Esta dissertação consiste em uma reflexão sobre a produção visual realizada, entre os anos de 2007 e 2009, em torno do tema de duas casas, uma no Chile e outra na Inglaterra, aqui denominadas Casapina e Johns House. A produção de trabalhos em artes visuais se dá a partir de relações possíveis entre poética, sensação, habitar e deslocamento. A residência em cada uma das casas foi estabelecida durante alguns meses, para a realização de projetos e trabalhos em fotografia, vídeo, instalação, performance e som. O estudo e a pesquisa de construções literárias, em forma de contos e romances, se deu paralelamente ao processo de criação. Buscou-se uma reconstrução do sentido e do significado das casas pelos trabalhos lá realizados. Como resultado, são aqui apresentados os trabalhos realizados nas duas casas, em sua totalidade. Em cada casa, uma obra foi escolhida como pilar das discussões e temas aqui presentes e são apresentados na sua íntegra, em 2 DVDs anexos contendo os filmes El Tango del Pasillo e Johns House. / This dissertation consists on a discussion about the visual production made, from 2007 to 2009, around the theme of two houses, one in Chile and in another in England, here named Casapina and Johns House. The production of works in visual arts comes from possible relationships between poetic, sensation, to inhabit and displacement. The residence in each house was set for a few months for the completion of projects and works in photography, video, installation, performance and sound. The study and research of literary constructions, in the form of short stories and novels, occurred alongside the creation process. It was sought a reconstruction of meaning and significance of the houses by the work performed there. As a result, here are presented studies on two houses in its entirety. In each house, a work was chosen as a pillar of the discussions and themes presented here; they follow in Annex as 2 DVDs, containing the movies El Tango del Pasillo and Johns House.

Esta dissertação consiste em uma reflexão sobre a produção visual realizada, entre os anos de 2007 e 2009, em torno do tema de duas casas, uma no Chile e outra na Inglaterra, aqui denominadas Casapina e Johns House. A produção de trabalhos em artes visuais se dá a partir de relações possíveis entre poética, sensação, habitar e deslocamento. A residência em cada uma das casas foi estabelecida durante alguns meses, para a realização de projetos e trabalhos em fotografia, vídeo, instalação, performance e som. O estudo e a pesquisa de construções literárias, em forma de contos e romances, se deu paralelamente ao processo de criação. Buscou-se uma reconstrução do sentido e do significado das casas pelos trabalhos lá realizados. Como resultado, são aqui apresentados os trabalhos realizados nas duas casas, em sua totalidade. Em cada casa, uma obra foi escolhida como pilar das discussões e temas aqui presentes e são apresentados na sua íntegra, em 2 DVDs anexos contendo os filmes El Tango del Pasillo e Johns House. / This dissertation consists on a discussion about the visual production made, from 2007 to 2009, around the theme of two houses, one in Chile and in another in England, here named Casapina and Johns House. The production of works in visual arts comes from possible relationships between poetic, sensation, to inhabit and displacement. The residence in each house was set for a few months for the completion of projects and works in photography, video, installation, performance and sound. The study and research of literary constructions, in the form of short stories and novels, occurred alongside the creation process. It was sought a reconstruction of meaning and significance of the houses by the work performed there. As a result, here are presented studies on two houses in its entirety. In each house, a work was chosen as a pillar of the discussions and themes presented here; they follow in Annex as 2 DVDs, containing the movies El Tango del Pasillo and Johns House.

Refletindo sobre a idéia do espaço como elemento que ativa experiências e gera visualidades, este projeto caminha rumo à especificidade do lugar e adiciona um terceiro elemento, a ficção, ao perguntar: pode uma obra literária relativa ao lugar transformar-se em poética visual? O desenvolvimento desta questão propiciará reflexões na interface literatura, cinema, e artes visuais, além do entendimento e da experiência do espaço proposto, onde lugar físico e lugar ficcional sejam igualmente princípios ativadores do processo de criação de trabalhos audiovisuais. No aprofundamento do universo de autores como Jorge Luis Borges(1899-1986) e Marguerite Duras(1914-1996), esta pesquisa se dirige, através de uma práxis reflexiva, a um sentido inverso do encontrado no universo literário: na procura dos lugares reais a partir dos ficcionais, na constatação de uma memória construída a partir de um repertório relacionado a lugar, e nas possibilidades de transposição, transformação e permeabilidade dos discursos literário e visual. / Reflecting on the idea of space as an element that activates experiences and generates visuality, this project moves towards specificity of place and adds a third element, fiction, in order to ask: can a literary work about place turn into visual poetic? The development of this issue will provide reflections on literature, film and visual arts interface, beyond understanding and experience of the proposed space, where physical and fictional place activates, at the same time, the creation of audiovisual work. In deepening of the universe of authors such as Jorge Luis Borges (1899-1986) and Marguerite Duras (1914-1996), this research is directed through a reflective practice, to the reverse of that found in the literary universe: in search of the real places that comes from fictional, on finding a memory constructed from a repertoire connected to the idea of place, and on the possibilities of transposition, processing and permeability of visual and literary speech .

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-18T20:38:00Z No. of bitstreams: 2 Lima, Angelita Pereira - 2014- tese.pdf: 7269628 bytes, checksum: b8da5d042f668f4a6a4beeb592e2981a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-18T20:38:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lima, Angelita Pereira - 2014- tese.pdf: 7269628 bytes, checksum: b8da5d042f668f4a6a4beeb592e2981a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-18T20:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lima, Angelita Pereira - 2014- tese.pdf: 7269628 bytes, checksum: b8da5d042f668f4a6a4beeb592e2981a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research was developed within the Program of Post-graduate studies in Geography from the Institute of Environmental Studies — UFG, under orientation of Professor Eguimar Felício Chaveiro, for which we adopt as a theme' readings of subject and existence in novels published in the context of metropolization of Goiânia. The starting point for the study was the finding that sociogeographic changes arising from the conservative modemization of capital in Goiás and from the new employment relationships in the course of metropolization of Goiânia produced inroads into the manner of urban existence. We are faced with a subject deeply marked by shuffling of signs in urban symbolic melting pot. Similarly, this incidence on the processes of symbolic production promoted the emergence of a contemporary novelistic narrative at the new metropolis, since the 198015. Two novels by authors from the state of Goiás, A centopeia de neon e Os cordeiros do abismo, provided support for Me thesis that, in tum, relies on the assumption that in the metropolization of Goiânia the novelistic creation fails to address Me subject of hegemonic rural bases — man and life countryside. The focos of the plot switches to the new contours of existence: an urban subject, fragmented, adherent to the emotion trade, to the consumerism, the cynical reason and desdation. The questioning of the theme is anchored on two fronts: the first asks about the connection between Geography and Literature with an approach able to maintain the vitality and specificity of each of the fields of knowledge. The question is: how to proceed to a reading of the space by the bias of literature without it being reduced to the role illustrative or representative of the geographic reality? The other strand questions about subjects captured by the antenna of the Brazilian produced novel, created or set in Goiás: how their fictional repertoires, invested in characters of the novels analyzed, intertwine the repertoires of the inhabitants of the metropolis? Different development strategies of the theme resulted in a plural approach and in a singular methodological course. The rapprochement between Geography and Literature, in the perspective to establish a dialogic process with the novel, led to a fruitful debate involving literary theory, where it was found a clear presence of lived space (geographical space) as a basic element in the origin of the novelistic genre. Coupled with the discussion of cartographic language in Geography, this dialog has led to the creation of maps of the novels, from which we conducted analyzes geographical and literary. The mappings put into operation different language systems. The transit between geographical thought and literary theory also resulted in the emergence of the term in the tifle of the thesis: "Novelcityness" (Romancidade). A junction of two categories of research, the novelistic genre and the city, with an overflow of meaning which refers to an immanent relationship between subject, city and romance. Geography and Literature in a single word. / A presente pesquisa foi desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-Graduação em Geografia do Instituto de Estudos Socioambientais da UFG, sob orientação do professor Eguimar Felído Chaveiro, para a qual adotamos como tema: leituras de sujeito e existência em romances publicados no contexto da metropolização de Goiânia. O ponto de partida para o estudo foi a constatação de que as alterações socioespaciais decorrentes da modernização conservadora do capital em Goiás e das novas relações de trabalho no percurso de metropolização de Goiânia produziram incursões no modo urbano de existir. Deparamo-nos com um sujeito profundamente marcado pelo embaralhamento de signos no caldeirão simbólico urbano. Da mesma forma, essa incidência nos processos da produção simbólica promoveu o surgimento de uma narrativa romanesca contemporânea na nova metrópole, a partir dos anos 1980. Dois romances de autores goianos, A centopeia de neon e Os cordeiros do abismo, deram suporte para a tese que, por sua vez, se apóia no pressuposto de que na metropolização de Goiânia a criação romanesca deixa de abordar hegemonicamente o sujeito de bases rurais - o homem e a vida no campo. O foco do enredo passa para os novos contornos da existência: um sujeito urbano, fragmentado, aderente ao comércio das emoções, ao consumismo, à razão cínica e ao desolamento. A problematização do tema se ancorou em duas vertentes: a primeira indaga sobre a aproximação entre Geografia e Literatura com uma abordagem capaz de manter a vitalidade e especificidade de cada um dos campos de saber. A pergunta é: como proceder a uma leitura do espaço pelo viés da literatura sem que esta seja reduzida à função ilustrativa ou representativa da realidade geográfica? A outra vertente questiona sobre sujeitos captados pela antena do romance brasileiro produzido, criado ou ambientado em Goiás: como os seus repertórios fictícios investidos nas personagens dos romances analisados, se entrelaçam aos repertórios dos habitantes da metrópole? Diferentes estratégias de desenvolvimento da temática redundaram em uma abordagem plural e num percurso metodológico singular. A aproximação entre Geografia e Literatura, na perspectiva de estabelecer um processo dialógico com o romance levou a um profícuo debate envolvendo a teoria literária, de onde se constatou a presença inequívoca do espaço vivido (espaço geográfico) como elemento basilar na origem do gênero romanesco. Aliado ao debate da linguagem cartográfica na Geografia, esse diálogo levou à criação de cartografias dos romances e, a partir das quais, realizamos as análises geográfico-literárias. As cartografias puseram em funcionamento diferentes sistemas de linguagem. O trânsito entre o pensamento geográfico e a teoria literária resultou, também, no surgimento do vocábulo que intitula a tese: Romancidade. Uma junção de duas categorias da pesquisa, romance e cidade, com um transbordamento de sentido que remete para uma relação imanente entre sujeito, cidade e romance. Geografia e Literatura numa mesma palavra.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-03T12:01:11Z No. of bitstreams: 1 claricecerqueirafernandes.pdf: 1129115 bytes, checksum: 98027408531d1a51321e16bef59ab10f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-02T13:20:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 claricecerqueirafernandes.pdf: 1129115 bytes, checksum: 98027408531d1a51321e16bef59ab10f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-02T13:20:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 claricecerqueirafernandes.pdf: 1129115 bytes, checksum: 98027408531d1a51321e16bef59ab10f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-02T13:20:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claricecerqueirafernandes.pdf: 1129115 bytes, checksum: 98027408531d1a51321e16bef59ab10f (MD5) Previous issue date: 2012-12-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação de mestrado propõe identificar a importância do espaço europeu, particularmente da cidade de Paris, na formação do locus de enunciação do escritor argentino Julio Cortázar e na produção do romance Rayuela (O jogo da amarelinha, título em português), de 1963. Discutiremos os conceitos de espaço literário, multiterritorialidade, entre-lugar e outros tantos níveis de espacialidade, levando em consideração a experiência de migração do autor. Identificaremos Rayuela como um romance que empreende uma ruptura com os paradigmas tradicionais da literatura, a começar pela operacionalização do projeto cortazariano do túnel, cujo lema é ―destruir para construir‖. Será dada ênfase ao alter-ego do autor no romance, Morelli, e sua proposta metatextual, além das duas possibilidades de leitura propostas pelo tabuleiro de direção, levando à existência de múltiplos leitores. Por fim, analisaremos Rayuela à luz de suas marcas de multiterritorialidade, partindo das cidades de Paris e Buenos Aires como espaços primordiais. Essa multiterritorialidade pode ser identificada na estrutura fragmentada do livro, nas duas narrativas presentes no enredo (o lado de lá e o lado de cá), na diversidade dos personagens e nos debates heterogêneos sobre cultura. A multiterritorialidade ainda é notada em seu protagonista, Horacio Oliveira, expressa em dualidades existenciais: entre o presente e o passado, entre Buenos Aires e Paris, entre ele próprio e Traveler, entre Maga e Talita. Assim como o personagem principal, Cortázar também se configura como um intelectual do interstício, do entre-lugar, cindido por variados espaços simbólicos. Como sustentação teórica para as ponderações pretendidas, destaco: Gaston Bachelard, Rogério Haesbaert, Silviano Santiago, Renato Cordeiro Gomes, Ángel Rama, Mikhail Bakhtin, Sigmund Freud, o próprio Julio Cortázar, dentre outros. / Esta disertación de máster propone identificar la importancia del espacio europeo, en particular la ciudad de París, en la formación del locus de enunciación del escritor argentino Julio Cortázar y en la producción de la novela Rayuela (O jogo da amarelinha, título en portugués), de 1963. Vamos discutir los conceptos de espacio literario, multiterritorialidad, entre lugar y otros tantos niveles de la espacialidad, teniendo en cuenta la experiencia de migración del autor. Vamos a identificar Rayuela como una novela que hace una ruptura con los paradigmas tradicionales de la literatura, empezando por el funcionamiento del proyecto cortazariano del túnel, cuyo lema es ―destruir para construir‖. Se dará énfasis al alter-ego del autor en la novela, Morelli, y su propuesta metatextual, además de las dos posibilidades de lectura propuestas por el tablero de dirección, llevando a la existencia de múltiplos lectores. Por último, analizaremos Rayuela a la luz de sus marcas de multiterritorialidad, desde las ciudades de París y Buenos Aires como espacios primordiales. Esta multiterritorialidad puede identificarse en la estructura fragmentada del libro, en dos narrativas presentes en la trama (el lado de allá y lado de acá), en la diversidad de los personajes y en los debates heterogéneos acerca de cultura. La multiterritorialidad todavía se puede notar en su protagonista, Horacio Oliveira, señalada por dualidades existenciales: entre el presente y el pasado, entre Buenos Aires y París, entre él y Traveler, entre Maga y Talita. Así como el personaje principal, Cortázar también es un intelectual del intersticio, del entre lugar, dividido por variados espacios simbólicos. Como fundamento teórico para las ponderaciones que intento, destaco: Gaston Bachelard, Rogério Haesbaert, Silviano Santiago, Renato Cordeiro Gomes, Ángel Rama, Mikhail Bakhtin, Sigmund Freud, él mismo Julio Cortázar, entre otros.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayara Bueno.pdf: 1185832 bytes, checksum: 2efb8dc31dc01361966dbc94b12805f2 (MD5) Previous issue date: 2016-10-04 / This study aims the reading of the novel O falso mentiroso: memórias, by Silviano Santiago, as literary space, according to Maurice Blanchot‘s concept, where literary experiences enable an action of dilution of its own limits, such as reality and fiction, in a constant self-questioning exercise. The axis of Silviano Santiago‘s critical thought axis is the ―space-in-between" concept, based on the anthropophagic ritual, which deconstructs binary speeches and the concept of origin. Essential to us understand the literary relations and how this studied novel sets dialogs between fiction and the author‘s theory, therefore, between the fictitious writer and the reviewer. Connected to discussions of authors such as Walter Benjamin, Michael Foucault e Giorgio Agamben, we conceive Silviano Santiago‘s novel literary space as a place of deconstruction, where statutes are rated under suspicion and where the literature is also, theory. / Este trabalho propõe a leitura do romance O falso mentiroso: memórias, de Silviano Santiago, como espaço literário, apropriando-se do termo de Maurice Blanchot, onde experiências literárias possibilitam um processo de diluição dos seus próprios limites, como realidade e ficção, em um exercício de autoquestionamento constante. O eixo do pensamento crítico de Silviano Santiago é o conceito de ―entre-lugar‖ que, baseado no ritual antropofágico, descontrói discursos binários e o conceito de origem. Sua compreensão torna-se essencial para entendermos as relações literárias e como o romance aqui estudado estabelece diálogos entre a ficção e a teoria do autor, logo, entre o ficcionista e o crítico. Articuladas às discussões de autores como Walter Benjamin, Michael Foucault e Giorgio Agamben, pensamos o espaço literário do romance de Silviano Santiago como um lugar de desconstrução, onde estatutos são colocados sob suspeita e onde a literatura é, também, teoria.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1175806 bytes, checksum: 57ae7b385bb8bbdf21b4b0e34d85b84e (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aimed at analyzing four short stories from the book A mulher que prendeu a chuva e outras histórias, by the Portuguese writer Teolinda Gersão. Those are: Encontro no S-Bahn , A mulher que prendeu a chuva , A ponte na Califórnia and Um casaco de raposa vermelha . For this, we relied on the theoretical proposal by Wolfgang Iser, in particular literary anthropology in the category of violence, according to the assumptions of René Girard, and by the method titled topoanalysis, we want to identify possible answers to the following questions: To what extent when literature is interlocking the real with fiction and imaginary can it give us clues to rethink how anthropos - as a perceptive subject - reacts before a space that is unknown? And what about borderline spaces? In which way does the human being respond to the direct conflict of his or her desires with alienating processes with other forms of valid knowledge? What are the implications of that? How the violence is presented? We verified that all short stories analyzed presented a prominence of feminine perspective in common, the presence of a scapegoat, and the conflict that generates violence in spaces, when they are urban, intimate, borderlines or "non-places". / O presente trabalho propõe-se a analisar quatro contos integrantes do livro A mulher que prendeu a chuva e outras histórias, da escritora portuguesa Teolinda Gersão, a saber: Encontro no S-Bahn , A mulher que prendeu a chuva , A ponte na Califórnia e Um casaco de raposa vermelha . Para tanto, nos baseamos na proposta teórica de Wolfgang Iser, nomeadamente a antropologia literária; na categoria da violência, segundo os pressupostos de René Girard; e através do método intitulado topoanálise buscamos, ao final, apontar possíveis respostas para as seguintes questões: Até que ponto a literatura ao imbricar o real com o fictício e o imaginário, pode nos dar pistas para (re)pensar como o anthropos - enquanto sujeito perceptivo - reage diante de um espaço que lhe é desconhecido? E em meio a espaços fronteiriços? De que maneira o ser humano responde ao confronto direto com os seus desejos, com processos alienantes, com outras formas de conhecimento válido? Quais as implicações disso? Como a violência se apresenta? Verificamos que todos os contos enfocados apresentam em comum a voz feminina em destaque, a presença do bode expiatório e o confronto que gera violência em meio a espaços, sejam eles urbanos, íntimos, fronteiriços ou não-lugares .

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-02-01T19:16:31Z No. of bitstreams: 2 Marcia Moreira Pereira.pdf: 4148473 bytes, checksum: 02e0bca2462c310ee1a19c4e56a7d1c5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T22:07:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcia Moreira Pereira.pdf: 4148473 bytes, checksum: 02e0bca2462c310ee1a19c4e56a7d1c5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T22:07:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcia Moreira Pereira.pdf: 4148473 bytes, checksum: 02e0bca2462c310ee1a19c4e56a7d1c5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-07 / The versatility of Chico Buarque’s work demonstrates its vast production in several artistic fields (music, poetry, drama and fiction). His novels figure among the most awarded and approved by critics, dealing with themes as errant individuals living in a postmodern reality that is disturbingly chaotic. This thesis examines the representation of cities in three Buarque’s novels and their respective film adaptations: Estorvo (1991), Benjamim (1995) and Budapeste (2003). So, our research presents a comparative study of literary space within the literary and film productions of such works, using some contemporary theories related to post-modern reality, namely the concepts of Hybrid Identity by Stuart Hall, of Simulacrum by Jean Baudrillard and of Non-Place by Marc Augé to support our conclusions. / A versatilidade da obra de Chico Buarque evidencia sua vasta produção em diversas áreas artísticas (música, poesia, teatro e ficção). Seus romances estão entre os mais premiados e aprovados pela crítica especializada, com uma temática que versa sobre indíviduos errantes, vivendo em uma realidade pós-moderna inquietantemente caótica. Esta pesquisa analisa a representação do espaço citadino nos três romances buarqueanos - Estorvo (1991), Benjamim (1995) e Budapeste (2003) - e em suas adaptações cinematográficas. A pesquisa se propôs a fazer um estudo comparativo do espaço nas produções literárias e cinematográficas das referidas obras, utilizando como base teorias contemporâneas ligadas à realidade pós-moderna, a saber: identidades híbridas, de Stuart Hall; simulacro, de Jean Baudrillard; e não-lugar, de Marc Augé.