Cette thèse confronte les deux figures féminines de la prostituée et de la femme adultère dans la société vénitienne du XVIe siècle. Elle aborde ces topoi dans une approche pluridisciplinaire qui mêle la lecture de textes littéraires tant publiés qu'inédits à l'étude des sources judiciaires de la Sérénissime. Loin de se contenter d'opposer une pulsion de liberté individuelle aux velléités de contrôle de l'appareil répressif, cette recherche entend préciser l'origine des tensions sexuelles dans les contradictions économiques, politiques et sociales qui régissent les rapports de genre dans la République de Venise. Dans un premier temps est définie la norme sexuelle et amoureuse de la société moderne, puis est précisée l'existence de plusieurs zones grises au sein desquelles amours licites et illicites se superposent, en particulier au moment de la séduction. Cette réflexion permet d'éclairer les spécificités de l'adultère féminin et de la prostitution comme formes de sexualité extra-conjugale. Nous pouvons ainsi tracer une histoire de la gestion de la prostitution par le gouvernement vénitien, qui reconnaît aux amours vénales un statut légal dont la classe dirigeante peut tirer profit, tout en montrant la complémentarité à son égard de la poésie antiputtanesca, souvent expression des préoccupations de cette même classe sociale. L'adultère est de la même manière envisagé comme une pratique contradictoire, violemment combattue par la loi mais partie intégrante du processus de formation des jeunes hommes avant leur mariage. Un aspect important du travail de recherche effectué consiste également dans la présentation de poèmes antiputtaneschi inédits, souvent anonymes, dont nous cherchons à reconstruire la riche intertextualité. / This dissertation aims to confront the two archetypes of the prostitute and the adulterous woman in the XVIth century Venetian society. Taking a multidisciplinary approach, this text examines literary works – well known and unpublished – and the legal sources of the Serenissima. Looking beyond binary oppositions between individual desires for freedom and the repressive control apparatus by the State, this study works to clarify the ways in which the sexual tensions come from the economical, political and social contradictions which governed gender relationships in the republic of Venice. It first analyzes sexual and sentimental norms of the early-modern society. It will then define the ways in which licit and illicit love overlap, especially during the key moment of seduction. This will allow us to elucidate the specificities of female adultery and prostitution as forms of extra-conjugal sexuality. It will then be possible to trace the history of prostitution's management by the Venetian government. The latter recognized thea legal status of venal love, from which the ruling class could benefit. But we will also show how antiputtanesca poetry reflects the concerns of that social class. Adultery may similarly be seen as a contradictory practice, violently condemned by the law but part of young men's socialization before their wedding. Finally, one important aspect of this research stands in the presentation of various unpublished antiputtaneschi poems, often anonymous: we will display their rich intertextuality.

Titre de l'écran-titre (visionné le 11 octobre 2023) / L'infidélité conjugale est un phénomène qui semble présent dans la plupart des peuples et la Guyane française ne fait pas exception. Pour autant, il semble qu'il ne soit pas possible de s'en tenir aux préjugés sociaux ou aux stéréotypes pour en appréhender les dynamiques qui sont beaucoup plus complexes qu'il n'y paraît. Nous avons voulu comprendre l'infidélité conjugale en explorant le sujet à partir de différentes sources et nous avons démontré la nécessaire prise en compte des particularités des Afrodescendants guyanais. Puis, nous avons réfléchi à l'élaboration d'un discours anthropo-théologique à partir de trois récits bibliques présentant des personnes en situation d'infidélité conjugale. Cette réflexion nous a amené à souligner la prépondérance du recours à l'amour, à la miséricorde, et au pardon dans chacun des trois récits. Cette compréhension de l'infidélité conjugale et cette réflexion anthropo-théologique nous ont permis de proposer un accompagnement pastoral adapté aux couples afrodescendants guyanais en situation d'infidélité conjugale. / Marital infidelity is a phenomenon that seems to be present in most peoples, and French Guiana is no exception. However, it seems that it is not possible to confine oneself to social prejudices or stereotypes in order to understand the dynamics, which are much more complex than they appear. We wanted to understand marital infidelity by exploring the subject from different sources and we demonstrated the need to take into account the particularities of Guyanese Afrodescendants. We then reflected on the development of an anthropo-theological discourse based on three biblical accounts of people in situations of marital infidelity. This reflection led us to emphasize the preponderance of recourse to love, mercy and forgiveness in each of the three stories. This understanding of marital infidelity and this anthropo-theological reflection allowed us to propose a pastoral accompaniment adapted to Guyanese Afrodescendant couples in a situation of marital infidelity.

Mon sujet de thèse a porté sur les nombreuses figures du couple dans l’œuvre romanesque et théâtrale de Jean Giraudoux. La lecture des œuvres de cet auteur m’a conduit naturellement vers cette problématique. Nous retrouvons dans les pièces de théâtre et dans les romans, différentes représentations du couple qui questionnent la relation conjugale. Les personnages mis en scène par Giraudoux cherchent à déconstruire la représentation traditionnelle et à imposer de nouveaux rapports. Ma thèse reprend tous ces enjeux et se présente en trois parties. La première offre une vue assez large sur la notion de couple. J’y traite notamment de la question des origines et je reviens sur les influences qui ont pu marquer notre auteur. Cette partie définitionnelle a été capitale pour circonscrire notre problématique mais aussi pour évoquer la culture de l’écrivain. Dans cette partie, j’interroge aussi le langage du couple, j’y analyse le discours ainsi que les mots qui ont tendance parfois à se transformer en véritable maux. Enfin, dans cette partie, j’évoque la relation de l’altérité en montrant ses points d’application au sein du couple. Dans la deuxième partie, la réflexion se précise, j’analyse essentiellement la rupture du couple, les facteurs déclencheurs. Par ailleurs, pour comprendre la déroute que vit le couple, il était nécessaire de revenir au contexte de l’époque. En effet, la relation classique entre l’homme et la femme a subi un changement dû à un mouvement d’émancipation féminine accentuée par la fin de la seconde guerre mondiale. L’adultère se lit alors dans tous les comportements. Après avoir été conçu mentalement, il est revendiqué par les femmes qui entendent mettre fin à toutes les supercheries. Je m’interroge aussi dans cette partie sur la position même de l’auteur qui est quelquefois ambigüe. En effet si Jean Giraudoux est un fervent féministe, c’est aussi un écrivain conservateur qui pense que la guerre des sexes ne peut aboutir. La position de Giraudoux est donc beaucoup plus nuancée que celle d’un Margueritte, par exemple. Dans la troisième partie, j’élargis ma problématique à la question du bonheur qui est aussi une thématique intrinsèque à celle du couple. Je montre qu’il y a tout d’abord dans l’œuvre un conflit entre le plaisir et le bonheur. Ce dernier est une pure façade qui accule les personnes à vivre ensemble. Les hommes sont d’ailleurs particulièrement attachés à leur bonheur, ils se l’arrachent comme du gibier. La femme quant à elle, fière et digne, se moque et se détourne de ce bonheur fait de prosaïsme et célèbre un art de vivre qui se fonde sur la jouissance totale. Elle abroge le système de valeurs revendiqué par les hommes qui veulent notamment en faire une figure sacrificielle. L’œuvre est à ce titre iconoclaste à plusieurs niveaux, elle bouscule les repères traditionnels et rend compte de nouveaux comportements qui sont un écho des mutations que connaît la France à cette époque. / My thesis focused on the figures referring to the couple in the romantic and theatrical work of Jean Giraudoux. Reading the works of this author has naturally led me to conduct this study. We find in the plays and novels, different representations of the couple who question the relationship. The characters portrayed by Giraudoux seek to deconstruct the traditional representation of the couple, and to impose new reporting figures. My thesis takes all these issues, and it is presented in three parts: The first part provides a broad view of the concept of torque. It deals with the question of origins and come back on the influences that have marked our author. This definitional part was crucial to define our problem but also to evoke the culture of the writer. In this section, I also questioned the language of the couple, I analyze the speech and words that sometimes tend to turn into a real pain. Finally, in this section, I mentioned the relationship of otherness showing his application points within the couple. In the second part, thinking becomes clearer, I analyze essentially marital breakdown and the triggers. Moreover, to understand the rout that saw the couple, it was necessary to return to the context of the time. Indeed, the classical relationship between man and woman has undergone a change due to a female emancipation movement accentuated by the end of the Second World War. Adultery, then reads in all behaviors. After being mentally conceived, it is claimed by women who intend to end all frauds. I also wonder in this part of the same position of the author is sometimes ambiguous. Indeed, if Jean Giraudoux is a staunch feminist, is also a conservative writer who thinks the war between the sexes cannot succeed. Giraudoux's position is much more nuanced than that of Marguerite, for instance. In the third part, I expanded my problem to the question of happiness, as it is also intrinsic to the couple's theme. I show that it is first implemented in a conflict between pleasure and happiness. The latter is a pure facade which Corners people to live together. Men are also particularly attached to their happiness, they tear off like a game. The woman on the other hand, proud and dignified, mocks and turns that happiness is prosaic and celebrates a lifestyle that is based on the total enjoyment. It repeals the system of values claimed by men who want to make such a sacrificial figure. The work is as such iconoclastic several levels, it upsets the traditional benchmarks and realize new behaviors that are an echo of the changes experienced by France at that time.

Le divorce comme objet d’étude littéraire, la proposition peut surprendre. La répartition distributive des champs et des domaines de pensée exigerait que l’on en fasse, au choix, le sujet d’une réflexion historique, politique, juridique, sociale ou morale. De littérature, il n’est en revanche point question. En 1884, la réhabilitation du divorce dans la législation française est pourtant l’œuvre d’une combinatoire inédite entre politique et littérature. Depuis les tribunes et les colonnes des journaux, dans les essais et dans les livres, la narration des malheurs matrimoniaux d’hommes et de femmes pris dans les tenailles de la loi, se débattant contre une fatalité civile qui contraint leur vie privée et conjugale, crie en faveur du démariage. Alors que les liens entre le récit et la revendication d’une désunion légale sont séculaires, noués notamment dans les œuvres de George Sand, le combat de plumes mené contre l’indissolubilité du mariage va significativement révolutionner la pensée de la littérature à thèse, encourager une réflexion sur la fonction de l’écrivain, sur son rapport au droit, et démontrer le pouvoir de la littérature sur les mœurs et sur la rédaction des lois. Outil d’analyse précieux pour comprendre le fait intellectuel, littéraire et narratif des débuts de la IIIe République, le motif du démariage sert de plus l’étude de la représentation de la conjugalité dans le récit français de la fin du XIXe siècle. Devenu légal, le divorce bouleverse en effet l’imaginaire du récit de mœurs privées et inaugure de nouvelles situations narratives : la rencontre avec l’ancien époux, la jalousie du nouveau mari, la seconde nuit de noces, le passé sexuel de la femme deviennent bientôt les lieux communs et les lois narratives du genre. La promulgation du divorce éprouve néanmoins rudement les coutumes narratives françaises : en offrant une solution au récit d’adultère, le divorce brise un modèle narratif séculaire, et oblige le récit à repenser ses fatalités et ses formes. / Divorce as an object of literary study, the proposal may surprise. The distinctiveness of fields and areas of research requires that a choice be made to study the question from a historical, political, legal, social or moral point of view. Literature, however, is never even considered. In 1884, the rehabilitation of divorce in French legislation was the result of an unusual combination of politics and literature. From the editorials and columns of the newspapers, in essays and in books, the narration of matrimonial misfortunes of men and women caught strangled by the law, wrestling against a civil inevitability that constrains their private and conjugal life, clamors for un-marriage. While the ties between literature and the claims for legal disunion are secular, linked in the works of George Sand, the battle of pens fighting against the indissolubility of marriage will significantly change the thinking of engaged literature and encourage a reasoning on the role of the writer, his relation to the law, and to demonstrate the power of literature on morals and the drafting of legislation.As a valuable analytical tool to understand the intellectual, literary and narrative aspects of the beginnings of the Third Republic, the un-marriage topic can be used to study the representation of conjugality in the French narrative of the end of the 19th century. Henceforth legal, divorce in fact transforms the imagination of literature on private morals and inaugurates new narrative situations: the encounter with the former husband, the jealousy of the new husband, the second wedding night, and the sexual past of the woman, all soon become common practice in the literary genre. The promulgation of divorce nevertheless rudely tests French narrative customs: by offering a solution to stories of adultery, divorce breaks a secular narrative model, and obliges literature to rethink its fatalities and its forms.

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Dans la religion des Celtes pré-chrétiens, le dieu Lugus est une des figures les plus complexes à appréhender, de part le nombre de ses fonctions et de ses incarnations. Cette étude réunit et traite l'ensemble des éléments connus sur cette divinité, à partir des littératures médiévales irlandaises et galloises, ainsi que des faits archéologiques et épigraphiques relatifs aux Celtes de l'Antiquité. L'analyse de la naissance du dieu, de sa mort, de ses liens avec les arts, la guerre et la royauté, permet de se rendre compte de l'importance de Lugus dans le processus cosmogonique, aussi bien au niveau de l'aménagement de l'espace que de la société humaine.

Cette thèse explore le leitmotiv de la prostitution dans l’oeuvre de Tennessee Williams et soutient que la plupart des personnages de Williams sont engagés dans une forme de prostitution ou une autre. En effectuant une analyse formaliste des textes de Williams qui illustrent toute forme de prostitution, avec une attention particulière à quatre grandes pièces, A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Suddenly Last Summer (1958) et Sweet Bird of Youth (1959), cette présente étude fait valoir que le dramaturge utilise un mode de fiction—le gothique—en lien avec une pratique transgressive—la prostitution—pour relier les classes sociales et troubler les catégories de prostitution. Ce faisant, Williams offre une vision plus représentative et nuancée de la prostitution. Théoriquement, cette thèse repose sur des oeuvres critiques portant sur le genre, la sexualité et l'histoire de Michel Foucault, David Savran, et Michael Paller afin de situer la dramaturgie de Williams dans le contexte historique et culturel des années 1940 et 1950. La première partie de cette thèse (chapitres un et deux) fournit de nombreuses informations autobiographiques et biographiques qui expliquent pourquoi la prostitution est devenue le thème de prédilection pour Williams. Cette section met l’accent sur sa préoccupation constante à l’égard de sa prostitution artistique (en prostituant son art pour le succès commercial) et sexuelle (en payant pour des prostitués). Cette partie présente également un inventaire détaillé des prostituté(e)s, que je divise en trois catégories: 1) la prostitution des enfants, 2) la prostitution masculine et 3) la prostitution féminine. La deuxième partie de cette étude, composée des chapitres trois et quatre, identifie les personnages de Williams qui s’engagent dans une forme de prostitution morale. Ce groupe comprend ceux qui tirent directement profit de la prostitution des autres ainsi que ceux qui se marient uniquement pour un gain financier ou une promotion sociale ou les deux. L’oeuvre de Williams résiste la représentation stéréotypée de la prostituée en littérature comme étant uniquement de sexe féminin ou provenant des classes sociales défavorisées ou les deux. La prostituée de Williams n’est ni une figure romantique ni une rebelle menaçant la société. Cette thèse conclut qu’en représentant des enfants prostitués, des femmes de rue, des prostitués de sexe masculin, des souteneurs, des proxénètes, des propriétaires de bordels, des leaders corrompus et des personnes qui se prostituent en concluant des mariages de convenance, Williams a effectivement et incontestablement dramatisé la prostitution sous toutes ses formes. / This dissertation explores the leitmotif of prostitution in the work of Tennessee Williams and provocatively contends that most Williams characters are engaged in one form of prostitution or another. Performing a close reading of relevant texts by Williams that illustrate any form of prostitution, with special attention given to four major plays, A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Suddenly Last Summer (1958), and Sweet Bird of Youth (1959), this study argues that the playwright uses a transgressive mode of fiction—the gothic—in conjunction with a transgressive practice—prostitution—to link the social classes and to blur the boundaries between the literal and the figurative prostitutes. In so doing, Williams offers a more calibrated, nuanced view of prostitution. Theoretically, this dissertation reposes on critical works on gender, sexuality, and history by Michel Foucault, David Savran, and Michael Paller to fully contextualize Williams’s work and to discuss the attitude towards, and place of, prostitution within the cultural zeitgeist of the 1940s and 1950s. Part A (chapters one and two) provides ample autobiographical and biographical evidence to explain that Williams’s use of prostitution as a recurring theme results from his lifelong preoccupation with, and indulgence in, an amalgam of prostitutions: artistic (prostituting his art for money) and sexual (paying for sex). It also presents a detailed inventory of the playwright’s literal prostitutes, whom I classify into the following three categories: 1) child prostitution, 2) male prostitution, and 3) female prostitution. Part B, comprising chapters three and four, engages with theory and history and identifies Williams characters who qualify as moral prostitutes. This group includes those who directly profit from prostituting others and those who marry exclusively for financial gain, social advancement, or both. Williams’s work eschews the stereotypical representation of prostitutes in literature as lower-class streetwalkers or morally bankrupt females or both. The playwright neither presents the prostitute as a romantic figure of transcendence nor as a rebellious one who threatens society. This dissertation concludes that by depicting child prostitutes, female streetwalkers, male hustlers, gay-for-pay studs, pimps, procurers, brothel operators, the morally compromised powers that be, and those who prostitute themselves by entering into loveless marriages, Williams has effectively and incontrovertibly dramatized whoredom in all of its forms.

Mon sujet de thèse a porté sur les nombreuses figures du couple dans l'œuvre romanesque et théâtrale de Jean Giraudoux. La lecture des œuvres de cet auteur m'a conduit naturellement vers cette problématique. Nous retrouvons dans les pièces de théâtre et dans les romans, différentes représentations du couple qui questionnent la relation conjugale. Les personnages mis en scène par Giraudoux cherchent à déconstruire la représentation traditionnelle et à imposer de nouveaux rapports. Ma thèse reprend tous ces enjeux et se présente en trois parties. La première offre une vue assez large sur la notion de couple. J'y traite notamment de la question des origines et je reviens sur les influences qui ont pu marquer notre auteur. Cette partie définitionnelle a été capitale pour circonscrire notre problématique mais aussi pour évoquer la culture de l'écrivain. Dans cette partie, j'interroge aussi le langage du couple, j'y analyse le discours ainsi que les mots qui ont tendance parfois à se transformer en véritable maux. Enfin, dans cette partie, j'évoque la relation de l'altérité en montrant ses points d'application au sein du couple. Dans la deuxième partie, la réflexion se précise, j'analyse essentiellement la rupture du couple, les facteurs déclencheurs. Par ailleurs, pour comprendre la déroute que vit le couple, il était nécessaire de revenir au contexte de l'époque. En effet, la relation classique entre l'homme et la femme a subi un changement dû à un mouvement d'émancipation féminine accentuée par la fin de la seconde guerre mondiale. L'adultère se lit alors dans tous les comportements. Après avoir été conçu mentalement, il est revendiqué par les femmes qui entendent mettre fin à toutes les supercheries. Je m'interroge aussi dans cette partie sur la position même de l'auteur qui est quelquefois ambigüe. En effet si Jean Giraudoux est un fervent féministe, c'est aussi un écrivain conservateur qui pense que la guerre des sexes ne peut aboutir. La position de Giraudoux est donc beaucoup plus nuancée que celle d'un Margueritte, par exemple. Dans la troisième partie, j'élargis ma problématique à la question du bonheur qui est aussi une thématique intrinsèque à celle du couple. Je montre qu'il y a tout d'abord dans l'œuvre un conflit entre le plaisir et le bonheur. Ce dernier est une pure façade qui accule les personnes à vivre ensemble. Les hommes sont d'ailleurs particulièrement attachés à leur bonheur, ils se l'arrachent comme du gibier. La femme quant à elle, fière et digne, se moque et se détourne de ce bonheur fait de prosaïsme et célèbre un art de vivre qui se fonde sur la jouissance totale. Elle abroge le système de valeurs revendiqué par les hommes qui veulent notamment en faire une figure sacrificielle. L'œuvre est à ce titre iconoclaste à plusieurs niveaux, elle bouscule les repères traditionnels et rend compte de nouveaux comportements qui sont un écho des mutations que connaît la France à cette époque.

Cette thèse porte sur la mise en récit de procès dans les Causes célèbres et intéressantes, avec les jugemens qui les ont décidées (1734-1743) de François Gayot de Pitaval, et ce, sous les prismes du genre et de la filiation. Dans un premier temps, nous cernons l’émergence du genre littéraire des « causes célèbres » sous la plume de Gayot de Pitaval, auteur à la jonction de la Contre-Réforme et des Lumières. Nous mettons en lumière un processus de mise en récit flexible permettant d’introduire un regard critique sur le droit d’Ancien Régime, mais aussi d’investir les procès relatés d’un discours moralisateur à l’égard des « gens du monde », le lectorat mixte et non spécialisé auquel était notamment destinée cette collection. Nous démontrons que la volonté d’intéresser l’élite féminine au droit guida de manière significative les stratégies discursives de l’auteur. Dans un second temps, cette thèse se penche plus particulièrement sur l’incertitude de la paternité, un enjeu social et juridique récurrent au sein des Causes célèbres et découlant d’une construction de la paternité légitime reposant sur le mariage plutôt que sur un principe biologique. L’analyse de sept causes célèbres portant sur le désaveu d’un enfant illustre comment l’inconduite féminine – et le degré de doute qu’elle jetait sur la paternité biologique –influença la mise en récit de Gayot de Pitaval. L’auteur consolida la présomption de paternité fondée sur le mariage et déploya un discours prescriptif axé sur l’amour conjugal lorsque le moteur du désaveu était un mari « jaloux » tandis qu’une dissimulation émanant d’une épouse « coquette » donna plutôt lieu à une réflexion sur les limites de cette règle ainsi que sur l’écart entre le droit et la vraisemblance biologique. Si Gayot de Pitaval conforta la conception de la famille légitime comme fondement de la société d’Ancien Régime, nous constatons également au sein de ses Causes célèbres les germes d’une volonté de contrer les abus féminins, un courant qui se cristallisa dans le Code civil (1804). Cette recherche contribue ainsi à retracer l’évolution du genre littéraire des causes célèbres, mais également celle de la filiation au cours du XVIIIe siècle.

Cette étude littéraire examine la transgression sexuelle par l’adultère, dans l’ouvrage Des contes et nouvelles en vers écrit par La Fontaine entre 1665 et 1671, publié par Claude Barbin jusqu’en 1671. Ces contes érotiques décrivent à travers le caractère satirique de l’auteur, les relations extra-conjugales des deux sexes dans un ton grivois et moralisateur. La Fontaine s’est minutieusement inspiré des parties de la littérature du Décameron de Boccace et de l’Arioste en réécrivant ces contes. Après la dernière publication Des contes et nouvelles en vers l’oeuvre est saisie puis interdite en 1675 par La Reynie considérée comme trop provocatrice. L’oeuvre de La Fontaine s’oppose par son contenu aux convenances de l’époque. En cela le texte de l’auteur pourrait être considéré comme libertin. Les personnages représentent différents corps sociaux et font l’objet de railleries et de caricatures. Ici l’étude décrit par exemple comment les textes présentent des sujets scandaleux de manière cachée. L’opposition entre le rôle, le statut, la condition sociale et le souhait du désir de chaque personnage des contes se présentent dans les personnages aussi bien masculins que féminins. Notre analyse explore la représentation des personnages féminins et leurs relations à l’adultère à travers les regards des personnages masculins et celui de l’auteur. L’étude prend appuie sur des recherches historiques et prend en compte le système hiérarchique des personnages et la condition sociale de la femme dans le rôle d’épouse. Le style satirique de La Fontaine se caractérise par la volonté de critiquer les moeurs sociales d’une période spécifique de l’histoire, celle du XVIIe siècle. L’analyse étudie deux aspects celle de la transgression sexuelle de la femme et celui du regard d’objectification porté sur elle. L’étude examine si cette transgression peut être mise en corrélation avec un débat sociétal sur la définition du mariage de l’époque. / This literary study examines sexual transgression through adultery, in the work Des contes et nouvelles en vers written by La Fontaine between 1665 and 1671, published by Claude Barbin until 1671. These erotic tales describe through the satirical character of the author, the extra-marital relations of both sexes in a grizzly and moralizing tone. La Fontaine was meticulously inspired by the parts of the literature of Boccaccio's Decameron and Ariosta in rewriting these tales. After the last publication Of Tales and News in Verse the work is seized and then banned in 1675 by La Reynie considered too provocative. The work of La Fontaine is opposed by its content to the conveniences of the time. In this the author's text could be considered libertine. The characters represent different social bodies and are the subject of taunts and caricatures. Here the study describes, for example, how the texts present scandalous subjects in a hidden way. The opposition between the role, the status, the social condition and the desire of the desire of each character of the tales are presented in the characters both male and female. Our analysis explores the representation of female characters and their relationship to adultery through the eyes of male characters and that of the author. The study is based on historical research and takes into account the hierarchical system of the characters and the social status of the woman in the role of wife. The satirical style of La Fontaine is characterized by the desire to criticize the social mores of a specific period of history, that of the seventeenth century. The analysis studies two aspects: that of the sexual transgression of the woman and that of the objectification look on her. The study examines whether this transgression can be correlated with a societal debate over the definition of marriage at the time.