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Aux XVIe et XVIIe siècles, avec la lecture des œuvres d’Achille Tatius et Héliodore d’Émèse, auteurs grecs des premiers siècles de l’ère chrétienne, les auteurs espagnols redécouvrent un genre particulier qui sera qualifié tantôt de romand’aventures, tantôt de roman byzantin. Tant l’appellation de roman que la qualification de byzantin sont fautives puisqu’il s’agit en fait de récits poétiques ou en prose antérieurs à la fin du IVe siècle, c’est-à-dire antérieurs à ce qu’il est convenud’appeler historiquement l’ère byzantine. Pour notre part, nous retiendrons l’appellation de roman néo-hellénistique ou roman néo-grec espagnol – voire « roman baroque », à l’instar de Georges Molinié1 – pour qualifier le nouveau genreromanesque créé à partir de ces récits. Nous voyons dans ce genre le développement d’une littérature en adéquation avec les exigences éthiques et esthétiques de l’« utile dulci » horacien. Influencé par le contexte politico-religieux de la Contre-Réforme, le roman néo-grec espagnol ou roman baroque expose de manière plus ou moins patente le thème de la diatribe à propos du libre arbitre et de la prédestination. Le rôle joué au cœur de ces romans par la Providence et le Destin, en particulier sous leur forme emblématique, semble empreint de l’enseignement des dogmes catholiques défendus lors du Concile de Trente. Dans les quatre ouvrages du corpus (El peregrino en su patria de Lope de Vega, Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Miguel de Cervantès, Historia de Hipólito y Aminta de Francisco de Quintana, El Criticón de Baltasar Gracián), le problème du déterminisme et celui du salut sont de nombreuses fois soulevés. Cela se produit soit dans des discussions entre les personnages, soit dans le cours même de l’intrigue par l’apparition de phénomènes de prédiction astrologique ou autre mettant en cause les notions de Fortune et de Destin. De la même façon, les personnages, par leur manière d’être et d’agir, évoquent la notion de libre arbitre soulignant ainsi l’importance des actes qu’ils accomplissent pour assurer leur salut. / In the sixteenth and seventeenth centuries, thanks to the writings of Achilles Tatiusand Heliodorus of Emesa, two Greek authors who lived the first centuries of the Christian era, the Spanish writers rediscover a new particular genre. Those books are either labeled as adventure novels or Byzantine novels. Both the terms “novel” and “Byzantine” are inadequate since those books deal with storylines in prose or in verse dating back to the end of the fifth century, that is to say prior to what is commonly and historically termed as the Byzantine era. We will stick to the expressions “Spanishand Greek novel” or “Baroque novel” as taken up by Georges Molinié in order to label this new fictional genre in which we can perceive the development of a literature more in terms with the ethic and a esthetic standards of the Horacian « utile dulci ».Influenced by the political and religious frame of the Counter Reformation, the Spanish and Greek novel or « Baroque novel » exposes in an underlying way the theme of the diatribe about free will and predestination. The role played byProvidence and Fate in those novels, in particular under their emblematic form, is revealing of the Catholic dogmas defended during the Council of Trent. In the four books of the corpus (El peregrino en su patria by Lope de Vega, Los trabajos de Persiles y Sigismunda written by Miguel de Cervantes, Historia deHipólito y Aminta by Francisco de Quintana, Baltasar Gracian’s El Criticón) the issues of determinism and salvation are being raised. This occurs either during thedialogues, or in the development of the plot through the appearance of phenomena of astrological prediction or of other natures dealing with the notions of Fortune and Destiny. In the same way, the characters – through the way they act and behave –evoke the notion of free will, thus underlining the importance of the actions they accomplish in order to secure their salvation.

[pt] O presente trabalho pretende delinear os principais fundamentos de um programa de ascese de Louise Colet (1810 – 1876) esboçado por Gustave Flaubert (1821 – 1880). Com este intuito, debruça-se sobre a correspondência escrita por Flaubert a Louise, com quem o escritor manteve uma relação amorosa ao longo de oito anos. Assim, o exame das missivas traz à luz o programa de ascese que se estabelece através da intensa relação de intimidade entre os dois escritores. Sob este aspecto, examinam-se os aconselhamentos que se encontram nas cartas, através de um diálogo com o pensamento de Pierre Hadot e de Michel Foucault. Pela via da relação de amor erótico entre Gustave e Louise, a ascese que se apresenta à escritora, é, ao mesmo tempo, também exercícios espirituais para Flaubert, do mesmo modo que o são para a escritora. Deste movimento de busca por aprimoramento pessoal que se revela pela análise das correspondências, apreende-se a importância da relação amorosa para a afirmação e continuidade da ascese. Tal busca tem como finalidade principal possibilitar uma completa modificação da personalidade, conduzindo-a na direção de uma vida vivida virtuosamente, i.e., a vida que encontra na otimização da realização do ofício um prazer, segundo as conceituações de Aristóteles em Ética a Nicômaco. Para tanto, os estudos de Jacques Lacan sobre estrutura e cadeia significante proporcionam os instrumentos para a análise do texto das cartas. / [fr] Le présent travail vise à définir les principales bases d un programme d ascèse de Louise Colet (1810 - 1876) esquissé par Gustave Flaubert (1821 - 1880). À cet effet, on se penche sur la correspondance écrite par Flaubert à Louise, avec qui l écrivain a entretenu une relation amoureuse pendant huit ans. Ainsi, l analyse des missives met en lumière le programme d ascèse qui est établi à travers l intense rapport d intimité entre les deux écrivains. A cet égard, on examine les conseils trouvés dans les lettres, à travers un dialogue avec la pensée de Pierre Hadot et Michel Foucault. Par la voie de la relation amoureuse érotique entre Gustave et Louise, l ascèse qui se présente à l écrivaine est aussi en même temps des exercices spirituels pour Flaubert, aussi bien que pour l écrivaine. De ce mouvement de recherche d amélioration personnelle révélée par l analyse des correspondances, on apprend l importance du rapport amoureux pour l affirmation et la continuité de l ascèse. Une telle recherche a pour but principal de rendre possible une modification complète de la personnalité, en la menant vers une vie vécue vertueusement, c est-à-dire la vie qui trouve dans l optimisation de la réalisation de l office un plaisir, selon les conceptions d Aristote dans l Ethique à Nicomaque. Pour ce faire, les études de Jacques Lacan sur la structure et la chaîne signifiante fournissent les outils pour l analyse du texte des lettres.

Ce mémoire est une étude des romans Bonjour tristesse de Françoise Sagan et L’Amant de Marguerite Duras portant sur le thème de l’amour de jeunesse. Le but a été d’examiner les récits d’amour de deux jeunes filles, Cécile dans Bonjour tristesse et l’enfant dans L’Amant, pour voir si le récit de jeune amour est un récit qui diffère à cause des circonstances environnantes ou s’il existe indépendamment de l’entourage et du milieu. Les histoires diffèrent considérablement quant aux endroits, les circonstances de vie, les caractéristiques des auteures et les époques. Dans l’analyse nous avons soigneusement étudié les parties des romans qui évoquent l’amour de jeunesse. Nous avons obtenu le résultat qu’il semble que les récits d’amour de jeunesse se ressemblent beaucoup dans les deux ouvrages. / This paper is a study of the novels Bonjour tristesse by Françoise Sagan and L’Amant by Marguerite Duras on the theme young love. The aim of the study has been to examine the love stories of the two young girls, Cécile in Bonjour tristesse and ‘l’enfant’ (the child) in L’Amant, to find out whether the story of young love is a story that changes with the surroundings or if it stays independent of the entourage and the milieu. The stories are really different considering the geography, the living conditions, the characteristics of the authors and the epochs. In our analysis we have carefully examined those parts of the novels where young love is mentioned. We have found that it seems that the parts describing young love are very alike in the two novels.

« Voix des marginaux », « voix des femmes» ou « témoignages du déni des mâles », la question de l'identité et des ambitions des magiciens de l'Antiquité semble bien souvent catalyser les présupposés ou les préjugés anciens et modernes. La majorité des travaux historiques consacrés à la magie antique se sont principalement appuyés sur l'étude des sources littéraires. Mais ces enchantements de littérature n'offrent généralement qu'une image stéréotypée de la magie amoureuse, la lisibilité des personnages ou des situations étant essentiellement liée à l'exploitation de certaines caractéristiques réductrices ou schématiques accessibles à tous. L'étude de ces sources demeure primordiale afin d'éclairer la représentation des enchantements amoureux conçue par les sociétés antiques. Mais il est souvent regrettable que la littérature occulte les autres sources et plus singulièrement les défixions, qui sont les seuls témoignages directs du recours à la magie à travers l'ensemble du bassin méditerranéen antique. Ce traveil de recherche est consacré à l'étude systématique des défixions amoureuses de Grèce, d'Italie, d'Egypte et d'Afrique romaine, datées du Ve s. av. au Ve s. ap. Elle analyse l'ensemble de ces textes et les replace dans les contextes sociaux et culturels de leur élaboration afin de mettre en évidence l'identité et les désirs de ces femmes et de ces hommes singuliers qui eurent recours à la magie amoureuse dans l'Antiquité

Dans la France de l’Ancien Régime, si les représentations de la condition féminine légitiment les valeurs d’une traditionnelle phallocratie, on note néanmoins que le dogme chrétien accorde aux femmes une place dans l’économie du salut. Dans un contexte de Contre-Réforme, celle-ci déterminera notamment, sur le plan socio-littéraire, les modalités de l’expérience mystique et de l’héroïsme au féminin : l’éthique chrétienne érige paradoxalement en modèle des figures féminines qui transcendent leur humanité dans le sacrifice et la mort. Mais au XVIIe siècle, l’évolution des notions d’abnégation et d’amour-propre éradique ce triomphe éphémère. En nous intéressant plus particulièrement aux remaniements de l’hypotexte euripidien dans l’Iphygenie de Rotrou (1640) et dans l’Iphigénie de Racine (1674), nous verrons comment les deux pièces traduisent ce déclin. Au premier chapitre de notre mémoire, nous nous intéresserons à l’espace de liberté que le discours chrétien confère aux femmes à travers le culte de la virginité et l’hypothétique transfiguration des corps célestes. Réintégrant ces données théologiques, la mystique marque l’essor d’un charisme féminin que la notion d’amour-propre déconstruira à l’ère classique. Dans un second chapitre, nous explorerons les développements de l’éthique héroïque qui ont servi à l’essor d’un héroïsme au féminin. Le troisième chapitre portera enfin sur l’échec d’une héroïne mythique qui, mettant à profit le dogme chrétien, menace dangereusement l’équilibre d’un ordre patriarcal. La critique littéraire convient généralement de l’irréfutable vertu de l’héroïne de Rotrou et de Racine. Au terme de notre analyse, nous entendons démontrer qu’Iphigénie est, a contrario, tragiquement reconnue coupable d’amour-propre par les deux dramaturges. / In the French Ancien Régime, the representations of the condition of women justify the values of male chauvinism. Nevertheless, in its economy of Salvation, Christianity gives women an important place. In the social context of Counter-Reformation, this situation defines the terms of a mystical experience of God exemplified, in literature, by a model of feminine heroism, as Christian ethics set up a feminine figure transcending her human condition through sacrifice and death. In the seventeenth century, however, the concept of abnegation and pride eradicates the short-lasting triumph of feminine heroism. Through Rotrou and Racine’s theatrical reorganization of Euripides’ Iphigenia in Aulis, we will see how both authors convey its end. In our first chapter, we will consider the space defered to women by Christianity through the cult of virginity and the transfiguration of celestial bodies. Reinstating these theological data, the mystics will mark the rise of a feminine charisma which will be deconstructed by the notion of pride in the late seventeenth century. In the second chapter, we will see how the development of heroism favours the expansion of a feminine heroic figure. In the last chapter we will analyse the failure of a mythical heroine who, by taking advantage of the Christian dogma, dangerously compromises the patriarcal order. While critics often assert the truthfull virtue of Iphigenia in Rotrou and Racine’s plays, we will intend to prove that she is, on the contrary, tragically convicted of pride by both authors.

Certains symptômes sont les indicateurs incontestés des très graves problèmes que connaît l’Église. S’ils existent aussi dans des confessions et des religions diverses, seuls seront examinés ici ceux qui concernent l’Église catholique. Parmi les plus significatifs figurent un fort déclin dans la participation à des activités religieuses comme les célébrations eucharistiques dominicales, surtout chez les jeunes, une pénurie presque catastrophique de prêtres ordonnés, une perte de prestige et d’influence de l’enseignement dispensé par l’Église. Ces symptômes varient en intensité selon les pays, mais les statistiques indiquent qu’ils se multiplient. Nombre de ces problèmes sont attribuables à l’extrême vélocité de changements qui surviennent partout et à l’apparente inaptitude de l’Église à s’adapter, en raison notamment de son attachement à la pensée néo-scolastique et à la tradition tridentine. Cette fidélité absolue à une tradition vieille de quatre cents ans l’empêche de se faire à un environnement en évolution rapide et radicale. Des changements appropriés s’imposent pratiquement partout dans l’Église. Or, pour que ceux-ci soient efficaces et respectueux de la nature propre de l’Église, la tradition est un guide qui ne suffit pas. S’appuyant sur les termes de l’encyclique Ecclesia de Eucharistia, « le moment décisif où elle (l’Église) a pris forme est certainement celui où a eu lieu l’institution de l’Eucharistie, dans la chambre à l’étage », la thèse présentée suit le plus près possible l’interprétation donnée aux paroles de Jésus, ceci est mon corps, telles qu’elles ont été prononcées la première fois. Selon cette évidence, il est permis d’affirmer que les caractéristiques définitoires de l’Église provenant de ces mots sont agape, unité, service. Tel doit être le principe directeur des changements. C’est sur une telle base que sont décrits les secteurs où les changements s’imposent ainsi que les aspects visés. Ces changements comprennent les points suivants : liturgie, sacrements, catéchèse, mystagogie, théologie, structure, gouvernance de l’Église et ses enseignements, évangélisation. Ces secteurs exigent des efforts sérieux dans la préparation des personnes touchées par ces changements et dans l’attention portée à l’exigence primordiale voulant qu’agape, unité et service soient les principes actifs et évidents régissant l’Église. / Unmistakable symptoms indicate some very serious problems in the Church. While they also plague other denominations and religions, this work deals specifically with the Roman Catholic Church. The most significant symptoms include a drastic decline in participation in religious activity, such as Sunday eucharistic celebrations, especially among younger people, a near-catastrophic shortage of ordained priests, and a loss of the prestige and influence of the teaching authority of the Church. The intensity of these symptoms varies in different areas of the world, but statistical data show that they are spreading. Many of the problems are due to the incredibly fast changes occurring in the world and the apparent inability of the Church to adapt to them, especially in its strong attachment to neo-scholastic thinking and Tridentine tradition. Exclusive reliance on a tradition developed four hundred years ago is unsuitable in a rapidly and radically changing environment. Appropriate changes are necessary in practically all areas of the life of the Church. For these to be successful and also true to the nature of the Church, tradition alone is an insufficient guide. Based on the statement of the encyclical Ecclesia de Eucharistia, the “decisive moment in her [the Church] taking shape was certainly the institution of the Eucharist in the Upper Room,” this thesis returns as closely as possible to the interpretation given to the words of Jesus, this is my body, when they were first uttered. On the evidence available, it can be asserted that the defining characteristics of the Church, given by these words, are agape, unity and service. This must be the guiding principle of changes to be implemented. It is on this basis that the areas in which changes are needed and the aspects to be changed are described. These include liturgy, sacraments, catechesis, mystagogy, theology, the structure and governance of the Church, its teachings, and evangelisation. Within these areas serious effort must be made to properly prepare those involved in the changes and to focus on the pre-eminent requirement of making agape, unity and service the active and obvious principle that governs the Church.

Cet essai fut écrit sur le mode de la promenade, d’une promenade accompagnée par les voix, des voix. Parmi elles, celle de Colette, de certains de ses personnages, celles contenues en moi. L’écriture a été libre, a tenté de l’être au moins, en se séparant de l’idée qu’un but précis, qu’une destination finale devait être atteinte. Il s’agissait de me laisser guider par l’errance des mots, par le rythme que prend la plume quand elle pense. De Colette, je ne dis rien, ou presque. Mon but étant de l’entendre, c’est en tant que lectrice que j’ai pris place dans cette réflexion, lectrice amoureuse, c’est-à-dire, guidée par l’En-Amour, conçu comme personnage conceptuel. C’est donc de ce point de vue que les textes ont été abordés, afin de laisser place à la vie, à la mouvance, à ce qui grouille dans l’œuvre colettienne. De cette manière, il me semblait possible d’entrer réellement en relation avec les personnages, mais aussi avec la représentation que je me faisais de l’auteure. Il me fallait garder la poésie de l’écriture de Colette, y entrelacer la mienne et tenter ainsi de donner des mots à une sorte de silencieuse oralité. Et le chemin s’est poursuivi, jusqu’à une vérité relative, vérité de l’En-Amour, donnée et mise en forme par les récits colettiens et leurs sous-entendus. De cette façon, je voyais la possibilité de redonner foi et valeur au(x) discours amoureux comme potentiel(s) de vérité. / This essay was written in the manner of a stroll, a stroll in the company of voices. Among them: Colette’s, certain of her characters’ and my very own inner voices. The writing process was a free-form one, tried to be so at least, separating itself from the idea of a precise goal or final destination to be reached. It was to be guided by the roaming of the words themselves instead, by the rhythm animating the pen when it is thinking. Of Colette, I say nothing, or barely. My objective being to hear her, it’s as a reader that I positioned myself thinking, as a loving reader guided by l’En-Amour, conceived as a conceptual character. The texts have thus been addressed from such a particular point of view, to let life, movement and all that sprouts in the colettian oeuvre its space to bloom. In such manner, it appeared possible to truly relate to both the characters and my own representation of the author. I had to keep alive the poetry of Colette’s writing, intertwining mine along with it, in an attempt to word a kind of unspoken oral form. And the path continued further along, up to a relative truth, the truth of l’En-Amour, given and shaped by the colettian narratives and their understated meanings. This way, I saw the possibility of valuing and renewing faith in a (the) discourse(s) of love as potential truth.

Résumé de la thèse Cette enquête sociologique débute par un examen historique de la famille québécoise —et de son rapport au religieux —sous l’angle de l’intimité qui, progressivement, en émerge au fur et à mesure que s’amplifie leur dislocation. Construisant sur cette analyse, notre thèse retrace l’histoire récente des discours portant sur le couple, l’amour et la sexualité, dans le Québec du XXe siècle, pour enfin repérer, au carrefour de ces trois épopées, l’émergence d’un imaginaire de l’intimité au sens où l’entendent nos contemporains. Au cœur de cet examen se situe l’évolution historique ou « archéologique » du discours de l’un des personnages publics les plus importants du XXe siècle québécois, Janette Bertrand. Ce discours à la fois riche et influent nous permet en outre de saisir comment cette intimité moderne apparaît, se diffuse, se condense, puis se transforme, entre 1940 et la seconde moitié des années 1990, pour prendre une importance de plus en plus centrale dans les représentations de la vie ordinaire des Québécois(e)s. En parallèle, c’est à l’émergence d’une subjectivité typiquement québécoise, à l’accession des femmes à celle-ci, et surtout au renouvellement de notre entendement sociologique et historique de la modernité individualiste, que nous convie cette lecture. Au final, cet ouvrage retrace l’évolution de l’imaginaire de l’intimité au Québec, de ses balbutiements jusqu’à son édification en véritable épistémè articulant savoirs, normes et pratiques sociales, épistémè capable de donner sens aux relations entre les individus alors que se déchirent les cadres moraux de la tradition, et que se distendent ceux de la modernité. Abstract This sociological investigation commences with a concise history of the family—and its relation to religion—through the lens of a nascent intimacy, an intimacy that will progressively stem from partial dislocations of family and religion. Building on this work, the study then proceeds to a sociohistorical interpretation of three interconnected social discourses: sexuality, the couple, and love during the 20th century. At the crossroad of this trinity emerges a social imaginary of intimacy that still organizes our social representations and our discourses to this day. The cornerstone of this thesis rests in a discourse analysis—influenced by M. Foucault’s archeological method—of one of the most influential and preeminent public figures of the 20th century in Québec, Janette Bertrand. Based on this discourse analysis, we propose an interpretation of the ways in which modern intimacy appears—between 1940 and the 1990s—, and diffuses within society, continuously changing under the effect of various social forces. Simultaneously, we assess the emergence of a culturally and historically specific form of subjectivity, conditioned by the subjectivation of women and the development of a broader ideological context. Ultimately, this thesis is an invitation to an aggiornamento of our common sociological and historical understanding of modern individualism. Perhaps this understanding requires the input of a medium-range theory, taking into account the national and cultural conditions necessary to the emergence of such board categories as “modernity” and “individualism”. In the end, this thesis sketches the evolution of a social imaginary of intimacy in Quebec, from its early budding until its edification as a genuine épistémè, fully able to offer meaning and guidance for relations and relationships between individuals and most of all, between men and women.

Parallèlement au pur amour pour Dieu, c’est le rêve d’une pure écriture que Fénelon semble poursuivre lorsqu’il rédige ses œuvres dévotes. Pour le mystique, parvenir à l’amour pur suppose d’anéantir totalement sa volonté pour ne laisser place, en soi, qu’à la volonté de Dieu. De même, pour l’écrivain, la pure expression est celle qui fait parler le « Verbe », tout en faisant taire « le bruit des créatures » (Lettre à la sœur Charlotte de Saint-Cyprien, 10 mars 1696). Nous avons donc mis au jour une analogie entre la recherche d’une écriture idéalement transparente au Verbe et la doctrine du pur amour pour Dieu, par le même effacement du moi. L’enjeu de ce travail de thèse a été d’analyser les phénomènes linguistiques ressortissant à cette analogie, ainsi que leurs présupposés théologiques, philosophiques, et même parfois psychanalytiques. Pour ce faire, notre travail suit la trajectoire stylistique singulière de Fénelon dans ses œuvres dévotes : du paradoxe à la répétition. L’association des deux figures, qui ne va pas de soi à première vue, informe, en effet, une réflexion en acte sur la pure écriture. Si le paradoxe est le moyen d’expression le plus pur pour les poètes baroques et mystiques dont Fénelon a été vu comme un continuateur, il est un procédé ignoré ou condamné par les logiques, rhétoriques et grammaires classiques. En outre, lorsqu’il est brillant et incisif - ce que nous nommons paradoxe rhétorique - le procédé ne satisfait pas le nécessaire effacement du moi requis par le pur amour. C’est pourquoi, la quête de la pure écriture passe de la difficile reprise du paradoxe baroque par le mystique du Grand Siècle à son échappatoire dans la répétition.Dans une première partie, après avoir étudié les différentes définitions du paradoxe selon les temps, les types de paradoxe, les disciplines de référence et selon les théoriciens, nous situons la position de Fénelon en le replaçant dans son contexte historique. Puis nous mettons au jour, dans une seconde partie, l’effort de Fénelon pour parvenir à une pure écriture, effort qui est pris dans une ambiguïté entre condamnation du paradoxe rhétorique comme instrument mondain de langage et expression du paradoxe mystique. Fénelon tente d’atténuer le paradoxe, soit qu’il essaie, en le transformant en pseudo-paradoxe, d’éliminer l’effet de violente surprise qu’il comporte, soit même qu’il cherche à prendre une distance avec le paradoxe mystique en le réduisant par l’abondance des explications, tout en cultivant l’effacement énonciatif. La dernière partie démontre comment cette abondance s’exprime à travers l’usage infiniment développé de la répétition, au sein duquel nous distinguons ce qui vient d’une pulsion de mort et ce qui s’origine dans une pulsion de vie, dans le pur amour d’un Dieu infini, foncièrement équivoque. / Besides pure love for God, Fénelon searches pure writing in his devout works.For the mystic, reaching pure love means to completely annihilate one’s will to leave room wholly to the will of God. Similarly, for the writer, the pure expression is the one that allows God to speak while silencing “the noise of creatures" (Letter to the sister Charlotte of Saint-Cyprien, 10 March 1696). Thus, we underlined the parallel between a writing perfectly transparent to God and the pure love for God, as the same deletion of the self is required in both. The aim of this thesis was to reveal and analyze the linguistic phenomena generated by this parallel between pure love and pure writing, and to review their theological, philosophical, and sometimes psychoanalysis presuppositions.To do so, our study follows the singular stylistic trajectory of Fénelon’s devout works: from paradox to repetition. The combination of the two figures - which is not obvious at first -, informs, indeed, a reflection on pure writing. As a matter of fact, the paradox is the purest expression for baroque and mystic poets among which Fénelon has been seen as a successor. It is, however, a process ignored or condemned by the classical theorists. Furthermore, when it is bright and sharp - what we call rhetorical paradox - the process does not meet the necessary erasing of the self, required by pure love. Therefore, Fénelon’s quest for pure writing moves from the difficult resumption of baroque paradox to his escape in repetition.In the first part, after considering the different definitions of paradox amongst times, types of paradox, fields and theorists, we situate Fénelon in his historical context. Then we study Fénelon’s effort to achieve a pure writing through the use of paradox. This effort lies in an ambiguity between the condemnation of the rhetorical paradox as a mundane instrument of language and the expression of the mystical paradox. Fénelon attempts to mitigate the paradox in two ways. On the one hand, he tries to turn it into a pseudo-paradox, by eliminating his effect of violent surprise. On the other hand, he seeks to distance himself from the mystical paradox by an abundance of explanations. The last part shows how this abundance is expressed through the infinite use of repetition. In that part, we distinguish between the repetition coming from a pulse of death – because of the mystical asceticism, and what was originally a pulse of life - because of the pure love of an infinite God.