O presente trabalho se realiza no âmbito estrito da pesquisa imagética, percorrendo uma grande variedade de registros iconográficos, bem como produtos audiovisuais. Tanto em um caso, quanto no outro, o objeto da pesquisa não foi o conjunto dos produtos de origem, mas suas reverberações e, de certa forma, decaimento, nas replicações propiciadas pela internet. Às investigações realizadas interessou, portanto, não a imagem magistralmente produzida, mas seu modo pós-aurático de existência, ou seja, as imagens vadias, sem origem e destino, que a contemporaneidade produz e reproduz ininterruptamente, e que faz circular no mundo digital. Do ponto de vista metodológico, os desenvolvimentos realizados se fundamentam na tradução poética intersemiótica, que determina o valor, o peso e a qualidade do texto, em sua relação com as imagens - constituindose a relação texto/ imagem a problemática fundamental e o terreno das operações realizadas. O efeito que se pretende obter com a tradução intersemiótica é produzir um texto que não explique a imagem e assegurar que aquela não ilustre o texto: têm ambos valor de imagem, são elementos gráficos e, em tal condição, estão apontados para olho e seu permanente estado de prontidão, antes de se dirigirem ao intelecto e sua propensão à reflexão. De transcurso caixa de fundo vazado espera-se um resultado para além das conclusões teóricas. Nascido imagem, só pode retornar imagens. Resulta da operação, portanto, não um produto, mas um operador, um dispositivo cujo modo de ser é a existência replicante. Tal condição não estabelece um divórcio com as disciplinas teóricas, mas, bem ao contrário, institui para com elas um vínculo essencial, respeitadas as distintas naturezas de cada qual: por existir imageticamente, esse trabalho retorna continuamente o que se pode chamar de traços fisionômicos da contemporaneidade. Esses traços interessam tanto à pesquisa social teórica, quanto à pesquisa aplicada, tendo movimentado a filosofia de Walter Benjamin que, juntamente com Gilles Deleuze, são as referências básicas desse trabalho. / This work has been done under a strictly visual research, covering a wide range of iconographic records and audiovisual products. The research has not taken into account the original images, but their reverberations and somehow their decay, once they have been replicated throughout the Internet. The images masterfully produced are not the main purpose of this work, but their post-auratic mode of existence, that is, images without origin and destination which are continuously produced and reproduced by the contemporary society and whose existence occurs in the digital world. From the methodological point of view the developments made are based on intersemiotic translation, which determines the value, weight, and quality of the text in its relationship with the images - the relation text / image is the basic problem and the field where the poetic operations are carried out. The aim of intersemiotic translation is to produce a text that does not explain the image and ensure that image does not illustrate the text: both have image value, graphics elements, and are pointed to the eyes with their permanent state of readiness, instead of focusing on the intellect and its propensity for reflection. From transcurso caixa de fundo vazado one cannot expect strictly intellectual result or theoretical conclusions. Once it is born image, it can only return to images. It results from the operation, therefore it is not a product, but an operator, a device whose mode of being is a replicant existence. This condition does not establish a divorce with the theoretical disciplines, but, on the contrary, establishes among them an essential link, subjected to the different natures of each one. Since this work exists only in the image sphere, it continually returns to what one can classify properly as physiognomy of the contemporary life. These physiognomic traits interest both to the theoretical and applied social research and it is related to the whole philosophy of Walter Benjamin who, along with Gilles Deleuze, is the basic theoretical references of this work.

C.G. Jung et ses proches collaborateurs ont souligné l’importance de l’imago maternelle aussi bien pour les individus que pour les groupes et les sociétés. Si cette thématique n’a guère été développée dans l’œuvre de Freud, cela n’est pas la cas pour les psychanalystes freudiens des générations suivantes, citons à cet égard Mélanie Klein ou D.W. Winnicott par exemple. Il revient tout particulièrement aux travaux des psychanalystes français Didier Anzieu et René Kaës d’avoir tenté d’articuler l’individuel et le collectif dans leurs travaux sur les groupes, et d’avoir confirmé l’équivalence du groupe et du complexe ou de l’imago maternels.1 Dans cette thèse j’ai souhaité examiner et évaluer l’importance de cette représentation maternelle dans la vie politique française tout au long de ce qui constitue une période fondatrice pour la vie politique française contemporaine, de la Révolution à la Première guerre mondiale. J’ai choisi de procéder à cette étude à partir des métaphores et allégories maternelles que l’on trouve dans les discours publics, ceux-ci incluant aussi bien les discours politiques proprement dits que les discours prononcés lors de distribution de prix à l’école, par exemple. Je ne procède pas, ou très peu, à des interprétations psychanalytiques, sauf lorsque cela me semble évident. Le cadre de référence actualisé de ma thèse est constitué par la recherche historique, mais la psychanalyse en représente « le cadre fantôme ou complémentaire», pour reprendre l’heureuse expression de René Kaës. A la suite de cette recherche, force est de constater l’emploi généralisé des métaphores et allégories maternelles dans la plupart des discours publics de cette période, sous des formes multiples : citons par exemple la Nature pendant la Révolution, la Jérusalem céleste puis la Vierge Marie dans le camp conservateur et d’autres représentations créés par les premiers socialistes, dont la Communauté (Etienne Cabet), ou bien encore la France maternelle et messianique de Michelet, la patrie des Républicains, la religion de l’Humanité du positivisme,celle de la Terre et des Morts de Barrès, etc.. La métaphore et l’allégorie maternelle constituent alors la promesse d’un idéal et/ou la demande de soumission. Ces figures maternelles ont des enfants, et dans les discours publics principalement des fils. Cette thèse constate l’importance de la relation privilégiée entre la mère et ses fils au niveau politique. Le « premier » de ces fils se pose le plus souvent en tant que porte-parole ou interprète de la métaphore à laquelle il se réfère : Robespierre, Napoléon Ier et Gambetta en sont quelques exemples. Dans le contexte imaginaire et idéologique induit par ces métaphores et allégories maternelles, l’individu et la femme en tant que tels, n’existent guère, la relation entre la Mère et son Fils constitue le principal modèle d’identification proposé. / C.G. Jung and his followers have emphazised the importance of the maternal imago forindivuals, groups and societies. This topic was barely developped by Freud, which is not thecase for Freudian analysts of the following generations ; one might cite for example MelanieKlein or D.W. Winnicott. Didier Anzieu and René Kaës, both French psychoanalysts, havemade an attempt to articulate the individual and the collective in their studies about groups andhave confirmed the equivalence of the group and the maternal imago. In this doctoral thesis, Ihave attempted to examine and assess the importance of this maternal representation in Frenchpolitical life during this formative period for French politics which lasts from the Revolution toWWI. I have chosen to study this issue through maternal metaphors and allegories in publicdiscourses, which include political speeches and other discourses, like award speeches at school,for example. I do not give psychoanalytical interpretation, unless it seems obvious. Thereference framework of this thesis is historical research, but psychoanalysis is itscomplementary or shadow framework. The results of the research show that maternalmetaphors and allegories were widely used in most public speeches of that time, in manydifferent forms. Nature (during the Revolution), heavenly Jerusalem or Virgin Mary in theconservative camp, and other maternal representations which were created by the early socialists– among which the “Community” (Etienne Cabet) – as well as Michelet’s maternal andmessianic France. The Republicans’ father - or rather motherland, the religion of Humanity asseen by Auguste Comte and the positivists, the religion of the Earth and the Dead (MauriceBarrès) are some examples... Maternal metaphors and allegories constitute a promise ofhappiness, an ideal and/or a submission request. These mother figures have children, mainlysons. This doctoral thesis confirms the importance of the privileged relationship between motherand son on the political level. Very often the “first” of these sons establishes himself as thespokesman or the interpreter of this metaphor or allegory. Robespierre, Napoléon, the first emperor of France, or Gambetta are some examples. In the ideological or fictional contextwhich these metaphors and allegories induce, there is hardly any room for the individual or forthe woman as such, the relationship between Mother and Son is the main identification modelwhich is proposed.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria das Dores P Santos.pdf: 457293 bytes, checksum: ed0935a2e359a704ec7ce6d7679306d6 (MD5) Previous issue date: 2006-10-16 / The objective of this dissertation is to track the ways poetical death is constructed in the novel As Meninas, by Lygia Fagundes Telles. The interest for this theme resulted from recognizing homologous aspects in the literary text and the military dictatorship context internal to lygian writing. The analysis is guided by the artisticliterary procedures of poetical death construction using the concept of modern allegory systemized by Walter Benjamin. The concept of allegory as an expression that articulates the synthesis between social crisis and artistic creation shows the condition of a romantic language built by the fragmented, evasive, and traumatizing perception of existence. To illustrate these procedures, the study focused on the structural aspects of the language, such as character, time and speech. The guiding hypothesis throughout the reading was that these aspects configure a fragmented poetry, designed using the construction/ruin paradox. The conclusion of this study is that these procedures articulate, in the novel, a neo-baroque effect on the image of death and puts forth questions related to the crisis of the narrative and of the post modern individual / Esta dissertação tem por objetivo rastrear os modos de elaboração de uma poética da morte no romance As Meninas, de Lygia Fagundes Telles. O interesse pela temática resultou do reconhecimento de aspectos referentes a homologações entre o texto literário e o contexto da ditadura Militar internalizado na escritura lygiana. A análise pautou-se nos procedimentos artístico-literários de elaboração de uma poética da morte à luz do conceito de alegoria moderna sistematizado por Walter Benjamin. O conceito de alegoria como expressão que opera a síntese entre crise social e criação artística presentifica a condição de uma linguagem romanesca edificada pela fragmentação, evasão e percepção traumatizante da existência. Para elucidar esses procedimentos, o estudo pautou-se nos aspectos estruturais da linguagem, tais como personagem, tempo e discurso. A hipótese que norteou a leitura foi que tais aspectos configuram uma poética fragmentária arquitetada pelo paradoxo da construção/ruína. A conclusão a que chegamos neste estudo foi a de que esses procedimentos articulam, na obra, um efeito neobarroco da imagem da morte e propõem questões relativas à crise da narrativa e do sujeito na pós-modernidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marta Maria Coelho Barbosa.pdf: 731755 bytes, checksum: b6f9794d5181a5d41daa797f02e7c869 (MD5) Previous issue date: 2008-05-06 / The core of approach of the writer Osman Lins s lies in a restoration of the process of reconstructing the connection between the modern man to cosmos, applied to the called narratives abject, term of Walter Benjamin. That is because, when Middle Age allegory was rescued, Osman Lins constructs an interpretative way of this process that has as epicenter images of insects and animals, bases of the figurative metaphorical work of novels in analysis: Engagement, the Transparent Bird and Pentagon of Hahn and other narratives of Nine, Novena. In these, the sense of meaning emerges from the corrosion of relations between things that transform the living creatures into ruin, whose great effect is the loss of stability due to accumulation of information, in favor of the mutation dissection. The work of displacement of the language to the verbal communication makes Osman Lins s literary creation a way of domain the analogous words to the ones of the poetry, however in prose liberated by the allegory image. When making animals and insects a door of entrance to a world of mystery and fancy, also makes a constant investigation in histories of novels, established for the resignation to any mode of technology or totalitarian ideology applied to them. Tropo is a figure in libertarian use which occurs a transformation of allegory in image of contaminated novel Nine, Novena. The narratives in study are resultant of an attitude of rejection of the writer to stereotypes given to common-place in literary exercise, however dislocated by improvisation in a way to tell that it shows deformation and contamination under other affinities equivalents to the narrative statement: the objective is to return the identity to the language. The narrative representative work in Nine, Novena shows the man facing conflicts of modernity laid in cause of exploration to the meaning of abject, when stirring a reader up, by this means, to the reflection on automation, alienation and solitude, and, consequently, inaugurating a new time in Brazilian society in the second half of century XX: the word-animal making slit , new lives production in body-words.. The first chapter, Correlations of fragmentary narrative and the novel type, deals with the conceptual work of transformation and displacement of literal form of medieval allegory for a renowned and transfigured modality of Osman Lins s novel, in parallel to the illustration of Braque: Roofs of Céret. Second chapter, Allegorical confrontations: conceptual and artistic, it displays the visual descriptive and ornamental exercise in comparison to the illustration La Dame à La the Licorne, placing the medieval wonderful element in the motivation of the animal characters, personages in novels. The third chapter, Forms of ingenious concept: allegorical and metaphors, made possible the analysis of novels under the contamination of other visual symbols, pointing the distinguishing marks given by fragment and discursive contamination, for the poetical principles of analogy, comparison, irony, metaphorical and mosaic image plastic exhibitions methodologies and procedures of reading and interpretation. The conceptual recital if abided by the theoreticians: Walter Benjamin, Roland Barthes. Hansen, T. E. Hulme, Octávio Paz, Jaime Alazraki, Umberto Eco and readers Brazilian contemporaries of the workmanship of Osman Lins in preferential reference / O núcleo de abordagem das novelas do escritor Osman Lins instaura-se no processo de reconstrução da ligação do homem moderno ao cosmo, aplicado às narrativas denominadas abjetas, termo de Walter Benjamin. Isso porque, ao recuperar a alegoria da Idade Média, Osman Lins edifica uma via interpretativa desse processo que tem como epicentro imagens de insetos e animais, bases do trabalho metafórico figurativo das novelas em análise: Noivado, O Pássaro Transparente e Pentágono de Hahn e outras narrativas de Nove, Novena. Nestas, o sentido da significação emerge da corrosão das relações entre as coisas que transformam os seres vivos em ruínas, cujo grande efeito é a perda da estabilidade dada pela acumulação de informação, em favor da fragmentação e da mutação. O trabalho de deslocamento da língua para a linguagem faz da criação literária de Osman Lins um modo de domar as palavras análogas às da poesia, todavia em prosa liberada pela imagem alegórica. Ao fazer dos animais e insetos uma porta de entrada a um mundo de mistério e fantasia, também faz uma indagação constante nas histórias das novelas, instalada pela renúncia a qualquer modalidade de tecnologia ou ideologia totalitária a elas aplicada. O tropo é a figura em uso libertário pelo qual ocorre a transformação da alegoria em imagem na novela contaminada Nove, Novena. As narrativas em estudo são resultantes de uma atitude de rejeição do escritor aos estereótipos dados pelos lugares-comuns no exercício literário, porém deslocados pela improvisação de um modo de narrar que mostra deformação e contaminação sob outras afinidades equivalentes ao enunciado narrativo: o objetivo é devolver a identidade à linguagem. O trabalho representacional narrativo em Nove, Novena exibe o homem diante dos conflitos da modernidade posto em causa pela exploração da acepção do abjeto, ao incitar, por essa via, o leitor à reflexão sobre a automatização, a alienação e a solidão, e, conseqüentemente, inaugurando uma nova época na sociedade brasileira na segunda metade do século XX: o bicho-palavra produzindo fissuras , produção de novos objetos vivos em palavras-corpo. O primeiro capítulo, Correlações da narrativa fragmentária e do gênero novela, trata do trabalho conceitual da transformação e deslocamento da forma literal da alegoria medieval para uma modalidade renomada e transfigurada da novela de Osman Lins, em paralelo à ilustração de Braque: Telhados de Céret. O segundo capítulo, Confrontos alegóricos: conceitual e artístico, expõe o exercício ornamental visual e descritivo em comparação à ilustração La Dame à la Licorne, alocando o elemento maravilhoso medieval na motivação das personagens animais, personagens nas novelas. O terceiro capítulo, Formas de conceptismo engenhoso: alegorismos e metáforas, concretiza a análise das novelas sob a contaminação de outros símbolos da visualidade, apontando as marcas diferenciais dadas pela fragmentação e contaminação discursiva, pelos princípios poéticos da analogia, da comparação, da ironia, da metaforização e do espetáculo plástico da imagem em mosaico, metodologias e procedimentos de leitura e interpretação. A fundamentação conceitual se ateve aos teóricos: Walter Benjamin, Roland Barthes, A. Hansen, T. E. Hulme, Octávio Paz, Jaime Alazraki, Umberto Eco e leitores contemporâneos brasileiros da obra de Osman Lins em referência preferencial

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Roberto Maio.pdf: 340455 bytes, checksum: 143097ed579f6cd063a1516905ecd102 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / The Essay develops a reflection on the first modernist speech from the figure of the poet-author. It rethinks the role of the workmanship, considered lesser for critics, in the passage from pre modernism and in the poetic of Oswald de Andrade. The theoretical key is the way Walter Benjamin s reading understands Baudelaire, which makes possible the characterization of two central figures in the modern imaginary: the poet-symbol and the poet-allegory. From this point it delineates a central question of this research: What measured, in the Trilogy, the allegorical link on the images of modernity aims a speech of rupture of the symbolic projection of -bourgeois standards of representation. The hypothesis of replying this questioning is what the narrative constructs as style of Baudelaire reading fiction to, by means of allegory put in crisis the representation. When denying the normative speech by means of double, it becomes fictional product of readings and, therefore, it is cited text, fiction of a modernity reading. The Benjamin s concepts of allegory and symbol, in connection with the function of the poet in modernity, had been determinative for the development of the critical reflection on the Trilogy. The analysis methodology will make the approach between the corpus and theoretical fundamental by means of the allegorical key, what makes viable the correspondence between reading and fiction in the constructive process of the Trilogy. The romance ruptures with the analytical linearity of the tradition when incorporating a poetical narrative skipping, in order to materialize the wandering look, used to flanerie, the cheat poet. As conclusion, it highlights the bogus epic of the Trilogy, what transforms the poet in hero, approaching him to the prostitute eyes: to gaze intently the poetic prey to deduce the singular in the middle of merchandise standardization. The Trilogy of the Exile is affirmed, then, as a writing that transits not for symbols, but between symbols, in order to inscribe in its body a decomposed universality. The narrative voice, projects in the other convicted voices splinters of someone disfigured, translated, in the plan of the enunciation, as an experience of disintegration of the aura by means of the experience of the shock / A dissertação desenvolve uma reflexão sobre o primeiro discurso modernista a partir da figura do poeta-autor. Repensa o papel da obra, considerada menor pela crítica, na passagem do pré-modernismo e na própria poética de Oswald de Andrade. Tem como chave teórica a leitura que Walter Benjamin faz de Baudelaire, o que torna possível a caracterização de duas figuras centrais no imaginário moderno: o poeta-símbolo e o poeta-alegoria. A partir daí, delineia-se a questão central desta pesquisa: em que medida, na Trilogia, o elo alegórico sobre as imagens da modernidade visa à projeção de um discurso de ruptura dos padrões simbólico-burgueses de representação. A hipótese de resposta a esse questionamento é a de que a narrativa constrói como estilo a ficção da leitura de Baudelaire para, por meio da alegoria, por em crise a representação. Ao negar o discurso normativo por meio de duplos, torna-se produto ficcional de leituras e, por isso, é texto citado, ficção de uma leitura de modernidade. Os conceitos benjaminianos de alegoria e símbolo, em conexão com a função do poeta na modernidade, foram determinantes para o desenvolvimento da reflexão crítica sobre a Trilogia. A metodologia de análise fará a aproximação entre o corpus e os fundamentos teóricos por meio da chave alegórica, que torna viável a correspondência entre leitura e ficção no processo construtivo da Trilogia. O romance rompe com a linearidade analítica da tradição ao incorporar uma poética narrativa aos saltos, de modo a materializar o olhar andarilho, afeito à flanerie, do poeta trapeiro. Como conclusão, evidencia-se a falsa épica da Trilogia, que faz do poeta o herói, aproximando-o do olhar da prostituta: olhar atento à presa poética para deduzir o singular em meio à uniformização da mercadoria. A Trilogia do Exílio afirma-se, então, como uma escritura que transita não por símbolos, mas entre símbolos, de modo a inscrever em seu corpo uma universalidade decomposta. A voz narrativa, por sua vez, projeta nas demais vozes condenadas os estilhaços de um Eu desfigurado, traduzido, no plano da enunciação, como uma experiência de desintegração da aura por meio da vivência do choque

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cynthia Arantes Ferreira Luderer.pdf: 12197386 bytes, checksum: 03c2732148ebc829d9075bb8e4ef3104 (MD5) Previous issue date: 2007-10-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This text has the objective to analyze the communication process of carnavalesco Raul Diniz creation and point how much the limits and restrictions that come from mass media and communications network of Samba s school from São Paulo, interfere on this professional s procedures and choices for the Samba s school parade show creation and assembly. The carnavalesco is the main Samba s school professional responsible to conceive a carnival parade. He must receive, analyze and share pictures converted in symbols. Raul Diniz, specifically , was choose the best carnavalesco of twenty century besides Joãozinho Trinta and is also plastic artist. To best understand his communication process and creation, this study was made based on critic genetic methodology study, based on Peirce semiotic approaching. Dealing with carnival, an hybrid festival with cultural manifestation, we can use theory that analyze Morin and Lotman complex cultural aspects. The selected focus was the 2006 Abre Alas car from the Vai-Vai Sanba s school from São Paulo. It was also analyzed the complement like Comissão de Frente, that in this specific parade had total interaction with studied and created by Raul Diniz allegory. We study this professional creation process documents (drafts and drawing) and the car s mounting pictures and others that contributes for this creation (institutional rules, synopsis, objects, research books and media critics). With this study, we could observe that even the carnavalesco that has been responsible by the show, the communications between him and the people that surround him, as the rules and restrictions that came from the different groups of this hybrid environment from where he take part, interfere on his creative process, with special notability for the mass media television. We could also know better the carnival phenomenon and specifically the Samba s schools parade / Essa dissertação tem como objetivo analisar o processo de comunicação na criação do carnavalesco Raul Diniz e apontar o quanto os limites e restrições, oriundos da mídia e da rede de comunicação das Escolas de Samba de São Paulo, interferiram nos procedimentos e escolhas deste profissional para a criação e montagem do espetáculo do desfile de uma Escola de Samba. O carnavalesco é o profissional da Escola de Samba que é tido como principal responsável e mediador para conceber um desfile de carnaval. A ele cabe receber, analisar e partilhar linguagens que são transformadas em símbolos. Raul Diniz foi escolhido como o melhor carnavalesco do século XX junto com Joãozinho Trinta e além de ter esta profissão, atua como artista plástico. Para compreendermos melhor seu processo de comunicação e criação, este estudo foi feito com base nos estudos metodológicos de crítica genética, com abordagem semiótica (Peirce). Por se tratar de carnaval, uma festa híbrida e de manifestação cultural, coube aqui o diálogo com teorias que analisam os complexos aspectos culturais (Morin e Lotman). O foco selecionado foi o Carro Abre Alas da Escola de Samba Vai-Vai, de São Paulo, elaborado para o desfile de 2006. Junto ao carro, foram também analisadas as composições que o complementam, assim como a Comissão de Frente, que no caso específico deste desfile, teve total interação com a alegoria aqui estudada e criada por Diniz. Observamos documentos do processo de criação deste profissional (esboços e desenhos) como também os da montagem do carro (fotos) além de outros que se tornaram pertinentes para contribuir para esta criação (regras das instituições, sinopses, objetos de apoio, livros de pesquisas, críticas da mídia). Pudemos observar com este estudo que mesmo o carnavalesco sendo o responsável pelo espetáculo, a comunicação entre ele e as pessoas que o cercam, assim como as regras e restrições, vindas dos mais diferentes grupos deste ambiente híbrido, o qual ele faz parte, interferem em seu processo criativo, dando destaque especial para o papel da mídia televisiva. Também pudemos conhecer melhor o fenômeno do carnaval, mais especificamente, os desfiles das escolas de samba e contribuir para preservar a memória desta festa popular e cultural na cidade de São Paulo

O presente trabalho se realiza no âmbito estrito da pesquisa imagética, percorrendo uma grande variedade de registros iconográficos, bem como produtos audiovisuais. Tanto em um caso, quanto no outro, o objeto da pesquisa não foi o conjunto dos produtos de origem, mas suas reverberações e, de certa forma, decaimento, nas replicações propiciadas pela internet. Às investigações realizadas interessou, portanto, não a imagem magistralmente produzida, mas seu modo pós-aurático de existência, ou seja, as imagens vadias, sem origem e destino, que a contemporaneidade produz e reproduz ininterruptamente, e que faz circular no mundo digital. Do ponto de vista metodológico, os desenvolvimentos realizados se fundamentam na tradução poética intersemiótica, que determina o valor, o peso e a qualidade do texto, em sua relação com as imagens - constituindose a relação texto/ imagem a problemática fundamental e o terreno das operações realizadas. O efeito que se pretende obter com a tradução intersemiótica é produzir um texto que não explique a imagem e assegurar que aquela não ilustre o texto: têm ambos valor de imagem, são elementos gráficos e, em tal condição, estão apontados para olho e seu permanente estado de prontidão, antes de se dirigirem ao intelecto e sua propensão à reflexão. De transcurso caixa de fundo vazado espera-se um resultado para além das conclusões teóricas. Nascido imagem, só pode retornar imagens. Resulta da operação, portanto, não um produto, mas um operador, um dispositivo cujo modo de ser é a existência replicante. Tal condição não estabelece um divórcio com as disciplinas teóricas, mas, bem ao contrário, institui para com elas um vínculo essencial, respeitadas as distintas naturezas de cada qual: por existir imageticamente, esse trabalho retorna continuamente o que se pode chamar de traços fisionômicos da contemporaneidade. Esses traços interessam tanto à pesquisa social teórica, quanto à pesquisa aplicada, tendo movimentado a filosofia de Walter Benjamin que, juntamente com Gilles Deleuze, são as referências básicas desse trabalho. / This work has been done under a strictly visual research, covering a wide range of iconographic records and audiovisual products. The research has not taken into account the original images, but their reverberations and somehow their decay, once they have been replicated throughout the Internet. The images masterfully produced are not the main purpose of this work, but their post-auratic mode of existence, that is, images without origin and destination which are continuously produced and reproduced by the contemporary society and whose existence occurs in the digital world. From the methodological point of view the developments made are based on intersemiotic translation, which determines the value, weight, and quality of the text in its relationship with the images - the relation text / image is the basic problem and the field where the poetic operations are carried out. The aim of intersemiotic translation is to produce a text that does not explain the image and ensure that image does not illustrate the text: both have image value, graphics elements, and are pointed to the eyes with their permanent state of readiness, instead of focusing on the intellect and its propensity for reflection. From transcurso caixa de fundo vazado one cannot expect strictly intellectual result or theoretical conclusions. Once it is born image, it can only return to images. It results from the operation, therefore it is not a product, but an operator, a device whose mode of being is a replicant existence. This condition does not establish a divorce with the theoretical disciplines, but, on the contrary, establishes among them an essential link, subjected to the different natures of each one. Since this work exists only in the image sphere, it continually returns to what one can classify properly as physiognomy of the contemporary life. These physiognomic traits interest both to the theoretical and applied social research and it is related to the whole philosophy of Walter Benjamin who, along with Gilles Deleuze, is the basic theoretical references of this work.

Os primeiros textos do escritor inglês George Orwell consideram o apelo do ideário comunista, ao passo que seus dois últimos romances, A Revolução dos Bichos (publicado em 1946) e 1984 (publicado em 1949) se contrapõem radicalmente a esse regime. Ao longo da segunda metade do século XX, foi-se estabelecendo a mística de uma forte ligação entre a obra de Orwell e o histórico do regime comunista, de modo que, com a queda do Comunismo, o desinteresse pelo assunto parece haver provocado uma diminuição no conceito dos méritos do escritor. O argumento da presente dissertação é que estamos frente a um momento nevrálgico no desenrolar da fortuna crítica de George Orwell, no qual a leitura alegórica feita até aqui deve ser substituída pela leitura simbólica, para que os textos do autor possam transcender à derrocada do movimento Comunista, sustentando-se na estética de sua literariedade e na atemporalidade de seu apelo ético. Em outras palavras, não é o texto de Orwell que precisa ser mudado, e sim, o ângulo de abordagem daqueles que constroem a fortuna crítica do autor, pois as referências temporais desgastadas diminuem a potencialidade interpretativa das obras. Um ponto comum que permanece, e que transpassa a obra literária de Orwell, é a opressão exercida por quaisquer sistemas políticos que possam ter atitudes consideradas totalitárias. Esta observação não remete apenas ao sistema comunista, mas também ao imperialista, ao autocrático, e até mesmo ao democrático. Orwell demonstra que um sistema não é totalitário por si só, mas através de suas atitudes em relação ao povo. Se, na época de seus lançamentos, a temática totalitária foi relacionada ao comunismo, tomando-se os textos como alegorias irreversíveis do discurso anti-comunista, a queda daquele regime, ou sua gradual abertura a práticas capitalistas, não basta para condenar as obras de Orwell ao anacronismo, descartando maiores possibilidades interpretativas. Ao propor uma releitura de A Revolução dos Bichos e 1984 substituindo as referências ao comunismo por qualquer tipo de prática totalitária — e concentrar o foco das observações no que é simbólico, ao invés de alegórico — acredito estar cumprindo minha parte neste processo de resgate da fortuna crítica de um escritor que considero ser um dos mais honestos e competentes de seu tempo. / The first texts of the English writer George Orwell approach the appeal of Communist views; however, his two last novels, Animal Farm (published in 1946) and Nineteen Eighty-Four (published in 1949) radically oppose this regime. Along the second half of the 20th century , strong bonds were established between Orwell’s works and the history of the Communist regime, however, with the fall of Communism, the lack of interest for the subject seems to have generated a diminution in the merits and recognition of the writer. The argumentation of this thesis is that we have been facing a central moment in the unfolding of George Orwell’s critical heritage, in which the allegorical reading done so far must be replaced by the symbolical reading, so that the texts of the author can transcend the fall of the Communist movement, supported by the esthetic of the literariety and atemporality of their ethic appeal. In other words, it is not the text of Orwell which must be changed, but the angle of the approach of those who build the author’s critical heritage, because outdated temporal references impair the interpretative possibility of the works. A remaining point that seems to cross all Orwell’s literary works is the oppression exerted by any political systems that can have attitudes considered totalitarian ones. This remark does not address only the Communist system, but also the Imperialist, the autocratic and even the Democratic ones. Orwell demonstrates that a system is not totalitarian on its own, but through its manifestations towards people. If, at the age of their launchings, the totalitarian theme was connected to Communism, taking the texts as irreversible allegories of the anti-Communist discourse, the fall of that regime, or its gradual opening to Capitalist practices, is not enough to condemn Orwell’s works to anachronism, discharging more comprehensive interpretative possibilities. I believe that, by proposing a new reading of Animal Farm and Nineteen Eighty-Four, replacing the references to Communism for references to any kind of totalitarian practice--, and concentrating the focus of the observation on what is symbolical – I will be doing my part in this process of rescuing the critical heritage of a writer who I consider one of the most honest and competent authors of his time.

La doctrine pythagoricienne de la Tétractys est sans doute une des questions les plus délicates de l’histoire de la philosophie. Elle représente non seulement une des théories essentielles de l’arithmologie, mais aussi, ainsi que la doxographie ancienne en témoigne, « le plus grand secret et le fondement de la philosophie pythagoricienne ». Armand Delatte, dans ses classiques Etudes sur la littérature pythagoricienne, a souligné l’importance véhiculée par ce philosophème. Dans la première partie, « méthodologique », de notre étude, nous traitons du lien entre Platon et la pensée pythagoricienne, en prenant comme fil conducteur trois notions essentielles: le silence voué des initiés de l’ordre et la pratique du secret ; l’expression énigmatique et « symbolique » ; la pratique de l’allégorie (hyponoia), indissolublement associée, elle, à celle du mythe. La deuxième partie de notre travail est centrée sur le témoignage le plus ancien au sujet de la Tétractys, à savoir sur la fameuse maxime des Acousmatiques : « Qu’est-ce que l’oracle des Delphes ? La Tétractys, c'est-à-dire l’harmonie où se trouvent les Sirènes ». En outre, en modérant, d’une certaine manière, l’ « ésotérisme historique » de l’Ecole de Tübingen, dont nous nous prenons des distances quant à certains points (comme, par exemple, l’importance de la méthode allégorique), nous tentons, dans la troisième et dernière partie de notre étude, de lire certains passages mythiques de Platon comme des allégories susceptibles d’être comprises et de trouver leur cohérence à la lumière de la tradition indirecte, voire de la théorie platonicienne sur les nombres, théorie intimement liée à la doctrine pythagoricienne de la Tétractys. Dans cet ordre d’idées, à partir de la République et du Timée jusqu’au Phèdre et au Gorgias, la mathématisation platonicienne de la réalité se verrait intégrée aux mythes, dont la somptuosité poétique ne serait qu’une image de l’enchantement philosophique entraînant l’élévation de l’âme vers l’Un – Bien. Bien qu’ayant toujours présents à l’esprit les dangers auxquels notre étude s’expose, nous n’avons pas toujours su les éliminer. Nous ne méconnaissons aucunement ses lacunes et ses faiblesses. Nous considérons en revanche que son avantage réside en ce qu’elle tente de contribuer à éclairer d’une lumière nouvelle certains aspects méconnus. C’est sans doute là que se situe le danger, mais aussi son intérêt.

This dissertation is a study of appetite in Plato’s Timaeus, Republic and Phaedrus. In recent research is it often suggested that Plato considers appetite (i) to pertain to the essential needs of the body, (ii) to relate to a distinct set of objects, e.g. food or drink, and (iii) to cause behaviour aiming at sensory pleasure. Exploring how the notion of appetite, directly and indirectly, connects with Plato’s other purposes in these dialogues, this dissertation sets out to evaluate these ideas. By asking, and answering, three philosophically and interpretatively crucial questions, individually linked to the arguments of the dialogues, this thesis aims to show (i) that the relationship between appetite and the body is not a matter of survival, and that appetite is better understood in terms of excess; (ii) that appetite is multiform and cannot be defined in terms of a distinct set of objects; and (iii) that appetite, in Plato, can also pertain to non-sensory objects, such as articulated discourse. Chapter one asks what the universe can teach us about embodied life. It argues that Plato, in the Timaeus, works with an important link between the universe and the soul, and that the account of disorder, irrationality and multiformity identifying a pre-cosmic condition of the universe provides a key to understanding the excessive behaviour and condition of a soul dominated by appetite. Chapter two asks why the philosophers of the Republic’s Kallipolis return to the cave, and suggests that Plato’s notion of the noble lie provides a reasonable account of this. By exploring the Republic’s ideas of education, poetry and tradition, it argues that appetite – a multiform and appearance oriented source of motivation – is an essential part of this account. Chapter three asks why Socrates characterizes the speeches of the Phaedrus as deceptive games. It proposes that this question should be understood in the light of two distinctions: one between playful and serious discourse and one between simple and multiform. It argues that the speeches of the Phaedrus are multiform games, and suggests that appetite is the primary source of motivation of the soul addressed, personified by Phaedrus.