Nossa pesquisa de dissertação se dedica a analisar as transformações ocorridas no campo da cultura nacional sob o processo de modernização a partir do estudo da obra do músico popular Caetano Veloso, em diálogo estabelecido com o crítico literário Roberto Schwarz. Ao tomarmos a relação entre cultura e política como campo de análise da investigação geográfica, estabelecemos o diálogo entre o processo de territorialização da indústria cultural e a formação territorial do Estado nacional brasileiro. O debate entre os dois autores, Veloso e Schwarz, nos permite analisar a partir do campo da cultura as transformações que o processo de modernização produziu em território nacional ao adotarmos o conceito de modernização retardatária a fim de problematizar a relação entre o arcaico e o moderno presente nas discussões sobre o nacional desenvolvimentismo. Nessa perspectiva, nos utilizamos das formulações de Guy Debord sobre a autonomização das esferas da cultura e da política na formação da sociedade do espetáculo. A interpretação tropicalista da formação nacional e identidade nacional se cruzam com percurso mencionado, bem como a formação de uma indústria cultural nacional como fator de integração do território nacional e territorialização do capital. / Our dissertation research is dedicated to analyzing the transformations that occurred in the field of national culture under the modernization process, based on the study of the work of the popular musician Caetano Veloso, in a dialogue established with the literary critic Roberto Schwarz. When we take the relationship between culture and politics as a field of analysis of geographic research, we establish a dialogue between the process of territorialization of the cultural industry and the territorial formation of the Brazilian national state. The debate between the two authors, Veloso and Schwarz, allows us to analyze from the field of culture the transformations that the process of modernization produced in the national territory by adopting the concept of delayed modernization in order to problematize the relation between the archaic and the modern present in the discussions on national developmentalism. In this perspective, we use Guy Debord\'s formulations on the autonomization of the spheres of culture and politics in the formation of the society of the spectacle. The tropicalist interpretation of national formation and national identity intersect with the aforementioned path, as well as the formation of a national cultural industry as a factor of integration of the national territory and territorialisation of capital.

A relação com a educação passou por inúmeras transformações ao longo dos anos. Entre essas mudanças, a relação entre professores e alunos sofre com a impossibilidade real da experiência. Com base nas análises da sociedade propostas pela Teoria Crítica da Sociedade, buscamos compreender esse fenômeno a partir dos conceitos de consciência estereotipada, pseudoformação (Halbbildung), estereótipos e tabus, e da relação destes com a ação dos meios da Indústria Cultural, em especial a televisão, que produz e distribui, de forma padronizada e repetitiva, personagens que representam professores. Assim, a investigação proposta volta os olhares para esses personagens, para a forma como a Indústria Cultural funciona, para as especificidades da televisão e de seus programas, em especial, das novelas, e para as mudanças ocorridas no estereótipo de professor, apresentado e repetido à exaustão por esses meios. A metodologia utilizada é uma revisão bibliográfica dos estudos acerca do funcionamento da Indústria Cultural como sistema de meios e da televisão como mecanismo ideológico, além de uma análise dos personagens professores apresentados em telenovelas. Tendo como objetivo compreender o potencial de influência da estereotipia dos personagens professores, estandardizada pela televisão, na relação com o professor real e discutir os limites e possibilidades da formação nessas condições, utilizamos a analise de personagens professores que foram apresentados em dois momentos históricos, em telenovelas que passaram pelo processo de remake. Os resultados apresentam a rigidez dos estereótipos que constituem uma espécie de redoma sobre os professores, que impedem a experiência com o professor real e sua história / The relationship with education has undergone many changes over the years. Among these, the relationship between teachers and students suffers from the impossibility of a real experience. Based on the analysis of society proposed by the Critical Theory of Society, we try to understand this phenomenon through the stereotypical awareness of concepts, pseudo-formation (Halbbildung), stereotypes, and taboos, and their relationship with the Culture Industry media action, primarily television, which produces and distributes, in a standardized and repetitive way, players representing teachers. Thus, the proposed research looks back into these players and to the way that the cultural industry works, into the specifics of television and its shows, especially the soap operas, and the changes in teacher´s stereotype, presented and repeated to exhaustion by such media. The methodology used is a literature review of studies on the operation of Cultural Industry as a media scheme and television as an ideological mechanism, as well as an analysis of teachers players presented in soap operas. Aiming to understand the potential influence of stereotyping of players teachers, standardized by the television, on the relationship with the real teacher and discuss the limits and possibilities of education in such conditions, we used the analysis of players that were presented in two different historical moments in soap operas that are remakes. The results show the rigidity of the stereotypes that constitute a kind of dome over the real teachers , which prevent the experience with them and their history

A censura à canção, em virtude de a música ser considerada uma das artes de espetáculo mais abertas a mudanças de padrões comportamentais e políticos, tem particularidades que acabam por interferir na própria produção dos pareceres do censor e potencializar processos vivenciados pela Divisão de Censura de Diversões Públicas. A partir de um corpo documental constituído por pareceres de letras musicais, correspondências trocadas pelos órgãos ligados à censura e pela legislação censória, esta pesquisa pretende examinar como as vicissitudes e as tensões intrínsecas à atividade censória musical durante o regime militar estão presentes no discurso desses técnicos e, ao mesmo tempo, analisar como é demonstrada, nesses documentos, sua inserção no aparato repressivo do Estado autoritário. Para isso, propomos uma nova abordagem dessa censura musical, realizando, em conjunto com análises qualitativas, uma leitura serial e quantitativa das fontes produzidas pelo serviço censório, estabelecendo tendências, repetições, rupturas e mudanças graduais nas dinâmicas da atividade. Estas oscilações, além de reflexos das políticas repressoras do Estado, também lançam luz, por um lado, sobre as relações que os técnicos travavam com a tradição censória, artistas e indústria cultural e, por outro, sobre a construção de uma imagem do serviço como sendo, supostamente, missionário e paladino da moral, perante uma sociedade cada vez mais influenciada por novos valores e grupos opositores ao regime. / Since music is considered one of the performing arts most open to changes in behavior and political patterns, song censorship has singularities that interfere in the production of the censor\'s report and augment the processes experienced by the Censorship Division of Public Entertainment. From a group of documents constituted by organs linked to censorship and censorship legislation, this study intends to examine how the vicissitudes and tensions that are a part of musical censorship activity during the military regime are present in the speech of these technicians and, at the same time, analyze how these documents demonstrate their insertion in the repressive apparatus of the authoritarian State. For this purpose, we propose a new approach to this musical censorship, conducting, alongside qualitative analyses, a serial and quantitative reading of the sources produced by the censorship service, establishing tendencies, repetitions, ruptures and gradual changes in the activity\'s dynamics. These oscillations, aside from reflecting the State repression policies, also shed light on the relationships the technicians developed with the censorship tradition, artists and cultural industry, as well as on the construction of an image of this service as supposedly being missionary and a bastion of morals, to a society increasingly influenced by new values and groups opposing the regime.

O romance Budapeste de Chico Buarque é uma narrativa em primeira pessoa que relata de forma não linear a trajetória do ghost-writer José Costa, desde os tempos de faculdade, quando vendia sob encomenda monografias e trabalhos acadêmicos, no Rio de Janeiro, até o seu estabelecimento definitivo na cidade de Budapeste, na Hungria, depois de ser-lhe atribuída a autoria de Budapest, livro que afirma não ter escrito e que relata grande parte de sua vida. Abordando o motivo do duplo, uma vez que o protagonista não se divide somente entre duas cidades, mas também entre duas línguas e duas mulheres, o relato se constrói a partir de um foco não confiável, o que reforça a problemática do logro e do embuste que a narrativa engendra. A associação desses elementos a saber, o foco não confiável, a profissão exercida pelo protagonista e seu deslocamento entre dois países possibilita algumas das questões que se colocam no romance e que selecionamos para análise, tais como a simulação e a abstração, as relações de dependência entre o Brasil e os países economicamente dominantes e a indústria cultural. Assim, partindo-se do pressuposto de que a obra literária recria em seu interior uma realidade ficcional autônoma, o propósito deste trabalho é examinar os temas apontados, verificando em que medida e de que maneira essas questões são captadas e formuladas pela estrutura da obra e assim revelam aspectos próprios da realidade concreta. / The novel Budapeste, by Chico Buarque, is a first-person narrative which relates in a non-linear way the trajectory of the ghost-writer José Costa since he used to sell monographs and academic papers in Rio de Janeiro until his settling in Budapest, the Hungarian capital, when he is pointed as the author of Budapest, a book which he does not recognizes as his and which tells a great part of his life. Dealing with the motif of the double, as the protagonist does not only divide himself between two cities, but also between two languages and two women, the story is told by an unreliable narrator, which reinforces the issue of deceit which the narrative constructs. The association of these elements unreliable narrator, profession of the protagonist and his circulation between two countries creates some of the questions that are present in the novel and herein analyzed, for instance, simulation and abstraction, relations of dependency between Brazil and economically dominant countries and the cultural industry. Therefore, starting from the idea that the literary work recreates an autonomous fictional reality, the aim of this dissertation is to examine the mentioned themes, observing in which ways these questions are grasped and formulated by the structure of the novel and hence can reveal specific aspects of concrete reality.

O presente trabalho analisou o discurso ideológico do merchandising social, fenômeno presente atualmente em todas as telenovelas da Rede Globo de Televisão, a partir da visão do seu maior ideólogo e representante das idéias da emissora, Márcio Ruiz Schiavo. As idéias desse autor foram analisadas sob a perspectiva teórica da Teoria Crítica, sobretudo a partir dos conceitos elaborados por Theodor Adorno e Max Horkheimer a respeito da formação, experiência formativa, educação, indústria cultural, ideologia, comunicação, informação, semiformação, sociedade administrada, televisão e cultura de massas. Apresentou-se a definição do merchandising social como um instrumento de educação voltado para as massas, cuja origem remete às técnicas de marketing comercial, marketing social e merchandising comercial, bem como à chamada entertainment education, estratégia implementada nas telenovelas da rede de televisão mexicana Televisa. A análise procurou identificar as lacunas ideológicas na gênese e na práxis desse pretenso instrumento educativo. Assim, concluiu-se que, ainda que se obtenham resultados socialmente desejáveis com tal instrumento ideologicamente \"vendido\" como educativo, o que se tem por \"educação\" na visão de quem o defende como eficiente agente social do ensino informal é, na verdade, adaptação, reprodução do saber e heteronomia. Além de constituir um eficiente agente de auto-promoção da emissora, o merchandising social contribui para a manutenção da sua hegemonia e do status quo vigente. / This research analyzed the ideological discourse behind a phenomena which is nowadays present in all soapoperas in Rede Globo de Televisão: the social merchandising. It is analyzed through the ideas of its greatest ideologist and representer of the organization\'s ideas, Márcio Ruiz Schiavo. The author\'s ideas are analyzed from the perspective of Critical Theory, specially the Theodor Adorno and Max Horkheimer\'s concepts of formation, formative experience, education, cultural industry, ideology, communication, information, semi-formation, administered society, television and mass culture. It is presented the definition of social merchandising as an educational device directed to the mass, whose origin lies in the concepts of commercial marketing, social marketing and commercial merchandising, as well as in the entertainment education strategy implemented in soapoperas of the mexican television Televisa. The analyzes intended to identify the ideological gaps in the social merchandising genesis and praxis. We concluded that, even considering that this deviced ideologically presented as educational can produce social desirable results, the conception of education in which it is based actually means adaptation, knowledge reproduction and heteronomy. Besides acting as an efficient self-promotion agent for the organization, the social merchandising contributes to the maintaining of its hegemony and of the status quo.

A censura à canção, em virtude de a música ser considerada uma das artes de espetáculo mais abertas a mudanças de padrões comportamentais e políticos, tem particularidades que acabam por interferir na própria produção dos pareceres do censor e potencializar processos vivenciados pela Divisão de Censura de Diversões Públicas. A partir de um corpo documental constituído por pareceres de letras musicais, correspondências trocadas pelos órgãos ligados à censura e pela legislação censória, esta pesquisa pretende examinar como as vicissitudes e as tensões intrínsecas à atividade censória musical durante o regime militar estão presentes no discurso desses técnicos e, ao mesmo tempo, analisar como é demonstrada, nesses documentos, sua inserção no aparato repressivo do Estado autoritário. Para isso, propomos uma nova abordagem dessa censura musical, realizando, em conjunto com análises qualitativas, uma leitura serial e quantitativa das fontes produzidas pelo serviço censório, estabelecendo tendências, repetições, rupturas e mudanças graduais nas dinâmicas da atividade. Estas oscilações, além de reflexos das políticas repressoras do Estado, também lançam luz, por um lado, sobre as relações que os técnicos travavam com a tradição censória, artistas e indústria cultural e, por outro, sobre a construção de uma imagem do serviço como sendo, supostamente, missionário e paladino da moral, perante uma sociedade cada vez mais influenciada por novos valores e grupos opositores ao regime. / Since music is considered one of the performing arts most open to changes in behavior and political patterns, song censorship has singularities that interfere in the production of the censor\'s report and augment the processes experienced by the Censorship Division of Public Entertainment. From a group of documents constituted by organs linked to censorship and censorship legislation, this study intends to examine how the vicissitudes and tensions that are a part of musical censorship activity during the military regime are present in the speech of these technicians and, at the same time, analyze how these documents demonstrate their insertion in the repressive apparatus of the authoritarian State. For this purpose, we propose a new approach to this musical censorship, conducting, alongside qualitative analyses, a serial and quantitative reading of the sources produced by the censorship service, establishing tendencies, repetitions, ruptures and gradual changes in the activity\'s dynamics. These oscillations, aside from reflecting the State repression policies, also shed light on the relationships the technicians developed with the censorship tradition, artists and cultural industry, as well as on the construction of an image of this service as supposedly being missionary and a bastion of morals, to a society increasingly influenced by new values and groups opposing the regime.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Na sociedade contemporÃnea, constantemente sÃo lanÃados pelo mercado aparelhos eletrÃnicos informatizados direcionados ao pÃblico infantil, que passa a ter um contato cada vez mais crescente e precoce com toda a mÃdia publicitÃria virtual, via indÃstria cultural Assim, suportes eletrÃnicos sofisticados, a exemplo dos tablets e smartphones, proliferam-se rapidamente no universo infantil sob a forma de entretenimento. Diante disso, buscamos, com o presente trabalho, analisar as estratÃgias utilizadas pela indÃstria cultural para estimular o uso das novas tecnologias na infÃncia, bem como refletir acerca das implicaÃÃes psicossociais decorrentes do contato precoce com esses aparatos tecnolÃgicos, no contexto da sociedade de consumo contemporÃnea, tendo como preocupaÃÃo especial o modo como a experiÃncia na infÃncia à afetada. Para tanto, utilizamos como eixo teÃrico-metodolÃgico os pensadores da Escola de Frankfurt. Ao proporem uma anÃlise teÃrico-crÃtica da cultura, a partir de uma metodologia que privilegia uma abordagem microlÃgica de aspectos representativos da sociedade, deram-nos subsÃdios para (re)pensar a influÃncia da mÃdia informatizada no universo infantil. Em termos de estratÃgias metodolÃgicas, analisamos os filmes Angry Birds e Hotel TransilvÃnia 2, considerados exemplos paradigmÃticos que apontam para o interesse da indÃstria cultural em manter as crianÃas cada vez mais conectadas e desejosas de seus produtos. Foram tambÃm analisadas algumas peÃas publicitÃrias, promoÃÃes mercadolÃgicas, jogos e produtos direcionados ao pÃblico infante, considerando a intensidade dos estÃmulos mercadolÃgicos e o modo de dirigir-se ao pÃblico infantil. A partir desse material procuramos identificar as possÃveis implicaÃÃes psicossociais na vida das crianÃas que, cada vez mais cedo, tÃm utilizado dispositivos eletrÃnicos portÃteis em diversas situaÃÃes em seu cotidiano, em especial em seus momentos de lazer â locus de observaÃÃo privilegiada desta pesquisa. As reflexÃes finais apontaram para trÃs elementos relevantes na relaÃÃo da crianÃa com a mÃdia informatizada: a inserÃÃo da crianÃa no mercado atravÃs da tecnocultura - versÃo atualizada da indÃstria cultural - tornando-a alvo privilegiado dos interesses mercantis; a escassez de tempo, em face das inÃmeras atividades extra-curriculares em que os artefatos tecnolÃgicos se fazem onipresentes e o consequente excesso de estÃmulos virtuais, daà advindos. Em face desses elementos, o tempo da crianÃa tende a ser preenchido por telas em detrimento da relaÃÃo com o outro, com os pais, com os amigos e da prÃpria experiÃncia consigo mesma, gerando um enfraquecimento da experiÃncia com sentido e uma pauperizaÃÃo dos vÃnculos afetivos.

Partindo das disputas intelectuais, simbólicas e materiais que enlaçam os dois gêneros musicais chancelados como identificadores da nação, o samba e o choro, analiso a constituição e a reprodução de um microcosmo artístico possuidor de parâmetros estéticos relativamente autônomos. Percorro um longo período histórico no intento de demonstrar que o adensamento de instituições voltadas ao abrigo da música popular enseja uma contrapartida, a do surgimento de engajados que tratam de separar as produções musicais populares entre as que consideram autênticas das inautênticas, grupamento a que denomino de inteligência da música popular. Coube estabelecer sob que condições, quando e por meio da ação de quais personagens conformouse este microcosmo, espaço que logrou direcionar as apreciações e investidas de todos inseridos na atividade musical popular urbana. / Starting from the intellectual, symbolic and material disputes that intertwine both muscial genres heralded as the Nations identifiers: samba and choro, I analyse the constitution and reproduction of an artistic microcosm possessor of relatively autonomous aesthetic parameters. Covering a long historical period with the intent of showing that the densification of institutions aimed at the sheltering of popular music ensues a counterpart, one of stemming the engaged parties whose efforts aim at dissociating the popular musical productions between the ones they regard as authentic from the inauthentic, a grouping which I denominate popular music intelligentsia. This implied establishing under which conditions, when and through the action of which actors such microcosm was yielded, a space that managed to direct the appreciations and investements of everyone inserted in the urban popular music activity.

[pt] Esta tese discute as relações entre juventudes e audiovisual. Foram analisadas as relações de jovens da periferia de Juiz de Fora com os filmes que assistem, usando os diversos suportes. Nesse sentido, foram selecionados filmes de grandes bilheterias que possuíam jovens como protagonistas. Os filmes selecionados foram visualizados por jovens estudantes de uma escola municipal de bairro periférico da cidade de Juiz de Fora-MG, em oficinas nas quais eram propostas atividades empíricas que objetivavam entender a relação deles com os filmes vistos. O material produzido na pesquisa de campo – áudios, textos, desenhos, vídeos – foi analisado com auxílio do software Atlas TI e à luz do referencial teórico-metodológico que trata da análise de conteúdo, considerando as relações entre comunicação, poder, indústria cultural, juventudes e escola. Os estudos do grupo de Comunicação Latino-americanos embasam os conceitos desta tese, assim como os estudos de juventudes, desenvolvidos por grupos de pesquisa e observatórios da juventude da Universidade Federal de Minas Gerais e Universidade Federal Fluminense. Os resultados apontam para a forte influência dos filmes estadunidenses no cotidiano do grupo pesquisado, além disso, a relação desses jovens com os super-heróis ficou bastante evidenciada, e ainda, a necessidade de que a escola participe da formação estética audiovisual deles. / [en] The present thesis discusses the relationship between youth and the audiovisual. The focus of the analysis was the relationship between the youngsters from the outskirts of Juiz de Fora with the films they watch, utilizing various types of media. Therefore, blockbuster films with young protagonists were selected. The selected films were watched by young students of a municipal school in the outskirts of the city of Juiz de Fora –MG, in workshops in which empirical activities were proposed which were aimed at understanding their connection to the films they watched. The material produced during the fieldwork – audio files, texts, drawings, video files – were analyzed with the help of the Atlas TI software and based on the theoretical framework of Content Analysis, considering the connections between communication, power, cultural industry, youth and school. The studies by the Latin American Communication group provided the basis to the concepts in this thesis, as well as the youth observatory of the Federal University of Minas Gerais and the Fluminense Federal University. The results point to a strong influence of US films in the everyday life of the researched group, also the students’ connection to super heroes was highlighted, besides the need for the school to participate in their aesthetic audiovisual experience.

Popular and consumer cultures share a similar trajectory in the United States with spectacle and money being key ingredients in the construction of both. This is most apparent in the sports industry in America with billions of dollars in revenue generated every year. During the first half of the twentieth century sports like baseball and boxing commanded a significant amount of cultural and economic capital. It was not unheard of for sports teams, talented athletes and even a few select coaches to ascend to a legendary or even mythical status. The spectacle and revenue generating capacity of amateur and professional sports was considerable during this time, but it was not until the early 1960s that the true potential for an American sports was constructed. The introduction of television in the development of the National Football Leagues spectacle redefined what sports in the United States means to popular and consumer cultures. The enormity of the National Football Leagues premier annual spectacle, the Super Bowl, is a testament to the sports dominance of American popular and consumer cultures. By analyzing the National Football Leagues formative years during the 1960s and 1970s, it is my intention to demonstrate how the NFL was able to reframe its cultural product, and achieve an unprecedented social and economic status in American culture. I will employ an organization set analysis of cultural industry systems proposed by Paul M. Hirsch in conjunction with Clifford Geertz and Jerome Bruners studies on the cultural power and significance of the narrative form to trace the trajectory of the NFLs social and economic success. Popular fiction will also be included to demonstrate how thoroughly professional football infiltrated popular and consumer cultures and changed how Americans viewed televised sports. American sports have undergone amazing changes over the last century, but it was the National Football League and television that changed what the sports industry means to American culture.