Dans cette dissertation, je présente trois pièces sur des thèmes religieux composées au cours de ma maîtrise, ainsi que leur analyse : Psalmus 150 pour chœur de jeunes à trois voix, chœur d'adultes à huit voix et orgue ou piano ; Quatuor à Cordes sur la vie de Saint Jean-Paul II ; et la Symphonie « La Rédemption » pour orchestre et chœur. Malgré les particularités de chacune, elles présentent des aspects communs. L'idée principale des compositions fut d'éviter la rupture avec la tradition tout en apportant des nouvelles idées aux pièces, et de souligner l'importance de ma recherche sur la beauté. À cet égard, certaines techniques contemporaines, ainsi que les sonorités médiévales des quintes et octaves parallèles, furent utilisées en accord avec un langage tonal / modal qui demeure la base des trois compositions. Le chant Grégorien fut aussi une importante caractéristique de ces compositions. Pour mieux comprendre les analyses des œuvres, deux techniques seront expliquées, la douce toile de dissonances linéaires et l'harmonie d'accords parfaits majeurs. L'analyse de chaque pièce est divisée en deux parties. La première est une vision générale et la deuxième est plus détaillée. À la fin, les connaissances acquises par la composition des ces œuvres seront résumées et l'importance intemporelle de la beauté sera réaffirmée. / In this dissertation, I present three pieces on religious themes composed during my master’s degree as well as their analysis: Psalmus 150 for three-voice youth choir, eight-voice adult choir and organ or piano; String Quartet on the life of Saint John Paul II; and Symphony “The Redemption” for orchestra and choir. Despite the particularities of each one, they present common aspects. The main compositional idea was to avoid rupture with tradition, whilst bringing new ideas into the pieces, as well as to highlight the importance of my research on beauty. For this purpose, some contemporary techniques as well the medieval sonorities of parallel fifths and octaves were used in consonance with a modal/tonal language, which remains the framework of the three pieces. Gregorian chant is also an important characteristic of these compositions. In order to better understand the analysis of the pieces, two techniques are explained, the soft web of linear dissonances and the perfect major chord harmony. The analysis of each piece is divided into two parts. The first is an overview and the second a more detailed analysis. At the end, the knowledge obtained from composing these pieces will be summarized, and the timeless importance of beauty will be reaffirmed.

Notre thèse aborde la question de la beauté dans les arts plastiques d'aujourd'hui. Celle-ci en effet ne va pas de soi, si l'on en croit notamment les multiples publications manifestant un rejet de l'art contemporain. Peut-on parler, actuellement, d'une esthétique de l'œuvre renvoyant à une science du beauté à une satisfaction d'ordre essentiellement intellectuel? Soit de beauté intrinsèque qui, comme dans l'art de la Renaissance, relève tant de l'harmonie et de la justesse de ses formes que de la légitimité de son contenu, grâce à la mise en évidence du bien-fondé de la mimêsis, de la perspective ou des motifs religieux ? Ou bien faut-il plutôt, pour pouvoir juger de la valeur esthétique de l'art contemporain, accorder une place de choix à la singularité de ses causes et effets, en opérant notamment un inévitable glissement vers une science du sensible ? Or notre parallélisme entre "esthétique de l'œuvre" et "continuité" dans l'histoire de l'art d'une part, puis "esthétique des effets" et éventuelle "rupture" d'autre part, nous a conduits à interroger d'abord ces éléments de rupture tels que le refus de la profondeur ou de la représentation figurative, mais aussi celui de la réalisation ouvragée et de la matière noble. Mais il nous a aussi amenés, malgré des conditions politiques ou techniques spécifiques de réalisation, à nous pencher sur une véritable poiêsis contemporaine. Car avec les œuvres plastiques de notre époque, il s'agit bien, toujours et incontestablement, d'art et même "d'épiphanie", dès lors que l'on s'en réfère à la vision ontologique et apologétique du philosophe François Dagognet / Our thesisconcerns the question of beauty in the contemporaries plastic arts. But this one does not without saying, if we consider the simple fact of the numerous publications concerning the rejection of contemporary art. May we speak, today, of a "work's esthetic" which refers to a "science of beauty" and to an essentially intellectual satisfaction? We mean an intrinsic beauty, like the one of the Renaissance's art, concerning as much the harmony as the exactness of the forms or the legitimacy of its contents. We mean an art which puts in a prominent position the mimêsis, the perspective's method or the religious motifs. Or would not it be better, in the intention to become able to judge of the esthetic value of contemporary art, to give a first place to the singularity of his causes and effects, at the same time we slide towards a "science of the sensibility" ? In fact, our parallelism between "work's esthetic" and "continuity", then between "effect's esthetic" and a possible "breaking" makes us think about reasons of this breaking, such as the refusal of profundity or as the figurative representation, as well asthe rejection of construction works or noble material. However, we have succeded to consider contemporary art as a real and new poiêsis, in spite of his specific political and technical ways of realisation. And we may assert that, today, undeniably, it is the matter of real art, and even of "epiphany", as soon as we refer to the ontological and laudatory point of view of the philosophe François Dagognet

Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe », et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres. / Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe »,et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres.

À cheval entre nature et culture, le poil et la chevelure humaine condensent un grand ensemble d’enjeux symboliques relevant de questions identitaires, religieuses, scientifiques, et autres. L’étude des discours et des pratiques concernant le poil représente, pour l’historien, une fenêtre sur l’évolution des mentalités d’une société donnée en ce qui concerne les perceptions de soi et de l’autre. S’inscrivant dans le courant intellectuel de l’histoire du corps, cette thèse s’attarde plus précisément aux « systèmes trichologiques » dans la France de l’époque moderne (soit du XVIe au XVIIIe siècle). Elle se fonde sur l’analyse d’une grande variété de sources permettant de recouper différents types de discours touchant au poil : point de vue scientifique des médecins, physiognomonistes et historiens, point de vue prescriptif des traités d’éducation et de civilité, contrepoint exotique des récits de voyage et autre témoignages de « curiosités » ainsi qu’un suivi de l’évolution étymologique des mots pertinents au sein de dictionnaires et encyclopédies. La question centrale de cette thèse est celle du rôle du poil dans le façonnement de représentations servant à identifier, démarquer et hiérarchiser les groupes sociaux; et comment celles-ci évoluent de concert avec d’autres transformations historiques.Le premier chapitre s’attarde au poil comme marqueur de différences individuelles. On y retrace une sorte de « langage » du poil, recensant les significations et connotations rattachées aux diverses manifestations pileuses : couleur, longueur, abondance, forme. Il y a apparait clairement que le poil joue un rôle important tant dans la mise en scène de soi que dans la lecture de l’apparence physique de l’autre. Le deuxième chapitre s’intéresse au poil en tant que marqueur de « genre ». On y examine la contribution des représentations de la pilosité dans la construction des identités masculines et féminines. Le poil s’interprète comme une manifestation extérieure de la nature des différents sexes et de leurs rôles dans la société, ce qui en fait un enjeu dans les relations de pouvoir entre les sexes et entre les gens du même sexe. Le troisième chapitre aborde le poil en ce qu’il permet de délimiter et hiérarchiser les classes sociales. On le voit participer aux modes et au processus de discipline des corps qui permettent aux élites, avec les perruques et le raffinement des conduites et des pratiques d’embellissement, de se distinguer autrement que par les vêtements. On retrace également une politique du poil qui s’étend au-delà du regard, l’état s’accordant le droit d’agir directement sur les corps – les chevelures, les poils – de ses sujets. Le dernier chapitre explore l’instrumentalisation du poil dans la construction d’un « autre » lointain et anormal : le sauvage d’outre-mer, l’enfant-loup, l’aberration de la nature. En caractérisant les poils de cas qu’ils situent aux frontières de l’humanité, les Français de l’Ancien régime exposent leurs propres présupposés sur la normalité et la civilisation. / Both natural and cultural phenomenon, human hair condenses a wide array of symbolic issues relating to notions of identity, religion, science, etc. The analysis of discourses and practices concerning hair affords the historian a window to the evolution of a given society’s attitudes towards the self and others. Following the historiographical current of the history of the body, this thesis examines the “trichological systems” of modern France (16th to 18th centuries). It is based on the survey of a wide variety of sources, allowing the comparison of different types of hair-related discourses: the scientific point of view of physicians, physiognomonists and historians; the prescriptive point of view of education and civility treatises; the exotic counterpoint of travel narratives and other writings on “curiosities”, as well as a review of the etymological evolution of relevant words in dictionaries and encyclopedia. The central question in this dissertation concerns the role of hair in the construction of representations used in identifying, distinguishing and hierarching social groups; and how these representations evolve along other historical transformations. The first chapter highlights hair’s role as marker of individual differences. A “language of hair” is exposed, inventorying meanings and connotations attached to the various factors of hairy manifestations: color, length, affluence, shape. The importance of hair in the staging of the self and the reading of others is highlighted. The second chapter explores the contribution of hair in the construction of gendered identities. Hair is interpreted as an outward sign of the sexes’ different natures and the confirmation of their respective social roles. As such, it is a tool in the negotiation of power between and within genders. The third chapter examines hair as it is used in the demarcation of social classes. It is seen as participating in the process of body discipline of the French elite. The use of wigs alongside refined hair care emphasized their distinction from lower classes beyond the traditional means of clothing. Direct state regulations on the hair of its subjects also show that trichological politics don’t limit themselves to the gaze. The finale chapter highlights the instrumentalization of hair in the construction of faraway and abnormal “other”: the oversea savage, the wolf child, the natural aberration. By characterizing the hair of beings at the frontier of humanity, Ancien Régime French expose their own presuppositions on normality and civilization.

Cette thèse présente l'exploration humaine du monde microscopique de règle de la beauté formelle, afin de révéler la loi inhérente de l’univers dans lequel tous les êtres sont connectés et communiqués. La thèse encourage les hommes à découvrir le charme unique de l’univers via les médias d’art, et à découvrir la signification essentielle de l'humanité qui apportera plus de l’esprit d’innovation. Tirer et appliquer de nombreuses formes de beauté des cellules biologiques sous le microscope dans la création de l’art contemporain est un travail totalement innovant et magique, comme les petites cellules contiennent l’essence de l’univers. La loi de l’univers joue un rôle primordial dans la formation de la beauté du monde microscopique. Cette thèse a également étudié comment l’esprit humain participe au processus de l’esthétique microscopique qui améliore la théorie de l’esthétique dans son ensemble. Tout cela enrichit la pensée et la forme de la création des artistes contemporains. Cette thèse vise à promouvoir la construction et la communication de l’esprit du monde microscopique, et à retrouver les inspirations et les natures. C’est un sujet spirituel qui mérite l’attention des artistes contemporains. / This thesis presents the human exploration of the rule of beauty, of forms in the microscopic world, to reveal the inherent law of the universe in which all beings are connected and communicated. The thesis encouraged men to experience the unique charm of the universe via the media of the arts, and to discover the essential meaning of humanity that will bring more spirits of innovation. Learning and applying the beauty of many forms of biological cells under the microscope in the creation of contemporary art is a completely innovative and magical work, since the small cells contain the essence of the universe. The law of the universe plays a crucial role in the formation of the beauty of the microscopic world. This thesis also studied how the human mind involved in the process of microscopic aesthetic that enhances the theory of aesthetics as a whole. All this enriched the thought and the form of the creation of contemporary artists.This thesis aims to promote the construction and communication of the spirit of the microscopic world, and to find the inspirations and natures. It is a spiritual subject that deserves the attention of contemporary artists.

En cette époque de profonds bouleversements environnementaux, les motifs invoqués par la communauté internationale en vue de protéger la nature sont multiples. Si la préservation de la biodiversité est souvent mise à l’avant-plan, les préoccupations témoignent également d’une sensibilité omniprésente à la beauté des paysages. Cette thèse étudie donc le rôle de l’appréciation esthétique de la nature dans la désignation internationale d’aires protégées. Elle emploie pour cela l’exemple de la Convention concernant la protection du patrimoine mondial, culturel et naturel, adoptée en 1972 par l’UNESCO. Les préceptes de cet instrument de conservation de portée globale admettent l’importance de sauvegarder la beauté du monde naturel, sans toutefois prescrire de moyens clairs pour identifier et sélectionner les sites méritant protection à ce titre. Face à ce flou méthodologique, la thèse examine les facteurs historiques, structurels et techniques qui façonnent, de façon relativement implicite et spontanée, l’inscription d’aires naturelles d’une beauté exceptionnelle sur la Liste du patrimoine mondial. La thèse est constituée de six chapitres. Le premier chapitre introduit le problème et la question de recherche. La revue de la littérature pose ensuite les bases contextuelles et théoriques de la recherche en explorant différents facteurs historiques et philosophiques d’appréciation de la nature. Le troisième chapitre expose la méthodologie qualitative et historique employée dans la thèse. Il est suivi d’un chapitre qui retrace l’origine des préoccupations esthétiques qui ont été intégrées à la Convention du patrimoine mondial lors de sa création, avant de détailler le développement et l’application de ces idées durant les cinq décennies de sa mise en œuvre. Le cinquième chapitre est quant à lui dédié à l’étude spécifique de l’application du critère de sélection (vii), qui prévoit la reconnaissance « […] d’aires d'une beauté naturelle et d'une importance esthétique exceptionnelles ». Finalement, la conclusion renferme une synthèse et une discussion des résultats, appelant à une reconsidération de la valeur esthétique de la nature à travers une meilleure prise en compte de ses dimensions humaine et sociale. Elle aborde également la contribution et les limites de la thèse et suggère des pistes de recherches ultérieures. Les résultats de la recherche brossent un portrait précis des enjeux théoriques et pratiques qui caractérisent l’interprétation de la valeur esthétique des espaces naturels dans le cadre du patrimoine mondial. Celle-ci s’avère largement influencée par la séparation conceptuelle et disciplinaire entre culture et nature ainsi que par le paradigme scientifique, objectiviste et universaliste qui prédominent au sein de la Convention de 1972. Réalisée sans assise théorique claire, l’évaluation de la beauté naturelle est vulnérable aux jugements subjectifs et aux incohérences. Pour y conférer plus de structure et de rigueur, la thèse appelle à une meilleure prise en compte du rôle de la perspective humaine et des facteurs socioculturels dans la construction de la valeur esthétique de la nature. / In this era of substantial environmental disruption, incentives given by the international community to protect nature are many. While the preservation of biodiversity is often at the forefront, preoccupations also show an enduring sensitivity to scenic beauty. This thesis therefore examines the role of the aesthetic appreciation of nature in the international designation of protected areas, through the example of the 1972 UNESCO Convention concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage. The principles of this global conservation instrument recognize the importance of safeguarding the beauty of the natural world, but do not prescribe clear means for identifying and selecting sites deserving protection as such. In the face of this methodological uncertainty, this thesis examines the historical, structural, and technical factors that shape, in a relatively implicit and spontaneous way, the inscription of natural areas of outstanding beauty on the World Heritage List. The thesis consists of six chapters. The first chapter introduces the problem and research question. The literature review then sets the contextual and theoretical basis for the research by exploring various historical and philosophical factors of nature appreciation. The third chapter outlines the qualitative and historical methodology used in the thesis. This is followed by a chapter tracing the origin of the aesthetic concerns that were incorporated into the World Heritage Convention at its inception, before detailing the development and application of these ideas over the five decades of its implementation. The fifth chapter is dedicated to the specific study of the application of selection criterion (vii), which provides for the designation of "...areas of outstanding natural beauty and aesthetic importance". Finally, the conclusion contains a synthesis and discussion of the results, calling for a rethinking of the aesthetic value of nature through a better consideration of its human and social dimensions. It also addresses the contribution and limitations of the thesis, and suggests avenues for further research. The results of the research provide a clear picture of the theoretical and practical issues that characterize the interpretation of the aesthetic value of natural areas in the context of World Heritage. This interpretation is largely influenced by the conceptual and disciplinary separation between culture and nature, as well as by the scientific, objectivist and universalist paradigm that prevail in the 1972 Convention. Carried out without a clear theoretical foundation, the assessment of natural beauty is vulnerable to subjective judgments and inconsistencies. To provide more structure and rigor, this thesis calls for a better consideration of the role of the human perspective in constructing the aesthetic value of nature.

Notre étude analyse les liens que l’industrie américaine des cosmétiques établit entre la beauté et la citoyenneté féminines dans les pages des magazines Vogue et Ladies’Home Journal entre 1937 et 1946. Elle suit un plan chronologique afin de saisir l’évolution de ces liens en fonction du contexte historique. Ainsi, de 1937 à décembre 1941, ces liens sont d’abord établis de manière relativement indirecte. Ils visent surtout à promouvoir des idéaux américains de beauté et de maternité ainsi que la consommation de cosmétiques produits aux États-Unis. De l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale en 1941 jusqu’en 1945, l’industrie des cosmétiques renforce ces liens de manière à ce que beauté et citoyenneté deviennent pratiquement synonymes. « L’acte de beauté » est alors présenté dans les deux magazines comme un véritable devoir citoyen pour les Américaines. La fin du conflit, quant à elle, reformule les termes de l’équation. Tout en articulant à nouveau les impératifs de beauté et de citoyenneté autour des rôles féminins « traditionnels » au nom du retour à la « vie normale », l’industrie des cosmétiques utilise les publicités et les articles qu’elle publie dans Vogue et dans le Ladies’Home Journal pour affirmer le « American Way of Life » dans le contexte de la guerre froide. / Our study analyzes the links that the American cosmetics industry established between feminine beauty and female citizenship in the magazines Vogue and Ladies’ Home Journal from 1937 to 1946. It follows a chronological plan to capture the evolution of these trends according to the historical context. Thus, from 1937 until December 1941, these links were first established in an indirect way. They aimed to promote American ideals of beauty and maternity as well as the consumption of cosmetics produced in the United States. From the entry of the United States into the Second World War in 1941 until 1945, the cosmetics industry strengthened these ties so that beauty and citizenship became virtually synonymous. During this period "the act of beauty" was then presented in the pages of the two magazines as a real civic duty for the Americans. The end of the conflict, for its part, restated the terms of the equation. While disassociating the beauty and citizenship imperatives in the name of a return to "normal life" and revaluing "traditional" women's roles, the cosmetics industry used the advertisements and articles it published in Vogue and the Ladies'Home Journal to counter Communism. / Résumé en espagnol

Thèse de doctorat présenté en vue de l'obtention du doctorat en psychologie - recherche intervention, option psychologie clinique (Ph.D) / L’adolescence est une étape importante du développement individuel lors de laquelle l’image corporelle subit des transformations impressionnantes. Chez les garçons adolescents, les difficultés liées à l’image corporelle seraient répandues et associées à plusieurs autres problématiques biopsychosociales. Néanmoins, la majorité des études réalisées à ce jour portent sur les filles. Les quelques études menées auprès de garçons omettent fréquemment la dimension musculaire de l’image corporelle, pourtant centrale chez cette population. Les recherches réalisées auprès des garçons adolescents se sont principalement appuyées sur le modèle socioculturel comme cadre théorique. Bien que plusieurs études aient permis de valider le rôle de certains facteurs socioculturels au cœur de ce modèle, peu d’entre elles se sont attardées aux facteurs individuels. Or, appuyés par de nombreuses études menées auprès de femmes, plusieurs auteurs attribuent un rôle central à certaines caractéristiques individuelles, telles que le perfectionnisme, l’estime de soi et la régulation émotionnelle, dans le développement des difficultés liées à l’image corporelle. Certains chercheurs suggèrent que les facteurs socioculturels et individuels interagissent dans l’émergence de difficultés liées à l’image corporelle. Sur la base de ces considérations, cette thèse visait à approfondir les connaissances entourant les relations entre certains facteurs socioculturels et individuels et les difficultés liées à l’image corporelle chez les garçons adolescents. Afin de répondre à cet objectif, deux études présentées sous forme d’articles ont été réalisées auprès d’un échantillon de 423 garçons âgés de 12 à 17 ans (M. = 14.7) provenant de quatre écoles secondaires de la région métropolitaine de Montréal. La première étude visait à examiner la relation entre les pressions socioculturelles perçues liées à l’apparence, le perfectionnisme, l’estime de soi et certaines difficultés liées à l’image corporelle auprès de garçons adolescents. Elle visait aussi à explorer l’association indirecte entre ces caractéristiques individuelles et les difficultés liées à l’image corporelle par le biais des pressions socioculturelles perçues. Les difficultés liées à l’image corporelle étudiées étaient l’insatisfaction de l’image corporelle (IIC), ainsi que les attitudes et les comportements inappropriés (ACI) liés à la restriction alimentaire, à la boulimie et à la musculation. Les garçons adolescents ont rempli plusieurs questionnaires autorapportés afin d’évaluer ces difficultés liées à l’image corporelle, ainsi que les pressions socioculturelles perçues, le perfectionnisme et l’estime de soi. Les résultats suggéraient que les pressions socioculturelles perçues et le perfectionnisme, tant orienté vers soi que socialement prescrit, étaient significativement et positivement corrélés à l’IIC, ainsi qu’aux ACI liés à la restriction alimentaire, à la boulimie et à la musculation. En revanche, l’estime de soi était seulement significativement et négativement corrélée à l’IIC et aux ACI liés à la boulimie. Les résultats montraient enfin que le perfectionnisme socialement prescrit était indirectement associé à l’IIC et aux ACI liés à la restriction alimentaire, à la boulimie et à la musculation, à travers les pressions socioculturelles perçues. La seconde étude visait dans un premier temps à examiner la relation entre l’internalisation des standards socioculturels de beauté, les difficultés de régulation émotionnelle et les difficultés liées à l’image corporelle (c.-à-d. l’IIC et les ACI liés à la restriction alimentaire, à la boulimie et à la musculation) chez un groupe de garçons adolescents. Un deuxième objectif était d’investiguer le rôle modérateur de l’internalisation des standards socioculturels de beauté dans l’association entre les difficultés de régulation émotionnelle et les difficultés liées à l’image corporelle. En plus des questionnaires précédents, les garçons adolescents ont complété des questionnaires autorapportés portant sur l’internalisation de standards socioculturels de beauté et les difficultés de régulation émotionnelle. Les résultats soutenaient que l’internalisation des standards socioculturels de beauté et les difficultés de régulation émotionnelle étaient significativement et négativement corrélées à l’ensemble des difficultés liées à l’image corporelle évaluées. Les résultats montraient que la relation entre la non-acceptation de ses émotions, l’accès limité à des stratégies de régulation émotionnelle et l’IIC était plus forte chez les garçons adolescents rapportant une internalisation plus forte de standards socioculturels de minceur. Similairement, à un degré plus élevé d’internalisation des standards socioculturels de musculature, la relation entre la non-acceptation de ses émotions, l’accès limité à des stratégies de régulation émotionnelle, l’impulsivité émotionnelle les ACI liés à la boulimie était plus forte. Les résultats de la présente thèse appuient l’importance de s’attarder aux caractéristiques individuelles et leur intrication aux facteurs socioculturels dans l’étude des difficultés liées à l’image corporelle chez les garçons adolescents. Ces résultats vont dans le même sens que ceux obtenus dans plusieurs autres études et ils appuient certains programmes de prévention qui mettent l’emphase sur les caractéristiques socioculturelles et individuelles. Des recherches futures devront reproduire ces résultats et incorporer d’autres difficultés liées à l’image corporelle (p.ex. surveillance excessive de son apparence, l’évitement de son apparence). / Adolescence is an important stage in the human development throughout which body image undergoes extensive transformations. Body image concerns are widespread and associated with numerous biopsychosocial issues in adolescent boys. Yet, most studies until now have focused on adolescent girls. Several studies conducted among adolescent boys have omitted the muscular dimension of body image, which is central in male youth. Research conducted among adolescent boys on the topic of body image concerns has relied primarily on the sociocultural framework as their theoretical basis. Although studies have validated the role of sociocultural factors at the forefront of this model, studies focusing on individual factors are scarce. However, substantiated by the literature on women, several authors have attributed an important role to individual characteristics, such as perfectionism, self-esteem, and emotion regulation, in the development of body image difficulties. Furthermore, some researchers have argued that sociocultural and individual factors interact to promote body image concerns. Hence, this thesis aimed to increase our knowledge toward the associations between sociocultural and individual factors and body image concerns among adolescent boys. To pursue this objective, two studies presented in the form of articles were conducted in a sample of 423 boys aged from 12 to 17 years old (M. = 14.7). Participants were recruited in four high schools in Montreal metropolitan area. The first study aimed to examine the relationship between perceived sociocultural pressures related to appearance, perfectionism, self-esteem, and body image concerns in adolescent boys. This study further aimed to explore the indirect association between these individual factors and body image concerns, through perceived sociocultural pressures. The studied body image concerns were body dissatisfaction, restrained eating, bulimic tendencies, and muscle-building strategies. Participants completed several self-reported questionnaires in order to measure their level of body image concerns, perceived sociocultural pressures, perfectionism, and self-esteem. Results suggested that perceived sociocultural pressures, self-oriented perfectionism, and socially prescribed perfectionism were positively and significantly correlated with all these body image concerns. Self-esteem was inversely and only significantly correlated with body dissatisfaction and bulimic tendencies. Results showed that socially prescribed perfectionism was indirectly associated with body dissatisfaction, restrained eating, bulimic tendencies, and muscle-building strategies through perceived sociocultural pressures. The second study sought to investigate the relationship between the internalization of the sociocultural body ideal, difficulties in emotion regulation, and body image concerns (i.e. body dissatisfaction, restrained eating, bulimic tendencies, and muscle-building strategies) in a group of adolescent boys. A second objective was to investigate the interaction between the internalization of the sociocultural body ideal and difficulties in emotion regulation in the cross-sectional prediction of body image concerns. In addition the questionnaires described above, adolescent boys filled out self-reported inventories to assess their level of internalization of the sociocultural body ideal and difficulties in emotion regulation. Results supported that the internalization of the sociocultural body ideal and difficulties in emotion regulation were positively and significantly correlated with all these body image concerns. Results also showed that the association between non-acceptance of one’s emotion, lack of emotion regulation strategies, and body dissatisfaction was stronger in adolescent boys reporting a greater internalization of sociocultural norms of thinness. Likewise, at higher levels of internalization of sociocultural norms of muscularity, the relationship between non-acceptance of one’s emotion, lack of emotion regulation strategies, emotional impulsivity, and bulimic tendencies was stronger. The results from our thesis support the relevance of focusing on individual characteristics and their interaction with sociocultural factors in the study of body image concerns among adolescent boys. Furthermore, these results converge with those obtained in other studies and support several prevention programs focusing on sociocultural and individual factors. Further research should replicate those findings and incorporate other body image concerns, such as body surveillance and appearance avoidance.

Tout au long de leur histoire, les Japonais ont cultivé précieusement leurs propres traditions, tout en assimilant lescultures voisines, celles d’Asie continentale (Chine, Corée), puis celles apportées par l’Occident. Pourtant, aujourd’hui,au début du XXIe siècle, leur vie quotidienne est marquée par le monde occidental et il nous semble que « la traditionjaponaise » commence à tomber en désuétude. Le mot « tradition » prend même une couleur exotique à leurs yeux, etdésormais, ce sont les Occidentaux qui tournent leur regard vers la tradition japonaise. Parmi eux, deux compositeursfrançais, Laurent Martin (1959-) et Jean-Luc Hervé (1960-). L’objet de leurs recherches est le moteur de leur créationmusicale et leur intérêt pour le Japon ne se limite pas à des stéréotypes. Laurent Martin s’intéresse au premier chef à lalittérature japonaise et Jean-Luc Hervé est attiré avant tout par l’agencement du paysage japonais (architecture, jardins).Tous deux sont en quête de ce qui est ignoré ou oublié des Japonais eux-mêmes : « la tradition japonaise », qui est digned’être perpétuée ou remise à jour. Les centres d’intérêt de ces deux compositeurs ont nourri le sujet de notre recherche.Après avoir étudié les particularités des cultures japonaise et française, leurs points communs et ce qui les différencie,nous analyserons Poèmes japonais de Laurent Martin et Effet lisière de Jean-Luc Hervé sous divers angles. À partir deces deux modèles musicaux, nous nous demanderons comment les Japonais eux-mêmes peuvent appréhender leurspropres traditions au sein de la société moderne. / During their long history, the Japanese people had managed at the same time to cultivate carefully their own traditionswhile integrating the surrounding cultures, first those of continental Asia (China, Corea), then the Western cultures. Andyet, nowadays, it seems that the daily life of the Japanese people has become more and more westernized while the socalledJapanese tradition is receding. For the Japanese, the term itself of “tradition” seems to take an exotic meaning andhenceforth, Westerners are now mainly taking interest in the Japanese tradition, and among them, two contemporaryFrench composers, Laurent Martin (1959-) and Jean-Luc Hervé (1960-). The object of their research constitutes thedynamic of their musical creation and their interest in Japan is not confined to stereotypes. Laurent Martin’s maininterest lies in Japanese literature while Jean-Luc Hervé is attracted above all by the layout of Japanese landscapes (inarchitecture and gardens). Both are delving into what the Japanese people are ignoring or forgetting, i.e., the “Japanesetradition” which merits to be perpetuated and brought up to date. The fields of interest of the two composers are theobject of this present research. After studying the particularities of Japanese and French cultures, their commun featuresand their differences, we will analyse Laurent Martin’s Poèmes japonais and Jean-Luc Hervé, Effet lisière from variousperspectives. From those two musical models we will then ask ourselves how Japanese people can assess their owntraditions within modern society.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diva Conceicao Ribeiro.pdf: 1275508 bytes, checksum: 0b29b58a6ec30f9978d99a8516f65667 (MD5) Previous issue date: 2009-09-22 / L'objectif de cette recherche est d'examiner, en termes de rhétorique, comme est constitué le féminin à partir des discours des produits de beauté pour les femmes dans le magazine O Cruzeiro, au cours des années de 1928 à 1960. Le matériel bibliographique (36 magazines analysés), qu intégre le corpus de la recherche, a été obtenu dans la Bibliothèque Publique du Paraná, à Curitiba. Les objectifs spécifiques sont: 1) analyser les figures de rhétorique que font partie du discours publicitaire, 2) déterminer les mécanismes qui organisent, d une façon linguistique et discursive, les textes de publicité et 3) augmenter, lorsqu il faut pour l'analyse, l'existence de messages subliminaux dans la composition du discours publicitaire, afin de vérifier, comme la sinesique et la proxemique contribuent à la formation du féminin dans la rhétorique de la propagande. La recherche est justifieé pour fournir, dans l'enseignement du portugais, d une lacune en ce qui concerne l'analyse des effets linguistiques et discursives et leur importance de comprendre comment les rôles sociaux et la condition générale des femmes ont été construits. Car il y a un vide en ce qui concerne les études de la langue des mécanismes linguistiques qui fonctionnent sur la persuasion; et pour la production de connaissances pour l'application pédagogue dans la pratique de la lecture des médias très connues. Son objectif est centré sur des études de rhétorique d'Aristote et de la Nouvelle Rhétorique - Théorie de l Argumentation de Perelman, en rhétorique: la pragmatique, l'analyse du discours, la théorie de l énonciation et les études culturels. La recherche est qualitative, descriptive et explicative, comprenant une analyse inductive dont le processus de constitution du texte et sa signification discursive ont été les principaux axes de l approche pour chercher l identité des facteurs qui permettent de déterminer ou de contribuer à l'événement de phénomènes. Approfondit la connaissance de la réalité créée par la langage publicitaire et explique quelques-unes des raisons et "les pourquois en ce qui concerne la force de persuasion des déclarations destinées à constituir le féminin dans la rhétorique de la propagande". Les résultats indiquent que le discours de produits de beauté: 1) Il y a une contribution à la naturalisation des valeurs institués, 2) Il déconstruit l amour propre féminin, 3) les mécanismes linguistiques sont utilisés pour persuader, enregistrer l'histoire de l'humanité et, enfin, d'éduquer l homme / O objetivo desta pesquisa é analisar, do ponto de vista da retórica, como se constituiu o feminino no discurso de produtos de beleza femininos na revista O Cruzeiro, no período de 1928 a 1960. O material bibliográfico (36 revistas consultadas) que integra o corpus da pesquisa foi coletado na Biblioteca Pública do Paraná, em Curitiba. Tem por objetivos específicos: 1) analisar os artifícios retóricos que atuam no discurso publicitário; 2) verificar os mecanismos que organizam linguística e discursivamente os textos publicitários e 3) levantar, quando necessário para a análise, a existência de mensagens subliminares residentes na composição do discurso publicitário, para verificar, como a sinésica e a proxêmica contribuem para a constituição do feminino na retórica da propaganda. A pesquisa justifica-se por suprir, no ensino de português, uma lacuna no que tange à análise dos efeitos linguísticos e discursivos e sua necessidade para entender como os papéis sociais e a condição geral das mulheres foram construídos. Por existir um vácuo quanto aos estudos da linguagem dos mecanismos linguísticos que atuam na persuasão; e pela produção de conhecimentos para aplicação pedagógica na prática de leitura dos meios de comunicação de massa. Seu foco está centrado nos estudos da retórica Aristotélica e da Nova Retórica Teoria da Argumentação de Perelman, na Retórica: a Pragmática, Análise do Discurso, Teoria da Enunciação e Estudos Culturais. A pesquisa é qualitativa, descritiva e explicativa, composta por análise indutiva em que o processo de constituição do texto e seu significado discursivo foram os focos principais de abordagem para buscar a identificação dos fatores que determinam ou contribuem para a ocorrência dos fenômenos. Aprofunda o conhecimento da realidade criada pela linguagem publicitária e explica algumas razões e "porquês da força persuasiva dos enunciados criados para constituir o feminino na retórica da propaganda". Os resultados obtidos indicam que o discurso dos produtos de beleza: 1) Contribui para a naturalização dos valores instituídos; 2) desconstrói a auto-estima feminina; 3) Utiliza-se de mecanismos linguísticos para persuadir, registrar a história humana; e por fim, educar o ser humano