As frondes de Rumohra adiantiformis (G.Forest.) Ching, conhecida como “leatherleaf”, “seven-weeks-fern” ou samambaia-preta, são usadas mundialmente em arranjos florais. Na África do Sul e Brasil o comércio da espécie é baseado no extrativismo. No Brasil a coleta é realizada em áreas de Mata Atlântica, sendo que 50% da produção provém das áreas de capoeira das encostas da Serra Geral no Rio Grande do Sul (RS). Atualmente, cerca de 2.000 famílias de agricultores familiares vivem nestas áreas, tendo no extrativismo sua principal fonte de renda. No entanto no RS a coleta, o comércio e o transporte de plantas ornamentais nativas são proibidos, já que nesta zona de transição da Reserva da Biosfera da Mata Atlântica (Maquiné, RS) há grandes restrições quanto à exploração dos recursos naturais. O êxodo rural e o próprio extrativismo estabelecido a partir da década de 70, permitiram a regeneração da Floresta Ombrófila Densa. Como a espécie é característica de estágios sucessionais iniciais, a regeneração florestal está levando à diminuição dos estoques naturais. Este trabalho se propôs a identificar alternativas econômicas para diversificação da economia de famílias de extrativistas, no intuito de minimizar a tensão associada à diminuição dos estoques naturais de samambaia-preta, às dificuldades no manejo da terra e à legislação ambiental. Junto à comunidade extrativista do distrito de Solidão (Maquiné) foram coletados dados etnobiológicos sobre plantas medicinais e plantas relacionadas ao artesanato. As principais espécies identificadas foram: Bambusa tuldoides (taquareira, colmo), Clytostoma sciuripabulum (cipó-branco, caule), Cyperus prolixus (tiririca, partes aéreas), Musa acuminata (bananeira, palha), Scirpus californicus (junco, partes aéreas), Typha dominguensis (taboa, partes aéreas), sendo que Macfadyena dentata (cipó-unha-de-gato, caule), Roupala brasiliensis (carvalho-brasileiro, folhas) e Tillandsia usneoides (barbade- pau, planta inteira) são as espécies prioritárias para a avaliação da sustentabilidade do extrativismo. Os dados etnobiológicos e ecológicos mostram que é possível estabelecer o manejo sustentável da R. adiantiformis. Os maiores entraves para o estabelecimento do manejo sustentado para as espécies identificadas incluem: a) estabelecer as bases de manejo sustentável destas espécies; b) compatibilizar esta atividade extrativista com o atual Código Florestal Estadual. Plantas medicinais não parecem ser uma alternativa viável a curto prazo, enquanto o artesanato requer a adequação da atividade artesanal no meio rural com os direitos à aposentadoria rural. / The fronds of (Rumohra adiantiformis (G.Forest.) Ching), known as “leatherleaf”, “seven-weeks-fern” or samambaia-preta (black fern), are used worldwide as florists´ greenery. In South Africa and Brazil the trade of this species is based on extractivism. In Brasil collections are made in the Atlantic Rainforest, with 50% of the production coming from areas of seconday forest in the slopes of Serra Geral no Rio Grande do Sul (RS). Currently, some 2.000 families of farmers live in such areas, and have in the extractivism its major source of income. Nevertheless, in the state of RS the collection, commerce and transport of ornamental native species are prohibited, since in this area considered a transition zone for the Biosphere Reserve of the Atlantic Rainforest (Maquiné, RS) restrictions to the exploitation of natural resources are strict. The rural exodus and the very extrativism established since the 70s allowed for the regeneration of the Atlantic Rain Forest. Since the species is characteristic of the early stages of succession, the forest regeneration is leading to a decrease of natural stocks. This study was aimed to identify alternatives for diversifying the local family economy, needed for minimizing the tension associated with the diminishing resources of samambaia-preta, the difficulties in land management and the environment legislation. Working closely with the extractive community in Solidão (Maquiné) ethnobiological data associated with medicinal plants and with species useful for art craft were collected. The most important species identified were: Bambusa tuldoides, Clytostoma sciuripabulum, Cyperus prolixus, Musa acuminata, Scirpus californicus and Typha dominguensis. Ethnobiological and ethnoecological data show that it is possible to establish a sustainable management of R. adiantiformis. The principle obstacles for this establishment include: a) to establish the basis for the sustainable collection of this species, and b) to harmonize this extractive activity with the current forest legislation at the State level. Medicinal plants do not seem to be a likely alternative in the short term future, whereas art craft activities require that art craft in rural areas are made compatible with the rights for retirement benefits.

[pt] Os processos eletrônicos alteram os conceitos básicos do fazer artesanal e, portanto, o conceito de bordado também se altera. Diante dessa ruptura, surge a justificativa desse trabalho: a análise dos bordados, sejam manuais ou eletrônicos. Este trabalho busca investigar o bordado para debater as transformações ocorridas ao longo do tempo, incluindo a utilização de novas tecnologias, examinando se é coerente dizer que as máquinas eletrônicas bordam. A metodologia aplicada inclui diferentes etapas, iniciando pela checagem dos temas e dos contextos relacionados para examinar o bordado, aferindo os seus diferentes processos de produção: o trabalho manual e o sistema eletrônico. A pesquisa também tem por base uma revisão teórica dos conceitos apresentados. A discussão a respeito da evolução do artesanato no Brasil conduz o olhar para a nossa prática, ilustrando o debate com o trabalho realizado na Cooperativa de Trabalho Artesanal e de Costura da Rocinha Ltda - até recentemente reconhecida como COOPA-ROCA. A experiência aprofunda a reflexão a respeito de uma cultura metodológica relacionada ao bordado manual, elucidando o papel do consumidor. / [en] Electronic processes change the basic concepts of making crafts, and therefore the concept of embroidery also changes. Faced with this disruption, the justification of this work emerge: the analysis of the embroideries, either manual or electronic. This work seeks to investigate the embroidery to discuss the transformations that occurred over time, including the use of new technologies, examining whether it is coherent to say that the electronic machines does embroideries. The methodology was organized in different stages, starting with the checking of the topics and related contexts to examine the embroidery, assessing their different production processes: the manual work and the electronic system. The research is also based on a theoretical revision of the presented concepts. The discussion about the evolution of handicrafts in Brazil leads to a look at our practice, illustrating the debate with the work carried out at the Cooperativa de Trabalho Artesanal e de Costura da Rocinha Ltda - until lately recognized as COOPA-ROCA. The experience deepens the reflection about a methodological culture for the manual embroidery, elucidating the role of the consumer.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-08T17:12:13Z No. of bitstreams: 1 ELANE CRISTINA DO AMARAL - DISSERTAÇÃO PPGH 2011..pdf: 10357125 bytes, checksum: 3bc96040e2e00ef4a004e04089c5902c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T17:12:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELANE CRISTINA DO AMARAL - DISSERTAÇÃO PPGH 2011..pdf: 10357125 bytes, checksum: 3bc96040e2e00ef4a004e04089c5902c (MD5) Previous issue date: 2011 / We construct the history of Grilo community in which we seek to value the stories of black men and women, their struggles, their everyday lives. We to emphasize the memories and cultural practices that, any way, were attached to the past of slavery and helped in the construction of their ethnic identity. In this sense, the fírst way, we weave a thread regarding the issue of slavery, over the term maroons and its aftermath until the present day, moreover, present the reader with the Grilo community, describe the place and its people. In the second way, we analyzed the memories of two former slaves who toured the community and, through these reports, discussed on the daily lives of these former slaves, reflect this collective memory that helps in the identities of the community. In the third part, we highlight the labyrinth and pottery, reflect the importance of these cultural practices as a factor that refort the ties of sociability and collaborated on construction of their identities. In our fourth and last road reserve to reflect the festivities of preschools in the community. So, at work, we think how the memories connected to the slave past and the cultural practices of the community collaborated in the formation of their ethnic identity. / Neste trabalho construímos a história da comunidade Grilo, no qual buscamos valorizar as histórias de homens e mulheres negras, suas lutas, seus conflitos, seu cotidiano. Procuramos dar ênfase às memórias e práticas culturais que, de algum modo, permaneceram ligadas ao passado escravista e contribuíram na construção da sua identidade étnica. Neste sentido, no primeiro caminho, tecemos uma discussão no tocante à temática da escravidão, sobre o termo quilombo e seus desdobramentos até os dias atuais, além disso, apresentamos a comunidade Grilo ao leitor, descrevemos o lugar e sua gente. No segundo caminho, analisamos as memórias sobre dois ex-escravos que percorreram a comunidade e, através desses relatos, tratamos sobre o cotidiano desses ex-escravos, refletimos que esta memória coletiva contribui nas identidades da comunidade. No terceiro caminho, destacamos o labirinto e a cerâmica, refletimos a importância dessas práticas culturais como um fator que reforçou os laços de sociabilidades e colaborou na construção das suas identidades. Em nosso quarto e último caminho reservamos a reflexão às festas de cirandas na comunidade. Assim, no trabalho, buscamos pensar como as memórias ligadas ao passado escravista e as práticas culturais da comunidade colaboraram na constituição da sua identidade étnica.

Submitted by Caio Melo (caiocmm@gmail.com) on 2017-09-15T16:27:54Z No. of bitstreams: 1 Das.Veredas.as.Vitrines.Tese.pdf: 47242392 bytes, checksum: d630cc145149698b0c91038db69f9270 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-09-18T20:22:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Das.Veredas.as.Vitrines.Tese.pdf: 47242392 bytes, checksum: d630cc145149698b0c91038db69f9270 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-18T20:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Das.Veredas.as.Vitrines.Tese.pdf: 47242392 bytes, checksum: d630cc145149698b0c91038db69f9270 (MD5) / Esta tese apresenta um estudo sobre o artesanato de capim-dourado na Comunidade Quilombola Mumbuca do estado do Tocantins e suas adaptações agregadas ao design relatadas pelas artesãs. São apontados aspectos estéticos do artesanato intrafamiliar e a criação do produto voltado para as vitrines das cidades. Como método, foi realizado levantamento de pesquisas sobre o tema, atuação direta com os interlocutores, realização de entrevistas e observação. Diante dos indícios verificados, utilizou-se a teoria polilógica como caminho investigativo ao considerar o artesanato exemplo de representação do conhecimento com várias lógicas, em trânsito, em constituição e envolvido em múltiplos sentidos, dos quais as artesãs puderam expor suas opiniões sobre como se veem e analisam sua prática no mundo contemporâneo. Suas falas foram organizadas de modo que revelaram aspectos significativos que envolveram a projeção, a adaptação, a exposição e a autorização do que tem sido a relação das artesãs de Mumbuca com o artesanato destinado ao mercado. Suas opiniões demonstraram pontos que tangenciam a produção do atual artesanato de capim-dourado que envolve suas relações com governo do Estado do Tocantins, designers, empresários, atravessadores e pessoas da região. Constatou-se que o artesanato de capim-dourado inserido esteticamente no mercado global, tem se reinventado pelas mãos das artesãs, ao mesmo tempo aponta problemas pela dificuldade de acesso a matéria prima, o que tem colocado em questão a continuidade da prática em Mumbuca. / ABSTRACT This thesis presents a study about the golden grass (capim-dourado) craftwork of the Mumbuca Quilombola Community, in Tocantins state, and its adaptations to design as reported by the craftswomen. Aesthetic components of the intrafamilial craftwork and product creation for the city’s window displays were highlighted. The research method included a survey of research around the theme, direct interaction with the interlocutors, interviews and observation. Given the evidence, polylogic theory (teoria polilógica) was used as an investigative path by considering craftwork to be an example of representation of knowledge with various logics, in transit, being constituted and involved in multiple meanings. Among these, the craftswomen were able to present their opinions regarding how they see themselves and analyze their practices in the contemporary world. Their talks were organized so as to reveal significant aspects that involved projection, adaptation, exhibition and authorization of that which has become the relationship between the craftswomen of Mumbuca and the craftwork produced for the market. Their opinions demonstrated points that touch upon the production of the current golden grass craftwork, which involves their relationship with the government of the state of Tocantins, designers, businesspeople, middlemen, and people from the region. It was found that golden grass craftwork, aesthetically placed into the global market, has been reinvented in the hands of craftswomen. At the same time, there are problems due to difficulty accessing the raw material, which has raised the question of the continuity of this practice in Mumbuca. / RESUMEN Esta tesis presenta un estudio acerca de la artesanía de pasillo de oro (capim-dourado) en la Comunidad Quilombola Mumbuca del Estado de Tocantins y sus adaptaciones añadidas al diseño relatadas por las artesanas. Son apuntados aspectos estéticos de la artesanía intrafamiliar y la creación del producto volcado hacia las vitrinas de las ciudades. Como método fue realizada una encuesta acerca del tema, actuación directa con los interlocutores, realización de entrevistas y observación. De acuerdo a los indicios verificados, se ha utilizado la teoría polilógica como camino investigativo al considerar la artesanía ejemplo de representación del conocimiento con varias lógicas, en tráfico, en constitución e involucrado en múltiples sentidos, de los cuáles las artesanas pudieron exponer sus opiniones sobre cómo se ven y analizan su práctica en el mundo contemporáneo. Sus hablas fueron organizadas de modo que revelaron aspectos significativos que involucraron la proyección, la adaptación, la exposición y el permiso de lo que ha sido la relación de las artesanas de Mumbuca con la artesanía destinada al mercado. Sus opiniones han demostrado puntos que tocan la producción de la actual artesanía de capim-dourado que involucra sus relaciones con el gobierno del Estado de Tocantins, diseñadores, empresarios, intermediarios y personas de la región. Se ha constatado que la artesanía de capim-dourado inserto estéticamente en el mercado global, se ha reinventado por las manos de las artesanas, al mismo tiempo apunta problemas por la dificultad de acceso a la materia prima, lo que ha puesto en cuestión la continuidad de la práctica en Mumbuca.

Silva, Emanuelle Kelly Ribeiro. Quando a cultura entra na moda: a mercadologização do artesanato e suas repercussões no cotidiano de bordadeiras de Maranguape. 2009. 165f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-28T17:29:39Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_EKRSILVA.pdf: 3075472 bytes, checksum: 40445cc5a248fe8cf60a9d5c2e8f07dc (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T11:58:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_EKRSILVA.pdf: 3075472 bytes, checksum: 40445cc5a248fe8cf60a9d5c2e8f07dc (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T11:58:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_EKRSILVA.pdf: 3075472 bytes, checksum: 40445cc5a248fe8cf60a9d5c2e8f07dc (MD5) Previous issue date: 2009 / This study wants to understand the relationships involving the interference of public policy programs in the handcraft by the role played by fashion designers in the production process of artisans in order to adjust the handcraft product to market needs by observing groups of embroiderers located in Maranguape. In addition to describing the consequences that this new reality gives the daily lives of artisans, creating many changes in their lifestyle and the way they value the product of their work, this study is also permeated by social and cultural factors that influencing the creation of demand for handcraft products at present time, the need for adding value commercial to industrial goods, the need to distinguish between social groups and income generation for people who are outside the system of industrial production. / Busca compreender as relações que envolvem as interferências de programas de políticas públicas no artesanato por meio da atuação de designers de moda no processo produtivo das artesãs com a finalidade de ajustar o produto artesanal às necessidades do mercado por meio da observação de grupos de bordadeiras situados no município de Maranguape. Além de descrever as conseqüências que esta nova realidade confere ao cotidiano das artesãs, gerando muitas alterações em seu modo de vida e na forma como valorizam o produto de seu trabalho, o presente estudo também é perpassado pelos fatores socioculturais que influenciam na criação de demandas para os produtos artesanais na atualidade, como a necessidade de agregação de valor simbólico/comercial aos bens industrializados, a necessidade de distinção entre grupos sociais e a geração de renda para as pessoas que se encontram à margem do sistema industrial de produção.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-04-15T18:44:21Z No. of bitstreams: 1 Tese de Rebeca da Rocha Grangeiro.pdf: 2711849 bytes, checksum: d274804f02b7ec0a5f05d44dce327080 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2016-04-28T17:28:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Rebeca da Rocha Grangeiro.pdf: 2711849 bytes, checksum: d274804f02b7ec0a5f05d44dce327080 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-28T17:28:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Rebeca da Rocha Grangeiro.pdf: 2711849 bytes, checksum: d274804f02b7ec0a5f05d44dce327080 (MD5) / CAPES / Esta tese está dividida em quatro estudos. No primeiro, as definições de artesanato abordadas estão organizadas a partir de três grandes eixos: artesanato como modelo de trabalho (ou metáfora); como produto; e como processo. O eixo que considera o artesanato como modelo de organização social do trabalho toma o artesanato como paradigma do que seja um trabalho de qualidade, considerando que ele: envolve o fim da clivagem cabeça-corpo, além da lentidão e rotinização que asseguram um trabalho reflexivo e imaginativo (Sennett, 2009). Já o eixo que analisa o artesanato como produto promove a exaltação do objeto em si e adota postura descritiva em relação a ele. Canclini (1983) esclarece que este é um posicionamento científico perigoso, pois nos remete a explicações exclusivamente folclorista ou econômica do artesanato. Assim, o autor propõe o estudo do artesanato como processo, como práticas cotidianas nas quais os objetos são elaborados, a partir de uma visão global: social, econômica e cultural. A análise da literatura científica brasileira sobre artesanato foi realizada a partir de um conjunto de 22 artigos disponibilizados pela plataforma Capes e revisados pelos pares. Estes estão organizados a partir dos três grandes eixos apresentados acima. Os 45 artigos científicos franceses sobre artesanato foram acessados através da base de dados CAIRN.INFO e são em sua maioria do domínio da administração e das ciências sociais. Considerando nesta tese o artesanato como processo, buscamos elementos históricos da atividade artesanal na região do Cariri cearense para compreender o contexto hodierno no qual investigamos práticas e significados do trabalho artesanal. Assim, o segundo estudo destaca a florescência do artesanato entre 1900 e 1960, seguida de um processo de sua fragilização engendram o contexto complexo e paradoxal do artesanato do Cariri cearense. O terceiro estudo analisa as práticas atuais da atividade de trabalho artesanal, quanto a 1) aspectos relativos à organização do trabalho e características econômicas da atividade laboral; 2) diferenças entre artesãos e artesãs, quanto à organização do trabalho; e 3) empreendemos caracterização dos artesãos em perfis que consideraram, simultaneamente, o nível de visibilidade do artesanato e as inovações nos processos de trabalho. Os principais resultados encontrados indicam a baixa escolaridade destes trabalhadores que exercem a atividade em média, há 22,18 anos e adota a própria residência é o principal local de trabalho. Quanto à renda, pouco mais da metade da amostra não chega a ganhar um salário mínimo através do trabalho artesanal. Apesar da evidente dificuldade econômica enfrentada pelos artesãos, o artesanato ainda é para a maioria dos trabalhadores a única atividade produtiva exercida. No que tange às possíveis diferenças entre artesãos e artesãs, quanto à organização do trabalho, pudemos perceber que a média de horas trabalhadas pelos homens é maior que a média de horas trabalhadas pelas mulheres e que e em geral os artesãos trabalham na oficina ou associação, enquanto a maior parte das artesãs trabalha no próprio domicílio. Em relação ao nível de visibilidade e de inovação alcançados pela amostra estudada, os resultados indicaram que 54,8% da amostra se concentra no segundo cluster, onde estão os artesãos que alcançaram baixos escores de inovação e visibilidade e são denominados artesãos tradicionais não-reconhecidos. O segundo perfil com maior quantidade de artesãos é aquele dos artesãos tradicionais-reconhecidos, seguido dos artesãos de referência cultural não reconhecidos e, por último, o perfil com menor quantidade de artesãos representa o quarto cluster e diz respeito aos artesãos de referência cultural reconhecidos. No quarto estudo, o significado do trabalho foi analisado a partir das três dimensões propostas no modelo teórico elaborado pela equipe MOW (1987). Quanto ao instrumento de coleta de dados, utilizamos uma versão reduzida do questionário criado pela mesma equipe e validado por Soares (1992). Analisamos os dados relativos a amostra total de artesãos investigados, mas também comparamos as médias dos quatro perfis de artesãos, considerando o nível de visibilidade e inovação alcançados pelo artesão. Os resultados encontrados permitem configurar a profissão de artesão como marcada por uma atribuição de alta centralidade do trabalho. Também identificamos diferenças entre artesãos dos quatro perfis quanto à centralidade relativa do trabalho e aos construtos que integram as motivações para o trabalho. This thesis is divided into four studies. In the first of one, the craft definitions discussed in this thesis are organized from three main axis: crafts like working model (or metaphor); as a product; and as a process. The axis that considers the craft as a working model takes the craft as a paradigm of what a quality job, considering he involves the end of disconnextion between head-body, also the slowness and routinization ensuring a reflective and imaginative work (Sennett, 2009). The axis that analyzes the craft as product promotes the appreciation of the object itself and adopts descriptive attitude towards it. According to Canclini (1983), this is a dangerous scientific position since it refers to the explanations exclusively folklorist or economic crafts. Thus, the author proposes the craft study as a process, as everyday practices in which the objects are drawn from a global view: social, economic and cultural. The analysis of the scientific literature on craft was carried out from a set of 22 articles provided by Capes and reviewed by peers. These are organized from the three main axis listed above. The 45 french scientific articles on crafts were accessed through CAIRN.INFO database and most of them are from the field of administration and social sciences. In this thesis we assume crafts as process, so we seek historical elements of craft activity in Cariri/ Ceará to understand the present-day context in which we investigate practices and meanings of craftswork. Thus the second study highlights the growth of the craft between 1900 and 1960, followed by a process of weakening engender a complex and paradoxical context of the crafts in Cariri. The third study analyse the current practices of craftsmanship activity as: 1) aspects related to work organization and economic characteristics of labor activity; 2) differences between craftsmen and craftswoman, as the organization of work; and 3) characterize the artisans in profiles that considered both the craft level of visibility and innovations in work processes. The main results indicate a low level of education of these workers engaged in the activity for an average of 22.18 years and adopts their home as workplace. As for income, just over half of the sample make less than a minimum wage through handmade work. Despite the economic difficulty faced by artisans, handicraft is still for most workers the only productive activity exercised. With regard to possible differences between craftsmen and artisans, as the organization of work, we realized that the average hours worked by men is greater than the average hours worked by women and that in general and the artisans in the workshop or association, while most of the artisans working in the household. Regarding the level of visibility and innovation achieved by this sample, the results indicated that 54.8% of the sample is concentrated in the second cluster, where are the craftsmen who achieved low scores for innovation and visibility and they are called non-recognized traditional craftsmen . The second profile with higher number of artisans is that of traditional-recognized artisans, followed by culture reference artisans not recognized and, finally, the profile with less artisans represents the fourth cluster, they are called recognized culture reference artisans. In the fourth study, the meaning of work was analyzed from the three dimensions proposed in the theoretical model developed by the team MOW (1987). As for the data collection instrument, we use a reduced version of the questionnaire created by the same team and validated by Soares (1992). We analyze data on the total sample of surveyed craftsmen, but also compared the average of the four profiles of artisans, considering the level of visibility and innovation achieved by the artisan. It was possible to set up artisan profession as marked by an assignment of high centrality of work. Also we identified differences between craftsmen of four profiles on the relative centrality of work and constructs that comprise the motivations for work.

As frondes de Rumohra adiantiformis (G.Forest.) Ching, conhecida como “leatherleaf”, “seven-weeks-fern” ou samambaia-preta, são usadas mundialmente em arranjos florais. Na África do Sul e Brasil o comércio da espécie é baseado no extrativismo. No Brasil a coleta é realizada em áreas de Mata Atlântica, sendo que 50% da produção provém das áreas de capoeira das encostas da Serra Geral no Rio Grande do Sul (RS). Atualmente, cerca de 2.000 famílias de agricultores familiares vivem nestas áreas, tendo no extrativismo sua principal fonte de renda. No entanto no RS a coleta, o comércio e o transporte de plantas ornamentais nativas são proibidos, já que nesta zona de transição da Reserva da Biosfera da Mata Atlântica (Maquiné, RS) há grandes restrições quanto à exploração dos recursos naturais. O êxodo rural e o próprio extrativismo estabelecido a partir da década de 70, permitiram a regeneração da Floresta Ombrófila Densa. Como a espécie é característica de estágios sucessionais iniciais, a regeneração florestal está levando à diminuição dos estoques naturais. Este trabalho se propôs a identificar alternativas econômicas para diversificação da economia de famílias de extrativistas, no intuito de minimizar a tensão associada à diminuição dos estoques naturais de samambaia-preta, às dificuldades no manejo da terra e à legislação ambiental. Junto à comunidade extrativista do distrito de Solidão (Maquiné) foram coletados dados etnobiológicos sobre plantas medicinais e plantas relacionadas ao artesanato. As principais espécies identificadas foram: Bambusa tuldoides (taquareira, colmo), Clytostoma sciuripabulum (cipó-branco, caule), Cyperus prolixus (tiririca, partes aéreas), Musa acuminata (bananeira, palha), Scirpus californicus (junco, partes aéreas), Typha dominguensis (taboa, partes aéreas), sendo que Macfadyena dentata (cipó-unha-de-gato, caule), Roupala brasiliensis (carvalho-brasileiro, folhas) e Tillandsia usneoides (barbade- pau, planta inteira) são as espécies prioritárias para a avaliação da sustentabilidade do extrativismo. Os dados etnobiológicos e ecológicos mostram que é possível estabelecer o manejo sustentável da R. adiantiformis. Os maiores entraves para o estabelecimento do manejo sustentado para as espécies identificadas incluem: a) estabelecer as bases de manejo sustentável destas espécies; b) compatibilizar esta atividade extrativista com o atual Código Florestal Estadual. Plantas medicinais não parecem ser uma alternativa viável a curto prazo, enquanto o artesanato requer a adequação da atividade artesanal no meio rural com os direitos à aposentadoria rural. / The fronds of (Rumohra adiantiformis (G.Forest.) Ching), known as “leatherleaf”, “seven-weeks-fern” or samambaia-preta (black fern), are used worldwide as florists´ greenery. In South Africa and Brazil the trade of this species is based on extractivism. In Brasil collections are made in the Atlantic Rainforest, with 50% of the production coming from areas of seconday forest in the slopes of Serra Geral no Rio Grande do Sul (RS). Currently, some 2.000 families of farmers live in such areas, and have in the extractivism its major source of income. Nevertheless, in the state of RS the collection, commerce and transport of ornamental native species are prohibited, since in this area considered a transition zone for the Biosphere Reserve of the Atlantic Rainforest (Maquiné, RS) restrictions to the exploitation of natural resources are strict. The rural exodus and the very extrativism established since the 70s allowed for the regeneration of the Atlantic Rain Forest. Since the species is characteristic of the early stages of succession, the forest regeneration is leading to a decrease of natural stocks. This study was aimed to identify alternatives for diversifying the local family economy, needed for minimizing the tension associated with the diminishing resources of samambaia-preta, the difficulties in land management and the environment legislation. Working closely with the extractive community in Solidão (Maquiné) ethnobiological data associated with medicinal plants and with species useful for art craft were collected. The most important species identified were: Bambusa tuldoides, Clytostoma sciuripabulum, Cyperus prolixus, Musa acuminata, Scirpus californicus and Typha dominguensis. Ethnobiological and ethnoecological data show that it is possible to establish a sustainable management of R. adiantiformis. The principle obstacles for this establishment include: a) to establish the basis for the sustainable collection of this species, and b) to harmonize this extractive activity with the current forest legislation at the State level. Medicinal plants do not seem to be a likely alternative in the short term future, whereas art craft activities require that art craft in rural areas are made compatible with the rights for retirement benefits.

As frondes de Rumohra adiantiformis (G.Forest.) Ching, conhecida como “leatherleaf”, “seven-weeks-fern” ou samambaia-preta, são usadas mundialmente em arranjos florais. Na África do Sul e Brasil o comércio da espécie é baseado no extrativismo. No Brasil a coleta é realizada em áreas de Mata Atlântica, sendo que 50% da produção provém das áreas de capoeira das encostas da Serra Geral no Rio Grande do Sul (RS). Atualmente, cerca de 2.000 famílias de agricultores familiares vivem nestas áreas, tendo no extrativismo sua principal fonte de renda. No entanto no RS a coleta, o comércio e o transporte de plantas ornamentais nativas são proibidos, já que nesta zona de transição da Reserva da Biosfera da Mata Atlântica (Maquiné, RS) há grandes restrições quanto à exploração dos recursos naturais. O êxodo rural e o próprio extrativismo estabelecido a partir da década de 70, permitiram a regeneração da Floresta Ombrófila Densa. Como a espécie é característica de estágios sucessionais iniciais, a regeneração florestal está levando à diminuição dos estoques naturais. Este trabalho se propôs a identificar alternativas econômicas para diversificação da economia de famílias de extrativistas, no intuito de minimizar a tensão associada à diminuição dos estoques naturais de samambaia-preta, às dificuldades no manejo da terra e à legislação ambiental. Junto à comunidade extrativista do distrito de Solidão (Maquiné) foram coletados dados etnobiológicos sobre plantas medicinais e plantas relacionadas ao artesanato. As principais espécies identificadas foram: Bambusa tuldoides (taquareira, colmo), Clytostoma sciuripabulum (cipó-branco, caule), Cyperus prolixus (tiririca, partes aéreas), Musa acuminata (bananeira, palha), Scirpus californicus (junco, partes aéreas), Typha dominguensis (taboa, partes aéreas), sendo que Macfadyena dentata (cipó-unha-de-gato, caule), Roupala brasiliensis (carvalho-brasileiro, folhas) e Tillandsia usneoides (barbade- pau, planta inteira) são as espécies prioritárias para a avaliação da sustentabilidade do extrativismo. Os dados etnobiológicos e ecológicos mostram que é possível estabelecer o manejo sustentável da R. adiantiformis. Os maiores entraves para o estabelecimento do manejo sustentado para as espécies identificadas incluem: a) estabelecer as bases de manejo sustentável destas espécies; b) compatibilizar esta atividade extrativista com o atual Código Florestal Estadual. Plantas medicinais não parecem ser uma alternativa viável a curto prazo, enquanto o artesanato requer a adequação da atividade artesanal no meio rural com os direitos à aposentadoria rural. / The fronds of (Rumohra adiantiformis (G.Forest.) Ching), known as “leatherleaf”, “seven-weeks-fern” or samambaia-preta (black fern), are used worldwide as florists´ greenery. In South Africa and Brazil the trade of this species is based on extractivism. In Brasil collections are made in the Atlantic Rainforest, with 50% of the production coming from areas of seconday forest in the slopes of Serra Geral no Rio Grande do Sul (RS). Currently, some 2.000 families of farmers live in such areas, and have in the extractivism its major source of income. Nevertheless, in the state of RS the collection, commerce and transport of ornamental native species are prohibited, since in this area considered a transition zone for the Biosphere Reserve of the Atlantic Rainforest (Maquiné, RS) restrictions to the exploitation of natural resources are strict. The rural exodus and the very extrativism established since the 70s allowed for the regeneration of the Atlantic Rain Forest. Since the species is characteristic of the early stages of succession, the forest regeneration is leading to a decrease of natural stocks. This study was aimed to identify alternatives for diversifying the local family economy, needed for minimizing the tension associated with the diminishing resources of samambaia-preta, the difficulties in land management and the environment legislation. Working closely with the extractive community in Solidão (Maquiné) ethnobiological data associated with medicinal plants and with species useful for art craft were collected. The most important species identified were: Bambusa tuldoides, Clytostoma sciuripabulum, Cyperus prolixus, Musa acuminata, Scirpus californicus and Typha dominguensis. Ethnobiological and ethnoecological data show that it is possible to establish a sustainable management of R. adiantiformis. The principle obstacles for this establishment include: a) to establish the basis for the sustainable collection of this species, and b) to harmonize this extractive activity with the current forest legislation at the State level. Medicinal plants do not seem to be a likely alternative in the short term future, whereas art craft activities require that art craft in rural areas are made compatible with the rights for retirement benefits.

This dissertation presents an anthropological research about ´´Renda Irlandesa``(Irish Lace) Sergipe´s handicraft that had its modi faciendi registered as National Intangible Cultural Heritage, in the Book of Knowledge, in November 2008 - in an approach that introduces new directions for addressing production, marketing and use, resulting from its interaction with the fashion market. The research focuses on a new approach that tends to treat consumption as a matter of culture, analyzing the emergence of new attitudes assumed by artisans in the ´´know-how Renda Irlandesa`` amid the demands of the fashion market linked to women´s clothing, which provide potential use of formulating handmade garments. It highlights the processes of the cultural heritage exerted by the female artisans in their know-how and shape the cultural heritage of handicrafts, emphasizing its role as a complementary source of income for the protagonists of the practice. Finally, we discuss the new mechanisms of representation made by social workers from the symbolic consumption of cultural heritage. / O presente trabalho apresenta uma investigação antropológica sobre a renda irlandesa artesanato sergipano que teve seu modo de fazer registrado como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional, no Livro de Registro dos Saberes, em novembro de 2008 em suas novas instruções de produção, comercialização e uso, advindas das interações com o mercado de moda. A pesquisa privilegia uma nova abordagem sobre a Renda, tratando-a a partir de seu consumo como uma questão de cultura, para analisar o advento das novas atitudes assumidas pelas artesãs no saber fazer , em meio às demandas do mercado de moda ligadas ao vestuário feminino, que prevêem a potencialidade do uso de motivos artesanais na formulação de vestimentas. Evidencia ainda os processos de herança cultural exercidos pelas artesãs em seu ofício e que configuram a patrimonialidade do artesanato, destacando seu papel enquanto fonte complementar de ganho para as protagonistas da prática. Por fim, discute os novos mecanismos de representação assumidos pelos agentes sociais a partir do consumo simbólico da patrimonialidade.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The cattail (Typha spp.) is the protagonist of the life histories of women extractivist-artisans, because it guarantees their sustainability in daily life. In this perspective, the main objective of the thesis was to point out how cattail promotes the socioenvironmental sustainability of women who attribute meanings to their actions as a way of surviving, in the face of the adversities of their daily lives. It had as specific objectives: to contextualize the actions and processes of women in the extraction of the Cattail, in order to influence the construction of socioenvironmental sustainability; identify spaces (social, educational, cultural and political) in which women express their experiences in daily life; to describe the meanings attributed by the woman to the extraction of the cattail in relation to the sociability and the commercialization of the products re-signified to the raw material of Typha spp. To achieve the objectives, oral history was used interwoven with social phenomenology, which allowed us to recall events and facts that led the women extractivist-artisans of cattail - as well as extractive-artisans from Ouricuri straw, fishermen, lace makers, seamstresses, straw braids artisans, housekeepers, ministers, sisters, mothers and wives - to incorporate in their routine ways of resisting and sustaining the family in the place of daily life. In this case, the research locus was the municipality of Pacatuba, State of Sergipe, Brazil. We also used interviews-dialogues, semistructured questionnaires, participation in meetings and events, field journals, theoretical readings and photographs as methodological tools, which allowed us to systematize the thesis. We conclude that, for extractive-artisan women, sustainability is delineated in daily life through actions that aim to keep Typha spp. in constant production and growth. It is not something that is discussed, it is something that is done, and it was transmitted to them by previous generations and by processes of observation of the daily life, especially since the knowledge of the correct management is passed from artisan to artisan, during the harvest, as well as in meetings in associations, craft centers, group meetings and also in prayer spaces. Finally, the meaning that these extractivist-artisans attribute to the cattail is summed up in one word: everything. "[...] The Cattail to us is everything".________________________________________________________________________________________________________________________________ / L’arbre Taboa est la protagoniste des histories de vie des femmes artisans et faisantes de l’extractivisme, en raison de la garantie de leur maintenance dans la vie quotidienne. Ainsi, l’objectif central de cette thèse est exposer comment le Taboa (Thypha spp.) permet la viabilité de l’environnement et sociale des femmes qui mettent signification dans ces actions comme une forme de survivre avant les adversités de leur vie. Comme des objectifs spécifiques, la thèse contextualise les actions et les procès des femmes dans l’extraction de Taboa pour influencer dans la construction de durabilité socio-environnemental; elle identifie les espaces (sociaux, de l’éducation, culturels, politiques) dans lesquels les femmes expriment leurs expériences quotidiennes; décrit les significations attribués par ces femmes à l’extraction de Taboa en relation à la durabilité et commercialisation des produits de le Thypha spp. Pour la concrétisation de la thèse, on s’utilise de l’histoire oral ainsi comme de la méthode de la phénoménologie sociale, qui a en permis revoir la construction des faits responsables pour l’incorporation, pour partie de ces femmes artisans de Taboa, (ainsi como les artisans de “palha do Ouricuri”, pêcheuses, dentellières, couturières, femmes blanchisseuses, femmes de ménage, femmes pasteurs, soeurs, mères et femmes) dans leur quotidien, formes de résister et maintenir leurs familles. Dans ce cas là, le locus de recherche est le ville de Pacatuba, Sergipe, Brèsil. On s’utilise aussi des interviews-dialogues, des questionnaires semi-structuré, des participations dans des événements, des registres de recherche en locus, de la littérature de théorie et des photos, comme instrument méthodologique qui permet la systématisation de la thèse. On peut conclure que, pour les femmes artisans et faisantes de l’extractivisme, la durabilité habite dans la vie quotidienne, à travers des actions qui visent maintenir le Thypha spp en constant production et développement. Pour ces femmes, ce n’est pas quelque chose à discuter, mais à faire, une coutume transmise par des générations précédentes et des procès d’observation du quotidien, surtout parce que cette connaissance de manipulation est apprise d’artisan à artisan, pendant les périodes de la récolte, et dans les rencontres des associations, les centres d’artisanat, les réunions de groupe d’artisans, ainsi comme dans les espaces de prière. Enfin, le résumé de la signification que ces femmes artisans mettent à Taboa, est le mot ‘tout’: “Le Taboa est tout pour nous”. / A taboa é a protagonista das histórias de vida das mulheres extrativistas-artesãs, em razão da garantia da sua sustentabilidade no cotidiano. Nesta perspectiva, o objetivo central da tese foi explicitar como a taboa (Typha spp.) promove a sustentabilidade socioambiental de mulheres que atribuem significados às suas ações como forma de sobreviver, diante das adversidades do seu cotidiano. Teve como objetivos específicos: contextualizar as ações e processos das mulheres na extração da taboa, de modo a influenciar na construção da sustentabilidade socioambiental; identificar espaços (sociais, educacionais, culturais e políticos) em que as mulheres exprimem suas vivências no cotidiano; descrever os significados atribuídos pela mulher à extração da taboa, em relação à sociabilidade e à comercialização dos produtos ressignificados à matéria-prima da Typha spp. Para concretização, foi utilizada a história oral entrelaçada à fenomenologia social, que permitiu rememorar eventos e fatos que levaram as mulheres extrativistas-artesãs da taboa - bem como as extrativistas-artesãs da palha do Ouricuri, pescadoras, rendeiras, costureiras, trançadeiras, lavadeiras, passadeiras, faxineiras, pastoras, irmãs, mães e esposas - a incorporarem em sua rotina formas de resistir e sustentar a família no local de vida cotidiana. Neste caso, o locus da pesquisa foi o município de Pacatuba, Estado de Sergipe, Brasil. Utilizou-se também entrevistas-diálogos, questionários semiestruturados, participação em encontros e eventos, diários de campo, leituras teóricas e fotografias como instrumentos metodológicos, que permitiram sistematizar a tese. Concluímos que, para as mulheres extrativistas-artesãs, sustentabilidade delineia-se no cotidiano por meio de ações que objetivam manter a Typha spp em constante produção e crescimento. Não é algo que se discute, é algo que se faz, e que lhes foi transmitido pelas gerações anteriores e por processos de observação do cotidiano, sobretudo porque o conhecimento do manejo correto é passado de artesã para artesã, durante a colheita, e nos encontros nas associações, centros de artesanatos, reuniões do grupo e também em espaços de oração. Por fim, o significado que essas extrativistas-artesãs atribuem à taboa se resume em uma palavra: tudo. “[...]A taboa pra nós é tudo”. / São Cristóvão, SE