The Cape Town Orchestra has exerted a major influence on the development of orchestral music and musical culture not only in Cape Town but throughout South Africa. It was the first professional orchestra in South Africa and came into existence on 28 February 1914. The Orchestra's history has been divided into two main periods. During the first period, from 1914 to 1968, the Orchestra was known as the Cape Town Municipal Orchestra. During the second period, from 1969 until its final performance in 1997, the Orchestra was known as the Cape Town Symphony Orchestra. The Orchestra received financial support from the Cape Town Municipality throughout its existence. After receiving its final municipal grant in 1996 the Orchestra could not survive without financial assistance, and merged with the Capab Orchestra to become the Cape Town Philharmonic Orchestra. The Cape Town Philharmonic Orchestra gave. its inaugural performance on 1 April 1997. / Musicology / M.Mus.

O presente trabalho de mestrado propôs identificar as narrativas que se estabeleceram no projeto que buscou modernizar o Museu Nacional da Colômbia, na administração de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 e 1982, a partir da confluência de três campos, a História Cultural, a História da Educação e a Museologia. Pode-se estabelecer que a proposta abrangeu dois aspectos: a reorganização administrativa do museu e a readequação das salas de exposição, que incluiu uma intervenção arquitetônica ao edifício. Metodologicamente o trabalho vincula-se ao conceito de Morales Moreno de interferência museográfica e ao referido por Zita Possamai e Marília Xavier Cury sobre o processo de musealização, para o tratamento dos documentos textuais: manuscritos, registros das comissões estruturadas (de Arquitetura, de História e da Arte), contratos, estudos arquitetônicos, propostas e relatórios, como para os de caráter mais visual: catálogos, fotografias, planos, desenhos, entre outros, entendendo que a narrativa histórica de um museu é por sua natureza diferente à encontrada no documento escrito. As discussões teóricas são determinadas em dois âmbitos, o que se refere a entender o museu como lugar da memória e as suas implicações; e o refletir sobre o que faz que um museu seja nacional. Para isto, autores como Myrian Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Gerardo Morales Moreno, Beatriz González, Ana Claudia Fonseca Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos e Cecília Oliveira contribuem para a discussão, entendendo o museu como um lugar de reelaboração da memória e as narrativas como representações, o que converte este espaço em local de disputas. O trabalho salienta que o objetivo central deste projeto é duplo: tornar o museu um grande livro de história e fazer uma atualização face as novas correntes da Museologia. Deste modo, o Museu Nacional alcançava a qualificação constante do pessoal, a diversificação de serviços para o público, a criação do Departamento Educativo e uma gestão consciente das suas coleções. Sobre a exposição de longa duração é observado que o segundo andar, que corresponde às salas de história, não rompe a periodização tradicional e, além disso, se salienta a origem da nação nas figuras de Bolívar e Santander como pessoas eminentes da Independência. No terceiro andar, nas salas de belas artes, não só se encontram os artistas que tradicionalmente eram expostos, mas também foi incluída a vanguarda conformada pelos “novos”. As influências que o museu recebe são de Ulrich Löber, no período assessor internacional, de Pierre Francastel e Marta Traba, por intermédio da diretora, e da Colcultura e da ACOM, os quais instauraram os debates sobre museus na Colômbia. Conclui-se que a consciência do poder que possui o museu para incluir e excluir, através das suas narrativas, poderia ser o grande ensino desta administração, em um momento onde todos pedem o seu espaço de representação. / This master´s thesis proposes to identify the narratives that were established in the project that tried to modernize the National Museum of Colombia, under Emma Araújo's management between 1975 and 1982, from three fields, the Cultural History, the History of the Education and the Museology. It was possible to define that the offer contained two aspects: the administrative reorganization of the museum and the re adequacy of the exhibition, which included an architectural intervention to the building. Methodologically, adheres to the proposed for Morales about the concept of “interferencia museográfica” and which was said by Possamai and Cury about of the “procesos de musealización”, for the treatment so much for the textual documents: scripts, the acts of the commissions (of Architecture, History and Art), contracts, architectural studies, offers and reports, since of the visual ones: catalogues, photography’s, planes, drawings, among others, understanding that the historical own narrative of a museum is for his nature different from the contained one in the written document. The theoretical discussions are given in two areas: the museum as place of memory and his implications, and the reflections about what does that a museum a national one. For this, authors like Maria Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz Gonzalez, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, and Cecilia Olivieira open the discussion understanding the museum as a place of reproduction of the memory and considerate the narratives as representations, which turns this space place of disputes. The work highlights that the central aim of this project was double: the museum turns a great book of history, and putting to the currents ideas about museology. From this, the National Museum achieves a constant training of the staff, the diversification of services for the public, the creation of the Educational Department, and a conscious management of collections. As for the exhibition is observed that the second floor, which they correspond to the rooms of history, does not break with the habitual periodization, and highlights the origin of the nation in the figures of Bolivar and Santander as leaders of the Independence. In the third floor, the rooms of arts, they show not only the artists who traditionally had been there, but they included the vanguard of the new ones. The influences that this new museum receives are from Ulrich Löber, as international adviser, of Pierre Francastel and Marta Traba, across his director, and of Colcultura and ACOM, who implant the debates on museums in Colombia. It concludes that the conscience of the power that possesses the museum to include and to exclude across his narratives might be the great education of this administration, in a moment where they all ask for his space of representation. / Este trabajo de maestría se propone identificar las narrativas que se establecieron en el proyecto que pretendió modernizar el Museo Nacional de Colombia, bajo la gestión de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 y 1982, desde tres campos, la Historia Cultural, la Historia de la Educación y la Museología. Se pudo definir que la propuesta contuvo dos aspectos: la reorganización administrativa del museo y la readecuación del montaje, que incluyó una intervención arquitectónica al edificio. Metodológicamente se adhiere a lo propuesto por Morales sobre la interferencia museográfica y lo dicho por Possamai y Cury sobre los procesos de musealización, para el tratamiento tanto de los documentos textuales: guiones, las actas de las comisiones conformadas (de Arquitectura, de Historia y de Arte), contratos, estudios arquitectónicos, propuestas e informes, como de los visuales: catálogos, fotografías, planos, dibujos, entre otros, entendiendo que la narrativa histórica propia de un museo es por su naturaleza diferente a la contenida en el documento escrito. Las discusiones teóricas se dan en dos ámbitos, el que se refiere al entender al museo como lugar de memoria y sus implicaciones, y el de pensar qué hace que un museo sea nacional. Para esto, autores como María Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz González, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, y Cecilia Olivieira abren la discusión entendiendo el museo como un lugar de reelaboración de la memoria y entendiendo las narrativas como representaciones, lo cual convierte este espacio en lugar de disputas. El trabajo resalta que el objetivo central de este proyecto fue doble: volver el museo un gran libro de historia, y el de ponerlo al corriente de las actuales corrientes de la museología. De esta forma, el Museo Nacional logra una constante capacitación del personal, la diversificación de servicios para el público, la creación del Departamento Educativo, y una consciente gestión de colecciones. En cuanto al montaje de la exposición de larga duración, se observa que el segundo piso, que corresponden a las salas de historia, no rompe con la periodización habitual, y resalta el origen de la nación en las figuras de Bolívar y Santander como próceres de la Independencia. En el tercer piso, las salas de bellas artes, se reúnen no sólo a los artistas que tradicionalmente habían estado ahí, sino que incluyeron a la vanguardia conformada por los nuevos. Las influencias que recibe este nuevo museo vienen dadas por Ulrich Löber, como asesor internacional, de Pierre Francastel y Marta Traba, a través de su directora, y de Colcultura y ACOM, quienes implantan los debates sobre museos en Colombia. Se concluye que la conciencia del poder que posee el museo para incluir y excluir a través de sus narrativas podría ser la gran enseñanza de esta administración, en un momento donde todos piden su espacio de representación.

Esta tese desenvolvida na linha de pesquisa Política e Cultura destaca o interesse pelos fenômenos da transmissão do conhecimento intelectual. A tese reconstrói a expressão da cultura política medieval germânica pela ótica de dois poetas, Walther von der Vogelweide e Wolfram von Eschenbach, integrantes da aristocracia guerreira. Os suportes teóricos dos Sprüche, sentenças de natureza política de Vogelweide e do Parzifal de Eschenbach, foram fundamentais para compreender o posicionamento político e cultural alemão frente às transformações que afetaram a Cristandade no período de fins do século XII ao início do século XIII. Esse período foi marcado pelo confronto de Papas e Imperadores em torno do direito de exercer a autoridade no âmbito do Sacro Império Romano-Germânico. O movimento cruzadista, o renascimento urbano e a ascensão de novos atores sociais burgueses integram o conjunto dos elementos a serem levados em conta na elaboração da tese. A ideia norteadora do trabalho tornou necessário recorrer a obras literárias com objetivo de elucidar questões de natureza histórica, tendo claro que a Literatura não é um contraponto da História e o texto resultante contribua para ressignificar a produção política da cultura medieval e um melhor entendimento dos mecanismos do poder na Alemanha medieval. No plano teórico-metodológico recorremos à chamada História Cultural fornecendo uma visão integradora dos planos político, social e econômico. / This thesis developed in the research line of Politics and Culture highlights the interest in the phenomena of transmission of intellectual knowledge. The thesis reconstructs the expression of medieval German political culture through the eyes of two poets, Walther von der Vogelweide and Wolfram von Eschenbach, members of the warrior aristocracy. The theoretical foundations guiding the work of Sprüche, sentences of Vogelweides political and the Parzifal by Eschenbach were key to the understanding of the political positioning facing German cultural transformations affecting Christianity during the late twelfth century to the early thirteenth century. This period was marked by the confrontation among Popes and Emperors for the right of authority in the Holy Roman Empire. The Crusader movement, the urban renaissance and the rise of new bourgeois social actors integrate the group of elements to be taken into account in preparing the thesis. The head topic of the work made necessary resorting into literary works to elucidate questions of historical nature, having clear that literature is not a counterpoint to history and that the resulting text will help reconsider the political production of medieval culture and a better understanding of the mechanisms of power in medieval Germany. In theoretical and methodological fields we resorted to the so called Cultural History providing an integrated view of the political, social and economic areas.

The thesis has been written as part of the AHRC collaborative research project Greek Epic of the Roman Empire: A Cultural History. This project seeks to give the first cultural-historical analysis of the large, underexploited corpus of Greek epic poetry composed in the transformative period between the 1st and the 6th centuries C.E. The thesis focuses on questions of literary identity in one of the most challenging texts from this corpus, the Posthomerica by Quintus of Smyrna (c. 3rd century C.E.). My central contention is that Quintus’ mimicry of Homer represents a radically new formative poetics, suggesting a cultural movement towards mimesis, necromancy and close encounters with the past. After a detailed study of what I term the reanimating culture of imperial Greece (chapter 1), and a comprehensive reanalysis of the compositional techniques of the text (chapter 2), I identify a number of tropes of poetic identity from different ancient literary modes: programmatic proems (chapter 3), memory (4), filiation (5) and temporality (6). I show how Quintus co-opts these themes for his new poetics, to turn the symbolic toolkit of contrast imitation into a defence of writing inter-Homeric epic. This analysis insists on rethinking the nature of the relationship between the poetry of this era and that of previous aesthetic traditions: particularly, I argue against a view of the Posthomerica as Alexandrian, and see it instead pushing back against the Callimachus school of small, new poetry. Ultimately, the thesis aims to show how the Posthomerica could be pivotal for unpinning current critical assumptions about imperial Greek poetry; revealing a palpable shift in tone in the construct of the literary self.

This thesis is about ‘military manuals’ produced in the first few centuries of the Roman imperial period. It argues that these texts merit far more attention and appreciation than they have received in the scholarship so far. I will explore areas such as the way in which their authors order and rank Greek and Roman knowledge, engage with ideas about knowledge and power, help construct identity and discuss ethics and behavior. In the first chapter I will determine whether the authors operate within a specific ‘genre’, or ‘genres’, of military writing. Then I will explore how the texts relate to other traditions of technical texts, questions of audience, and finally the issue of their practicality. The second chapter will examine how authors tackle the issue of ‘Greek’ and ‘Roman’ knowledge, categorize, rank and use it for self-promotion. We will see how Roman knowledge is both subverted but also praised, and how Greek knowledge is at the same time placed above Roman knowledge and integrated into a narrative of continuity with it. The third chapter will focus on the use of Greek knowledge in the construction of Roman identity. I will explore how ‘manuals’ play a part in the identity of the Roman Empire, fitting into a picture of unity in diversity, and show how they contribute to Hadrian’s self-presentation. The fourth chapter will examine the ethical component in manuals. I will determine whether there was an ethical code of conduct in battle in the Classical world and whether it was different from general ethical norms. Then, we will examine whether our texts engage in any way with this ‘code’ and whether their individual approaches have anything in common or are fundamentally different.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5244.pdf: 4990530 bytes, checksum: d102f3df9611afb26511c219cd129881 (MD5) Previous issue date: 2013-05-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / In this study, we attempt to analyze the readings of a contemporary, peculiar community of Brazilian readers consisting of those who are at the same time new readers and new critics of Machado de Assis. To this end, our analysis investigated reviews posted by readers on their personal and/or public blogs, about works they read. We turn to French Discourse Analysis starting from its concern about the description and analysis of the forms of text production and interpretation, in particular, from its attention to constraints that act on each and every statement, as discussed in the oeuvre of Michel Foucault and Michel Pecheux. Additionally, we resort to Cultural History and to the notions of representation and appropriation, as presented by Roger Chartier in his works of historical viewpoint on the reader and reading. Such theories guided the analysis of a corpus consisting of blog posts dedicated to the review of classic works of Machado de Assis, namely "The Posthumous Memoirs of Brás Cubas", Dom Casmurro" and "Counselor Aires's Memoirs . Such reviews were produced and published between the years 2000 and 2010 by readers native to the digital age who, although occupying the position of apprentices with regard to commenting / criticizing literary works, assume the role of amateur critics" and post their comments based on their reading of those works. The analysis of this corpus seeks to raise some common traces of this reading community s profile that shares, among other characteristics, its relative familiarity with the world of production and circulation of texts on the Internet. More specifically, we seek those traits by analyzing the manner these readers formulate and lay down in their comments their reading of such works which, originally, where not aimed at them. The hypothesis that guided our investigation was that based on the Discourse Analysis assumption that every statement is regulated by a discursive order that operates at the moment of its production and interpretation, controlling it, limiting it it is prevented that anyone makes a statement, or interprets one, on his or her own terms. As it is proper, therefore, of the discursive functioning, those readers comments are generally governed by two orders of statement two sources of coercion that to some extent impose what and how to enunciate from this position of commentator of classic works of Brazilian literature. The first one concerns the regulation of these comments by the universe of authorized and prestigious criticism. The second relates to the constraints arising from the operation of the genres of digital origin, as the blog, and from the computer support itself. Those define specific ways to make a statement, given the new possibilities of production / circulation of texts (syncretic, brief, available / transmitted quickly and massively) and the audience to whom they are addressed. Thus, throughout this thesis we seek to note probable continuities and / or discontinuities in the discursive representations of the professional reader / critic and the amateur reader / critic of Brazilian canonical works of literature, with an emphasis on the characterization of the latter from the discourse analysis of what and how such works are commented. This analysis allowed us to confirm our hypothesis about these amateur readers / critics: producing a critical review appropriate to the medium and the genre of digital origin, those are presented in fairly autonomous, personal and even irreverent, desecrating ways about classics of literature. These do not match, thus, the style of official criticism. But, interestingly enough, such reader / critic says what he/she says, and in the way he/she says it, guided and limited by parameters of the latter order, as we will demonstrate. / Nesta pesquisa, procuramos apreender o modo como lê uma comunidade de leitores brasileiros contemporâneos, bem peculiar, composta daqueles que atuam, ao mesmo tempo, como novos leitores e novos críticos da obra de Machado de Assis. Para esse fim, nossa análise recaiu sobre comentários, que são postados por esses leitores em blogs pessoais ou em blogs públicos, sobre suas leituras. Para tanto, recorremos à Análise de Discurso de orientação francesa, partindo de sua preocupação quanto à descrição e análise das formas de produção e de interpretação de um texto, em especial, de sua atenção às coerções que atuam sobre todo e qualquer enunciado, discutidas em trabalhos de Michel Foucault e de Michel Pêcheux. Recorremos ainda à História Cultural, e às noções de representação e de apropriação, conforme apresentadas por Roger Chartier em seus trabalhos, de viés histórico, sobre o leitor e a leitura. Essas teorias nortearam a análise de um corpus constituído por posts de blogs dedicados ao comentário de obras clássicas de Machado de Assis, a saber, Memórias Póstumas de Brás Cubas , Dom Casmurro e Memorial de Aires , produzidos e publicados entre os anos 2000 e 2010, por leitores nativos da era digital os quais, embora ocupem a posição de leigos, no que diz respeito à prática profissional de exercício do comentário/da crítica de obras literárias, assumem o papel de críticos amadores e postam seus comentários com base na leitura que realizaram dessas obras. A partir da análise desse corpus, buscamos levantar alguns traços do perfil dessa comunidade leitora que compartilha, entre outras características, uma relativa familiaridade com o universo de produção e circulação de textos pela internet. Mais especificamente, buscamos esses traços a partir da análise da maneira como esses leitores formulam e enunciam, em seus comentários, a leitura que fizeram destes textos que originalmente não lhes foram destinados. A hipótese que norteou nossa pesquisa foi a de que, partindo do pressuposto da AD de que todo dizer é regulado por uma ordem discursiva que atua quando de sua produção e quando de sua interpretação, controlando-as, limitando-as, evitando assim que qualquer um enuncie e leia o que se enunciou de qualquer jeito. Como é próprio, portanto, do funcionamento discursivo, os comentários desses leitores são regidos, de modo geral, por duas ordens do dizer, por duas fontes de coerção que impõem, até certo ponto, o que enunciar e como enunciar desse lugar de comentador de obras clássicas da literatura brasileira. A primeira diz respeito à regulação desses comentários pela ordem do universo da crítica autorizada e de prestígio. A segunda diz respeito às coerções oriundas do funcionamento dos gêneros de origem digital, como o blog, e do próprio suporte, o computador, que definem modos de dizer específicos, dadas as novas possibilidades de produção/circulação dos textos (sincréticos, breves, disponibilizados/transmitidos rápida e massivamente) e do público para o qual se dirigem. Assim, buscamos, ao longo desta dissertação, assinalar prováveis continuidades e/ou descontinuidades nas representações discursivas do leitor/crítico profissional e do leitor/crítico amador de obras da literatura canônica brasileira, com ênfase na caracterização desse último a partir da análise discursiva do o quê e do como ele comenta as obras lidas. Essa análise nos permitiu confirmar nossa hipótese, segundo a qual esses leitores/críticos amadores - apesar de aparentemente produzirem um comentário crítico que, adequado ao meio e ao gênero de origem digital, se apresenta de forma bastante autônoma, pessoal e até mesmo irreverente e dessacralizante acerca de clássicos da literatura, destoando, assim, do estilo da crítica oficial - dizem o que dizem, da forma como dizem, orientados e limitados pelos parâmetros do dizer dessa última ordem, como demonstraremos.

En analysant les interactions entre pratiques sociales quotidiennes et espace urbain à La Havane entre 1878 et 1921, cette thèse démontre combien l'émergence et la diffusion socio-‘raciale’ de nouvelles façons de pratiquer la ville contribuent alors à une ré-invention du quotidien, c'est-à-dire à la reconfiguration de l'expérience journalière que les Havanais ont de leur ville et à l'actualisation de la façon dont ils y font société.Enclenchés entre 1878 et 1895 puis consolidés après 1898, l'essor de transports en communs urbains à La Havane et leur appropriation progressive par les couches populaires favorisent un renouvellement des pratiques sociales quotidiennes de l'espace urbain, synonyme d'une entrée définitive des Havanais dans l'ère des transports urbains de masse. Atypique de par sa précocité et sa rapidité, ce processus est également remarquable par ses répercussions sur deux des formes structurantes de la convivance havanaise. Dès avant l'Indépendance, le régime appliqué à la marginalité havanaise s'en trouve désarticulé, à un moment où, la contestation de l'ordre colonial gagnant, le contrôle social devient un enjeu crucial pour les autorités. Sur l'ensemble de la période d'étude, le renouvellement des pratiques sociales quotidiennes œuvre à une redéfinition de la géographie résidentielle havanaise : il est à la base d'une diffusion des couches populaires dans l'ensemble de La Havane, qui entrave et contredit le projet élitaire de capitale républicaine.En « faisant les poches à l’histoire », en étudiant de nombreuses archives inédites ou peu valorisées et à partir de la constitution d'une base de données géo-référencée et d'un important matériel cartographique, cette thèse pose donc, entre lecture alternative de la chronologie canonique et complexification de la trame historique, un regard autre sur l'une des périodes charnières de l'histoire de La Havane et de Cuba. / By analysing the interactions between daily social practices and urban space in Havana between 1878 and 1921, this thesis demonstrates how new ways of moving through the city emerged and spread both socially and racially, thus contributing to reinventing everyday life, that is to say reorganising its inhabitants' daily experience of the city and updating the way they socialised. The development of public transport in Havana and the working class's growing use of it began between 1878 and 1895 and boomed after 1898, which fostered a renewal of daily social practices of urban space and allowed the people of Havana to enter the age of mass urban transport. This precocious, swift, therefore atypical process was also remarkable because of its repercussions on two of the structuring forms of convivance. Already before the Independence, government's treatment of social outcasts started to dislocate, precisely at a time when protest against colonial order was spreading and social control was becoming a crucial issue for the authorities. Over the period under study in this thesis, the reinvention of daily social practices led to redefining the residential geography of Havana: it made possible a wider diffusion of the working class throughout the city, which hampered and challenged the republican capital's project of the elite. By “emptying out history's pockets” and studying numerous unpublished or little valued archives, this thesis, which involved constituting a georeferenced database and a body of cartographic material, offers a different insight into one of the turning points in the history of Havana and Cuba through an alternative analysis of the conventional chronology and a complexification of historical framework.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-09-28T19:50:21Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Silbene Corrêa Perassolo da Silva.pdf: 6384005 bytes, checksum: 9980443df8742025feded6d3c7097887 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-10-02T15:58:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Silbene Corrêa Perassolo da Silva.pdf: 6384005 bytes, checksum: 9980443df8742025feded6d3c7097887 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T15:58:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Silbene Corrêa Perassolo da Silva.pdf: 6384005 bytes, checksum: 9980443df8742025feded6d3c7097887 (MD5) Previous issue date: 2014-05-30 / A devoção a São Benedito em Mato Grosso surgiu no mesmo tempo que a cidade de Cuiabá, no século XVIII, com a vinda dos portugueses e escravos africanos, que encontraram nesta Vila toda a sorte de dificuldades e se “uniram” para promover momentos de religiosidade e festa em honra ao santo negro. Os primeiros construtores dessa devoção encontraram, em Mato Grosso, condições favoráveis para a sua disseminação, e a festa, durante toda a sua trajetória, provocou mudanças na paisagem urbana. Este estudo tem como objetivo apresentar uma parte do “fazer religioso” em Cuiabá, capital de Mato Grosso, por meio da festa de São Benedito, refletindo acerca do seu papel no cenário de manifestações culturais da cidade, oferecendo, assim, algumas contribuições para a historiografia da Igreja Católica e da festa de São Benedito no Mato Grosso, com um novo olhar sobre o papel da história, cultura e religião. Considerado pelos cuiabanos – de confissão católica – como um santo forte e que faz milagres, São Benedito é hoje o santo da comunidade, sendo sua festa é realizada no mês de julho de cada ano. Essa comemoração é dividida em duas partes – a celebração religiosa e a festa, participando a Igreja na sua organização, mas são os devotos que mantêm a tradição de cultuar São Benedito. / Devotion to St. Benedict in Mato Grosso came while the city of Cuiabá in the eighteenth century with the arrival of the Portuguese and African slaves, who found this village all sorts of difficulties and " joined " to promote moments of religiosity and party in honor of the black saint. The first builders of this devotion found in Mato Grosso, favorable conditions for its spread, and throughout its history the party participated in the changes that have occurred in the urban life. This study aims to present a part of the "religious do" in Cuiaba, capital of Mato Grosso, through the feast of St. Benedict, reflecting on the role of this feast of cultural events in the city scenario, thus providing some contributions on the historiography of the Catholic Church and the feast of St. Benedict in Mato Grosso with a new look at the role of history, culture and religion . Considered by cuiabanos – Catholic confession – as a holy strong and doing miracles, St. Benedict is now the holy community, a party is held in July each year and is divided into two parts – the religious ceremony and the party , and Church participates in the organization, but are the devotees who keep the tradition of worshiping St. Benedict.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-20T14:27:36Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 3026287 bytes, checksum: 1629bccc42423e5fec21208370d9c0cc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-20T14:27:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 3026287 bytes, checksum: 1629bccc42423e5fec21208370d9c0cc (MD5) Previous issue date: 2016-03-04 / This work aims to investigate the circumstances surrounding the practice and publication of literary translations in the periodical press of the Northeast of Brazil in the mid-nineteenth century, based on the magazines O Archivo (Maranhão, 1846) and Revista Americana (Bahia, 1847-1848). In both magazines, we identified 47 translations of literature. To present this panorama, we treat the corpus based on the theoretical and methodological concept, Cultural Transfer, by Michel Espagne (2012), and the economic and ideological view handled by Pierre Bourdieu through the work of Joseph Jurt (2007). Focusing on the support where these translations were propagated – the magazine – the works of Socorro de Fatima Pacífico Barbosa (2007), Katia Aily Franco de Camargo (2014), and Tania Regina de Luca (2008; 2014) about the periodical press guided us. Initially we present a quantitative corpus analysis based on the work of Lüsebrink and Reichardt (1994), aiming to approach the translation scenery in periodical press of the nineteenth century. Then, we present a descriptive analysis of each literary translations found, having as a starting point the schematic picture adapted from Lambert (2011). Therefore, we investigated the cultural mediation instances through contextual analysis of the translations identified in the two magazines, in association with their respective contexts and source texts, in order to present a mosaic of the foreign cultural memory present in the Northeast of Brazil in the nineteenth century. The work is divided into four chapters: in Chapter 1, we present an introductory look at literature and translation in the context of periodical press in the Northeast of Brazil in the nineteenth century; in Chapter 2 is a brief historical background of the periodical press in the nineteenth century, concerning O Archivo and Revista Americana; in Chapter 3, we present an overview of the translations of literature found in both magazines, exposing a quantitative map of what was translated regarding literature; finally, in Chapter 4, we present a descriptive analysis of the translations of literature found, characterizing the translation practices and strategies, demonstrating the importance of translating for the formation of the cultural and social context and for the formation of the national literature canon. / O presente trabalho tem como objetivo geral a investigação das circunstâncias que envolvem a prática e a publicação de traduções de literatura na imprensa periódica do antigo Norte brasileiro de meados do século XIX, tendo como referência as revistas O Archivo (Maranhão, 1846) e Revista Americana (Bahia, 1847-1848). Nas duas revistas, identificamos 47 traduções de literatura ao todo. Para apresentar tal panorama, tratamos do corpus com base no conceito teórico-metodológico de Transferências Culturais de Michel Espagne (2012), e no viés econômico-ideológico tratado por Pierre Bourdieu através do trabalho de Joseph Jurt (2007). Sem perder de vista o suporte em que foram veiculadas essas traduções – revista –, nos pautaremos principalmente nos trabalhos de Socorro de Fátima Pacífico Barbosa (2007), Katia Aily Franco de Camargo (2014), e Tânia Regina de Luca (2008; 2014) acerca da imprensa periódica. Dessa maneira, apresentamos inicialmente uma análise quantitativa do corpus com base no trabalho de Lüsebrink e Reichardt (1994), visando nos aproximar do cenário de tradução e imprensa periódica do século XIX, cenário este que nos aprofundamos ao expor a análise descritiva de cada uma das traduções, cujo ponto inicial será o quadro esquemático adaptado de Lambert (2011). Sendo assim, procuramos investigar as instâncias de mediação cultural através da análise contextual das traduções identificadas nas revistas supracitadas, em relação aos seus respectivos contextos e textos de partida, visando identificar o caminho percorrido entre os espaços de partida e chegada para apresentar um mosaico da memória cultural estrangeira presente no antigo Norte brasileiro do século XIX. Isso posto, o presente trabalho encontra-se dividido em quatro capítulos: no Capítulo 1, apresentamos um olhar introdutório sobre literatura e tradução no contexto de periódicos do antigo Norte brasileiro no século XIX; no Capítulo 2, apresentamos um breve cenário histórico da imprensa periódica no século XIX, situando as revistas maranhense e baiana; no Capítulo 3, apresentamos um panorama geral das traduções de literatura encontradas em ambas, expondo um mapeamento quantitativo do que era traduzido nas duas revistas no tocante à literatura; por fim, no Capítulo 4, apresentamos uma análise descritiva das traduções de literatura encontradas, caracterizando práticas e estratégias tradutórias e demonstrando a importância de traduzir para a formação do contexto cultural e social e para a formação do próprio cânone de literatura nacional.

Esta dissertação tem como objeto de pesquisa representações da formação acadêmica de um grupo de professoras. Está vinculada à linha de pesquisa em História e Filosofia da Educação e examina memoriais descritivos que constituem narrativas autobiográficas de vida e formação, escritos por um grupo de dezenove professoras, ex-alunas do curso de Licenciatura em Pedagogia, na modalidade a distância, da Universidade de Caxias do Sul. O suporte teórico deste estudo está apoiado especialmente em Chartier, Pesavento, Nóvoa, Tardif e Mizukami, entre outros. A metodologia utilizada está ancorada em algumas ênfases da História Cultural, buscando produzir uma narrativa plausível a partir do exame dos dados, produzida com apoio na análise textual discursiva, tendo como base categorias emergentes do processo de impregnação, categorização e teorização do material empírico que compõe o corpus da pesquisa. As narrativas escritas pelas professoras foram tomadas como objeto privilegiado de análise com o intuito de perceber quais representações cada uma produziu sobre seu próprio processo de formação. A arquitetura do texto envolve quatro capítulos A formação acadêmica: um processo (re)vivido a partir da escrita reflexiva; Ser professora: representações de uma escolha; A gestão da formação acadêmica e De professora a pedagoga: marcas de uma trajetória. Os memoriais descritivos possibilitaram estudar a trajetória das professoras no que se refere à sua formação acadêmica, revelando representações sobre a escolha profissional, a identificação enquanto estudantes, o reencontro com o aprender e o encontro com os saberes docentes. As narrativas apresentaram sinais de avanço da postura reflexiva e fortalecimento da identidade profissional, além de indicar que a formação continua. As principais contribuições deste estudo situam-se na compreensão de que, a partir da formação acadêmica, as professoras foram se tecendo como profissionais em um processo de aprendizagem que aconteceu estabelecendo pontes com a prática e agregando novos saberes. Nas narrativas das professoras, ficaram palavras que possibilitam compreender a educação a partir de quem é personagem desta história. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-02T16:54:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cineri Fachin Moraes.pdf: 486727 bytes, checksum: 039501e2dad687ec5d69b9de73778de2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-02T16:54:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cineri Fachin Moraes.pdf: 486727 bytes, checksum: 039501e2dad687ec5d69b9de73778de2 (MD5) / The scope of this research study consists on the representations of academic education for a group of teachers. It is related to the line of research for Education History and Philosophy and examines descriptive memorials. These autobiographical narratives about their lives and education were written by a group of 19 teachers who used to be students at the distance learning program for Pedagogy held at the University of Caxias do Sul. Theoretical support is based especially on Chartier, Pesavento, Nóvoa, Tardif and Mizukami, among others. Methodology applied emphasizes a few aspects of Cultural History, in an attempt of producing plausible narrative from the data analyzed, and is supported by discourse textual analysis, based on categories emerging from the processes of impregnation, categorization, and theorization of the empiric material that makes up the corpus of the study. The narratives written by the teachers were taken as a privileged object of analysis with the purpose of perceiving what representations each one of them made about their own process of academic education. The architecture of the text is organized in four chapters Academic education: a process (re)lived through reflexive writing practice; Being a teacher: representations of a choice; Managing academic education for teachers, and "From teacher to pedagogue: marks in a trajectory". The descriptive memorials made it possible to study the path taken by the teachers in their trajectory for academic education, revealing representations about their professional choice, their identification as students, their reencounter with learning and their encounter with teaching knowledge. Narratives presented a few signs of growth for their reflexive posture and of strengthening for their professional identities, besides indicating that their education is ongoing. The main contributions coming from this study rely on the understanding that from academic education, these teachers started their weaving process as professionals in a learning process which took place by linking bridges with their experience and aggregating new knowledge. In the narrative of the teachers there are words that make it possible to understand education from a perspective of somebody that is a character in the story.