Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANEXOA.pdf: 34871 bytes, checksum: a99eddb20f2f49b8e7ad44111435aa86 (MD5) Previous issue date: 2009-01-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The scientific inquiry presented has as central object the Legislative Theatre, of Augusto Boal. First of all, we try to register the experience carried through by Boal during his public mandate while councilman in the city of Rio de Janeiro in the year of 1993; by that time, the performances resulted on the approval of some municipal laws. From the accomplishment of workshop and interviews with people who had lived deeply the experience of the Legislative Theatre, and also through a critical analysis of the aesthetic, legal and political aspects of this theatrical form, we tried to verify if the Legislative Theatre would be able to extend the democratic participation in the legislative process. Besides that, we searched to inquire how the theatrical dimension would be related with the degree of participation in the legislative theatre. Finally, it has been proved that, beyond reflection, understanding and social inclusion of its participants, the Legislative Theatre is characterized as a tool of social performance / A investigação científica apresentada tem como objeto central o Teatro Legislativo, de Augusto Boal. Primeiramente, buscou-se documentar a experiência realizada por Boal na época de seu mandato político enquanto vereador na cidade do Rio de Janeiro no ano de 1993, que teve como resultado a aprovação de leis municipais, originadas a partir de encenações teatrais. A partir da realização de oficina e entrevistas com pessoas que vivenciaram a experiência do Teatro Legislativo, e através de uma análise crítica dos aspectos estéticos, políticos e jurídicos dessa forma teatral, buscou-se verificar se o Teatro Legislativo seria um instrumento apto a ampliar a participação democrática no processo legislativo. Demais disso, buscou-se averiguar em que medida a dimensão teatral estaria diretamente relacionada com o grau de participação nas práticas de teatro legislativo. Por fim, comprovou-se que, além de oportunizar reflexão, compreensão e conseqüente inclusão de seus participantes, o Teatro Legislativo caracteriza-se como uma ferramenta transdisciplinar de atuação social

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente estudoÂse debruÃaÂsobre a trajetÃria militante do anarquista Pedro Augusto Motta, cuja vidaÂÃ marcada por significativa atuaÃÃo sociopolÃtica no Brasil das primeiras dÃcadas do sÃculo XX. Ao estudar as dimensÃes de sua vida militante, discute-se, de forma articulada, o movimento operÃrio, o anarquismo e a militÃncia libertÃria, particularmente nas cidades de Fortaleza e SÃo Paulo. Analisando a trajetÃria do personagem em diÃlogo com as experiÃncias militantes de seu tempo, no Ãmbito das prÃticas e sociabilidades anarquistas, em um perÃodo compreendido entre o ano de 1894 e 1927, o trabalho discute a circulaÃÃo das ideias novas, situando o tipÃgrafo Pedro Augusto Motta em relaÃÃo a uma geraÃÃo de jovens militantes e trabalhadores de ofÃcios vÃrios, em Fortaleza, bem como, sua adesÃo ao sindicalismo de resistÃncia, a escrita militante na imprensa libertÃria e a propaganda do anarquismo e do sindicalismo revolucionÃrio. Em destaque,Âa militÃncia do libertÃrio cearense em SÃo Paulo, onde se torna membro do grupo editor dâA Plebe e do Centro LibertÃrio Terra Livre. O estudo aborda tambÃm, no contexto de intensa repressÃo dos inÃcios dos anos 1920, a prisÃo e o desterro de Pedro Augusto Motta no campo de concentraÃÃo da ClevelÃndia do Norte, no Oiapoque. / The present research covers the militant trajectory of the anarchist Pedro Augusto Motta, whose life is marked by significant sociopolitical acting in Brazil during the first decades of the 20th century. On studying the dimensions of his militant life, it is discussed the labor movement, the anarchism and its militancy articulately, particularly in the cities Fortaleza and SÃo Paulo. Analyzing the trajectory of such a character and his dialogue with the militant experiences in his time, within the ambit of the anarchist practices and sociabilities over a span between 1894 and 1927, this work discusses the circulation of new ideas which situated the typographer Pedro Augusto Motta in relation to a generation of young militant and workers of various crafts, in Fortaleza, as well as his adherence to resistance syndicalism, militant writing on anarchist press and anarchist and revolutionary syndicalism propaganda. It also highlights his militancy in SÃo Paulo, where he became member of Centro LibertÃrio Terra Livre and part of the editor group of A Plebe newspaper. Considering the context of intense repression in the early twenties, the study also deals with the prison and deportation of Pedro Augusto Motta to a concentration camp in ClevelÃndia do Norte, Oyapoque, Amazon forest.

O trabalho objetiva uma análise do corpo grotesco enquanto elemento construtivo da poética de três autores do início do século XX: Mário de Sá-Carneiro (Portugal); Augusto dos Anjos (Brasil) e Ramón López Velarde (México). Os escritores foram escolhidos pelo fato de, na mesma época, abalarem as respectivas sociedades em que viveram com produções poéticas inovadoras. Baseando-se nisto, a abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco. A pesquisa identificou a necessidade de relacionar o corpo grotesco com a teoria do Decadentismo, pois esta estética constitui uma das primeiras rupturas rumo ao que convencionou chamar de modernidade. Por fim, analisamos a definitiva entrada do grotesco no cânone dos três países e a relação existente entre a categoria literária (e o corpo grotesco) com a poesia moderna. / The present work aims to analyse the grotesque body as a constructive element in the poetics of the three authors from the begining of the XXth Century: Mario de Sá Carneiro (Portugal), Augusto dos Anjos (Brazil) and Ramón López Velarde (Mexico). These writers were selected due to the fact that they had shocked their respectives societies creating innovative poetics elements. Based on that, the approach was done from the theories of W. Kayser concerning the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin, regarding the grotesque realism. The research identify the need to relate the grotesque body to the Decadentism theory because this esthetics can be considered as one of the first ruptures towards what is known as Modernity. Also, the work identify the admission of the grotesque in the canon of these three mentioned countries as well as the relationship between the literary cathegory (and the grotesque body) and the Modern Poetry.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcus Vinicius Marvila das Neves.pdf: 1608179 bytes, checksum: 831fa83e0bae4c61e43bc26bcc169907 (MD5) Previous issue date: 2010-07-30 / Se intenta con este trabajo estudiar la importancia de la música de vanguardia del siglo XX en la obra de Augusto de Campos. Para eso, es necesário pesquisar como el tema se presenta en los textos de la crítica musical, recogidos en el libro Música de Invenção (1998), y, sobre todo, analizar cómo el poeta se apropia de las técnicas de composición de los inventors para honrarlos en su poesía. Vamos a tomar una muestra de poemas que se refieren a tres de los músicos que aparecen con frecuencia en el paideuma sonoro del autor: Arnold Schoenberg (1874-1951), John Cage (1912-1992) y Giacinto Scelsi (1905-1988). También se hace uso de los conceptos de testigo, memoria y historia de la Literatura de testimonio a través de los discursos de Seligmann-Silva (2000, 2003), Felman (2000), Gagnebin (2004) para, por analogía, entender la posición adoptada por Augusto de Campos en su defensa de la música de invención y extender la idea de homenaje. Además se discutirán temas relacionados a la música contemporánea del siglo XX Caesar (2007), Gubernikoff (2007), Griffiths (1998), Ross (2009), Grout y Palisca (2005), Sadie (1994) y el mantenimiento del libro como suporte duradero Flusser (2010), Carriere y Eco (2010) -, vamos a trazar también un panorama general de los poemas que se refieren a los músicos de rechazo en las tres antologías del poeta de São Paulo / Quer-se com este trabalho estudar a importância da música de vanguarda do século XX na obra de Augusto de Campos. Para tanto, será necessário investigar como ela é apresentada nos textos críticos musicais, reunidos no livro Música de Invenção (1998), e, principalmente, analisar como o poeta se apropria de técnicas composicionais dos inventors para homenageá-los em sua obra poética. Tomaremos por amostragem os poemas que se referem a três dos músicos que aparecem com freqüência no paideuma sonoro do autor: Arnold Schoenberg (1874-1951), John Cage (1912-1992) e Giacinto Scelsi (1905-1988). Também se fará uso dos conceitos de testemunha, memória e história provenientes da Literatura de testemunho através dos discursos de Seligmann-Silva (2000; 2003), Felman (2000), Gagnebin (2004) para, por analogia, entender a posição assumida por Augusto de Campos na defesa da música de invenção e alargar a ideia de homenagem. Paralelamente serão abordados temas relativos à música contemporânea do século XX Caesar (2007), Gubernikoff (2007), Griffiths (1998), Ross (2009), Grout e Palisca (2005), Sadie (1994) e à manutenção do livro enquanto suporte durável Flusser (2010), Carrière e Eco (2010) , além de traçarmos um panorama geral dos poemas que se referem aos músicos de recusa nas três antologias do poeta paulista

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renan Mendonca Ferreira.pdf: 657238 bytes, checksum: 276150b7481bc04e6df4f4ca042c42ef (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / The objective of this research is to contribute to the elucidation of the thematic and ideological content of the poems by Augusto dos Anjos. Will be addressed here its scientific and religious references, the mysticism, the psychoanalytic drives, the rhetoric, the anxiety of the poetic self augustiano and the death. The basic source of this study is the compilation, Eu e Outras Poesias by Augusto dos Anjos. The analysis of the poems contained in this work aims to provide an overview of the complexity of that poet who is often classified as pre-modernist / O objetivo desta pesquisa é contribuir para a elucidação dos conteúdos temáticos e ideológicos dos poemas de Augusto dos Anjos. Serão abordadas aqui suas referências científicas e religiosas, seu misticismo, as pulsões psicanalíticas, a retórica, a angústia do eu poético augustiano e a morte. A fonte básica deste estudo é a coletânea Eu e Outras Poesias, de Augusto dos Anjos. A análise dos poemas contidos nessa obra pretende proporcionar um panorama sobre a complexidade desse poeta que muitas vezes é classificado como pré-modernista

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-05-05T17:07:22Z No. of bitstreams: 1 RAUL HENRIQUE AMARO DA SILVEIRA SIMÕES.pdf: 599071 bytes, checksum: ceaafbc09544e952be2cffb28f60da04 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-08T17:42:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAUL HENRIQUE AMARO DA SILVEIRA SIMÕES.pdf: 599071 bytes, checksum: ceaafbc09544e952be2cffb28f60da04 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T17:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAUL HENRIQUE AMARO DA SILVEIRA SIMÕES.pdf: 599071 bytes, checksum: ceaafbc09544e952be2cffb28f60da04 (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho visa a analisar O triunfo da morte (1981), de Augusto Abelaira, sob a luz de alguns conceitos pós-modernos, estabelecendo, entre o romance e as noções teóricas , um estudo bibliográfico de ordem comparativa. Entre os pressupostos teóricos deste trabalho, destacam-se a estética da fragmentação pós-moderna, o capital cultural e as vertentes paródicas, irônicas e fantásticas do texto. / This study aims to examine the work O triunfo da morte (1981) Augusto Abelaira in light of some postmodern concepts, establishing between the corpus and the neglected theoretical notions inferred, a bibliographical study of comparative order. Among the guiding concepts in this work are privileged to methodological tools known as the aesthetics of postmodern fragmentation, cultural capital, and the slopes parodic, ironic and fantastic text eluded.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to investigate the creation and consolidation of Protection Society of Casa Maternal Amélia Leite , in the period that includes the opening date in 1947 until 1970, when its founder, the doctor Augusto César Leite, get away from the direction. Formulated from the hygienists precepts, this philanthropic and educational institution, that service to single adolescent mothers and children, use to promote medical social assistance and moralizing education with the objective of reducing the number of abortions, infanticides and prostitution in Sergipe. To better understand its dynamic, operation and contribution, theoretical methodological subsidies were sought in the New Cultural History and in the contributions of Michel Foucault, Norbert Elias and Pierre Bourdieu. In addition to, it was tried to elucidate the initiatives related to the issues of the devoid child, aiming to contribute to studies about the History of Childhood and Education in Sergipe. / O presente estudo tem como finalidade investigar a criação e consolidação da Sociedade Protetora da Casa Maternal Amélia Leite, no período que compreende a data de inauguração em 1947 até 1970, quando seu fundador, o médico Augusto César Leite, se afasta da direção. Formulada a partir dos preceitos higienistas, essa instituição filantrópica e educativa de atendimento às mães adolescentes solteiras e crianças, promovia assistência médico-social e educação moralizante com o intuito de diminuir o número de abortos, infanticídios e prostituição em Sergipe. Para melhor compreender a dinâmica, o funcionamento e a contribuição da Casa Maternal buscou-se subsídios teóricos-metodológicos na Nova História Cultural e nas contribuições de Michel Foucault, Norbert Elias e Pierre Bourdieu. Bem como, procurou-se elucidar iniciativas que se voltaram para as questões da criança carente, visando contribuir com os estudos sobre a História da Infância e da Educação no Estado.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:48:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Maria.pdf: 1102172 bytes, checksum: 2dbe6a844ea017be6ab9135c4eba48f0 (MD5) Previous issue date: 2012-04-11 / Abstract: Strongly influenced by Schopenhauer s philosophy and by the Buddhist thinking; tapping the innovative vibrations from Baudelaire s poetry; taken by thirst for knowledge with no answer from the science; driven by the microscopic world that only then started to be explored; and the reflex of a changing country in a changing world, Augusto dos Anjos poetry finds it Zeitgeist, the Dionysian spirit of its time, in an expression never before seen in Brazilian poetry, which confused, for a long time, its critical reception. His older poems had already brought the mark of a melancholic lyric I, stricken by loneliness and reflection. In the middle of 1906 this melancholy overflows and the expression, which had become rougher, finally meets its tone. It was no longer the lyric I that expressed itself, but a ramification of it: a suffering, misanthropic, misogynistic character, who seemed to have only one purpose in life to suffer. With the melancholy in exponential growth, that character ripens not only the language, but also the reflections. We intent to show that, running from the confessional lyricism and based upon Schopenhauer s concept of aesthetic pain , the author forged a character, his lyric mask. Its purpose was to denounce the degradation humanity was going through, by the means of poems which subverted the accepted notions of beauty. Augusto dos Anjos invented an expressionist variation, seeking a non- Aristotelic representation of reality, using a fragmented and contrasting form, thus approaching the German expressionists, which makes it completely plausible to classify him as an expressionist poet. And it is not only an expressionist sensibility , but corpus and an idea integrally expressionist. Without fearing the grotesque and the kitsch, extracting beauty from bad taste and decaying matter, Augusto dos Anjos registered Brazilian life on the verge of the twentieth century / Fortemente influenciada pela filosofia de Schopenhauer e pelo pensamento budista; percutindo as vibrações inovadoras da poesia de Baudelaire; tomada por uma sede de conhecimento que não obtinha respostas das ciências; obstinada pelo mundo microscópico que só então começava a ser explorado; e reflexo de um país em transformação, em um mundo em transformação, a poesia de Augusto dos Anjos encontra o seu Zeitgeist, o espírito dionisíaco de seu tempo, em uma expressão inédita na poesia brasileira, que desnorteou, por muito tempo, sua recepção crítica. Os poemas mais antigos já trazem a marca de um eu lírico melancólico, marcado pela solidão e pela reflexão. Em meados de 1906, essa melancolia se exacerba e a expressão, que vinha se tornando cada vez mais áspera, encontra finalmente seu tom. Não era mais o eu lírico que se expressava, mas um desdobramento deste: uma personagem sofrida, misantropa, misógina, que parecia ter uma só finalidade na vida sofrer. Com a melancolia em crescimento exponencial, aquela personagem amadurece não apenas a linguagem, mas também as reflexões. Pretendemos demonstrar, pois, que, fugindo do lirismo confessional, e baseado em um conceito de Schopenhauer, dor estética , o autor forjou uma personagem, sua máscara lírica. A finalidade desta: denunciar a degradação pela qual passava a humanidade, por meio de poemas que subvertiam as noções então aceitas de beleza. Augusto dos Anjos inventou uma variante expressionista, buscando uma representação não-aristotélica da realidade, usando uma forma fragmentada e contrastante, aproximandose de tal forma dos expressionistas alemães que é absolutamente plausível classificá-lo como um poeta expressionista. E não se trata apenas de uma sensibilidade expressionista , mas de um corpus e uma Ideia integralmente expressionistas. Sem temer o grotesco ou o kitsch, extraindo beleza do mau gosto e da matéria em decomposição, Augusto dos Anjos registrou a vida brasileira do limiar do século XX

Augusto Boal teve um importante papel como professor de dramaturgia, nas décadas de 50 e 60 tanto no Teatro de Arena, no qual fundou o Seminário de Dramaturgia e o Laboratório de Atuação, como na Escola de Arte Dramática (EAD). Ele integra o quadro de professores da escola a partir de 1960, ano em que Alfredo Mesquita, fundador e diretor da escola, abre o curso de Dramaturgia e Crítica, até a incorporação da escola pela USP, em 1968. Na EAD, Boal estabelece uma didática inovadora - como já havia ocorrido no Arena, com o ineditismo da pesquisa laboratorial que instituiu por lá após retornar dos Estados Unidos, onde estudou em Columbia - que consistia em ministrar aulas práticas e teóricas e incluir a vida cultural da cidade na sala de aula. O presente trabalho se baseia em anotações das aulas de Boal, material inédito que nos foi cedido pelo dramaturgo Lauro César Muniz. Analisa e reflete sua prática didática em contraste com demais escritos de Boal, principalmente o livro Teatro do Oprimido, no qual ele faz uma espécie de síntese das aulas ministradas na EAD. Utilizamos também, aulas da década de 60, contidas no Arquivo Augusto Boal. Do entrecruzamento e análise desse material surge o retrato de um artista ligado a seu tempo, trabalhando no trânsito entre prática política, didática e artística, tendo sempre a dramaturgia como mediadora. / Augusto Boal played an importante role as a drama teacher in the Fifties and Sixties decades in Arena Theather in which he founded the Dramaturgy Seminary and the Acting Laboratory as in the School of Dramatic Art. He integrated the School Teacher\'s board from 1960 the year in which Alfredo Mesquita, founder and director of the school, opened the course of Dramaturgy and Critique, until the incorporation of the school by University of São Paulo in 1968. In EAD, Boal established an innovative didactic - as had already occured in the Arena with the inedition of the laboratory research that he had instituted there after returning from the US where he attended Columbia University. The didactic consisted in teaching practical and theorical lessons and including the cultural life of the city in the classroom. The present paper is based on Boal\'s classes notes, which are an unprecedented material that was given us by playwriter Lauro Cesar Muniz. These notes analysed and reflected Boal\'s didactic practice in contrast with other Boal\'s writings, mainly the book Theater of the Oppressed, in which he did a sort of synthesis of the classes he taught at EAD. We also used classes for the Sixties decade from Augusto Boal\'s archives. From the intercrossing and analyses of this material arose the portrait of an artist connected to his time, a transient between political, didactic and artistic practices always having the playwrite as a mediator.

É quase uma unanimidade entre os leitores e a crítica que a obra de Augusto dos Anjos possui características tão próprias que lhe conferem uma posição de isolamento na tradição literária brasileira. A proposta deste trabalho é investigar as particularidades dessa obra, de modo a depreender alguns de seus principais fios condutores e significados. Ao nosso ver, os excêntricos encaminhamentos escolhidos pelo poeta paraibano foram uma resposta ao momento de estagnação pelo qual passava nossa poesia do final do Século XIX ao início do XX. A fim de se dissociar do beletrismo e da diluição do Romantismo que predominavam nessa época, Augusto dos Anjos estabeleceu, em seus poemas, um diálogo extenso e profundo com a literatura romântica e o cientificismo numa conformação negativa, contrapondose aos fundamentos de ambas as fontes de inspiração. As formas de constituição desse processo, que denominamos assimilação negativa, e suas consequências estéticas são nosso foco principal no estudo do livro Eu e da coletânea Outras Poesias. / It is almost unanimous among readers and critics that the work of Augusto dos Anjos has such peculiar characteristics that impart him an isolated position in the Brazilian literary tradition. The aim of this dissertation is to investigate the particularities of his work to make it possible to apprehend its main concepts and meanings. In our view, the eccentric ways chosen by the Brazilian poet were an answer to the period of stagnation in which the Brazilian poetry was situated in the end of the XIX century and the beginning of the XX. To dissociate himself from the love of belleslettres and the dilution of Romanticism that predominated in the scenery of that period Augusto dos Anjos established, in his poems, an intense and profound dialogue with Scientificism and the romantic literature in a negative configuration, opposing himself to the main foundations of both sources of inspiration. The ways this process was constituted, that we denominate negative assimilation, and its esthetical consequences are our main focus in the study of the book entitled Eu and the collected poems Outras Poesias.