Tese de mestrado integrado. Engenharia Mecânica. Universidade do Porto. Faculdade de Engenharia. 2011

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2015-05-13T15:50:04Z No. of bitstreams: 1 THALITA TEODORO - Dissertação Completa - Final.pdf: 523110 bytes, checksum: 3ade1e9dd0fd064b5a80bcbb4ae11005 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-05-14T14:29:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 THALITA TEODORO - Dissertação Completa - Final.pdf: 523110 bytes, checksum: 3ade1e9dd0fd064b5a80bcbb4ae11005 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T14:29:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 THALITA TEODORO - Dissertação Completa - Final.pdf: 523110 bytes, checksum: 3ade1e9dd0fd064b5a80bcbb4ae11005 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo compreender a ideia de dança veiculada pelos programas de auditório dos canais da televisão aberta brasileiros. Para tanto, observaremos, mais especificamente, como a dança se configura atualmente nos programas de auditório para demonstrar a hipótese de que tal configuração promove uma ideia de dança como entretenimento, amplamente replicada por este veículo de comunicação. É proposta uma revisão de literatura acerca dos aspectos históricos da construção da ideia de dança como entretenimento no teatro de revista e da apropriação desta informação cultural pela televisão, observando como tal ideia migrou do ambiente revista para o ambiente televisivo. Considerando a ideia dança entretenimento presente nos programas de auditório da atualidade, a dança nos programas de auditório será analisada enquanto informação cultural sob a perspectiva da teoria do meme desenvolvida pelo pesquisador Richard Dawkins, que nos permite compreender como a ideia de dança como entretenimento vem se replicando ao longo dos anos. Como corpus desta investigação, foram selecionados os programas de auditório dominicais Programa Sílvio Santos e Domingão do Faustão. A metodologia adotada propõe descrever e analisar as imagens da dança nos referidos programas, expondo os aspectos preponderantes da configuração da dança nesses programas, com o objetivo de demonstrar que a configuração dessa atividade nos atuais programas de auditório promove uma ideia de dança estabilizada ao longo do tempo, gerando no público, portanto, uma única ideia do que caracteriza a dança.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Este trabajo es el resultado de un trabajo de investigacióndidáctico-pedagógica destinada a la observación de la constitución delethosdiscursivo de los estudiantesde la enseñaza primaria mayory su superposición con lavaloraciónde la imagen del orador en una situación de habla. Para tejerla manta querecobrirá este proceso, se utiliza el enfoque de línea cualitativa del estudio de caso, basado en teorías quecomtemplanlos siguientes aspectos: la construcción delethos,la relación entre orador y la audiencia, el género entrevista como herramienta de trabajo y el uso de las TIC'scomo un facilitador de recursos de aprendizaje. Las consideraciones fueron puestas en este TCFhaciendouna reflexión sistémica de la utilización del lenguaje como interacción y su aplicación en situaciones enunciativas. Reflexionamos sobre qué razones limitan las prácticas pedagógicasal ayudar la construcción delethosdiscursivo de los estudiantesy en qué momento es fundamental la intervención docente de manera pragmática, para garantizar el éxito en el aprendizaje. El resultado es la creación de un producto -la lección en video -sobre el género de entrevista oraltextual, que puede ser utilizado como un recurso metodológico en situaciones educativas, trabajando con esta construcción de la imagen de sí mismo -o imagen construida de sí mismo -que ayuda a la formación del estudiantemientras sujeto del discurso, autónomo y crítico. / Esta dissertação é o resultado de um trabalho de investigação didático-pedagógica que visa observar a constituição do ethosdiscursivo em alunos do Ensino Fundamental Maior e a sua imbricação com a valorização da imagem do orador numa situação de discurso. Para tecer a manta que recobrirá esse processo, usamos a linha da abordagem qualitativa a partir do estudo de caso, alicerçada em teorias que contemplaram os seguintes aspectos: a construção do ethos, a relação orador e auditório, o gênero entrevista como instrumento de trabalho e o uso das Tecnologias da Informação -TI -como recurso facilitador da aprendizagem. As considerações foram dispostas neste trabalho trazendo uma reflexão sistêmica do uso da Linguagem como interação e da sua concretização em situações enunciativas. Refletimos sobre quais razões limitam as práticas pedagógicas a colaborarem com a construção do ethosdiscursivo dos alunos e em que momento se faz crucial a intervenção do professor de forma pragmática, para a garantia do sucesso na aprendizagem. O resultado é a criação de um produto –vídeo aula –sobre o gênero textual entrevista oral, que possa ser utilizado como recurso metodológico em situações educativas, colaborando com essa construção da imagem de si –ou imagem construída de si -que contribui com a formação do discente como ser de discurso, autônomo e crítico.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present investigation aims at examining the trajectory of televisual products that do not have, beforehand, estimated completion date, that means, for its time slot exclusion, paying special attention to the course changes realized by them, aiming at staying on air. For this purpose, the show Esquenta!, that between the years 2011, 2012 and early 2013 was broadcast by seasons, but, from May 2013 onwards, became a part of the fixed time slot of Rede Globo television network, was elected as object of study. We move from the hypothesis that many televisual shows, depending on the subgenre to which they belong, in the attempt of staying on air, operate, throughout its existence course, structural transformations and/or adopt new configurations: articulate other contexts, propose new themes, new segments, changing, if necessary, their own identity in search of constructing a more permanent television viewer. The research realized seeks, thus, to answer questions formulated about the trajectory of televisual products, inquiring when, how and why transformations of structural character are operated on a televisual product, changing its function, proposal and trajectory on the slot of a broadcaster. How do such changes affect the identity of the show and the image and brand of a television network? And what relations do such changes have with the social context? So, the main objective of the present research is to verify what strategies could be virtually employed by a televisual product, related to the subgenre auditorium show, for staying on air throughout the years. In order to meeting such broader objective, the following specifiec objectives were established: a) mapping a historic of the emergence of auditorium shows in the Brazilian televisual context; b) setting up the communicative and enunciative context of Esquenta!, from the launch of the show to the current moment, after it became a part of the fixed time slot of the broadcaster, describing its sociocultural and enunciative surroundings, production core and staff responsible for its realization; c) analyzing the intertextual relations of paradigmatic character contracted by Esquenta! with its subgenre auditorium shows; d) presenting a general setting of Esquenta!, examining the show, by seasons and emissions, regarding the adopted formats, segments, preferred themes, form of spatial, temporal and tonal structure, form of actors configuration conductor/animator, fixed participants, eventual guests, audience, etc; e) identifying structural changes by which Esquenta! went through in terms of the interests that guide the action of Rede Globo; f) examining the communicative and discursive strategies employed by the show in the configuration of its identity, image and target audience to meet its course changes and simultaneously adapt to the image and brand of Rede Globo; g) examining the intertextual relations of syntagmatic character contracted by the show with other televisual products it reclaims. Considering the issue raised and the objectives established, a discursive analysis of semiotic inspiration, of different emissions of the show, was realized. / A presente investigação propõe-se a examinar a trajetória de produtos televisuais que não têm, de antemão, data prevista para término, ou seja, para sua exclusão da grade de programação, conferindo especial atenção às alterações de percurso por eles efetuadas com vistas à sua permanência no ar. Com essa finalidade, elegeu-se como objeto de estudo o programa Esquenta!, que, entre os anos de 2011, 2012 e início de 2013, foi exibido por temporadas, mas que, a partir de maio de 2013, passou a fazer parte da grade fixa de programação da Rede Globo de Televisão. Parte-se da hipótese de que muitos programas televisuais, dependendo do subgênero a que pertencem, na tentativa de se manterem no ar, operam, ao longo de seu percurso de existência, transformações estruturais e/ou adotam novas configurações: articulam outros contextos, propõem novas temáticas, novos quadros, alterando, se necessário, sua própria identidade na busca de construir um público telespectador mais permanente. A pesquisa realizada procura, assim, respostas para algumas questões formuladas sobre a trajetória dos produtos televisuais, indagando-se sobre quando, como e por que são operadas transformações de caráter estrutural em um produto televisual, modificando suas funções, proposta e trajetória na programação de uma emissora. De que forma essas alterações incidem sobre a identidade do programa e da própria imagem e marca de uma emissora de televisão? E que relações essas alterações têm com o contexto social? Assim, o objetivo geral da pesquisa é verificar que estratégias poderiam ser virtualmente empregadas por um produto televisual, ligado ao subgênero programa de auditório, para permanecer no ar, ao longo dos anos. Com a finalidade de dar conta desse objetivo mais amplo, estabeleceram-se os seguintes objetivos específicos: a) traçar um histórico do surgimento dos programas de auditório no contexto televisual brasileiro; b) configurar o contexto comunicativo e enunciativo do Esquenta!, quando do lançamento do programa e no momento atual, depois que passou a fazer parte da grade fixa da emissora, descrevendo seu entorno sociocultural e enunciativo, núcleo de produção e equipe responsáveis pela sua realização; c) analisar as relações intertextuais de caráter paradigmático contraídas pelo Esquenta! com o seu subgênero os programas de auditório; d) apresentar uma configuração geral do Esquenta!, examinando o programa, por temporadas e emissões, quanto aos formatos adotados, quadros, temáticas preferenciais, forma de estruturação espacial, temporal, tonal, forma de configuração dos atores condutor/animador, participantes fixos, convidados eventuais, plateia, etc; e) identificar as alterações estruturais pelas quais passou o Esquenta! em função dos interesses que pautam a ação da RGT; f) examinar as estratégias comunicativas e discursivas empregadas pelo programa na configuração de sua identidade, imagem, público-alvo para dar conta de suas alterações de percurso e simultaneamente adequar-se à imagem e marca da RGT; g) examinar as relações intertextuais de caráter sintagmático contraídas pelo programa com outros produtos televisuais que ele recupera. Considerando a problemática levantada e os objetivos estabelecidos, realizou-se uma análise discursiva, de inspiração semiótica, de diferentes emissões do programa.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleber Vanderlei Rohrer.pdf: 2181843 bytes, checksum: 8415ebffb725b5ac16b4ce1bfd37fefc (MD5) Previous issue date: 2010-11-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / On this research the artistic trajetory of the presenting Aberlardo Barbosa, also known as Chacrinha, is presented, from the beginning of his career on the radio until he entered his ideal vehicle as a communicator: the television. The presenting is considered by many televisual language criticals as one of the most polemicals and outstanding characters from this set. Chacrinha s importance for the brasilian television is due to his irreverence, criativity and also due to some of his unconventional behavior (anarchic ones) that made him different from the other ones acting at that time. Aberlardo Barbosa s career starts on the radio in the fourties bunching all the popular scenary as cassinos, circus and popular parties, which are a couple of activities that influenced him until his arrival on the TV. Once on the TV his trajetory throghout the TV stations, mainly Tupi TV, Globo TV, and Bandeirantes TV is introduced lightning up his resources to capture the audience, including the tenderfoot performances, his own performing dancers, who were known as chacretes, a description of his audience and some problems he has had with the censorship. The theorical references concentrates on authors as Décio Pignatari who has analysed different TV programs in the late senventies, among them the Chacrinha s ones, and Arlindo Machado who has presented a thesis about the tv and a detaled anlyses made yet in the beggining of the seventies when Muniz Sodré does a critical observation about the brasilian culture and the communication vehicles. Chacrinha aesthetics and his televisual language are approached in a very specific way in which it is introduced as a spilling from other means of communication that have influenced him and made him become a unique presenting, besides the fact that he has been an icon for tropicalism. In order to head into an end it is outstanded that it might be a legacy left by Chacrinha in our television, and his importance in this set has been kept on even after his very last show / Nessa pesquisa, apresenta-se a trajetória artística do apresentador Abelardo Barbosa, o Chacrinha, o início de sua carreira no rádio, até o encontro do seu veículo ideal como comunicador: a televisão. O apresentador é considerado por muitos críticos da linguagem televisual como uma das figuras mais polêmicas e marcantes desse meio. A importância de Chacrinha na televisão brasileira é atribuída à sua irreverência, criatividade e também a algumas atitudes não convencionais (anárquicas) que o diferenciaram de outros apresentadores no mesmo período em que atuou. A carreira do apresentador se inicia no rádio, ainda na década de 1940, somando todo o restante do cenário artístico popular dessa época, com cassinos, teatros de revistas, circo e festas populares, um conjunto de atividades que o influenciaram até a sua chegada à televisão. Já na televisão brasileira, a sua trajetória pelas emissoras, priorizando a TV Tupi, TV Globo e a TV Bandeirantes, é apresentada destacando-se os seus recursos para conquistar o público, incluindo as performances dos calouros e de suas dançarinas, as chacretes, uma descrição do seu auditório e alguns de seus problemas com a censura. Os referenciais teóricos concentram-se em autores como Décio Pignatari, que analisou diversos programas de televisão no final da década de 1970, entre eles os do Chacrinha, e Arlindo Machado, que faz uma defesa da televisão, e em uma análise detalhada feita ainda no início da década de 1970, quando Muniz Sodré faz crítica à cultura brasileira e aos veículos de comunicação. A estética de Chacrinha e sua linguagem televisual são abordadas de uma maneira específica em que se apresentam como vertentes de outros meios de comunicação que o influenciaram e o tornaram um apresentador único, além de ter sido um ícone do Tropicalismo. Para finalizar aponta-se que poderá haver um legado deixado por Chacrinha em nossa televisão, e que sua importância no meio manteve-se mesmo após o término de seu programa

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:27:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1661235 bytes, checksum: 2cde177e82dc8371b38730579943c624 (MD5) Previous issue date: 2013-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is based on a case study: a policial news TV program produced in João Pessoa. This show is well known for its shocking and violent images and its presenter is also a kind of local celebrity for his role. This TV show elaborates ideas of necessary truth‟ and justice‟ supposedly not guaranteed by the government. In this way, it intends to recreate media as a kind of public space where justice requests are solved. Based on a participant observation, the research aims to understand the news elaboration and, particularly, how the public connects with the presenter and his conceptions of justice. / Este trabalho está baseado no estudo de um programa de notícias policiais produzido na cidade de João Pessoa. Conhecido por apresentar imagens cruas e chocantes de crimes ocorridos na cidade, e tendo um apresentador que é uma 'celebridade' local, o programa estudado busca elaborar um sentido de "verdade" e "justiça" que, supostamente, seria negado ao público pelos poderes públicos. Nesse sentido, o programa é elaborado a partir da idéia de que o Correio Verdade‟ seria um espaço público de resolução de conflitos e do alcance da justiça. A partir de uma observação participante da produção do programa, buscou-se entender o processo de construção das notícias e, principalmente, como o público freqüentador se relaciona com a imagem do apresentador e suas idéias de justiça construindo uma experiência moral a partir do programa.

This dissertation presents the bases on which Chaïm Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca settled their Traité de l'argumentation: la nouvelle rhétorique [The new rhetoric: a treatise on argumentation], in the restructuring context of creating concepts and rhetoric of universal audience and the spirit of community , leading to the construction of an idealized community of communication where all subjects are perceived with the same capacity for understanding and communication. Speaker and audience in this community recognize the rationality of their discussions and arguments based on agreements based on the system of beliefs, accepting the arguments of plausible, of likelihood, of probable, assuming the free argumentative rather than coercive argument. In this case, speaker and audience engage in a context of mutual construction training in the auditorium of what is universal and the community of spirits that Perelman s theory act as a legitimate institution of the actions of speech that occur between speaker and audience. / Este trabalho apresenta as bases em que Chaïm Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca fundamentam o Traité de l'argumentation: la nouvelle rhétorique (Tratado da Argumentação: a nova retórica), no contexto de reestruturação da retórica criando conceitos como auditório universal e comunidade dos espíritos , levando à construção de uma comunidade idealizada de comunicação onde todos os sujeitos são percebidos com as mesmas capacidades de entendimento e de comunicação. Nessa comunidade orador e integrantes do auditório admitem a racionalidade das discussões e fundamentam sua argumentação sobre acordos baseados no sistema de crenças, admitindo a argumentação do plausível, da verossimilhança, do provável e da liberdade argumentativa em detrimento da argumentação coerciva. Nesse sentido, orador e membros do auditório se envolvem em um contexto de mútua construção na formação do que é o auditório universal e da própria comunidade dos espíritos que na teoria de Perelman passa a agir como a instituição legitimadora das ações de fala que se dão entre orador e auditório.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Lucia de Oliveira Albano da Silva.pdf: 6234512 bytes, checksum: fa61e8c3f10833aadb376a8c410295e6 (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the resumption in the last 10 years on radio programs that include the attendees/audience in different auditoriums in the city of São Paulo. Within a different context than that seen in the 1940's and 1950's, known as the Brazilian radio Golden Age, auditorium programs have been established as an important instrument of the emerging entertainment media universe in the first half of the twentieth century. Currently, the scenario marked by digital network and information technologies that emphasize the sense of sight, mobility and distance communication, the resurgence of radio auditorium programs puts us in front of this research problem: to what extent the resumption of this program format by some radio stations meets the need of man to cultivate relationships that go beyond the abstract spaces proposed by contemporary media? The main aim is to investigate how the attendees senses in the auditoriums are recursively drived by the bodies performances and by the constructability in a skilled space, thus, by the multiple sensory environments. The theoretical reference is constituted mainly by contributions from Harry Pross and Norval Baitello Jr. regarding the presence of the body in communication environments; by the works of Murray Schafer and Pierre Schaeffer on the constitution of the soundscape of cities and modes of listening; by concepts of spatiality, city and communicating from Henry Lefebvre, Lucrecia D'Alessio Ferrara and Milton Santos; by the conception of aural architecture (sound) developed by Barry Blesser and Juhani Pallasmaa; by the concepts of performance and coauthorship developed by Paul Zumthor and by the concepts of bond, listening and senses of cultural anthropology from Christoph Wulf, Boris Cyrulnik and Michel Serres. Through the observation of the radio programs with attendees/ audience research corpus - recorded and streamed live from auditoriums located at different addresses from avenida Paulista, the research is directed towards the consolidation of the main hypothesis: that the exploitation of the format of the auditorium programs, besides being a marketing strategy of the current radio stations, is a form of resistance of the concrete body thirsty of linking. During the attendance on the radio programs in the auditoriums, the listener experiences the tension between presential communication and other technical processes communication / Esta pesquisa investiga a retomada, nos últimos 10 anos, dos programas radiofônicos com a presença de plateia em diferentes auditórios, na cidade de São Paulo. Formato presente no período entre 1940 e 1950, conhecido como a Era de Ouro da radiofonia brasileira, os programas de auditório se consolidaram como importante instrumento de entretenimento do universo midiático emergente na primeira metade do século XX. Atualmente, no cenário marcado pelas tecnologias de comunicação e informação digitais em rede que privilegiam o sentido da visão, a mobilidade e a comunicação à distância, o ressurgimento dos programas de auditório nos coloca defronte ao problema de investigação desta pesquisa: em que medida a retomada da dinâmica deste formato de programa por determinadas emissoras radiofônicas vai ao encontro da necessidade do homem de cultivar vínculos que extrapolem os espaços abstratos propostos pela mídia contemporânea? O objetivo central é investigar como os sentidos dos participantes presentes nos auditórios são acionados de forma recursiva pelas performances dos corpos e pela construtibilidade do espaço qualificado, portanto, pelo ambiente polissensível. O referencial teórico é constituído principalmente pelas contribuições de Harry Pross e Norval Baitello Jr. em relação à presença do corpo nos ambientes de comunicação; pelos trabalhos de Murray Schafer e Pierre Schaeffer sobre a constituição da paisagem sonora das cidades e os modos de ouvir; pelos conceitos de espacialidade, cidade e comunicação de Henry Lefebvre, Lucrécia D´Alessio Ferrara e Milton Santos; pela concepção de arquitetura aural (sonora) desenvolvida por Barry Blesser e Juhani Pallasmaa; pelos conceitos de performance e coautoria elaborados por Paul Zumthor e pelos conceitos de vínculo, do ouvir e dos sentidos da antropologia cultural de Christoph Wulf, Bóris Cyrulnik e Michel Serres. Por meio da observação presencial dos programas radiofônicos com plateia - corpus da pesquisa - gravados e transmitidos ao vivo de auditórios localizados em diferentes endereços da Avenida Paulista, a pesquisa se direcionou para a consolidação da hipótese principal: a de que a exploração do formato dos programas de auditório, além de ser uma estratégia de marketing das atuais emissoras de rádio, é uma forma de resistência do corpo concreto e sedento de vinculação. Ao participar presencialmente dos programas radiofônicos com plateia, o ouvinte experimenta a tensão entre a comunicação presencial e os outros processos técnicos de comunicação

Não é raro encontrar na televisão brasileira, e mesmo na rádio, emissões que trazem depoimentos de pessoas comuns comentados por especialistas, sobretudo, psicólogos. Desentendimentos conjugais, problemas com filhos, desavenças com vizinhos, conflitos no trabalho, são alguns dos temas exibidos. Trata-se de versões cujo formato orienta também produções estadunidenses, europeias e latino-americanas, cuja temática, apropriada pela indústria cultural nacional, difunde um discurso terapêutico. Embora as ideias de manipulação dos participantes e de sensacionalismo na busca por audiência sejam justificativas para a veiculação desse tipo de emissão, existem outros sentidos que podem ser atribuídos quando se aproximam as razões que mobilizam pessoas a dar visibilidade a histórias e questões consideradas de foro íntimo. Foram esses outros sentidos aqui investigados. Uma abordagem, portanto, a partir dos participantes de No Divã do Gikovate (Rádio CBN), Casos de Família (SBT) e Márcia (Bandeirantes) norteou a pesquisa apresentada. A interação social no palco, nos bastidores e na plateia foram vias de acesso a dois grupos sociais envolvidos na produção e no consumo desses bens culturais. O estudo dessas interações apontou lógicas diferentes de produção: uma demanda espontânea, entre aqueles que integram as emissões animadas pelo Dr. Gikovate, e um sistema de produção da exibição, ou seja, uma cadeia produtiva por trás das emissões televisivas que abarca tanto profissionais formalmente contratados pelas emissoras quanto pessoas engajadas informalmente. Tais interações indicam ainda grupos que possuem universos mentais distintos, com repertórios expressivos e recursos afetivos específicos. Seus integrantes apropriam-se do discurso terapêutico difundido transformando-o em senso prático para sua vida afetiva. / Its not rare to find in Brazilian television and radio, transmissions that bring ordinary peoples testimonials commented by experts, mainly psychologists. Marital fights, problems with children, quarrels with neighbors are some of the themes presented. Those are Brazilian versions of programs which circulate around the United States reaching Latin American and European countries, which the thematic, taken by their own national culture industry, diffuses a therapeutic discourse. Although the participants ideas manipulation and the sensationalism in the quest for audience are explanations for placing this kind of transmission, there are other senses that may be attributed when one gets closer to the reasons that mobilize those people to bring out stories and affairs once considered intimate. These other senses were the ones studied here. Thus, an approach close to that of the participants of No Divã do Gikovate (Gikovates Divan, Radio CBN), Casos de Família (Family Affairs, SBT) and Márcia (Marcia, Bandeirantes) guided this research. The social interactions on stage and backstage were ways to reach these two social groups involved in the production and consumerism of these cultural products. The study of these interactions led to different logics of production: a spontaneous demand between those who compose the transmissions cheered by Dr. Gikovate, and a production system of exhibition, which means a productive chain behind the television transmissions that reach professionals formally hired by the networks and people informally involved. Those interactions have also indicated groups with different mental universes, with specific expressive repertoire and affective appeal. Their integrants employ the therapeutic discourse, transforming it into logic of practice to be used in their affective life.

Não é raro encontrar na televisão brasileira, e mesmo na rádio, emissões que trazem depoimentos de pessoas comuns comentados por especialistas, sobretudo, psicólogos. Desentendimentos conjugais, problemas com filhos, desavenças com vizinhos, conflitos no trabalho, são alguns dos temas exibidos. Trata-se de versões cujo formato orienta também produções estadunidenses, europeias e latino-americanas, cuja temática, apropriada pela indústria cultural nacional, difunde um discurso terapêutico. Embora as ideias de manipulação dos participantes e de sensacionalismo na busca por audiência sejam justificativas para a veiculação desse tipo de emissão, existem outros sentidos que podem ser atribuídos quando se aproximam as razões que mobilizam pessoas a dar visibilidade a histórias e questões consideradas de foro íntimo. Foram esses outros sentidos aqui investigados. Uma abordagem, portanto, a partir dos participantes de No Divã do Gikovate (Rádio CBN), Casos de Família (SBT) e Márcia (Bandeirantes) norteou a pesquisa apresentada. A interação social no palco, nos bastidores e na plateia foram vias de acesso a dois grupos sociais envolvidos na produção e no consumo desses bens culturais. O estudo dessas interações apontou lógicas diferentes de produção: uma demanda espontânea, entre aqueles que integram as emissões animadas pelo Dr. Gikovate, e um sistema de produção da exibição, ou seja, uma cadeia produtiva por trás das emissões televisivas que abarca tanto profissionais formalmente contratados pelas emissoras quanto pessoas engajadas informalmente. Tais interações indicam ainda grupos que possuem universos mentais distintos, com repertórios expressivos e recursos afetivos específicos. Seus integrantes apropriam-se do discurso terapêutico difundido transformando-o em senso prático para sua vida afetiva. / Its not rare to find in Brazilian television and radio, transmissions that bring ordinary peoples testimonials commented by experts, mainly psychologists. Marital fights, problems with children, quarrels with neighbors are some of the themes presented. Those are Brazilian versions of programs which circulate around the United States reaching Latin American and European countries, which the thematic, taken by their own national culture industry, diffuses a therapeutic discourse. Although the participants ideas manipulation and the sensationalism in the quest for audience are explanations for placing this kind of transmission, there are other senses that may be attributed when one gets closer to the reasons that mobilize those people to bring out stories and affairs once considered intimate. These other senses were the ones studied here. Thus, an approach close to that of the participants of No Divã do Gikovate (Gikovates Divan, Radio CBN), Casos de Família (Family Affairs, SBT) and Márcia (Marcia, Bandeirantes) guided this research. The social interactions on stage and backstage were ways to reach these two social groups involved in the production and consumerism of these cultural products. The study of these interactions led to different logics of production: a spontaneous demand between those who compose the transmissions cheered by Dr. Gikovate, and a production system of exhibition, which means a productive chain behind the television transmissions that reach professionals formally hired by the networks and people informally involved. Those interactions have also indicated groups with different mental universes, with specific expressive repertoire and affective appeal. Their integrants employ the therapeutic discourse, transforming it into logic of practice to be used in their affective life.