticidade e de sua confluência ética, tencionando responsabilizar cada indivíduo no reconhecimento de seu projeto. O otimismo não é lírico, muito menos prosaico, é imanente e atual, o ser-Para-si está revestido deste poder de transgredir as situações postas, resignadas a toda tentativa de dogmatizar ou fundamentar a realidade humana obstando de sua liberdade primeira, de fazer-se enquanto ser-possível.

LÉtranger e Le Mythe de Sisyphe fazem parte do que Camus nomeou de ciclo do absurdo,no qual se unem sob esse mesmo tema a escrita literária e a reflexão filosófica. O absurdo é essencialmente definido como um divórcio do homem com o mundo, mas encontramos no percurso filosófico do autor uma noção anterior a essa, as núpcias. A análise de todos os textos anteriores ao ciclo do absurdo nos mostra, porém, que núpcias e absurdo sempre fizeram parte da reflexão camusiana. Essas duas noções opostas sempre conviveram juntas, formando o que chamamos de o avesso e o direito, ideia que se reflete no título da primeira recolha de ensaios do autor. O objetivo dessa dissertação é, através de todos os escritos anteriores à narrativa, definir o avesso e o direito como um tema fundamental para a escritura de LÉtranger, onde se conjugam as núpcias e o absurdo, a literatura e a filosofia. / LÉtranger and Le Myth de Sisyphe make part of what Camus named as the absurd cycle, where the literary writing and the philosophical reflection are joined together under the same theme. The absurd is essentially definite as a divorce of man with the world, but we meet in the authors philosophical course a previous notion to it, the nuptials. The analysis of all former texts to the absurd cycle, show us, nevertheless, that nuptials and absurd always were part of camusian reflection. These two opposite notions always lived together, shaping what we call the wrong side and the right side, the title of the authors first reunion of essays. The purpose of this dissertation is, through the all writings written before the narrative, definite the wrong side and the right side as a fundamental theme to the scripture of LÉtranger, where the nuptials and the absurd, the literature and philosophy are joined together.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcilio Ribeiro de Godoi.pdf: 1051251 bytes, checksum: 67e1440103524533194c2b9e62b0751a (MD5) Previous issue date: 2013-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master's thesis represents the search for a narrative. We aim to demonstrate that there is a story behind a set of apparently unrelated stories and that what bundles these stories is not only the symbolic description or records of an important period of the history of Brazil, but also, despite its incipient literary load, the path a man must necessarily follow in order to accomplish his journey under the absurdity of the world. When we think about writing and surviving in Cartas da prisão [Letters from prison], by Frei Betto, we try to identify, in this tug-­‐of-­‐war, in what measure would there be a movement of dynamic balance of the origin of the author in the denial of death. For the high degree of subjectivity we aim for here, Roland Barthes' concept of Neutral has proved to be an efficient methodology, having provided us with the attribute of the impasse and, therefore, the right to news paths, the access to surprising answers and, above all, a sparkling creative-­‐critical-­‐aesthetic experience, to use an expression of Barthes himself. The lucidity that ties Sisyphus to his destiny under the huge rock of his condemnation or Camus to his human rebellion in face of the race condemnation is of the same order of the one that connects Betto to literature and which represents his only real possibility of achieving true freedom: through consciousness / A presente dissertação representa a busca por uma narrativa. O que propomos demonstrar aqui é que há uma história por detrás de um conjunto de histórias aparentemente desconexas. E que o feixe dessas histórias não se refere unicamente à descrição simbólica ou ao registro de um importante período histórico brasileiro, mas, também, a despeito de sua incipiente carga literária, à trajetória que obrigatoriamente um homem deve traçar em sua travessia sobre o absurdo do mundo. Quando imaginamos escrita e sobrevivência em Cartas da prisão, de Frei Betto, procuramos identificar em que medida se dava, nesse jogo de forças, o movimento de equilíbrio dinâmico da origem do autor na negação da morte. Pelo alto grau de subjetividade da proposta, o conceito de Neutro, de Roland Barthes, mostrou-­‐se metodologia efetiva, pois que nos forneceu o atributo do impasse e, em consequência disso, o direito a novos caminhos, o acesso a respostas surpreendentes e, sobretudo, a experiência estético-­‐crítico-­‐criativa cintilante , para aplicar a expressão do próprio Barthes. A lucidez que prende Sísifo ao seu destino sob a pedra imensa de sua condenação ou Camus à sua humana revolta pela condenação da espécie é da mesma ordem da que liga Betto à literatura, representando sua única possibilidade real de conquista da verdadeira liberdade: pela consciência

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscaVC_TESE.pdf: 4931863 bytes, checksum: ae83e3659fdef31efeec0f1d28f30111 (MD5) Previous issue date: 2013-03-08 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The present work focused on developing teaching activities that would provide to the student in initial teacher training, improving the ability of mathematical reasoning and hence a greater appreciation of the concepts related to the golden section, the irrational numbers, and the incommensurability the demonstration from the reduction to the nonsensical. This survey is classified itself as a field one which data collection were inserted within a quantitative and qualitative approach. Acted in this research, two classes in initial teacher training. These were teachers and employees of public schools and local governments, living in the capital, in Natal Metropolitan Region - and within the country. The empirical part of the research took place in Pedagogy and Mathematics courses, IFESP in Natal - RN. The theoretical and methodological way construction aimed to present a teaching situation, based on history, involving mathematics and architecture, derived from a concrete context - Andrea Palladio s Villa Emo. Focused discussions on current studies of Rachel Fletcher stating that the architect used the golden section in this village construction. As a result, it was observed that the proposal to conduct a study on the mathematical reasoning assessment provided, in teaching and activity sequences, several theoretical and practical reflections. These applications, together with four sessions of study in the classroom, turned on to a mathematical thinking organization capable to develop in academic students, the investigative and logical reasoning and mathematical proof. By bringing ancient Greece and Andrea Palladio s aspects of the mathematics, in teaching activities for teachers and future teachers of basic education, it was promoted on them, an improvement in mathematical reasoning ability. Therefore, this work came from concerns as opportunity to the surveyed students, thinking mathematically. In fact, one of the most famous irrational, the golden section, was defined by a certain geometric construction, which is reflected by the Greek phrase (the name "golden section" becomes quite later) used to describe the same: division of a segment - on average and extreme right. Later, the golden section was once considered a standard of beauty in the arts. This is reflected in how to treat the statement questioning by current Palladio s scholars, regarding the use of the golden section in their architectural designs, in our case, in Villa Emo / O presente trabalho teve como foco desenvolver atividades de ensino, que proporcionassem, ao aluno na forma??o inicial de professores, uma melhoria ? capacidade de racioc?nio matem?tico e, consequentemente, uma maior aprecia??o dos conceitos relacionados ? se??o ?urea, aos n?meros irracionais, ? incomensurabilidade e ? demonstra??o da redu??o ao absurdo. A pesquisa classifica-se como de campo, cujos dados de coleta foram inseridos dentro de uma abordagem quanti-qualitativa. Atuaram, na investiga??o, duas turmas em forma??o inicial de professores. Esses eram docentes e funcion?rios da rede p?blica estadual e municipal, residentes na capital, na Regi?o Metropolitana de Natal Grande Natal e no interior do estado. A parte emp?rica da pesquisa realizou-se nos cursos de Pedagogia e na licenciatura de Matem?tica do IFESP, em Natal RN. A constru??o do caminho te?rico e metodol?gico teve como prop?sito apresentar uma situa??o de ensino baseada na hist?ria, envolvendo a matem?tica e a arquitetura, oriunda de um contexto concreto a Villa Emo de Andrea Palladio. Centraram-se as discuss?es nos estudos atuais de Rachel Fletcher ao afirmar que o arquiteto usou se??o ?urea na constru??o da referida vila. Como resultado, observou-se que a proposta de realizar um estudo sobre a aprecia??o do racioc?nio matem?tico proporcionou, no decorrer das sequ?ncias de ensino e atividade, diversas reflex?es te?ricas e pr?ticas. Essas aplica??es, aliadas a quatro sess?es de estudo, em sala de aula, voltaram-se para uma organiza??o do pensamento matem?tico capaz de desenvolver, nos acad?micos, o racioc?nio l?gico e investigativo e demonstra??o matem?tica. Ao trazer aspectos da matem?tica da Gr?cia Antiga e de Andrea Palladio, em atividades de ensino para professores e futuros professores da educa??o b?sica, promoveu-se, neles, uma melhoria na capacidade de racioc?nio matem?tico. Portanto, esse trabalho partiu de inquieta??es em oportunizar aos alunos pesquisados, o pensar matematicamente. De fato, um dos mais famosos irracionais, a se??o ?urea, foi definido atrav?s de certa constru??o geom?trica, o que ? refletido pela frase grega (o nome se??o ?urea ? bastante posterior) usada para descrever o mesmo: divis?o de um segmento em m?dia e extrema raz?o. Posteriormente, a se??o ?urea chegou a ser considerada um padr?o de beleza nas artes. Isso se reflete em como aproveitar a afirma??o do questionamento feito por atuais estudiosos de Palladio, quanto ao uso da se??o ?urea nos seus projetos arquitet?nicos, no nosso caso, na Villa Emo