Cette étude vise à explorer le caractère acculturant de pratiques scolaires ordinaires utilisant la littérature de jeunesse en classe de cours préparatoire. Adossée à la recherche LireÉcrireCP, elle compare dans une démarche à la fois écologique et quantitative les pratiques de deux groupes de classes à l’efficacité contrastée. Trois pratiques sont étudiées dans ce travail : la lecture offerte, la séance de découverte de texte et l’implantation d’une bibliothèque de classe. Le corpus est composé des 15 classes qualifiées, par la recherche LireÉcrireCP, comme les plus efficaces et les 15 les moins efficaces. L’efficacité est mesurée en fonction de la progression des élèves, évalués en début et fin d’année, et attribuable uniquement à l’enseignant, ce qu’on peut nommer aussi l’effet-enseignant. Les résultats montrent que dans le groupe des classes les plus efficaces, et contrairement au deuxième groupe, les pratiques étudiées comportent une dimension qui cultive la lecture privée chez les élèves. L’acculturation est alors caractérisée par la mise en œuvre de situations rituelles mettant en scène la pratique culturelle de lecture pour soi dans ses trois composantes indissociables : subjective, sociale et cognitive. L’étude est prolongée par une analyse qualitative des pratiques des maitres du groupe le plus efficace. Elle montre que la modélisation de l’activité de l’élève est assurée par un étayage serré de l’enseignant et que celui-ci repose sur la mise en scène des corps, des réifications et sur la verbalisation. L’analyse de l’étayage langagier montre enfin que, dans ces classes, les oraux qui entourent les lectures de littérature de jeunesse sont particulièrement réflexifs et relèvent d’une compétence professionnelle particulière consistant à étayer la construction négociée d’un point de vue où la reformulation et la structuration du discours sont essentielles. / The purpose of this study is to explore the acculturating features of some teaching practices using youth literature in the 1st year. Reinforced by the research LireÉcrireCP, it compares the practices of two different groups of classes of different efficiency within a quantitative approach without impact on the teachers’ practices. Three different types of practice are studied in this research: the reading by the teacher for pupils, the lessons of text exploration, and the implementation of a library within the classroom. In our study, according to the LireÉcrireCP research, 15 classes are recognised as the most efficient ones, and 15 others as the less efficient ones. The efficiency is assessed according to the progression made by the pupils attributable only to the teacher, so-called the teacher’s effect. This progression is assessed at the beginning and at the end of the school year. In contrast with the less efficient group of classes, the results observed in the most efficient group of class show that the investigated practices help to develop and cultivate reading for personal purpose of pupils. The acculturation is therefore characterised by the implementation of rituals featuring the cultural practice of reading for personal purpose with its three indissociable components: subjective, sociable, and cognitive. The study is extended by an investigation of the teachers’ practices within the most efficient groups. It highlights that shaping of the pupils’ activity is ensured by a strong scaffolding of the pupils by the teacher. This scaffold must rest upon the acting, on the reification, and on the verbalisation. Lastly, the analysis of the language’s scaffold shows that in these classes, the oral activity that complements the reading of youth literature is particularly thinking demanding and depends on the supporting skills of the teacher for the construction of the point of view where reformulating and structuring the pupil’s speech are essential.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Thèse (D. en psychologie)--Université du Québec à Montréal, 2005. / En tête du titre: Université du Québec à Montréal. Comprend des réf. bibliogr. Publié aussi en version électronique.

Title from first page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 98-103).

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The aim of this research is to investigate cultural conflicts in Northern Sotho dramas. At the beginning of the work, reasons for the choice of the topic are given, and thereafter, the methodology to be adopted in analysing the plays is outlined. Various factors considered to be contributory to the acculturation of traditional Africans are discussed. Throughout this study, traditionalists oppose westernised Africans because of strange norms and practices they have adopted. The two parties disagree on issues like arranged marriage, remarriage and leadership. Christianity features prominently as the basic cause of conflict. Modernists oppose traditional practices on the ground that they are not in conformity with Christian principles. The plays are compared to determine how each playwright has attempted to resolve conflicts in his respective play. The study ends with a comment on findings where traditionalism, being a common enemy in the three plays, is overridden by modernity. / African Languages / M.A. (African Languages)

Le voyage des étudiants africains en situation coloniale constitue le sujet d’une mise en scène récurrente dans la littérature africaine d’expression française des années cinquante. À l’époque des combats décoloniaux, politiques et idéologiques, certains écrivains comme Cheikh Hamidou Kane, Camara Laye ou Aké Loba font de l’expérience de la colonisation culturelle le cœur de leurs œuvres littéraires. Leurs textes portant sur le voyage pour études des héros vers la France s’articulent autour d’une isotopie narrative, spatiale et existentielle : une migration en forme d’impasse, reposant sur quantité de promesses trahies, de rêves aux perspectives brisées, d’expériences de déréliction mortifère. L’étude du fonctionnement littéraire de la déception progressive des personnages d’élèves africains colonisés permet de mettre au jour le processus de subjectivation qui détermine leur horizon bouché. Car les trompe-l’œil idéologiques de l’entreprise coloniale dissimulent un mouvement de capture existentielle qui arraisonne les personnages et les transforme en sujet de domination. Depuis le tournant des indépendances politiques, le traitement littéraire de ces aventures échouées continue d’interroger le temps présent. Ces êtres tendus entre des espaces et des univers de valeurs antagoniques questionnent la négociation des identités postcoloniales. Comme si, en entrant dans la fabrique du personnage colonisé, partant à la rencontre de ses mécanismes et de ses modèles, nous avions rendez-vous avec les formes contemporaines de leur développement mondialisé. / The travels of African students in a colonial situation are a recurring subject in Frenchspeaking African literature of the 1950s. At the time of de-colonial, political and ideological struggles, some writers such as Cheikh Hamidou Kane, Camara Laye or Aké Loba have put the experience of cultural colonization at the heart of their literary work. Their writings, aboutthe study trips of the main characters to France, are based on a spatial and existential isotopy: a dead-end migration, based on many betrayed promises, dreams with broken perspectives, experiences of deathly dereliction. The study of the literary device of the progressive disenchantment of these characters – African, colonized students – allows to shed light on thesubjectivation process that shapes their barred horizons. Indeed, the ideological deceit of the colonial endeavor hides a movement of existential capture that grabs the character and makes them subjects of domination. Since the turning point of political independencies, the literary outlook on those failed adventures keeps interrogating our present times. These beings, stretched between spaces and universes of opposed values, question the negotiation of postcolonial identities. As if, by entering the mold of the colonized character, by going to meet its mechanisms and models, we had an appointment with the modern-day shapes of their globalized development.

Quelle est la place et le sens du Français Langue Étrangère aujourd’hui en Afghanistan ? Durant plus de deux décennies de guerres que le pays a connues depuis la fin des années 1970, la population a dû s’exiler par vagues entières dans les pays voisins. Nous avons choisi d’interroger de jeunes Afghans et Afghanes exilés à Peshawar (Pakistan) en 1992, pour déterminer (parmi les stratégies mises en place pour affronter la situation) l’importance de la scolarité et des apprentissages, et particulièrement du F.L.E., pendant mais aussi au retour d’exil. Les bouleversements et impératifs liés au contexte n’empêchent nullement — au contraire même — une forte motivation des jeunes (aidés de leur entourage et de toute la communauté afghane) à apprendre le français. Mais cette confrontation avec une langue-culture étrangère vaut-elle comme apprentissage de l’altérité, a contrario d’un monde où différence équivaut toujours trop sommairement à conflit ? Le désir de s’ouvrir au monde (par la langue étrangère) des jeunes générations ne va pas sans quelques heurts parfois avec la culture d’appartenance, mais ils semblent bien assumés. Nous verrons, au terme d’une analyse aussi précise que possible des entretiens recueillis, que la mixité dans les classes fait place, parallèlement à cela, à un abord ouvert, critique, nuancé, que les normes plus rigides du pays d’accueil viennent en quelque sorte conforter : signes que l’ouverture au début du XXe siècle de l’Afghanistan à l’enseignement moderne et que le cadre diplomatique et institutionnel patiemment créé avant l’invasion soviétique et le règne des taliban continuent, malgré les soubresauts de l’histoire récente, de porter leurs fruits. / What is the role and meaning of the French Foreign Language in Afghanistan today? During the two wars the country has known since the late 1970s, the population forced into exile by a whole wave in nearby countries. We chose to interview young Afghan refugees, men and women, in Peshawar (Pakistan) in 1992, to determine (among the strategies in place to confront the situation) the importance of education and learning, especially the FLE, during but also after the exile. The changes and challenges related to the context do not prevent - the very opposite - a strong motivation of young people (helped by their family and the entire Afghan community) to learn French. But does this confrontation with a foreign language-culture favour learning of otherness, in contrast to a world where difference is still too summarily equivalent to conflict? The desire to open up to the world (through foreign language) of the younger generation is not without some friction at times with the culture of belonging, but they appear to be assumed. We see, after an analysis as precise as possible of collected interviews, that the mixed classes given way, at the same time, a first open, critical, nuanced, that the more rigid standards of the host country are somehow comfort: signs that the opening in the early twentieth century of Afghanistan to modern education and the diplomatic framework and institutional set up patiently before the Soviet invasion and the reign of the taliban continue, despite the ups and downs of recent history, to bear fruit.

Les dieux augustes, connus essentiellement par l’épigraphie, dotés du titre impérial d’Augustus/a comme épithète, constituent un aspect du « culte impérial » et témoignent d’une triple acculturation politique, religieuse et sociale. L’ « augustalisation » se rapporte à l’empereur mais ne fait pas de lui un dieu incarné ou un protégé des dieux. Elle exprime une synergie entre les dieux et l’empereur leur médiateur auprès des hommes. Le terme exclusif d’Augustus/a, renvoie à Romulus, aux auspices de l’imperator, à l’auctoritas, qui légitiment le Prince. Rares en Orient les dieux augustes sont surtout répandus en Occident, d’Auguste au début du IVè s. Les dieux romains choisis pour l’augustalisation sont moins les divinités politiques attendues que des dieux protecteurs et bienfaiteurs des cités et des particuliers. Sous les dieux à noms romains apparaissent nombre de divinités indigènes réinterprétées (interpretatio romana) qui avec les dieux purement indigènes conservent des racines locales. Par sa souplesse l’augustalisation intégre à l’Empire toutes ces identités provinciales. Propre aux milieux romanisés, l’augustalisation est avant tout pratiquée par les élites municipales qui, à travers leur évergétisme, la diffusent dans les campagnes et surtout dans la population urbaine, renforçant ainsi leur légitimité. Les augustales et les riches affranchis, prompts à les imiter, la répandent dans le reste de la population. Hauts fonctionnaires et militaires restent en retrait. Présents dans tout l’espace urbain les dieux augustes se concentrent dans les centres civiques et autres loci celeberrimi, où s’affiche le pouvoir. Scénographie urbaine et cérémonies expriment le consensus d’une société hiérarchisée autour des empereurs agents des dieux. L’augustalisation sacralise et légitime le pouvoir et groupe autour de lui une société acculturée aux identités multiples. / Augustan Gods, mainly known through epigraphy, commonly bestowed with the Imperial title Augustus/a as an epithet, are part of the « imperial cult » and represented a threefold political, religious and social acculturation. « Augustalization » does refer to the emperor but in that case he couldn’t be considered as an incarnate god or even be seen as protected by the gods. It implied a synergy between the gods and the emperor who stood as their mediator, remaining close to men. The exclusive term Augustus/a refers to Romulus, to the auspices of the imperator, to auctoritas which made the Prince legitimate. Although quite rare in the East augustan gods were commonly well-spread in the West, from Augustus’s reign until the early years of the IVth century. The Roman gods chosen for augustalization were not really the political divinities which might be expected to be found but more likely benevolent gods protecting the cities and their inhabitants. Under the gods carrying Roman names we can discover numerous native divinities which had been reinterpreted (interpretatio romana) and which, with the purely indigenous gods, keep their local roots. With a particular suppleness augustalization integrated into the Empire all these provincial identities. Characteristic of all the backgrounds influenced by romanization, augustalization was first and foremost used by the municipal elite, who, through their evergetism, spread it in the rural areas but mainly among the urban population, thus strenghtening their legitimacy. Augustales and rich freedmen, quick to imitate elite, spread it among the rest of the population. High-ranking officials and officers stayed in the background. Constantly present in all the urban areas augustan gods concentrated their presence in civic centres and other loci celeberrimi where the strenth of the political power was obviously seen. Urban scenographies and ceremonies reveal the consensus of all the members of a strong social hierarchy structured around the emperors seen as the direct go-betweens to the gods. Augustalization made the power even more sacred and legitimate and gathered around its symbolic representation an acculturated society with its manyfold identities.

Cette thèse se focalise sur l’étude de quatre compositeurs chiliens contemporains de la seconde moitié du XXe siècle/début du XXIe (Cirilo Vila, Sergio Ortega, Patricio Wang et Andrés González), dont l’échelonnement générationnel permet d’embrasser un demi siècle de musique, et ayant pour dénominateur commun le fait d’avoir mené des carrières dans l’espace « euro-latinoaméricain ». La première partie de la thèse présente un panorama succinct de la musique savante chilienne dès l’indépendance du pays au XIXe siècle, en mettant l’accent sur le processus d’institutionnalisation de la vie musicale au pays, ainsi que sur les discours explicitement ou implicitement énoncés sur l’identité nationale/culturelle en musique. La deuxième partie analyse en détail, à travers une approche biographique, les parcours transnationaux et les œuvres des quatre compositeurs choisis, afin de comprendre, entre autres aspects, comment opèrent les processus de changement culturel à l’échelle d’une vie artistique. Enfin, la troisième partie présente une série d’études centrées sur l’analyse du rôle de passeurs culturels joué par les compositeurs chiliens (à la fois en tant que pédagogues et en tant que traducteurs de langages musicaux exogènes) ; l’impact de la circulation internationale et la globalisation ; les liens entre musique et politique, ainsi qu’entre art savant et populaire ; le rôle de la France et de l’Europe dans les processus d’acculturation ; les résultats du métissage culturel (à travers des cas concrets) ; ces études se complétant par une typologie des formes d’appropriation sonore opérés dans la musique de ces compositeurs. / This thesis focuses on the study of four contemporary Chilean composers from the second half of the 20th century and beginning of 21st century who developed their careers in the ‘euro-latin-american’ space (Cirilo Vila, Sergio Ortega, Patricio Wang, and Andrés González), and whose generational intersections allow to cover half a century of music. The first part of the thesis presents a brief panorama of Chilean concert music, from the independence of the country at the beginning of the 19th century until our days. The survey emphasizes the process of institutionalization of the musical life, as well as the implicit or explicit discurses, which are presented regarding the national cultural identity in relation to music. The second part analyzes in detail, through a biographical approach, the transnational trajectories of the four composers under study. The aim is to understand, among other aspects, how the processes of cultural change work at the level of a given artistic life. The third part, attempts to elucidate 1. the specificity of Chilean musicians through a multifactorial approach, presenting a series of studies towards analyzing the role of cultural transmitter performed by Chilean composers (within their double function as pedagogues and translators of exogenous languages); 2. the impact of the international circulation and the globalization on their works; 3. the links between music and politics as well as the links between high and popular art; 4. the role of France and Europe in the processes of acculturation; 5. the results of cultural hybridization (through concrete cases), and finally, 6. a typology of the ways of sonic appropriation.