O presente trabalho constitui uma investigação sobre as estratégias de representação da cidade na poesia brasileira contemporânea, segundo quatro eixos temáticos: representações sobre violência, circulação, moradia e temporalidade no espaço urbano. Analisam-se poemas de oito autores Alberto Martins, Duda Machado, Eduardo Sterzi, Pádua Fernandes, Paulo Ferraz, Régis Bonvicino, Ronald Polito e Tarso de Melo em cuja obra os temas de cada eixo ocupam lugar de relevo. Do ponto de vista temporal, a maioria dos poemas pertence a livros escritos na última década e meia e representa uma guinada realista dentro da tendência de negação das referências concretas ao país e ao momento histórico, dominante nos anos 1980 e em boa parte da década seguinte. A escolha do marco pós-1990 levou também em conta circunstâncias de agravamento da crise habitacional, incremento da violência, colapso dos transportes e museificação urbana, cujo impacto sobre os poetas é avaliado mediante comparações não sistemáticas com momentos anteriores de nossa poesia (e, mais pontualmente, da canção brasileira) em que temas semelhantes recebem tratamento diverso. Tais comparações ensejam, ainda, uma reflexão sobre o vínculo da poesia contemporânea com seus antecedentes próximos (o legado modernista, o experimentalismo concretista e as contribuições da poesia marginal). Para a descrição das novas configurações de cidade e para a discussão do diálogo do contemporâneo com a poesia do século XX, aproveitam-se contribuições da arquitetura, do urbanismo, da antropologia e da sociologia urbanas, entre outras disciplinas. / The present work is a research into the strategies of representation of the city in contemporary Brazilian poetry, according to four themes: representations of violence, circulation, housing and temporality in the urban space. It analyzes eight authors Alberto Martins, Duda Machado, Eduardo Sterzi, Pádua Fernandes, Paulo Ferraz, Régis Bonvicino, Ronald Polito and Tarso de Melo in whose work these themes occupy a prominent place. From the temporal point of view, most of the poems belong to books written in the last fifteen years, and they represent a realistic shift within the trend of denial of concrete references to the country and to the historical moment, a trend that was dominant in the 1980s and much of the following decade. The choice of post-nineties also took into account the historical circumstances of aggravation of the housing crisis, the increased violence, the breakdown of transport and urban museification, whose impact on the poets is evaluated by non systematic comparisons with previous periods of our poetry (and, more occasionally, with the Brazilian song) in which similar themes are treated differently. Such comparisons also engender a reflection on the relation of contemporary poetry with its close background (the modernist legacy, the experimentalism of Concrete Poetry and contributions of Marginal Poetry). In order to describe the new settings of the city and to discuss the dialogue between the contemporaneous and the poetry of the twentieth century, this work benefited from contributions of architecture, urban planning, urban anthropology and sociology, among other disciplines.

O objetivo do presente trabalho é caracterizar e analisar aspectos da vida contemporânea que possibilitam a formalização estética da subjetividade que se cria poeticamente na obra de Rui Pires Cabral. Através da análise de poemas, selecionados de diversos livros do autor, desde o primeiro, Geografia das Estações, de 1994, ao mais recente, Elsewhere/Nenhures, de 2015, e da leitura da crítica literária e cultural contemporânea, principalmente dos trabalhos de críticos que trabalham ambas as questões de maneira interligada, sociólogos e outros estudiosos que pensam sobre as relações entre produções culturais e realidade sócio histórica, buscou-se delinear as características da subjetividade figurada na obra do poeta. Além disso, observou-se a influência desta realidade na constituição do sujeito. A errância e a fragmentação subjetivas são o ponto de partida da análise; outros temas, como solidão, consciência social e política, também serão abordados para que se possa ampliar, ao fim, a discussão sobre questões que estão além do nível subjetivo (individual), levando a uma reflexão social, política e artística da contemporaneidade portuguesa formalizada nos versos de Rui Pires Cabral no contexto da globalização e da organização da Europa enquanto União Europeia. / The objective of the present work is to characterize and to analyze aspects from contemporary life which permit the aesthetical formalization of the subjectivity poetically created in Rui Pires Cabrals work. By analyzing poems, selected from diverse books from the author, from the first one, Geografia das Estações, 1994, to the most recent, until today, Elsewhere/Nenhures, 2015, and by reading the contemporary literary and cultural criticisms, mainly cultural critics, sociologists and other thinkers who work with the relations between cultural productions and the social and historical realities, it was intended to outline the features of such subjectivity, as well as to observe the influence of the reality in the construction of it and the capacity of revelation of the aspects not so apparent in the reality by the subjective features poetically forged. The subjective wandering and fragmentation are the starting points, from which others derive, such as loneliness, social and political conscience, so that it is possible to open a discussion beyond the individual level, permitting a discussion about the Portuguese contemporaneity in social, political and artistic terms in the context of the globalized world and of the European Union.

A poesia de José Paulo Paes, produzida ao longo de mais de meio século, exibe uma considerável diversidade de formas e conteúdos, desde manifestações líricas a poemas em prosa, de experimentações visuais e fotográficas a brevíssimos textos cômicos. De forma geral, porém, a contraposição entre o desencanto e a utopia é um fundo temático que subsiste em boa parte desta obra, com oscilações entre ambos os polos. O presente trabalho sustenta que, apesar dos momentos em que há de fato um exaurimento da esperança diante do mundo e suas instituições opressoras, a tônica de sua poética é a presença de uma voz utópica, mais definida e clara até os anos 50, e que vai empalidecendo sistematicamente a partir da década seguinte, com a consagração da sociedade de consumo e do capitalismo tardio. Tal vetor de resistência atinge o quase desaparecimento, metaforizado pelos escombros, que, ainda fumegantes, conservam contudo a possibilidade da utopia. Esta, raramente enunciada de forma explícita, expressa-se primordialmente por dois modos distintos, a saber: a) a memória, primeiramente enquanto tentativa de intervenção política por meio da revisitação histórica, e posteriormente como rememoração individual, retorno à infância em uma estética tardia de natureza narrativa, de pouquíssimos efeitos poéticos, que se afasta do estilo consagrado do escritor em livros anteriores; b) o humor, que evolui de uma ironia mais direta e agressiva ao epigrama chistoso, elaborada forma poemática que consiste em obter comicidade a partir de trocadilhos, paronomásias, homonímias, enfim, com o trabalho linguístico. A partir, então, de ambas as estratégias, o poeta, de maneiras diferentes, se aproxima da oralidade, seja no ato de narrar histórias, seja na manipulação lúdica dos significantes, o que remonta às tradições de povos antigos e/ou sem uma cultura escrita. Tal retorno ao passado da humanidade (ou do sujeito, o in fans, aquele que não fala) é uma saída da História, uma negação do nefasto tempo presente e um modo de existir possível à utopia. Tal postura, em Paes, é satírica, bem como política. Por conta disso, a fim de se expandirem as possibilidades de iluminação crítica do período, faz-se ainda um painel acerca da poesia engajada e do chiste no pós-guerra brasileiro. / José Paulo Paes poetry, written throughout over fifty years, displays a considerable diversity of both form and content, ranging from lyric manifestation to prose poems, from visual and photographic experimental poetry to short comic texts. In general terms, however, the opposition discouragement/utopia is the thematic scenery that persists over most of his works, oscillating between both poles. The present dissertation defends that, in spite of several moments in which it is noticeable the fatigue of his hopes due to the world´s oppressing institutions, the major tone of his poetics is the existence of a utopian voice, more defined up to the fifties, that gradually weakens from the sixties on, after the consolidation of late capitalism and the mass consumption society. Such resistance arm practically vanishes away, which is portrayed by the metaphor \"debris\", which, nonetheless, are still \"steaming\", conserving the possibility of utopia. The latter, rarely expressed in an explicit way, is presented basically by two different modes: a) the memory, firstly as an attempt of a political intervention through the historical re-analysis, and, afterwards, by the personal remembrance, the return to childhood in a rather peculiar esthetical form: through narrative verses with no or very few poetic effects, far from the style the author used to have in previous books; b) the humor, which evolves from a more direct and sharp irony to the witty epigram, an elaborate poematic structure that obtains humor from puns, paronyms, homonyms, i.e., with the linguistic handling. Then, both strategies, in different ways, lead the poet to approach the orality in his works, be it in the act of narrating, be it in the joyful work of the signifier, which brings such poetry to the tradition of ancient societies and/or societies with no written culture. Such return to the past of humanity (or of the infant, from the Latin in fans, the one who does not speak) is an exit from History, a negation of the horrid present and a possible mode of existing for utopia. This posture, in Paes, is both satirical and political. Due to that, an after war Brazilian poetry overview has been done concerning both topics, so that they can be enlightened in such generation.

Vivencio a poesia de Roberto Piva em seus devires eróticos, derivas políticas e delírios místicos, a partir de uma leitura livre de Ode a Fernando Pessoa (1961), Piazzas (1964) e Coxas: sex-fiction & delírios (1979). Adoto como método de pesquisa uma experiência sobretudo estética e vertiginosa, inspirada na Psicologia Social da Arte e encharcada da verve delirante que o próprio Roberto Piva sugere para percorrer seus intertextos. Ao ressoar os devires eróticos, envereda-se pelo corpo de garotos delinquentes que abrem a libertinagem em reverberações cósmicas e revolucionárias. Trilhar suas derivas políticas conduz à anarquia no limite extremo da criminalidade, além de tangenciar o engajamento do poeta em movimentos sociais como o movimento niilista, meios revolucionários da esquerda e iniciativas pioneiras no Brasil na discussão da diversidade sexual e da ecologia. Seus delírios místicos conduzem à volição de um caos que funde arte e vida, eu e outro, experiência incorporada em uma morte ritual que inaugura o renascimento num mundo grávido de sentidos a serem descobertos / I experience the poetry of Roberto Piva in their erotic becomings, drifts politics and mystical deliriums, from a free reading his works Ode to Fernando Pessoa (1961), Piazzas (1964) and Thighs: sex-fiction and deliriums (1979). I adopt as a research method mainly a aesthetic experience, inspired by Brazilian authors of Psychology of Art, soaked of the delirious verve that Roberto Piva suggests to go their intertexts. To resonate erotic becomings is to move through body of delinquent boys who open the libertinage in cosmic and revolutionary reverberations. Walk their drifts politics leads to anarchy in the extreme limit of crime, and the poets engagement in social movements such as the nihilistic movement, socialist movement and pioneering initiatives in Brazil in the sexual diversity and ecology. His mystical deliriums lead to volition of a chaos that fuses art and life, self and other, experienced in a ritual death that opens the world of rebirth in a meanings to be discovered

Vivencio a poesia de Roberto Piva em seus devires eróticos, derivas políticas e delírios místicos, a partir de uma leitura livre de Ode a Fernando Pessoa (1961), Piazzas (1964) e Coxas: sex-fiction & delírios (1979). Adoto como método de pesquisa uma experiência sobretudo estética e vertiginosa, inspirada na Psicologia Social da Arte e encharcada da verve delirante que o próprio Roberto Piva sugere para percorrer seus intertextos. Ao ressoar os devires eróticos, envereda-se pelo corpo de garotos delinquentes que abrem a libertinagem em reverberações cósmicas e revolucionárias. Trilhar suas derivas políticas conduz à anarquia no limite extremo da criminalidade, além de tangenciar o engajamento do poeta em movimentos sociais como o movimento niilista, meios revolucionários da esquerda e iniciativas pioneiras no Brasil na discussão da diversidade sexual e da ecologia. Seus delírios místicos conduzem à volição de um caos que funde arte e vida, eu e outro, experiência incorporada em uma morte ritual que inaugura o renascimento num mundo grávido de sentidos a serem descobertos / I experience the poetry of Roberto Piva in their erotic becomings, drifts politics and mystical deliriums, from a free reading his works Ode to Fernando Pessoa (1961), Piazzas (1964) and Thighs: sex-fiction and deliriums (1979). I adopt as a research method mainly a aesthetic experience, inspired by Brazilian authors of Psychology of Art, soaked of the delirious verve that Roberto Piva suggests to go their intertexts. To resonate erotic becomings is to move through body of delinquent boys who open the libertinage in cosmic and revolutionary reverberations. Walk their drifts politics leads to anarchy in the extreme limit of crime, and the poets engagement in social movements such as the nihilistic movement, socialist movement and pioneering initiatives in Brazil in the sexual diversity and ecology. His mystical deliriums lead to volition of a chaos that fuses art and life, self and other, experienced in a ritual death that opens the world of rebirth in a meanings to be discovered

Nuno Júdice est l’un des poètes portugais contemporains qui, tout au long de sa vie littéraire, a entretenu un rapport privilégié avec les arts. Le poète cherche, bien avant son premier recueil Noção do Poema (1972) et jusqu’à nos jours, à communiquer avec l’image peinte. Il instaure un subtil glissement entre poésie et peinture, mais aussi entre peinture et poésie. Il puise dans un univers de souvenirs indissociables du monde pictural. Ce dialogue fructueux et singulier avec la peinture nous permet d’observer comment l’ekphrasis devient un processus de transposition servant de base à une réflexion profonde sur le faire poétique. Notre recherche porte donc sur la relation ekphrastique qui se tisse dans toute l’oeuvre judicienne. Nous analysons, sous une approche thématique, les moyens que se donne le poète pour rapprocher la peinture du travail de l’écriture,en passant d’un atelier à l’autre. Nous partons de deux hypothèses : la première stipule que, pour Nuno Júdice, la peinture serait un moyen de relier les deux arts, permettant de récréer un autre tableau à partir des mots du poète. La seconde fait de la pratique de l’ekphrasis une possibilité de réveiller des souvenirs. En interrogeant le jeu intersémiotique et les analogies poésie-peinture, nous démontrons que paysage, lieu et corps s’articulent autour d’un seul et même principe. Peut-être s’agit-il, en dernière instance, de provoquer des sensations et de réinventer le monde ? / Nuno Júdice is one of Portugal's contemporary poets who has, during his entire literary career, held a privileged relationship with the arts. Even before his first published book, Noção do Poema(1972), the poet endeavored to communicate with the painted image. He establishes a subtle slippage between poetry and painting, but also between painting and poetry. He mines a universe of inseparable memories of the pictorial world. This singular and fecund dialogue with painting allows us to observe how ekphrasis becomes a process of transposition and a base for a profound reflection on the poetic 'how-to'. Our research thus concerns the ekphrastic relationships, which are woven through his whole work. We analyze, with a thematic approach, the means with which the poet brings painting to his writing in moving from one artist's studio to another. We start from two hypotheses: the first stipulates that for Nuno Júdice, painting is the means of linking the two arts, allowing the creation of an another painting from the poet's words; the second emphasizes that the practice of ekphrasis stimulates a possibility of retrieving memories. In our interrogation of the intersemiotic play and the poetry/painting analogies, we show that landscape, place and body articulate around one and the same principle. Is it perhaps, ultimately, about provoking feelings and reinventing the world?

Submitted by JOÃO PAULO VIEIRA ESCUTE null (jotape.lettere@gmail.com) on 2016-03-18T22:44:46Z No. of bitstreams: 1 Um útero é do tamanho de um punho e as transformações na poesia de Angélica Freitas.pdf: 1234110 bytes, checksum: 7b760b0770723f939af64e6e17a1ff69 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-03-22T13:10:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 escute_jp_me_sjrp.pdf: 1234110 bytes, checksum: 7b760b0770723f939af64e6e17a1ff69 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T13:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 escute_jp_me_sjrp.pdf: 1234110 bytes, checksum: 7b760b0770723f939af64e6e17a1ff69 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Em seu primeiro livro, Rilke Shake (2007), Angélica Freitas apresenta poemas que mostram as distintas dicções que marcam a sua poesia e que, compondo a mistura do livro, resultam em um “drink” de tradição e contemporaneidade. Neste trabalho realizamos um estudo da obra Um útero do tamanho de um punho (2012), a fim de elucidar o discurso sobre a mulher que emerge dos poemas, já indicado pelo título do livro, procurando, a partir disso, delinear as possíveis transformações na trajetória da poeta ao estabelecer diferenças e semelhanças entre esta obra e a primeira publicação, estudada na pesquisa de iniciação científica que antecedeu a presente dissertação, de modo a poder avaliar o lugar de Freitas no cenário da poesia brasileira contemporânea, em que distintas linhas de força se fazem notar. Em Um útero é do tamanho de um punho (2012), é possível perceber que a leveza do livro anterior, dá lugar a uma atmosfera mais densa, com a manutenção da ironia, para escrever sobre a mulher, evidenciando não só a visão contemporânea do sujeito feminino mas toda uma tradição que, durante séculos, reforçou rótulos que submeteram a mulher a um lugar inferior na sociedade patriarcal. A escrita de Freitas não se dá de maneira aleatória, uma vez que a poeta possui um projeto poético coeso, compreendendo a temática do diálogo com a tradição e a questão do feminino, que abraça questões de gênero e sexualidade, sempre lançando mão de referências que misturam um refinado conhecimento erudito com elementos das culturas de massa, popular brasileira e pop. Os poemas convidam o leitor a ir além da gargalhada ao final do último verso, expandindo uma leitura simples e revelando, após uma cuidadosa degustação do shake de Freitas, uma reflexão provocada por esse riso aparentemente despretensioso. O discurso sobre o feminino, entrelaçado com o diálogo entre tradição e reinvenção poética, permite que Um útero é do tamanho de um punho (2012) se comunique com Rilke Shake (2007), revelando, assim, que mesmo se tratando de work in progress, a escrita de Freitas nos permite delimitar características e temas recorrentes a serem explorados neste trabalho. / In her first book, Rilke Shake (2007), Angelica Freitas presents poems that show the different dictions that mark her poetry and composing the mixture of the book, resulting in a drink of tradition and modernity. In this work we carried out a study of the book Um útero é do tamanho de um punho (2012) in order to elucidate the discourse on women emerging from the poems, as indicated by the book's title, looking, from this, outline the possible changes in the poet’s trajectory to establish differences and similarities between the second and the first publication, studied in my previous research leading up to this work, in order to assess the place of Freitas in the scenario of contemporary brazilian poetry, in which different power lines are remarkable. In Um útero é do tamanho de um punho (2012), it’s possible to see that the lightness of the previous book, gives way to a more dense atmosphere with the maintenance of irony, to write about women, showing not only the contemporary view of feminine subject but also tradition that for centuries, reinforced labels that submitted the woman to a lower place in the patriarchal society. Freitas's writing does not happen randomly, as the poet has a cohesive poetic project, comprising the theme of dialogue with the tradition and the issue of women, which embraces issues of gender and sexuality, always making use of references mixing a refined knowledge with elements of mass culture, Brazilian and pop culture. The poems invite the reader to go beyond the laughter at the end of the last verse, expanding a simple reading and revealing, after careful tasting Freitas's shake, a reflection caused by this seemingly unassuming laughter. The discourse on the feminine, intertwined with the dialogue between tradition and poetic reinvention, allows Um útero é do tamanho de um punho (2012) to communicate with Rilke Shake (2007), showing thereby that even being a work in progress, Freitas’s writing allows us to define recurring characteristics and themes to be explored in this work. / CNPq: 131184/2014-8

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6379.pdf: 1564143 bytes, checksum: 50d1f092db268dc4e4f1fd7fb1f8e033 (MD5) Previous issue date: 2014-08-22 / Universidade Federal de Minas Gerais / The object of this dissertation is the book of poems Rilke shake, by Angelica Freitas, and the main question that guided our research was: What are the critical and fundamental cultural issues that inform Angelica Freitas s poetical production in Rilke shake? With this question in mind two objectives were followed: a) to accomplish the reading and analysis of the poems and b) to discuss how the tensions between the poetic tradition and the contemporary world are articulated in the poems. These two objectives were interrelated and linked to enable us to create an interpretative key of Rilke shake. Angelica Freitas establishes a dialogue with European, North American and Brazilian modernist traditions and her work shows a belonging to the post-modern world. Eight Poems from the book were discussed in the attempt at investigating which elements indicate such a dialogue. The cultural system in which Freitas s work takes part and constitutes one of the representative examples was then discussed. Our aim was to show that discussing Rilke shake meant also discussing how contemporary critical thinking looks at contemporary poetry, setting the dialectical movement from the particular to the general and back. The systemic approach offers the reader a larger view, allowing him to understand the importance and the value of Rilke shake inside the discussions concerning contemporary poetry. / Esta dissertação tem como objeto de pesquisa o livro de poemas Rilke shake, de Angélica Freitas. Na introdução, o problema de pesquisa foi enunciado nos seguintes termos: Quais as questões críticas e culturais fundamentais que informam a produção poética de Angélica Freitas em Rilke shake? Os objetivos foram interligados e organizados conjuntamente para a construção de uma chave interpretativa de Rilke shake: (a) realizar a leitura e a análise dos poemas; e (b) discutir de que forma se articulam as tensões nos poemas por meio do diálogo com a tradição poética e com o mundo contemporâneo. Discutiram-se oito poemas; investigou-se como se dá o diálogo de Angélica Freitas com a tradição modernista europeia, norte-americana e brasileira e como sua obra sinaliza um pertencimento ao mundo pós-moderno, verificando quais elementos indicam tal relação. Em seguida, a discussão derivou para o sistema cultural do qual a obra de Freitas participa e se constitui como um dos exemplos representativos. Dessa maneira, discutir a obra Rilke shake significou também discutir o modo como a crítica contemporânea pensa a poesia contemporânea, configurando o movimento dialético do particular para o geral e retornando ao particular. A abordagem sistêmica oferta ao leitor uma visada mais ampla, permitindo-lhe compreender a importância e o valor de Rilke shake no interior das discussões relativas às obras contemporâneas.

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: João Adolfo Hansen / Banca: Arnaldo Franco Junior / Resumo: O objetivo desse trabalho é compreender as relações entre ciência e poesia na obra de Haroldo de Campos (1929-2003), tendo como ponto de partida a leitura do poema A máquina do mundo repensada (2000). Nossa hipótese é que, ao problematizar as concepções de mundo elaboradas pela tradição poética ligada às representações da alegoria da "máquina do mundo" e pela física dos últimos séculos, o poeta procura compor uma visão de presente que coloca o desprestígio das pretensões totalizadoras do saber como uma das principais características da contemporaneidade. Para analisar essa hipótese, dividimos o trabalho em três partes, que correspondem a questões suscitadas por cada um dos três cantos em que se divide o poema. Nelas, abordamos, respectivamente, as relações do poema com a tradição poética da "máquina do mundo", suas relações com a história da ciência moderna e, finalmente, a maneira como o poema problematiza as relações da poesia com a imaginação, ao compor a sua visão de modernidade. Nossa conclusão é que, ao abordar as visões de mundo elaboradas pela poesia e pela ciência tradicionais, A máquina do mundo repensada encontra na figura da contradição uma forma de encenar as decepções do saber, em sua busca repetida por respostas definitivas sobre a existência. Com isso, o poema procura apontar a incerteza e a dúvida como aspectos constitutivos da maneira de a poesia contemporânea pensar a sua relação com o presente. / Abstract: This work aims at understanding the relations between science and poetry in the work of the Brazilian poet Haroldo de Campos (1929-2003), taking as a starting point the reading of his poem A máquina do mundo repensada (2000). Our hypothesis is that Haroldo de Campos intends to create a concept of present time which puts the discredit of wisdom totalizing pretensions as one of the most important features of the contemporary world. He does so by discussing the world view created by the poetic tradition linked to the representations of the renaissance allegory of "machine of the world" and by the history of physics in the last centuries. In order to examine this hypothesis, we divide this work into three parts that correspond to questions suggested by each of the cantos of the poem. We deal with the relations of the poem with the poetic tradition of the "machine of the world" (first part), its relations with the modern history of Physics (second part) and, finally, with how the poem discusses the relations of poetry and imagination in order to create his view of Poetry and Modernity. We conclude that, dealing with the world views made by the traditional poetry and by the traditional science, A máquina do mundo repensada meets a way of dramatizing the deceptions of the wisdom in its search for definitive answers about the existence in the rhetoric figure of contradiction. Hence, the poem intends to point to the uncertainty as a constitutive feature by which contemporary poetry thinks its relation with the present. / Mestre

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5083913 bytes, checksum: c44e02d4e9d9c2536502fef36e57f1cd (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Doctorate dissertation is focused on the reading of Augusto de Campos poems (1931-). The research process consisted of a systematization of literary critics, theoretical basis analysis, and critical-interpretive reading of this author s poems. Starting from literary critics about Campos, one identified a plasmatic phenomenon in his lyric poems which is marked by denials and refusals, as well as a configuration of the so-called poetry in anticipation. Moreover, the latter is based on creative appropriation of technology. According to the theoretical basis used in this dissertation, one considered cultural dialogism wherein Concrete Poems are emphasized, as well as its amplified conception into concretion in language , which consists of valuation and exploitation of the materiality of language (Haroldo de Campos). As for the critical-interpretive reading of Augusto de Campos poems, one selected eight poems, which are inserted into Campos post-concrete phase (1970-). These poems are part of the following books: Despoesia (De Poetry, 1994) and Não poemas (Non Poems, 2003): 2ª via (Second Way) , Todos os sons (All Sounds) , João/ agrestes , Ão (Tion) , SOS , Caos (Chaos) , Sem saída (Dead-end) , Inútil idade (Use less useless age). The corpus selection was processed by the application of four procedures: concision , non-linear audio-graphic format , analogical syntax , modelling . The methodological analysis was based on Applied Semiotics , which states that the object itself can generate aesthetical and extra aesthetical relations. Such a procedure is related to Cultural Semiotics, of which theoretic argument this research is consisted of, especially in studies by authors, such as: Lotman, Bakhtin, Haroldo de Campos, Antonio Risério, Irene Machado. Among other authors, like: Chklovski, Jakobson, Eisenstein, Mukarovsky, Tinianov, Octavio Paz, Décio Pignatari, Julio Plaza, Paulo Leminski, Omar Khouri, and Lucia Santaella. With respect to Brazilian Literature, one established dialogisms with the poetry by João Cabral de Melo Neto; whereas in the intersemiotic field, this research highlights the music produced by João Gilberto, Anton Webern, and John Cage. Campos poetics is based on the incorporation of extra literary repertoire, on the inter(intra)semiosis practice, on the plasmatic phenomenon of a self-conscious lyric poem, on the hybridization of the artistic signs, and on the verticalization of poetic function. Moreover, such a poetry is meant to inform, combat, and refuse the easy aesthetic. Besides, it is meant not to accept the transformation of form into formula. On being so, Augusto de Campos poetry consists of a moment of renewing of poetic language, based on the foregrounding (Mukarovsky s term to defamiliarization of language), as well as the sign motivation. / Esta tese faz uma leitura da poesia de Augusto de Campos (1931-). O processo de pesquisa configurou-se a partir da estruturação da fortuna crítica, do levantamento das linhas teóricas e da leitura crítico-interpretativa dos poemas. Na análise da fortuna crítica identifica-se a plasmação de um lirismo marcado por negações e recusas, e a configuração de uma poética de antecipação , baseada na apropriação criativa da tecnologia. No levantamento das linhas teóricas utilizou-se o conceito de dialogismo cultural , no qual se destaca a Poesia Concreta e a ampliação do termo para concreção da linguagem , que consiste na valorização e exploração da materialidade da linguagem (Haroldo de Campos). Na leitura crítico-interpretativa, foram selecionados oito poemas, inseridos na fase pós-concreta do autor (1970-), a partir dos livros Despoesia (1994) e Não poemas (2003): 2ª via , Todos os sons , João/ agrestes , Ão , SOS , Caos , Sem saída , Inútil idade . A seleção do corpus foi realizada a partir da aplicação de quatro procedimentos: concisão , não linearidade gráfico-sonora , sintaxe analógica , modelização . A metodologia utilizada para a análise dos poemas baseou-se na Semiótica aplicada , na qual o próprio objeto deriva relações estéticas e extraestéticas. Este procedimento está contido na Semiótica da Cultura, em cuja base teórica apoia-se esta pesquisa, especificamente nos estudos de: Lotman, Bakhtin, Haroldo de Campos, Antonio Risério, Irene Machado, além de outros estudiosos: Chklovski, Jakobson, Eisenstein, Mukarovsky, Tinianov, Octavio Paz, Décio Pignatari, Julio Plaza, Paulo Leminski, Omar Khouri, Lucia Santaella. No âmbito da literatura brasileira assinalou-se o diálogo com a poesia de João Cabral de Melo Neto; no campo da intersemiose foi ressaltada a convergência com a música de João Gilberto, Anton Webern e John Cage. Sua poética apoia-se na incorporação de repertórios extraliterários, na prática inter(intra)semiótica, na plasmação de um lirismo contido, na hibridização do signo artístico, e na verticalização da função poética.Trata-se de poesia informada, e inconformada, que recusa a estética do fácil e não aceita a transformação da forma em fôrma. Neste sentido, a poesia de Augusto de Campos constitui um momento de atualização da linguagem poética, baseada na desautomatização da língua natural e na motivação do signo.