Orientador: Susanna Busato / Banca: Maria Heloisa Martins / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Goldini Baldan / Resumo: Arnaldo Antunes é músico, compositor e poeta brasileiro. Como músico, tornou-se famoso devido a sua participação no grupo de rock Titãs no início da década de 80, período em que também passa a publicar sua obra como poeta. Sua produção poética, que possui como suporte principal o livro, também é constituída por CD e DVD. No que se refere ao livro, é possível notar a existência de três estruturas textuais recorrentes, chamadas aqui de poesia versificada, poesia em prosa e poesia gráfico-visual. O poeta, por meio de tais poesias, empreende uma discussão acerca do fazer poético inserido na contemporaneidade, um fazer condicionado pelas mais diversas formas de produção tecnológica; e rediscute, também, a posição do indivíduo diante de um momento histórico que tende a subtraí-lo, a apagá-lo em prol de uma sociedade em massa. Propomos, portanto, a leitura e análise de alguns de seus textos presentes nos livros Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) e Palavra Desordem (2002) com o intuito de verificar o jogo estabelecido no interior do texto, que se dá por meio da fragmentação do signo e/ou sintagma disperso na folha em branco e/ou por meio do processo de nomeação, de associação e definição de vocábulos. Antunes constrói uma poesia que tende a evidenciar a dificuldade com que o signo e, conseqüentemente, o próprio indivíduo inserido na contemporaneidade têm de se materializarem num espaço tecnológico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Arnaldo Antunes is a Brazilian musician, a songwriter and a poet. As a musician, he became famous for his participation in the rock group Titãs during the 80's, when he also started publishing his work as a poet. His poetic production, which has the book as the main support, is also built with the CD and DVD. It is possible to notice in the book the existence of three textual structures, called here as poem in verse, poem in prose and graphic-visual poem. The poet, through his poems, creates a discussion about the poetry construction in the contemporaneous era, a construction based on the most different forms of technologic productions; and also re-discusses the human being position facing a historical moment that tends to subtract and deny them in favor of a mass society. In this case, we propose to read and analyze some of his poems present in the books Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) and Palavra Desordem (2002) in order to verify the work established inside of the text. Such work is built through the fragmentation of the linguistic sign and/or sentence dispersed in the white paper and/or the nomination, association, definition process of the words. Antunes builds a text that tends to show the difficulty in which the linguistic sign and, consequently, the own human being insert in the contemporaneous era have to materialize themselves in a technologic and scientific space that make them lose their referential. / Mestre

Submitted by Onia Arantes Albuquerque (onia.ufg@gmail.com) on 2018-10-16T14:56:11Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renata Magalhães Vaz Assis - 2018.pdf: 1620438 bytes, checksum: 0427682513302b55d53334aa842780ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-10-17T10:19:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renata Magalhães Vaz Assis - 2018.pdf: 1620438 bytes, checksum: 0427682513302b55d53334aa842780ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T10:19:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renata Magalhães Vaz Assis - 2018.pdf: 1620438 bytes, checksum: 0427682513302b55d53334aa842780ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-09-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The present work is based on the problematic 'How can reading modern and contemporary poetry contribute to the formation of the literary reader?' and aims to discuss the formation of literary readers in the school, from reading poetry. The choice of the corpus of analysis for the research arose from the interest of valuing the poetic production of the native of Goias Heleno Godoy, a poet considered one of the fundamental figures for the poetry produced in Goias, especially in the most recent works. Thus, poems were selected from the books A casa (2001) and Lugar comum e outros poemas (2005), among other poems. For the methodology, the qualitative treatment was given, with na action research carried out in a public school, in the outskirts of the city of Inhumas-GO. This methodology was characterized by an intervention in the classroom with the reading of poems from the books already mentioned, by Heleno Godoy, followed by debates, semistructured questionnaire and other pedagogical activities. As an educational product of the research, it was obtained the production of a documentary made with the natural poet of Goias with the pointers of possibilities for the reading of the poetry in the school. / O presente trabalho parte da problemática de ‘Como a leitura da poesia moderna e contemporânea pode contribuir para formar o leitor literário?’ e objetiva discutir a formação de leitores literários na escola, a partir da leitura de poesia. A escolha do corpus de análise para a pesquisa surgiu do interesse de valorizar a produção poética do goiano Heleno Godoy, poeta considerado uma das figuras fundamentais para a poesia produzida em Goiás, em especial, nas obras mais recentes. Dessa forma, foram trabalhados poemas selecionados dos livros A casa (2001) e Lugar comum e outros poemas (2005), dentre outros poemas. Para a metodologia, foi dado o trato qualitativo, com uma pesquisa-ação realizada em uma escola pública, de periferia, da cidade de Inhumas -GO. Tal metodologia se caracterizou por uma intervenção, em sala de aula, com a leitura de poemas dos livros já mencionados, de Heleno Godoy, seguidos de debates, questionário semiestruturado e outras atividades pedagógicas. Como produto educacional da pesquisa, obteve-se a produção de um documentário realizado com o poeta goiano com o apontamento de possibilidades para a leitura da poesia na escola.

Através de uma leitura comparativo-contrastiva da tradição da lírica medieval galego-portuguesa e da poesia de Trovas de muito amor para um amado senhor, volume publicado pela escritora brasileira Hilda Hilst (1930 2004) em 1960, este trabalho propõe uma leitura dos modos pelos quais essa tradição constitui-se em estratégia privilegiada pela autora para a elaboração de uma subjetividade poética que só se pode afirmar e constituir plenamente na presença do Outro. Nesse sentido, a própria escrita poética definir-se-ia como incessante movimento de busca de um amado ausente, cuja condição permitiria aproximá-lo à noção do absolutamente Outro, postulada pelo filósofo Emmanuel Lévinas. Assim, enquanto impulso desejante condenado inevitavelmente ao malogro, o poema dobrar-se-ia sobre si mesmo, movimento do qual resultaria uma lírica de amor ao próprio texto poético. / Through a comparative-contrastive reading of the medieval Galician-Portuguese lyric tradition and of the poetry of Trovas de muito amorpara um amado senhor, volume published by the Brazilian writer Hilda Hilst (1930- 2004) in 1960, this work proposes a reading of the ways through which this tradition constitutes itself in a strategy privileged by the author for the elaboration of a poetic subjectivity that can only affirm and fully constitute itself in the presence of The Other. In that sense, the poetic writing would define itself as a ceaseless movement in search of an absent lover, whose condition would allow to approximate it to the notion of the absolutely Other, postulated by the philosopher Emmanuel Lévinas. Thus, as a desiring impulse inevitably condemned to frustration, the poemwould unfold on itself, a movement from which a lyric of love for the poetic text itself would result

A Poética Multifacetada de Jerome Rothenberg investiga o modo operacional da poética de Jerome Rothenberg (1931). Nascido em Nova York, em 1931, Rothenberg fez parte de uma geração intermediária entre movimentos poéticos bastante conhecidos de público e crítica: a poesia beatnik dos anos 1950 e 1960 e a language poetry do início da década de 1970. Junto com o poeta Robert Kelly, Rothenberg concebe a deep image nos anos 1960, movimento de curta duração, mas essencial para seu desenvolvimento poético. Rothenberg é conhecido principalmente por ter criado o termo etnopoesia e por seus experimentos com o que chamou tradução total, ao traduzir a poesia indígena norteamericana. A tradução total foi um método inovador de considerar a musicalidade, a presença de distorções de palavras ou palavras sem sentido, e outros mecanismos poéticos das artes verbais indígenas como parte integrante da composição. Dessa forma, o resultado da tradução deveria necessariamente contemplar todos esses aspectos. A partir de seu dito o primitivo é complexo Rothenberg passa a considerar aspectos poéticos da produção oriunda de culturas orais, ditas primitivas, como a base de seu conceito de etnopoesia. Sua busca pelo primitivo também o conecta diretamente com outros autores lidos como experimentais na poesia, de William Blake e Walt Whitman a Allen Ginsberg, passando por uma tríade modernista: Ezra Pound, William Carlos Williams e Gertrude Stein. A hipótese desta tese é demonstrar que o impulso etnopoético, aparentemente restrito ao seu trabalho como antologista e suas traduções, na realidade é mais abrangente e inclui sua própria produção poética. A etnopoesia se torna o conceito pelo qual podemos ler o seu retorno à sua ancestralidade judaica e seus poemas que tratam de temas como a vida dos judeus na Polônia dos anos 1930, a tradição mística da cabala e o Holocausto. A tese aborda também questões como inserção no meio poético, autoria, influência e originalidade / The Multifaceted Poetry of Jerome Rothenberg deals with the methods applied by Jerome Rothenbergs poetics. Born in New York, in 1931, Rothenberg was part of a generation in between well known poetic movements: the beatnik poetry from the 1950s e 1960s and the language poetry of the 1970s. With fellow poet Robert Kelly, Rothenberg starts the deep image in the 1960, a short-lived movement, yet an essential one for his poetic development. Rothenberg is better known for having coined the term etnopoetry and for his experimentations with what he called total translation, while working with North-American Indian poetry. Total translation was an innovative method in considering musicality, the presence of word distortions or meaningless words and other poetic mechanisms of Indian poetry as an integral part of a poem or song, so that the resultant translation would necessarily contemplate all these aspects. From the perspective of his saying primitive is complex, Rothenberg starts considering the characteristics of poetry from oral culture, or those called primitive, as the basis for his concept of an etnopoetics. His search for the primitive also connects him with authors read as experimental in poetry, from William Blake and Walt Whitman to Allen Ginsberg, passing through the modernist triad Ezra Pound, William Carlos Williams and Gertrude Stein. The hypothesis of this thesis is to show how the etnopoetic impulse, apparently restricted to his work as anthologist and translator, is, in reality, much more broad in its spectrum and includes his own poetic production. Etnopoetry then becomes the concept we can use to read his return to his Jewish ancestrality and the poems dealing with topics such as the life of Jews in Poland in the 1930s, the mystical kabbalah and the Holocaust. This thesis also shows his insertion in the poetic scene, and debates questions like authorship, influence, and originality

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-20T13:52:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helen Suely Silva Amorim - 2017.pdf: 2066258 bytes, checksum: c6805a253599eb4c023f69c0b9c55fd8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-20T13:52:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helen Suely Silva Amorim - 2017.pdf: 2066258 bytes, checksum: c6805a253599eb4c023f69c0b9c55fd8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-20T13:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helen Suely Silva Amorim - 2017.pdf: 2066258 bytes, checksum: c6805a253599eb4c023f69c0b9c55fd8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-18 / The purpose ofthis dissertation" The irony in Francisco Alvim' s poetry: a dialogue with tradition and marginal poetry" is to explore Alvim's poetry from the perspective o f irony analysis. It is a comparative study between his poetry and the traditional poets, such as Carlos Drummond de Andrade e Antonio Carlos Ferreira de Brito. Based on the meaningful influences over his poetry, we have decided to adopt a criticai approach to understand how the author creates his poetic text, main characteristics that lead to his singularities as a poet and the meaning of irony in his aesthetic project. The research is divided into four chapters. In the first chapter, "Francisco Alvim's poetic route: a criticai revision", is an overview about the poet and his works which aims at understanding his poetic route that comprises his first book " Sol dos Cegos" in 1968 to his last book" O metro nenhum" , in 2011. In order to have a better understanding how Alvim 's career was in poetry, it is presented a revision of a criticai reception of his poetry. The purpose is to point out, in this dissertation in progress, his poetic scope ofthis literary critic. From the study of each work and its main analysis, we intend to understand the importance of irony in the composition o f his literary texts. In the second chapter, "Alvim' s poetry according to irony", there is a theoretical study about irony, mainly romantic irony, which Alvim's work approximates to this aesthetic phenomenon. This study was based on some authors such as Friedrich Schlegel, Henri Bergson, S. A. Kierkegaard, Vladimir Propp, Octavio Paz and others. In the third chapter, "The dialogue with tradition: the influence of Carlos Drummond de Andrade" , there is a comparative study of the poetics of Drummond and Alvim, emphasizing the meaning o f irony in their set of poems. The third chapter is subdivided into tree other sections: a) The "gauche" in Drummond and Alvim; b) The social poetry in Drummond; c) The ironic mask ofthe personas. In the fourth chapter, "The dialogue with a marginal poetry: in the shape ofirony in Francisco Alvim e Antonio Carlos Ferreira de Brito. We demarcate their dialogue from the marginal poetry movement, identifying the similarities and dissimilarities between these poetic languages, mainly by the influence of marginal aesthetic and irony, as well as, criticai approach to poetic features of these poets. / A dissertação "A ironia na poética de Francisco Alvim: um diálogo com a tradição e com a "poesia marginal" intenciona discutir a poesia de Alvim, a partir da análise da ironia, realizando um estudo comparativo entre sua poética e a de autores representantes da tradição e poesia marginal, respectivamente, Carlos Drummond de Andrade e Antonio Carlos Ferreira de Brito. Nessa abordagem crítica, buscamos compreender, a partir de influências significativas de sua poesia, como o autor constrói seu texto poético, quais as principais características que o singularizam e a significação da ironia em seu projeto estético. O trabalho se divide em quatro capítulos. No primeiro capítulo, "Percurso poético de Francisco Alvim: uma revisão crítica", apresentamos o poeta Francisco Alvim e a cronologia de suas obras, intencionando compreender o itinerário poético do poeta, desde a publicação de seu primeiro livro Sol dos cegos, em 1968, ao seu último livro, O metro nenhum, em 2011. Na busca de melhor compreender sua trajetória, apresenta-se uma revisão da recepção critica de sua poesia, de modo a situar a dissertação de mestrado em andamento sobre sua poética no âmbito dessa crítica literária. A partir do estudo de cada obra e suas principais análises, pretende-se compreender a importância da ironia na composição de seus textos poéticos. No segundo capítulo, "A poesia de Alvim sob a ótica da ironia", procuramos fundamentar a dissertação com os estudos teóricos sobre a rrorua, especialmente a ironia romântica, com a qual a obra de Alvim aproxima-se na abordagem desse fenômeno estético. Para essa análise, foram fundamentais os estudos de autores como Friedrich Schlegel; Henri Bergson; S. A. Kierkegaard; Vladimir Propp; Octavio Paz; entre outros. No terceiro capítulo, "O diálogo com a tradição: a influência de Carlos Drummond de Andrade''; tecemos um estudo comparativo entre a poética desses dois autores, enfocando especialmente a significação da ironia em suas produções. O capítulo divide-se em três subcapítulos: O gauche em Drummond e Alvim; A poesia social de Drummond e A máscara irônica das personas. No quarto capítulo, "O diálogo com a poesia marginal: configurações da ironia em Francisco Alvim e Antonio Carlos Ferreira de Brito", demarcamos seu diálogo com o movimento poesia marginal, identificando as aproximações e os distanciamentos entre essas poéticas, especialmente na influência da estética marginal e no enfoque da ironia na configuração critica da poesia desses autores.

A poesia de José Paulo Paes, produzida ao longo de mais de meio século, exibe uma considerável diversidade de formas e conteúdos, desde manifestações líricas a poemas em prosa, de experimentações visuais e fotográficas a brevíssimos textos cômicos. De forma geral, porém, a contraposição entre o desencanto e a utopia é um fundo temático que subsiste em boa parte desta obra, com oscilações entre ambos os polos. O presente trabalho sustenta que, apesar dos momentos em que há de fato um exaurimento da esperança diante do mundo e suas instituições opressoras, a tônica de sua poética é a presença de uma voz utópica, mais definida e clara até os anos 50, e que vai empalidecendo sistematicamente a partir da década seguinte, com a consagração da sociedade de consumo e do capitalismo tardio. Tal vetor de resistência atinge o quase desaparecimento, metaforizado pelos escombros, que, ainda fumegantes, conservam contudo a possibilidade da utopia. Esta, raramente enunciada de forma explícita, expressa-se primordialmente por dois modos distintos, a saber: a) a memória, primeiramente enquanto tentativa de intervenção política por meio da revisitação histórica, e posteriormente como rememoração individual, retorno à infância em uma estética tardia de natureza narrativa, de pouquíssimos efeitos poéticos, que se afasta do estilo consagrado do escritor em livros anteriores; b) o humor, que evolui de uma ironia mais direta e agressiva ao epigrama chistoso, elaborada forma poemática que consiste em obter comicidade a partir de trocadilhos, paronomásias, homonímias, enfim, com o trabalho linguístico. A partir, então, de ambas as estratégias, o poeta, de maneiras diferentes, se aproxima da oralidade, seja no ato de narrar histórias, seja na manipulação lúdica dos significantes, o que remonta às tradições de povos antigos e/ou sem uma cultura escrita. Tal retorno ao passado da humanidade (ou do sujeito, o in fans, aquele que não fala) é uma saída da História, uma negação do nefasto tempo presente e um modo de existir possível à utopia. Tal postura, em Paes, é satírica, bem como política. Por conta disso, a fim de se expandirem as possibilidades de iluminação crítica do período, faz-se ainda um painel acerca da poesia engajada e do chiste no pós-guerra brasileiro. / José Paulo Paes poetry, written throughout over fifty years, displays a considerable diversity of both form and content, ranging from lyric manifestation to prose poems, from visual and photographic experimental poetry to short comic texts. In general terms, however, the opposition discouragement/utopia is the thematic scenery that persists over most of his works, oscillating between both poles. The present dissertation defends that, in spite of several moments in which it is noticeable the fatigue of his hopes due to the world´s oppressing institutions, the major tone of his poetics is the existence of a utopian voice, more defined up to the fifties, that gradually weakens from the sixties on, after the consolidation of late capitalism and the mass consumption society. Such resistance arm practically vanishes away, which is portrayed by the metaphor \"debris\", which, nonetheless, are still \"steaming\", conserving the possibility of utopia. The latter, rarely expressed in an explicit way, is presented basically by two different modes: a) the memory, firstly as an attempt of a political intervention through the historical re-analysis, and, afterwards, by the personal remembrance, the return to childhood in a rather peculiar esthetical form: through narrative verses with no or very few poetic effects, far from the style the author used to have in previous books; b) the humor, which evolves from a more direct and sharp irony to the witty epigram, an elaborate poematic structure that obtains humor from puns, paronyms, homonyms, i.e., with the linguistic handling. Then, both strategies, in different ways, lead the poet to approach the orality in his works, be it in the act of narrating, be it in the joyful work of the signifier, which brings such poetry to the tradition of ancient societies and/or societies with no written culture. Such return to the past of humanity (or of the infant, from the Latin in fans, the one who does not speak) is an exit from History, a negation of the horrid present and a possible mode of existing for utopia. This posture, in Paes, is both satirical and political. Due to that, an after war Brazilian poetry overview has been done concerning both topics, so that they can be enlightened in such generation.

O presente trabalho constitui uma investigação sobre as estratégias de representação da cidade na poesia brasileira contemporânea, segundo quatro eixos temáticos: representações sobre violência, circulação, moradia e temporalidade no espaço urbano. Analisam-se poemas de oito autores Alberto Martins, Duda Machado, Eduardo Sterzi, Pádua Fernandes, Paulo Ferraz, Régis Bonvicino, Ronald Polito e Tarso de Melo em cuja obra os temas de cada eixo ocupam lugar de relevo. Do ponto de vista temporal, a maioria dos poemas pertence a livros escritos na última década e meia e representa uma guinada realista dentro da tendência de negação das referências concretas ao país e ao momento histórico, dominante nos anos 1980 e em boa parte da década seguinte. A escolha do marco pós-1990 levou também em conta circunstâncias de agravamento da crise habitacional, incremento da violência, colapso dos transportes e museificação urbana, cujo impacto sobre os poetas é avaliado mediante comparações não sistemáticas com momentos anteriores de nossa poesia (e, mais pontualmente, da canção brasileira) em que temas semelhantes recebem tratamento diverso. Tais comparações ensejam, ainda, uma reflexão sobre o vínculo da poesia contemporânea com seus antecedentes próximos (o legado modernista, o experimentalismo concretista e as contribuições da poesia marginal). Para a descrição das novas configurações de cidade e para a discussão do diálogo do contemporâneo com a poesia do século XX, aproveitam-se contribuições da arquitetura, do urbanismo, da antropologia e da sociologia urbanas, entre outras disciplinas. / The present work is a research into the strategies of representation of the city in contemporary Brazilian poetry, according to four themes: representations of violence, circulation, housing and temporality in the urban space. It analyzes eight authors Alberto Martins, Duda Machado, Eduardo Sterzi, Pádua Fernandes, Paulo Ferraz, Régis Bonvicino, Ronald Polito and Tarso de Melo in whose work these themes occupy a prominent place. From the temporal point of view, most of the poems belong to books written in the last fifteen years, and they represent a realistic shift within the trend of denial of concrete references to the country and to the historical moment, a trend that was dominant in the 1980s and much of the following decade. The choice of post-nineties also took into account the historical circumstances of aggravation of the housing crisis, the increased violence, the breakdown of transport and urban museification, whose impact on the poets is evaluated by non systematic comparisons with previous periods of our poetry (and, more occasionally, with the Brazilian song) in which similar themes are treated differently. Such comparisons also engender a reflection on the relation of contemporary poetry with its close background (the modernist legacy, the experimentalism of Concrete Poetry and contributions of Marginal Poetry). In order to describe the new settings of the city and to discuss the dialogue between the contemporaneous and the poetry of the twentieth century, this work benefited from contributions of architecture, urban planning, urban anthropology and sociology, among other disciplines.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-08-24T18:47:03Z No. of bitstreams: 1 otaviocamposvasconcelosfajardo.pdf: 1171913 bytes, checksum: 2a0a62d869a53b26f447d2b22673f788 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-25T12:04:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 otaviocamposvasconcelosfajardo.pdf: 1171913 bytes, checksum: 2a0a62d869a53b26f447d2b22673f788 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T12:04:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 otaviocamposvasconcelosfajardo.pdf: 1171913 bytes, checksum: 2a0a62d869a53b26f447d2b22673f788 (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo a discussão acerca da poética de Matilde Campilho, poeta portuguesa que ganhou destaque nos meios digitais e publicou seu primeiro livro em 2014. Através da análise de Jóquei (Lisboa: Tinta-da-China, 2014) e dos videopoemas publicados em seu canal no YouTube, estende-se um estudo sobre a obra levando em conta, sobretudo, seu caráter de re-encantamento sobre um mundo fragmentado, que viemos a chamar de poética do espanto. Para o crítico e pesquisador Alberto Pucheu, vivemos em uma época da nadificação do espanto, ou do pós-espanto, que seria o gene de toda filosofia, assim como da própria poesia. Vendo o espanto como a remodelação de um corpo a partir da violência de um estado inédito, colocamos a poética de Campilho em contraponto a essa afirmação. A partir dos estudos em esquizoanálise, o trabalho apresenta uma breve teoria do espanto, relacionada ao passeio do esquizo entre as fronteiras, caminhando por um pensamento de reconstrução da arte contemporânea até os dias atuais, quando os novos meios tecnológicos proporcionam a retomada das potências do corpo na poesia. / This work aims to discuss the poetics of Matilde Campilho, a Portuguese poet who gained prominence in digital medias and published her first book in 2014. Through the analysis of Jóquei (Lisbon: Tinta-da-China, 2014) and the videopoems published on her YouTube channel, a study of the work is extended, especially considering its disposition of reenchantment on a fragmented world, which we have come to call the poetics of astonishment. For the critic and researcher Alberto Pucheu, we live in an era of the nullification of astonishment, or of the post-astonishment, which would be the gene of all philosophy, as well as of poetry itself. Seeing the astonishment as the remodeling of a body coming from the violence of an unpublished state, we put the poetry of Campilho in counterpoint to this affirmation. Based on the studies in schizoanalysis, the work presents a brief theory of the astonishment, related to the schizo walking between the borders, going through a thought of reconstruction of the contemporary art until the present day, when the new technological means provide the resumption of the powers of the body in poetry.

Five Kingdoms. (Under the direction of Don Stap.) Five Kingdoms is a collection of 55 poems in three sections. The title refers to the five kingdoms of life, encompassing every living thing. Section I explores political themes and addresses subjects that reach across a broad expanse of time--from the oldest bones of a child and the oldest map of the world to the bombing of Fallujah in the current Iraq war. Connections between physical and metaphysical worlds are examined. The focus narrows from the world to the city in section II. The theme of shelter is important to these poems, as is the act of being a flâneur. The search for shelter, physical and spiritual, is explored. The third section of Five Kingdoms narrows further to the individual. Political themes recur, as do ekphrastic elements, in the examination of individual lives and the search for physical and metaphysical shelter. The title poem "Five Kingdoms," was written on the 60th anniversary of the atomic bombing of Hiroshima on August 6, 1945. This non-narrative poem is composed of a series of questions for the reader regarding personal and national security. It is a political poem that uses a language of fear and superstition to question what we are willing to sacrifice to be safe and what "safety" means. The poem ends with a call to action: "Before you break in two, categorize/the five kingdoms, count all the living things." The poems in this manuscript are a kind of counting that pays attention to the things of the world through praise and elegy. The poems in Five Kingdoms are indebted to my reading of many poets, in particular Michael Burkard, Carolyn Forché, Brenda Hillman, Tony Hoagland, Kenneth Koch, Philip Levine, Denise Levertov, Jane Mead, W.S. Merwin, Pablo Neruda, Frank O'Hara, Mary Oliver, Adrienne Rich, and Mark Strand.

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