Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Leandro Passos / Resumo: Um dos temas de destaque na obra-prima de Giovanni Boccaccio, o Decameron, escrita por volta de 1353, é o amor sensual, vivenciado por seus personagens de forma realista e naturalista. Dentre esses personagens, encontramos membros do clero católico, celibatários, e é para eles que voltamos o nosso olhar. Pretendemos traçar as características da abordagem de Boccaccio ao tema do amor sensual no celibato clerical em dez novelle da obra e, com isso, levantar quais concepções de amor, indivíduo e natureza humana são encontradas nas entrelinhas dessas histórias. Para analisarmos o corpus, tomaremos como base a fundamentação do celibato na Igreja Católica, exposta por Brown (1990); a doutrina do amor em Boccaccio, que trata o amor sensual com realismo e naturalismo, abordada por Scaglione (1963) e Givens (1968); a retórica de Aristóteles (2006), já que os personagens usam a retórica para obter êxito na conquista amorosa; as considerações de Ó Cuilleanáin (1984) e Smarr (2014) sobre a representação decameroniana do clero; além de estudos sobre o autor e obra, como os de Auerbach (2007; 2013). Com base em Berger (1972) e Nodelman (1988), analisaremos ilustrações que representam o amor sensual praticado por personagens celibatários, feitas por Alex Cerveny. No Decameron, os clérigos são dessacralizados, retratados como homens comuns, nos quais a natureza e o instinto se fazem presentes. A nosso ver, esses homens e mulheres são levados pela instituição católica a abandonarem... / Abstract: One of the main themes in the masterpiece of Giovanni Boccaccio, the Decameron, written around 1353, is the sensual love, experienced by its characters in a realistic and naturalistic way. Among those characters, we find members of the Catholic clergy who are celibates, and who are the holders of our attention. We intend to describe the characteristics of Boccaccio's treatment of the sensual love theme in clerical celibacy in ten novelle from the book and present which conceptions of love, individual and human nature are found in those stories. To analyse the corpus, we will consider the foundation of celibacy in the Catholic Church, exposed by Brown (1990); the doctrine of love in Boccaccio, that treats sensual love with realism and naturalism, approached by Scaglione (1963) and Givens (1968); the Aristotle's rhetorics (2006), since the characters use rhetorics to succeed in loving conquest; the considerations of Ó Cuilleanáin (1984) and Smarr (2014) on the decameronian representation of the clergy; besides studies about the author and book, such as the ones by Auerbach (2007; 2013). Based on Berger (1972) and Nodelman (1988), we will analyse some illustrations which depict the sensual love experienced by celibate characters, drawn by Alex Cerveny. In the Decameron, clerics are unholy, portrayed as ordinary men, in whom nature and instinct are latent. In our view, these men and women must give up sexuality because of the Catholic Church doctrines, but they do not actually want to abdicate this aspect which is inherent to human life / Mestre

Resumo: Roland Barthes afirma que sua obra Fragmentos de um discurso amoroso, de 1977, diferentemente de um romance, uma análise ou descrição, põe em cena uma enunciação, em que se oferece um lugar de fala, o lugar do sujeito amoroso que, apaixonadamente, fala de si mesmo diante do outro. A obra explicita um intenso trabalho de citação, em fragmentos e referências ao longo do texto, que se caracteriza pela interpretação e reescrita do discurso do outro. Nossa leitura procura ressaltar essa natureza transformadora do trabalho da citação, exemplificado na atenção a duas das referências mais citadas no livro: Banquete, de Platão, e Werther, de Goethe. Além de corroborar a visão barthesiana de escritura, em que esta tende infinitamente ao citacional, esse trabalho mostra que o leitor, diante de Fragmentos de um discurso amoroso, é também escritor, ou ainda, reescritor do texto.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This is dissertation to propose a lection of the chronic by Paulo Mendes Campos, about human desert to describe the love problems between man and woman into contexts to refer cultural transmutation time, between age 1950 a 1960, particularly. The texts reference the poetic attribute into hybrid forms as essay, maxim and poetic prose. So, the poet who writes in a lyrical style to contrast poetic himself and to describe the action from love to no love. The discussion to set up between the chronic of the book O amor acaba: crônicas líricas e existenciais and the book Poemas, by Campos. About to build the love relation in the contexts, we investigate the poetic and infidel writing by Campos from to know the influence the news subjects into contexts, by subject displacement and identities decentralize, by Hall. About the love concepts different, we emphasize the theories by Zygmunt Bauman and the pictures putting by Roland Barthes on the book about to love dictionary. In the phase one, we describe the hybrid chronic between journalism and literature to show the double style by Campos. So, we describe style himself from to problematize yours chronic about human desert and to go different ways to love between lovers. In the phase two, we contextual the characteristics from chronic by Campos to describe the affective break between lovers, simultaneously we describe the book O amor acaba. In the phase three, we make intertextual analysis by Brazilian Literature, because, we know the texts are incompletes, so, talking with other texts by traditional literary we extend the concepts to read the love problems by Campos, so, to indicate the literary style for him. / Esta dissertação se propõe a leitura da crônica de Paulo Mendes Campos, quando parte da solidão da alma humana para narrar os impasses amorosos entre homem e mulher em contextos que remetem a uma época de transformações socioculturais, entre as décadas de 1950 a 1960, especificamente. Trata-se de textos cuja poeticidade se revela pelo mosaico de formas híbridas entre ensaio, aforismo e poema em prosa. Desse modo, o narrador lírico-filosófico que há em Campos recorta seu fazer poético também para descrever o movimento do amor ao desamor. O diálogo se estabelece entre as crônicas do livro O amor acaba: crônicas líricas e existenciais e os textos que há no livro Poemas, ambos de autoria do referido cronista. Para discutir o modo como vão sendo constituídas as relações amorosas neste cenário, investigamos o olhar poético e cético de Campos a fim de compreender as influências do meio na constituição do sujeito, mediante o deslocamento e a descentralização das identidades fragmentadas, conforme Stuart Hall. Para os diferentes conceitos sobre o amor, enfatizamos as teorias em Zygmunt Bauman e as figuras propostas por Roland Barthes em seu dicionário amoroso. No capítulo 1, descrevemos a crônica híbrida entre jornalismo e literatura no momento que revela a carreira dupla de Campos. Delineamos sua postura como sujeito-leitor e traços da escrita a fim de questionar suas crônicas quando parte da solidão para os desencontros amorosos entre casal. No capítulo 2, contextualizamos especificidades das crônicas de Campos pela abordagem das rupturas afetivas entre amantes, ao mesmo tempo em que analisamos as crônicas selecionadas do livro O amor acaba. No capítulo 3, desenvolvemos um recorte intertextual pela literatura brasileira, pois, considerando que os textos são inacabados, entendemos que dialogando com outros textos da tradição ampliamos os conceitos para os impasses amorosos em Campos, e assim, apontamos um viés literário à consciência crítica do referido cronista. / São Cristóvão, SE

The dissertation discusses the work O amanuense Belmiro of Cyro dos Anjos, based on the critical reception, going through some readings and studies undertaken on the mining author and his literary production, to settle in the analysis of the novel's narrative. At this point, it looks like the character Belmiro Borba faces the evils of affection. In other words, how it reacts to evil that print you love, nostalgia, fear and loneliness. Each of these affects the mark with a different pattern of pain. However, our brave hero always reacts the same way; writing their pain on a daily intimate and solitary as a way of redemption. This analytical perspective about the emotions that affect the amanuensis takes us at the end of the dissertation, to reflect on ourselves and our relationship to life. / A dissertação aborda a obra O amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos, partindo da recepção crítica, passando por algumas leituras e estudos empreendidos sobre o autor mineiro e sua produção literária, até fixar-se na análise da narrativa do romance. Nesse ponto, examina-se como o personagem Belmiro Borba enfrenta os males dos afetos. Em outras palavras, como ele reage diante do mal que lhe imprimem o amor, a nostalgia, o medo e a solidão. Percebemos que cada um desses afetos o marca com uma estampa diferente de dor. No entanto, nosso bravo herói reage sempre da mesma maneira; escrevendo sua dor em um diário íntimo e solitário, como forma de redenção. Essa perspectiva de análise acerca dos afetos que acometem o amanuense nos leva, ao final da dissertação, a uma reflexão sobre nós mesmos e sobre nossa relação com a vida.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Altamiro Jose Redondo.pdf: 549592 bytes, checksum: f1c082a77cb01a779f1d83a6dd5abd7b (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / The object of this thesis is the Guilherme de Almeida`s love poetry, which shows universal elements whose basis is archetypical and mythological. It still has the intention of contributing to the poet`s critical fortune, which has been contemplated insufficiently until now. In his poems, the woman is not represented physically, but is changed into a constant fleeting image, which is confounded with the own concept of love or feminine principle. It is chosen to exalt the love from the past or from the future, and the woman from the present is sung in her abstraction. By meeting these images, the androgyny myth shows a welcoming answer. This myth, unlike the imaginary distant idea that it has about, is very modern and involves a psychological reality behind the whole love search, apart from meaning a cosmic fullness condition metaphor in which the opposites are confounded. Other myths based on the androgyny figure are also contemplated. The relationship between the poetic corpus and the androgyny myth is made by the comparison and the similarity of their images, apart from analyses and deductions. For that relationship, especially Mircea Eliade contributes, among others, to his ideas about the reproduction of images, according to Images and Symbols (1991). The search for the love fullness, to which the myth refers to, occurs, therefore, in the poetic textual body, in which the woman is sublimated and represents the own lost self for good. As a consequence, the search for this fullness experience also has an initiatory and spiritual nature. It seeks to identify the concept of love in its poetry through the comparison with other similar concepts, such as the passion love, the sublime love, and the erotic love. It still develops an introductory study of Guilherme de Almeida`s work in general focusing on its literary characteristics and its qualities according to the criticism, highlighting the question of the engagement with the sublime universal aspect, as well as pointing out especially the symbolist tones of his poetry that, returned to ethereal fleeting spiritual images, keep an intimate relationship to his love poems and to the subject of his thesis / O objeto dessa dissertação é a poesia de temática amorosa de Guilherme de Almeida, que apresenta elementos universais de fundo arquetípico-mitológico. Tem, ainda, intenção de contribuir para a fortuna crítica do poeta, contemplada de modo insuficiente até o momento. Em seus poemas, a mulher não é representada fisicamente, mas transformada em imagem sempre fugidia, na qual se confunde com o próprio conceito de amor ou princípio feminino. Prefere-se enaltecer o amor do passado ou do futuro, e a mulher do presente é cantada em sua abstração. Ao encontro dessas imagens, o mito do andrógino se apresenta como resposta acolhedora. Esse mito, ao contrário da idéia fantasiosa e distante que se tem a respeito, é atualíssimo, e implica uma realidade psicológica por trás de toda busca amorosa, além de significar uma metáfora da condição de plenitude cósmica, onde os opostos se confundem. Outros mitos de fundo andrógino também são contemplados. A relação do corpus poético com o mito do andrógino se faz pela comparação e semelhança de suas imagens, além de análises e deduções. Para tal relação, contribui, sobretudo, Mircea Eliade, entre outros, com suas idéias sobre reprodução de imagens, conforme o livro Imagens e símbolos (1991). A busca da plenitude amorosa, a que alude o mito, ocorre, portanto, no corpo textual poético, onde a mulher é sublimada e representa o próprio eu perdido para sempre. Como desdobramento, essa experiência da busca de plenitude também tem caráter iniciático e espiritual. Procura-se identificar o conceito de amor em sua poética, a partir da comparação com outros conceitos semelhantes, como o amor-paixão, o amor sublime e o amor erótico. Faz-se, ainda, um estudo introdutório da obra em geral de Guilherme de Almeida, com ênfase em suas características literárias e suas qualidades conforme a crítica, ressaltando-se a questão do engajamento com o aspecto sublime e universal, além de se destacar, especialmente, os tons simbolistas de sua poesia, que, voltados para imagens etéreas, fugidias e espirituais, guardam estreita relação com seus poemas de temática amorosa e com o tema da dissertação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeniTese.pdf: 1044376 bytes, checksum: 32a0320e1b0d58aa028b317ff05c5c84 (MD5) Previous issue date: 2005-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Departing of the Roland Barthes\\\' definition, according to which the myth is a language in complete ideological action, the present Doctorship Thesis pledges to elucidate the shapes of the amorous speech in a brazilian mythical narrative: \\\"Iracema\\\", by José de Alencar. Taken like corpus analysis the text \\\"Iracema\\\", it was presented and defended under the view of the semiotic, considering specifically the studies about the intersemiotic relations that establish themselves between this speech and the coutesy \\\"voices\\\" of Tristão e Isolda there understood. / Partindo da clássica definição de Roland Barthes, segundo a qual o mito é linguagem em plena ação ideológica, a presente Tese de Doutorado empenha-se em desvendar as figuras do discurso amoroso que agem numa narrativa mítica brasileira: \\\"Iracema\\\", de José de Alencar. Tomado como corpus de análise o texto \\\"Iracema\\\", foi aqui apresentado e defendido sob a perspectiva da semiótica, contemplando-se especificamente os estudos das relações intersemióticas que se estabelecem entre este discurso e as \\\"falas\\\" corteses de \\\"Tristão e Isolda\\\", aí subentendidas.

MIRANDA FILHO, O Amor, o preconceito e as questões do Império no romance Lucíola de José de Alencar. 2007. 93f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-28T12:10:40Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FMFILHO.pdf: 616890 bytes, checksum: 96c82d2149c212c74809e6dcc754ffc3 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:00:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FMFILHO.pdf: 616890 bytes, checksum: 96c82d2149c212c74809e6dcc754ffc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:00:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FMFILHO.pdf: 616890 bytes, checksum: 96c82d2149c212c74809e6dcc754ffc3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho tem por finalidade estudar o romance Lucíola de José de Alencar, destacando o amor, o preconceito, as questões do império entre outros temas. Nosso estudo fará um balanço dessas questões, deixando em aberto, outras possibilidades de avaliação, que não a nossa, para futuras pesquisas dessa grande obra. Mas, vale salientar que tentou trazer à lume, dentro dessa teia amorosa que permeia o romance, pontos que julgou necessários para uma boa compreensão de suas personagens, destacando os protagonistas Lúcia e Paulo. Em primeira estância, procurou destacar o projeto do escritor cearense, provando assim, a sua perspicácia e inteligência dentro do seu sonho de um projeto de nacionalização. Em segunda estância, destacou o amor e o preconceito, buscando entender, através da fortuna crítica de Alencar, o amor de Lúcia e de Paulo. Em terceira estância, procurou entender melhor a vida política e controvertida de Alencar. Assim sendo, compreendemos ter cumprido o nosso papel, qual seja, o de mostrar um pouco mais da beleza necessária da obra literária de Alencar, principalmente o seu projeto literário particular que são os seus romances. Ficando claro também, que muito ainda há por analisar nessa obra aqui estudada. / Ce travail a pour but d’étudier le roman Lucíola de José de Alencar, soulignant l’amour, le préjugé, les questions de l’empire entre autres thèmes. Notre étude fera un bilan de ces questions, laissant ouvert d’autres possibilités d’évaluation, pas seulement la nôtre, à des futures recherches de cette grande oeuvre. Pourtant, il faut souligner que nous avons essayé de mettre au jour, dans cette toile amoureuse qui traverse le roman, les points que nous avons jugé nécessaires à une bonne comprehénsion de ses personnages, soulignant les protagonistes Lucia et Paulo. D’abord, nous avons essayé de mettre en évidence le projet de l’écrivain cearense, prouvant ainsi, sa perspicacité et intelligence dans son rêve d’un projet de Nationalisation. Ensuite, nous avons remarqué l’amour et le préjugé, cherchant à comprendre, à travers la fortune critique d’Alencar, l’amour de Lúcia et de Paulo. Pour finir, nous avons essayé de comprendre mieux la vie politique et controversée d’Alencar. Donc, nous croyons avoir accompli notre rôle, c’est-à-dire, celui de montrer un peu plus la beauté nécessaire de l’oeuvre littéraire d’Alencar, principalement son projet littéraire particulier qui sont ses romans. Laissant aussi évident, qu’il y a encore beaucoup à faire de cette oeuvre en étude.

SILVA, Fernanda Maria Diniz. Mentalidade e residualidade em memória corporal, de Roberto Pontes. 2007. 141f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-27T12:37:10Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FMDSILVA.pdf: 1841136 bytes, checksum: 6ecde9c02328c09c1f14f26f1e8b0897 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:13:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FMDSILVA.pdf: 1841136 bytes, checksum: 6ecde9c02328c09c1f14f26f1e8b0897 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:13:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FMDSILVA.pdf: 1841136 bytes, checksum: 6ecde9c02328c09c1f14f26f1e8b0897 (MD5) Previous issue date: 2007 / O objetivo do presente trabalho é analisar os poemas que compõem Memória Corporal, livro publicado por Roberto Pontes em 1982, contendo quarenta e cinco poemas produzidos ao longo do tempo e da experiência lírica do autor, apresenta uma reflexão amadurecida sobre o mais intenso sentimento humano: o amor. Francisco Roberto Silveira de Pontes Medeiros, em destaque seu nome literário, é um autor importante às letras brasileiras. Escritor atuante, Roberto Pontes produz poemas, críticas e ensaios. Atualmente é professor do Departamento de Literatura da Universidade Federal do Ceará. Integrou o Grupo SIN de Literatura, que em 1968 imprimiu novo rumo às letras do Estado do Ceará. De 1995 a 1998 foi Orientador das Oficinas de Poesia da Biblioteca Nacional no Rio de Janeiro. Ao longo do trabalho, apresentamos um estudo sobre a mentalidade e os aspectos residuais presentes nos poemas, tendo como base a Teoria da Residualidade Cultural e Literária. A Teoria da Residualidade, formulada pelo Prof. Dr. Roberto Pontes, é registrada junto à Pro - Reitoria de Pesquisa e de Pós-graduação da - Universidade Federal do Ceará e ao Conselho Nacional de Pesquisa – CNPq. Roberto Pontes empregou o termo residualidade inicialmente em sua dissertação de mestrado, hoje publicada em livro, cujo título é Poesia insubmissa afrobrasilusa (1999), para demonstrar a presença de resquícios do passado que se acumulam na mente humana e são refletidos no texto de forma involuntária através de diferentes estruturas e temáticas. A teoria aqui trabalhada parte, então, do pressuposto que na cultura e na Literatura nada é original, tudo em sua origem é um resíduo. Assim, resíduo vem a ser o compósito de sedimentos mentais que remanescem de uma cultura em outra As principais contribuições da Teoria da Residualidade são: 1. Reconhecer as mentalidades nas várias épocas e estilos fora de contribuições estanques; 2. Solucionar a perplexidade teórica dos estudiosos da cultura e da Literatura ante a complexidade estética das obras de muitos autores; 3. Equacionar a escorregadia questão da periodologia literária. Com o capítulo “Poética e Teoria Literária desenvolvidas pelo autor”, caracterizamos a produção poética de Roberto Pontes. Além disso, também comentamos os fundamentos da teoria utilizada e seus conceitos conexos: mentalidade, cristalização e hibridação cultural. O capítulo seguinte, “A poética de Memória Corporal”, expõe a análise da poética característica do poema a partir do estudo do caráter erótico da obra, bem como de seus aspectos residuais advindos da tradição bíblica de Cântico dos Cânticos e da lírica medieval trovadoresca, mais especificamente, das cantigas lírico-amorosas. / El presente trabajo objetiva analizar poemas que compoenen Memória Corporal, libro publicado por Roberto Pontes, en 1982. La obra, formada por cuarenta y cinco poemas producidos a lo largo del tiempo y de la experiencia lírica del autor, apresenta uma refléxion madura acerca del más intenso sentimiento humano: el amor. Francisco Roberto Silveira Pontes Medeiros, em relieve su nombre literário y de profesorado, es um nombre importante para las letras brasilenãs. Escritor actuante, Roberto Pontes produce poemas, críticas y ensayos. Em el tiempo presente, es profesor del Departamento de Literatura de la Universidad Federal del Ceará (UFC). Integró el Grupo SIN Literatura, que em 1968 ha imprimido nuevo rumbo a las letras del Estado del Ceará. De 1995 hasta 1998, fue Orientador de los talleres de Poesia de la Biblioteca Nacional em el Rio de Janeiro. A lo longo de ste trabajo, presentaremos um estúdio acerca de la mentalidad y de los aspectos residuales presentes em los poemas, para tal nos basamos em la Teoria de la Residualidad Cultural y Literária. La Teoria de la Residualidad, formulada por el Profesor Roberto Pontes, se resgistró junto a los Pró-Rectorados de Graduación, de Pesquisa y de Posgrado de la UFC y junto al Consejo Nacional de Pesquisa (CNPq). Roberto Pontes ha empregado el término residualidad, inicialmente, em su disertación de maestria, hoy, publicada en libro Poesía Insumisa afrobrasilusa (1999), para que se demonstre la presencia de posos del passado que se acumulam en la mente humana y que se refleja en los textos de manera involuntaria por medio de diferentes estructuras y temáticas. Esa teoria, com la que estamos trabajando, parte del presupuesto de que la cultura y em la literatura nada es original. Tudo em su origen es resíduo. Así, resíduo llega a ser el compósito de sedimentos mentales que reminicen de una cultura en outra. Los principales aportes de esa Teoria son: 1. reconecer las mentalidades em las varias épocas y estilos fuera de contribuciones estancos; 2. solucionar la perplejidad teórica de los estudiosos de la cultura y de la literatura ante la complejidad estética de las obras de muchos autores; 3. ecuacionar la escurridiza cuestión de la periodologia literária. Con el capitulo “Poética y Teoria Literaria desarrollada por el autor”, caracterizamos la producción poética de Roberto Pontes. Además de eso, también comentamos los fundamentos de la teoria utilizada y sus conceptos conexos: mentalidad, cristalización y hibridación cultural. El capítulo seguiente “La poética de Memória Corporal” expone la análisis de la análisis de la poética característica del poema a partir del carácter erótico de la obra, como también de sus aspectos residuales, advenidos de la tradición bíblica de Cânticos de los Cânticos y de la lírica medieval trovadoresca, más especificamente de las cantigas lírico-amorosas.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Alessandro Somenci.pdf: 479433 bytes, checksum: 0b8a547c86dc3f04a242505e47c8876d (MD5) Previous issue date: 2008-11-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation has as initial aim to develop a study about the loving poetry of Fernando Pessoa himself, of the heteronimous Alberto Caeiro, Ricardo Reis and Álvaro de Campos, as well as to evidence the place occupied by the love theme in his work, despite of being little studied by the majority of researches of pessoa s poetic aventure. Initiating with the exposition of the significant aspects of the poetic production of the author himself and of the heteronimous, and passing, posteriously, to the presentation of a synthetic reflection of the theories about love (Eros) and the eroticism, developed by Plato and Georges Bataille, respectivily; the present study culminates with the analysis of representative poems for the comprehension of the theme. Having as a central hub the work with the language accomplished by Fernando Pessoa, this research aims to demonstrate the importance of the loving theme in his poetry, as well as its indissociability with the entirety of the work or heteronimic context that it belongs to. Considering the fact that the love is a strenght that joins the individuals by corporeal means leading them to the reproduction of bodies or animicus, leading them to the reproduction of ideas, but being, in both cases, an experience that leads to the improvement of the being, this study attempts to verify its form of presentation in the poetry of Pessoa and its relation with other poetic themes. Based on the analysis of the work through the perspective of the love theme, this research also desires to demonstrate how the eroticism is strictly connected with the poetry, through its corporeality, meanings and sensations that evokes, by means of sound, ceremony, representation or imagination. Besides, there is an intimate relation of the poetry with the words and of the eroticism with the bodies; the first interrupts the simple communication and the second, the reproduction / Esta dissertação tem como proposta inicial desenvolver um estudo sobre a poesia amorosa de Fernando Pessoa ele-mesmo, dos heterônimos Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos, bem como evidenciar o lugar ocupado pelo tema do amor em sua obra, apesar de pouco estudado pela grande maioria dos estudiosos da aventura poética pessoana. Iniciando com a exposição de traços marcantes da produção poética do autor ele-mesmo e dos heterônimos, passa, posteriormente, a dedicar-se à apresentação de uma reflexão sintética das teorias sobre o amor (Eros) e o erotismo, desenvolvidas por Platão e Georges Bataille, respectivamente; o presente estudo culmina com a análise de poemas representativos para a compreensão do tema. Tendo como eixo central o trabalho realizado com a linguagem por Fernando Pessoa, esta pesquisa visa demonstrar a relevância do tema amoroso em sua poesia, bem como sua indissociabilidade com o conjunto da obra ou contexto heteronímico a que pertence. Considerando-se o fato de o amor ser uma força que une os indivíduos pela via corporal - levando-os à reprodução dos corpos ou anímica, levando-os à reprodução de idéias, mas sendo, em ambos os casos, uma experiência que leva ao aperfeiçoamento do ser, procura-se verificar sua forma de apresentação na poesia pessoana e sua relação com outros temas poéticos. A partir da análise da obra sob o ângulo do tema do Amor, o presente trabalho visa também, demonstrar como o erotismo está estreitamente ligado à poesia, através de sua corporalidade, dos sentidos e das sensações que evoca, seja por meio do som, cerimônia, representação ou imaginação. Além disso, existe uma íntima relação da poesia com as palavras e do erotismo com os corpos; a primeira interrompe a mera comunicação e a segunda, a reprodução