Submitted by Liliana Matos (lilianadmatos@hotmail.com) on 2014-01-23T16:50:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO completa.pdf: 5992510 bytes, checksum: 007672842089349446c798caf90dce50 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-01-28T12:48:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO completa.pdf: 5992510 bytes, checksum: 007672842089349446c798caf90dce50 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-28T12:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO completa.pdf: 5992510 bytes, checksum: 007672842089349446c798caf90dce50 (MD5) / CAPES / Da consideração do corpo como discurso poético da cena proponho um Corpo em estado de trânsito e um entre-lugar como espaços de descentramentos a partir de um ato transformativo que se figura numa ritualidade do encontro. Uma ritualidade quepossibilita o rompimento e a liberação dos automatismos e condicionamentos impostos ao corpo pelos mecanismos sociais de poder. Investigo nessa pesquisa a possibilidade de “reconstrução dos corpos” no acontecimento cênico chamado Fogueira, onde o poder transformativo da morte e o acolhimento do vazio são dispositivos que possibilitam essa reconstrução em atravessamentos - do outro e da materialidade da cena - no ato da criação. Um corpo em estado de trânsito: um entre-lugar como condição de atuação propõe deslocamentos dos lugares de anunciação e convoca as presenças para um ato mútuo de transformação no instante do acontecimento. A criação dissertativa se constrói a partir de uma tessitura que entrelaça três experiências cênicas e um trânsito operado entre práticas cênicas e práticas culturais. Da cena, “Medéia” e “Bakxai”, nas quais a consideração do corpo se estabeleceu como tônica para a construção de uma poética, nesta dissertação compõe a teia que revela a busca por esse espaço de descentramentos, intentados no acontecimento Fogueira. Os deslocamentos pretendidos nesse espaço de devir, aberto à insurgência do inesperado configuram uma zona de interstício onde se movem uma “atuação-proponente” e uma “atuação-convidada”, tornando porosas as fronteiras que compõe a “materialidade cênica” em convergência com os pressupostos de um teatro pós-dramático. Das práticas cênicas e culturais o entendimento da morte como elemento transformativo, os deslocamentos de atuação a partir de uma dinâmica festiva e um entre-lugar de atuação a partir de uma ação ritual, me permitem pensar a proposição desses descentramentos na cena. O ponto central da pesquisa reside num corpo que assume um estado de trânsito.Um trânsito entre as dimensões móveis da corporeidade que somos, dançando o instante, as sequências de devires, o outro, e a transformação da carne a partir de uma ritualidade do encontro. Um corpo posto em estado de abertura para o contato e para o contágio, operando e propondo as modificações e desmascaramentos necessários à “reconstrução dos corpos” e da sociedade a partir das(in)determinações criativas nas quais o corpo exerce um papel ético, poético e erótico. / Consideration of the body as poetic discourse Scene propose a body in a state of transit and a place-between spaces as overthrows from a transformative act that rituality figure in the meeting. A rituality allows a rupture and the release of tics and constraints imposed on the body by mechanisms of social power. Investigate in this study the possibility of "reconstruction of bodies" in scenic event called Campfire, where the transformative power of death and the host of emptiness are devices that allow the crossing - another and the materiality of the scene - in the act of creation. A body in a state of transit: a between-place as a condition of operation of the proposed places of displacement and annunciation summons the attendance to an act of mutual transformation in the moment of the event. The creation Essay is built from a fabric that weaves three scenic backgrounds and practices between a transit operated scenic and cultural practices. Scene, “Medea” and “Bakxai", in which the consideration of the body established himself as tonic for the construction of a poetics in this dissertation comprises the web search reveals that this space overthrows brought before the Bonfire event. The displacements intended this space of becoming, open to the unexpected insurgency configure a zone where interstitium move a "performance-bidder" and a "performance-invited", making porous borders that make up the "materiality scenic" in convergence with assumptions of a post-dramatic theater. Practices of scenic and cultural understanding of death as a transformative element, the displacements of performance from a dynamic and festive in-between place of work from a ritual action, let me think about the proposition of these overthrows the scene. The focus of the research lies in a body that assumes a state of transit. A transit between dimensions of corporeality that we are moving, dancing the instant sequences becomings, each other, and processing of meat from a rituality the meeting. A body placed in a state of openness to the contact and contagion, operating and proposing modifications and desmascaramentos needed to "rebuild the bodies" and society from the (un) creative determinations in which the body plays an ethical, poetic and erotic.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T14:06:36Z No. of bitstreams: 1 Suely Santos Santana.pdf: 812707 bytes, checksum: a642822fd54de98c3022ba9644101ee2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:37:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Suely Santos Santana.pdf: 812707 bytes, checksum: a642822fd54de98c3022ba9644101ee2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:37:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suely Santos Santana.pdf: 812707 bytes, checksum: a642822fd54de98c3022ba9644101ee2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Essa dissertação analisa alguns textos do escritor afro-brasileiro Lima Barreto, a partir de uma abordagem que leva em consideração a posição do escritor no início do século XX, fazendo aproximações com os Estudos Culturais e as teorias sobre “entre-lugar”. Para tanto, alguns textos foram lidos como momentos de desvios e rupturas do discurso do escritor em relação aos discursos que inferiorizaram o afro-brasileiro e contribuíram para a sua permanência nos lugares mais desprestigiados do espaço social. Os objetivos principais desse trabalho são estudar analítica e criticamente trechos da produção textual do autor, apreciar representações dos afro-brasileiros e de suas relações sociais no período pósabolição, elaboradas pelo escritor que transitava entre o mundo culto das Letras e o mundo proletarizado dos subúrbios, bem como analisar alguns contos, focalizando o modo como são representadas as mulheres afro-brasileiras no contexto das relações sociais, profissionais e pessoais. / Bahia

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jociele.pdf: 1312106 bytes, checksum: 2782f561fb7c1e507475f7ca07baffc3 (MD5) Previous issue date: 2013-06-03 / Silviano Santiago, al teorizar sobre las nuevas tendencias literarias en el ensayo O entre-lugar do discurso latino-americano , discurre sobre la relación antropofágica que transforma un lector, devorador de libros, en escritor. Con este mismo pensamiento, Moreiras (1999) habla del tercer espacio y Bernd (1998) del caminho do meio , pero, independiente del nombre, el enfoque del presente estudio es ubicar la literatura latinoamericana en un espacio propio de enunciación, contrapuesto al de la literatura europea. La característica principal de esa nueva escrita latinoamericana es la relación que se cría entre autor y lector a través del diálogo tratado entre los dos y la forma como este diálogo se desarrolla. Esta pesquisa, de carácter dialéctico y bibliográfico, tiene como objetivo contextualizar las obras Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, y Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, en el espacio sugerido por Santiago (2000) que, aquí, metafóricamente es identificado como una esquina de la latinoamericanidad. Para tanto, en el primer capítulo, con base en la teoría del entre-lugar, en las consideraciones de Cortázar (1999, 2001) sobre el escritor latinoamericano y en las de Rama (2008) sobre el contexto sociocultural latinoamericano, fue posible aproximar los romances en análisis. Entonces, en el segundo capítulo, se analizó Grande sertão: veredas, con base en los estudios de Coutinho (1983), Garbulio (1972) y Rosenfield (2006) con el intento de establecer una correlación entre la obra rosiana y el contexto latinoamericano. En seguida, se buscó aclarar lo que sería el sertão recorrido por Riobaldo, su localización y su temporalidad, para que, en fin, se discutiera sobre lo que habla el narrador. En el tercer capítulo, teniendo como aporte teórico Vargas Llosa (2006), Ludmer (1989) y Montaner (1987), se analizó Cien años de soledad, objetivando demostrar que la ingeniosa obra de García Márquez renovó el mito de Edipo, al mismo tiempo en que rescribió la historia del poblamiento de América Latina. De esa forma, la presente disertación procuró indicar otra posibilidad de lecturas para estos dos íconos de la literatura latinoamericana, comprendiendo sus especificidades, contexto de producción, escritura, similitudes y diferencias. / Silviano Santiago, ao teorizar sobre as novas tendências literárias no ensaio O entre-lugar do discurso latino-americano , discorre sobre a relação antropofágica que transforma um leitor, devorador de livros, em escritor. Com este mesmo pensamento, Moreiras (1999) fala do tercer espacio e Bernd (1998) do caminho do meio , mas, independente do nome, o foco do presente estudo é situar a literatura latino-americana em um espaço próprio de enunciação, contraposto ao da literatura europeia. A característica principal dessa nova escrita latino-americana é a relação que se cria entre autor e leitor através do diálogo tratado entre os dois e a forma como este diálogo se desenvolve. Esta pesquisa, de caráter dialético e bibliográfico, tem como objetivo contextualizar as obras Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, e Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez, no espaço sugerido por Santiago (2000) que, aqui, metaforicamente é identificado como uma esquina da latino-americanidade. Para tanto, no primeiro capítulo, com base na teoria do entre-lugar, nas considerações de Cortázar (1999, 2001) sobre o escritor latino-americano e nas de Rama (2008) sobre o contexto sociocultural latino-americano, foi possível aproximar os romances em análise. A partir de então, no segundo capítulo, analisou-se Grande sertão: veredas, com base nos estudos de Coutinho (1983), Garbulio (1972) e Rosenfield (2006) com o intuito de estabelecer uma correlação entre a obra rosiana e o contexto latino-americano. Em seguida, procurou-se esclarecer o que seria o sertão percorrido por Riobaldo, sua localização e sua temporalidade, para que, enfim, se discutisse sobre o quê fala este narrador. No terceiro capítulo, tendo como suporte teórico Vargas Llosa (2006), Ludmer (1989) e Montaner (1987), analisou-se Cem anos de solidão, objetivando demonstrar que a engenhosa obra de García Márquez renovou o mito de Édipo, ao mesmo tempo em que reescreveu a história do povoamento da América Latina. Dessa forma, a presente dissertação procurou indicar possibilidade de leituras para estes dois ícones da literatura latino-americana, compreendendo suas especificidades, contexto de produção, escritura, similitudes e diferenças.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-03T12:01:11Z No. of bitstreams: 1 claricecerqueirafernandes.pdf: 1129115 bytes, checksum: 98027408531d1a51321e16bef59ab10f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-02T13:20:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 claricecerqueirafernandes.pdf: 1129115 bytes, checksum: 98027408531d1a51321e16bef59ab10f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-02T13:20:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 claricecerqueirafernandes.pdf: 1129115 bytes, checksum: 98027408531d1a51321e16bef59ab10f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-02T13:20:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claricecerqueirafernandes.pdf: 1129115 bytes, checksum: 98027408531d1a51321e16bef59ab10f (MD5) Previous issue date: 2012-12-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação de mestrado propõe identificar a importância do espaço europeu, particularmente da cidade de Paris, na formação do locus de enunciação do escritor argentino Julio Cortázar e na produção do romance Rayuela (O jogo da amarelinha, título em português), de 1963. Discutiremos os conceitos de espaço literário, multiterritorialidade, entre-lugar e outros tantos níveis de espacialidade, levando em consideração a experiência de migração do autor. Identificaremos Rayuela como um romance que empreende uma ruptura com os paradigmas tradicionais da literatura, a começar pela operacionalização do projeto cortazariano do túnel, cujo lema é ―destruir para construir‖. Será dada ênfase ao alter-ego do autor no romance, Morelli, e sua proposta metatextual, além das duas possibilidades de leitura propostas pelo tabuleiro de direção, levando à existência de múltiplos leitores. Por fim, analisaremos Rayuela à luz de suas marcas de multiterritorialidade, partindo das cidades de Paris e Buenos Aires como espaços primordiais. Essa multiterritorialidade pode ser identificada na estrutura fragmentada do livro, nas duas narrativas presentes no enredo (o lado de lá e o lado de cá), na diversidade dos personagens e nos debates heterogêneos sobre cultura. A multiterritorialidade ainda é notada em seu protagonista, Horacio Oliveira, expressa em dualidades existenciais: entre o presente e o passado, entre Buenos Aires e Paris, entre ele próprio e Traveler, entre Maga e Talita. Assim como o personagem principal, Cortázar também se configura como um intelectual do interstício, do entre-lugar, cindido por variados espaços simbólicos. Como sustentação teórica para as ponderações pretendidas, destaco: Gaston Bachelard, Rogério Haesbaert, Silviano Santiago, Renato Cordeiro Gomes, Ángel Rama, Mikhail Bakhtin, Sigmund Freud, o próprio Julio Cortázar, dentre outros. / Esta disertación de máster propone identificar la importancia del espacio europeo, en particular la ciudad de París, en la formación del locus de enunciación del escritor argentino Julio Cortázar y en la producción de la novela Rayuela (O jogo da amarelinha, título en portugués), de 1963. Vamos discutir los conceptos de espacio literario, multiterritorialidad, entre lugar y otros tantos niveles de la espacialidad, teniendo en cuenta la experiencia de migración del autor. Vamos a identificar Rayuela como una novela que hace una ruptura con los paradigmas tradicionales de la literatura, empezando por el funcionamiento del proyecto cortazariano del túnel, cuyo lema es ―destruir para construir‖. Se dará énfasis al alter-ego del autor en la novela, Morelli, y su propuesta metatextual, además de las dos posibilidades de lectura propuestas por el tablero de dirección, llevando a la existencia de múltiplos lectores. Por último, analizaremos Rayuela a la luz de sus marcas de multiterritorialidad, desde las ciudades de París y Buenos Aires como espacios primordiales. Esta multiterritorialidad puede identificarse en la estructura fragmentada del libro, en dos narrativas presentes en la trama (el lado de allá y lado de acá), en la diversidad de los personajes y en los debates heterogéneos acerca de cultura. La multiterritorialidad todavía se puede notar en su protagonista, Horacio Oliveira, señalada por dualidades existenciales: entre el presente y el pasado, entre Buenos Aires y París, entre él y Traveler, entre Maga y Talita. Así como el personaje principal, Cortázar también es un intelectual del intersticio, del entre lugar, dividido por variados espacios simbólicos. Como fundamento teórico para las ponderaciones que intento, destaco: Gaston Bachelard, Rogério Haesbaert, Silviano Santiago, Renato Cordeiro Gomes, Ángel Rama, Mikhail Bakhtin, Sigmund Freud, él mismo Julio Cortázar, entre otros.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-02T11:39:11Z No. of bitstreams: 1 LisaneMariadneMeloDePaiva_DISSERT.pdf: 939416 bytes, checksum: 8e798800e6a3cc4bbf5ca01661e0fa5c (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-02-03T20:26:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LisaneMariadneMeloDePaiva_DISSERT.pdf: 939416 bytes, checksum: 8e798800e6a3cc4bbf5ca01661e0fa5c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T20:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LisaneMariadneMeloDePaiva_DISSERT.pdf: 939416 bytes, checksum: 8e798800e6a3cc4bbf5ca01661e0fa5c (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / As poesias de Patativa do Assar? publicadas em seu primeiro livro, Inspira??o Nordestina, inspiram o desenvolvimento desta pesquisa, tendo em vista que por meio delas o estudo prop?e leituras acerca da complexidade da representa??o do Sert?o no discurso do poeta. A an?lise ? norteada pela observa??o de que tal espa?o foi cantado por Patativa com profunda fidedignidade ao seu olhar sobre ele, sem necessariamente possibilitar a constru??o de retratos similares ao que ? considerado como ?real?, ou ao que foi cristalizado pelo discurso hegem?nico. O estudo, ainda nesse sentido, interpreta as diversas tens?es sobre o signo Sert?o expostas na lira patativana, sugerindo-as como elementos constituintes de uma po?tica em estado de fronteira. Para tanto, a pesquisa apoiou-se, especialmente, nas delimita??es de Silviano Santiago (2000) sobre o conceito de entre-lugar, nos estudos sobre a tradi??o desenvolvidos por Oct?vio Paz (1984) e Amadou Hampat? B? (1982), bem como nos olhares sobre campo e cidade / sert?o e metr?poles de Raymond Williams (1989) e Durval Muniz (2011). Adentramos o discurso de Patativa partindo da compreens?o da sua constru??o enquanto sujeito, embrenhando-nos no Sert?o cantado por ele como tamb?m naquele que entra em di?logo com o dito pelo outro e, por fim, equilibramo-nos no meio da peleja desse Sert?o que existe e resiste. / Patativa do Assar??s poems published in his first book, Inspira??o Nordestina, are the inspiration to development of this study, owing to them our study showed the complexity of the representation of Sert?o in Patativa?s discourse. The analysis is based on observation that the region was sung for Patativa with deep fidelity to his view about it, without necessarily help the building of similar images to what means ?real? or to what is known by the hegemonic discourse. This study, in this sense, interpret various tensions about the sign of Sert?o shown in Patativa?s poetry, suggest them like elements which constitute a poetic in frontier condition. For that, the research, especially, is based on the theories of Silviano Santiago (2000) about the concept of ?entre-lugar?, on studies about the traditions by Oct?vio Paz (1984) and Amadou Hampat? B? (1982), as well as on researches about country and city / sert?o and metropolis by Raymond Williams (1989) and Durval Muniz (2011). The discourse of Patativa was analysed starting from the idea about his subject construction, entering in the Sert?o which was sing by him and in that one which dialogues with what is said by the other, lastly, the study is balanced in the middle of the fight of this Sert?o which exists and resists.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-16T13:19:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Helder Canal de Oliveira - 2014.pdf: 915845 bytes, checksum: c4b7a2e8148c48ecc195970fe7fe891f (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-16T13:39:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Helder Canal de Oliveira - 2014.pdf: 915845 bytes, checksum: c4b7a2e8148c48ecc195970fe7fe891f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-16T13:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Helder Canal de Oliveira - 2014.pdf: 915845 bytes, checksum: c4b7a2e8148c48ecc195970fe7fe891f (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The work of Elomar Figueira Mello emerged in the late 1960s. The topics of his songs and poems focus on the appreciation of the backwoods and country culture. He does this contrasting ethos and vision of traditional and modern world. By making this contrast, the artist notes that the interior is modern branded by a hegemonic discourse of late, wilderness, barbarian, among others. Thus, this modern discourse rejects and silences other discourses-explanatory that are not within their assumptions as the philosophical, theological and popular. According to Boaventura de Sousa Santos (2010), this silencing can be designated as epistemicide. Thus, the musician denounces in his art this process of modernization and epistemício engendered by modernity. However, while Elomar makes this complaint he cannot stray of modern rationality, because he keeps the Cartesian dualism as he keeps, for example, a separation between town and country, featuring the first as the site of inhumanity, the prevalence of demonic precepts and the second as the place of redemption, the encounter with God. Moreover, despite the musician in his speech reject modernity, it is possible to observe several modern influences in his life and work as a Protestant orientation and his taste for opera. That is why we think that the work of Elomar Figueira Mello can be characterized as being in a cultural border, in a place in-between. / A obra de Elomar Figueira Mello surgiu no final dos anos 1960. Os temas de suas canções e poesias focam a valorização do sertão e da cultura sertaneja. Faz isso contrastando os ethos e visões de mundo tradicionais e modernos. Ao fazer esse contraste, o artista observa que o sertão é tachado por um discurso moderno hegemônico de atrasado, ermo, bárbaro, dentre outros. Com isso, esse discurso moderno rejeita e silencia outros discursos-explicativos que não estão dentro de seus pressupostos como o filosófico, o teológico e o popular. De acordo com Boaventura de Sousa Santos (2010), esse silenciamento pode ser designado como epistemicídio. Assim, o músico denuncia em sua arte esse processo de modernização e o epistemício engendrado pela modernidade. Todavia, ao mesmo tempo em que Elomar faz essa denúncia, não consegue se desgarrar da racionalidade moderna, pois mantém o dualismo cartesiano ao fazer, por exemplo, uma separação entre cidade e campo, caracterizando a primeira como o local da desumanidade, da prevalência dos preceitos demoníacos e a segunda como o local da redenção, do encontro com Deus. Além disso, apesar do músico rejeitar em seu discurso a modernidade, é possível observarmos várias influências modernas em sua vida e obra como sua orientação protestante e seu gosto pela ópera. Por isso é que pensamos que a obra de Elomar Figueira Mello pode ser caracterizada como estando em uma fronteira cultural, em um entre-lugar.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-17T12:08:36Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1100397 bytes, checksum: d261bd1a508b226944d689ae505681c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-17T12:08:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1100397 bytes, checksum: d261bd1a508b226944d689ae505681c6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-03 / This research conducts a study of the novel The Japanese Garden, of Brazilian Ana Suzuki, published in 1986, in order to verify the in-between where they mix different histories crossed by cultural identities in conflict. Based on the hypothesis that the mixed garden in the narrative, enables cultural assimilation meetings and resistance from Japanese immigrants and their descendants Japanese-Brazilians, the dissertation focuses on the hybrid space resulting from the diaspora meetings and simultaneously, the construction of the Japanese Garden of Yoneda character. To reflect on the cultural exchange between cherry blossoms and yellow trumpet trees, Japanese and Brazilian, that move and bloom the third bank, involved in conflict cultural situations of integration, draws on the theoretical foundation and critical concepts as in-between (Silviano Santiago), cultural identity (Stuart Hall), hybrid (Homi Bhabha), transculturation (Fernando Ortiz, Ángel Rama), and several other studies of the Japanese immigration to Brazil in order to point out elements of this common place that is Latin America. / Esta pesquisa realiza um estudo do romance O Jardim Japonês, da brasileira Ana Suzuki, publicado em 1986, com a finalidade de verificar o entre-lugar onde se mesclam distintas histórias, atravessado por identidades culturais em confronto. Com base na hipótese de que o jardim misto, na narrativa, possibilita encontros culturais de assimilação e resistência por parte dos imigrantes japoneses e seus descendentes nipo-brasileiros, a dissertação focaliza o espaço híbrido decorrente dos encontros da diáspora e, em simultâneo, a construção do jardim japonês da personagem Yoneda. Para refletir sobre as trocas culturais entre flores de cerejeira e ipês amarelos, japoneses e brasileiros, que se movimentam e florescem na terceira margem, envolvidos em conflitivas situações culturais de integração, vale-se da fundamentação teórica e crítica de conceitos como entre-lugar (Silviano Santiago), identidade cultural (Stuart Hall), hibridismo (Homi Bhabha), transculturação (Fernando Ortiz; Ángel Rama), e diversos outros estudos sobre a imigração japonesa para o Brasil com o objetivo de apontar elementos desse lugar comum que é a América Latina.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-13T12:34:55Z No. of bitstreams: 1 RafaelLeiteFreire_DISSERT.pdf: 5587232 bytes, checksum: af7254b0e2cbb0b57a16d93d8d90d36e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-23T16:06:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RafaelLeiteFreire_DISSERT.pdf: 5587232 bytes, checksum: af7254b0e2cbb0b57a16d93d8d90d36e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-23T16:06:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RafaelLeiteFreire_DISSERT.pdf: 5587232 bytes, checksum: af7254b0e2cbb0b57a16d93d8d90d36e (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Este trabalho tem como objetivo geral compreender as continuidades e descontinuidades hist?ricas na representa??o dos corpos monstruosos/alien?genas no di?logo entre a linguagem televisiva, teatral e cinematogr?fica. Procuro, assim, o entre-lugar que o corpo transversaliza nos espa?os acerca dessas linguagens com base no seriado Jornada nas Estrelas dos anos 1960, no projeto de teatro de rua ?Trek in The Park? (2009-2013), e no filme hom?nimo ao seriado (2009). Nesses tr?s objetos art?sticos-midi?ticos se verificou uma mudan?a na percep??o ao corpo monstruoso. No decorrer da hist?ria, esse corpo foi visto em produ??es art?sticas variadas, como a representa??o do feio, e produtor dos sentidos de medo, constrangimento e riso. No corpus de an?lise pressuponho uma mudan?a ao olhar esses corpos na contemporaneidade, por se tratar de um per?odo no qual se assiste a um maior protagonismo de minorias, a exemplo de gays, negros e mulheres, e ainda maior visibilidade do corpo monstruoso - agora gerador de identifica??o positiva - nos ?mbitos da performance e da cena em geral. Portanto, os objetivos espec?ficos s?o: percorrer historicamente as concep??es de corpo monstruoso, relacionar as concep??es de corpo na contemporaneidade, analisar a produ??o de sentidos e o investimento pol?tico nos corpos alien?genas. Para tanto, o trajeto te?rico-metodol?gico se constitui por meio do movimento interic?nico proposto por Courtine (2013), o qual se refere a imagens que est?o ligadas ? mem?ria interna (lembran?as) e externa (diversas imagens visualizadas). Tal como ao conceito de Dispositivo, de Foucault (1979), entendido como a rede que interliga discursos, institui??es, proposi??es filos?ficas ou morais, enunciados cient?ficos, etc. Assim como o conceito ampliado e atualizado por Agamben (2009). Analiso, pois, dois epis?dios de Jornada nas Estrelas encenados tamb?m pela companhia Teatral ?Trek in the Park: Tempo de Loucura? e ?A Caminho para Babel?, procurando de forma aprofundada debater a respeito do corpo dos Vulcanos e seu gestual. Por fim, concluo o personagem Spock como controverso e com ares de anti-her?i. / This study aims to understand the continuities and discontinuities in the historical representation of the monstrous / alien bodies in the dialogue among the television, theatrical and cinematic language, seeking thus the betweenplace distance that goes along the body in a transversal direction in the spaces between these languages based on the Star Trek television series of the 1960s, the street theater project "Trek In The Park" (2009-2013), and the eponymous to the show, the film of (2009). These three artistic-media objects have been a change in the perception of the monstrous body. Down through history, this body was seen in various artistic productions as representing the ugly and producer of fear of felt, embarrassment and laughter. The analysis corpus presupposes a change to look at these bodies in contemporary times, because it is a period in which we are witnessing a major role of minorities, such as gays, blacks and women, and greater visibility of the monstrous body - now a generator of positive identification - in the areas of performance and the overall scene. Therefore, the specific objectives are: to go historically through the monstrous body of conceptions, to relate the concepts of body in contemporary times, and to analyze the production of senses and political investment in alien bodies. Thus, the theoretical and methodological path is constituted through intericonic movement proposed by Courtine (2013), which refers to images that are linked to the internal memory (memories) and external (various images viewed). As the concept of device, of Foucault (1979), understood as the network that interconnects speeches, institutions, philosophical or moral propositions, scientific statements, etc. As well as the expanded and updated concept by Agamben (2009). Thus, I analyze, two episodes of Star Trek also staged by the Theatre Company "Trek in the Park: Amok Time" and "Journey to Babel", looking in depth to debate about the body of Vulcan and his gestual. Finally, I conclude the character Spock as controversial and with anti-hero characteristics.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANTONIO DE LISBOA LUSTOSA 3 Caps 1 e 2 Tese.pdf: 409846 bytes, checksum: 9016a5516726fabe53da5d5c39ad2777 (MD5) Previous issue date: 2010-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese é uma abordagem dos discursos das e sobre as Comunidades Eclesiais de Base com uma análise de recorte descolonial. O objetivo principal é identificar e mostrar a existência de dois tipos de discursos no interior das Ceb s, sendo um dito e outro não-dito, demonstrando a relevância da experiência concreta para a construção de um discurso mais realista e coerente ao modelo de práxis que as Ceb s propõem. Assim, o problema que a tese tem como objeto é que o discurso supostamente único é na verdade um discurso enunciado enquanto outro discurso foi silenciado. Daí que a não percepção dos dois discursos é indício de que um tipo de discurso é apresentado como o enunciado verdadeiro referente às Ceb s. A partir disto, foram propostos como objetivos específicos identificar os temas fundamentais que aparecem nos discursos da base e dos discursos dos assessores, problematizar estes discursos no cotejamento entre si e demonstrar a relevância da diferença de lugares na tipificação do discurso. A tese segue a formulação de três hipóteses. A hipótese principal é que é possível que o discurso enunciado pelos assessores como referente às Ceb s tenha silenciado o outro discurso não-dito, mas vivido pelo povo da base. Em nível secundário, uma hipótese é de que é possível que subjacente ao discurso apresentado como se fosse único, existam diferenças ligadas ao lugar donde falam os atores e que, por sua vez, influenciam o modo como compreendem a história. Outra hipótese secundária é de que é possível que a colonialidade do poder e do saber esteja presente nos discursos sobre as Ceb s, pois a percepção de discursos distintos é já um indício de crítica que não acede ao apresentado de forma hegemônica como sendo único existente. Para isto, a tese está organizada em quatro capítulos: no primeiro é apresentado o discurso dos assessores, com a identificação e problematização dos temas fundamentais emergentes, no segundo é feito o mesmo com o discurso da base; já no terceiro capítulo são apresentados os conceitos que formam o referencial teórico para a análise e no quarto é feita propriamente a análise descolonial dos discursos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper analyzes four short stories from Uruguayan writer Horacio Quiroga: Los mensú, A la deriva, Una bofetada e Los desterrados and four short stories from Brazilian writer Sergio Faraco: : A voz do coração, Noite de matar um homem, Guapear com frangos e Hombre, adopting the conception of border as a promiscuous place where the transgression is cultivated. The narratives are compared and related in the aspects in which the protagonists identities are constructed, especially in the relationship with their environments. When we discuss the question about the local identities and the borders in Latin America, we locate ourselves and establish our own positioning, also locating the other who is object of the discourse. To recognize the other implies recognizing oneself, and this process, since it is subject to constant transformations, involves to transit in the past and in the present, so the past can also be constructed and better understood. In order to do so, the way chosen is that in which the literary analysis dialogues with the historical contextualization of the spaces where the narratives are located, and also with the concept taken from Geography - of territorialization. To this concept we add the ideas of in-between place. and transculturation (respectively, according to Silviano Santiago and Ángel Rama), cardinals to a better understanding of Latin American literature. The comparison of the eight short-stories is started with the aspect of endurance, in which after the analysis we verified that is manifest in the authoritarian relationship of man against man, where the violence and the economic power are the vehicle of the ruling class oppression. The endurance is also the element that comes out in the conflict between man and nature at isolated and still wild territories, the environmental forces defeat the man and break his original harmony with the place. The ideal of the noble savage who lives in total equilibrium with his environment has no place at Quiroga s and Faraco s America. The nature, in this paper, is directly related to the inhuman realm, to the instincts opposed to the reason, to the expressions of violence not monopolized by the state, to the violence and brutality in its ancestral condition. So, either at the so called civilization or barbarity , the characters identity is formed in the confrontation and in the endurance (yet unfruitful) to the authoritarianism and to the environment. Finally, to think about borders means to bring out different ways of understanding life and different sensitivities. Through comparative analysis, it is possible to come upon different times and spaces and see how they dialogue, resemble and differ from each other. When we approached the short stories of Horacio Quiroga and Sergio Faraco, what was protruded was the condition of cultural and economic misery of the protagonists who, ignoring their condition, became victims of an authoritarian system which is not possible to challenge and, above all, from which is not possible to escape. / Adotando a concepção de fronteira como lugar promíscuo e onde se cultua a transgressão, este trabalho analisa quatro contos missioneiros do escritor uruguaio Horacio Quiroga: Los mensú, A la deriva, Una bofetada e Los desterrados e quatro contos regionalistas do escritor gaúcho Sergio Faraco: A voz do coração, Noite de matar um homem, Guapear com frangos e Hombre. As narrativas são comparadas e relacionadas no que diz respeito à maneira pela qual se constroem as identidades dos protagonistas espacialmente na relação com seu entorno. Ao discutir a questão das identidades locais e das fronteiras na América Latina, estamos situando a nós mesmos e estabelecendo nosso próprio posicionamento ao também situarmos o outro que é objeto do discurso. Reconhecer o outro implica em reconhecer-se, e este processo, por estar sujeito a constantes transformações, envolve transitar no passado e no presente, para que o passado também seja construído e melhor compreendido. Para tanto, o caminho escolhido é aquele em que a análise literária dialoga com a contextualização histórica dos espaços onde se situam as narrativas e também com o conceito, emprestado da geografia, de territorialização. A este conceito somam-se o de entre-lugar e transculturação (segundo, respectivamente, Silviano Santiago e Ángel Rama), cardinais para uma melhor compreensão da literatura latino-americana. A comparação dos oito contos é feita desde o aspecto da resistência, em que após a análise verifica-se ser manifesta na relação autoritária do homem contra o homem, onde a violência e o poder econômico são o veículo de opressão da classe dominante. A resistência também é o elemento que se sobressai no conflito do homem contra a natureza - em ambientes isolados e ainda selvagens, as forças do meio o derrotam e sua harmonia original com o ambiente é quebrada . O ideal do bom selvagem que vive em equilíbrio total com seu meio não tem espaço na América de Quiroga e de Faraco. A natureza, neste trabalho, relaciona-se diretamente com o reino do inumano, dos instintos opostos à razão, das expressões de violência não monopolizadas pelo estado, da violência e brutalidade em seu estado ancestral. Assim, seja entre o que se convencionou chamar de civilização ou barbárie , a identidade dos personagens fronteiriços molda-se à ferro e fogo, no confronto e na resistência (ainda que infrutífera) ao autoritarismo e ao ambiente. Finalmente, pensar em fronteiras significa trazer à tona diferentes modos de perceber a vida e diferentes sensibilidades. Através de análises comparativas, torna-se possível abordar tipos de diferentes épocas e espaços e ver como dialogam, assemelham-se e diferenciam-se. Ao aproximarmos os contos de Sergio Faraco e Horacio Quiroga, o que se sobressaiu foi a condição de miséria cultural e econômica dos protagonistas que, ignorantes de sua condição, tornam-se vítimas de um sistema autoritário o qual não é possível contestar e, acima de tudo, do qual não é possível escapar.