Syftet med den här uppsatsen är att ta reda på hur köpare av reklam- och formgivningstjänster väljer leverantör, och hur de samarbetar med den valda leverantören. I rapporten sammanställs kvalitativa intervjuer med tolv personer, från olika organisationer och med olika erfarenhet, vilkas arbetsuppgifter innehåller köp av reklam- eller formgivningstjänster. De intervjuas angående vilka faktorer som är viktiga vid val av leverantör, hur processen och arbetsfördelningen ser ut och vilka fallgropar som finns i arbetet.De intervjuade reklamköparna lägger stor vikt vid samarbetsförmåga och personkemi vid val av reklambyrå eller formgivare. Ofta tas den första kontakten efter att leverantören blivit rekommenderad av någon i köparens kontaktnät. De fallgropar i arbetet som köparna tar upp kan ofta härledas till arbetsfördelningen i processen. Det hänger ihop med att rollfördelningen mellan köpare och leverantörer kan skilja sig åt kraftigt. Erfarna köpare från mindre organisationer går in både som projektledare och medarbetare i arbetet, medan oerfarna köpare och de som kommer från större organisationer intar en mer åskådarliknande roll. För blivande reklamköpare finns i empiridelen tips på hur en organisation kan spara tid och kostnader i samband med reklamköp. Dessa kan sammanfattas i två ord: var förberedd. / The purpose of this essay is to understand how advertisers and buyers of graphic design choose between different advertising agencies, and how they cooperate with their suppliers. The report is based on qualitative interviews with twelve people who work part or full time with buying of advertising or graphic design services. The interviews focus on the choice of advertising agency, the buying process and common pitfalls when doing this.When choosing between different advertising agencies, the interviewed advertisement buyers focus on cooperation skills and personal chemistry. Usually, the agency is first contacted after being recommended by a current or former client of theirs. The roles of the buyer and the supplier vary widely between different types of buyers, and this is often a source of conflicts between the two of them. Experienced buyers working in small organisations tend to act as project managers and co-workers, while unexperienced buyer or those from large organisations tends to control the process from the outside. The interview part of this report contains quite a few tips for advertising buyers-to-be. Those can be summed up in two words: be prepared.

The purpose of the study was to generate a knowledge contribution to graphic design. By examining the packaging of two milk and two oat drinks, the aim was to study and reflect on how companies represent sustainability through specific elements in the graphic design. The study is based on theories related to sustainability and packaging design, authenticity, greenwashing, certification of products and related studies. This study was based on qualitative research through visual and comparative analysis. Primary data has been created in the form of image analysis of packaging. The focus was on examining how companies imagine and convey messages about sustainability through the visual design of the packaging. The study has been conducted concerning the theory presented and reality. Consequently, research has become tied to the problematization of theory and study. In combination with theory, the empirical material resulted in a basis for analysis. The study showed that companies usually offer sustainability through certifications, informing consumers about food waste or abandonment of the use of the screw cap. Other things that may contribute to the brand’s perception as sustainable are packaging color and texture, using images associated with nature and information about how companies work with sustainability.

Könssegregerade arbetsplatser och yrkesområden är något som kan vara till företagets nackdel, då det har visat sig att könssegregering kan bidra till sämre resultat och arbetsklimat. Segregeringen gör det också svårare för arbetsgivare att hitta rätt kompetens, vilket är ett stort problem i Värmland och anledningen till att projektet “Attraktionskraft Värmland” har startats av regionen. Projektet vill, tillsammans med företagen, göra arbetsmarknaden mer jämställd och minska segregeringen för att eliminera den kompetensbrist som råder i länet. En av de könssegregerade branscherna i Värmland är tillverkningsindustrin, som överrepresenteras av män.  Med inspiration av detta är syftet med studien att undersöka hur man kan locka fler kvinnliga medarbetare till branschen genom att ändra de fördomar och stereotyper som finns kring den. Detta med hjälp av att använda den grafiska profilen för att uttrycka jämställdhet och signalera att arbetsplatsen är inbjudande för alla kön. Studiens frågeställningar blev då:  På vilket sätt uttrycks jämställdhet genom semiotiska tecken i den grafiska profilen för företag inom tillverkningsindustrin i Värmland? Vad finns det för visuella element som kan vara problematiskt kopplat till jämställdhet i en grafisk profil? För att uppnå detta användes Luptons (2011) designprocess och en semiotisk multimodal analys av hemsidor från företag inom tillverkningsindustrin i Värmland. Tillsammans med den tidigare forskningen, teorier och resultatet av analysen visade analysen att sådant som färg, form, samt representation av kön och könsroller är påverkande i huruvida uttrycket på en hemsida upplevs som maskulint eller feminint. Efter analysen togs det fram en grafisk profil och mockup på hemsida som exempel på hur det går att använda dessa grafiska element för att skapa ett uttryck som inte diskriminerar något kön samt kan upplevas som inbjudande för alla könsidentiteter. Exemplet ska också visa hur det går att ändra den grafiska profilen med dessa aspekter i åtanke utan att tappa företagets grundvärderingar och identitet. Nyckelord: Grafisk design, grafiska profiler, jämställdhet, visuell kommunikation, employer branding / Gender-segregated workplaces and industries are something that can be to the company's disadvantage, as it has been shown that gender segregation can contribute to poorer results and work climate. Segregation also makes it more difficult for employers to find the right skills, which is a major problem in Värmland and the reason why the project "Attraction Värmland" has been launched by the region. Together with businesses, the project aims to make the labor market more equal and reduce segregation to eliminate the skills shortage in the county. One of the most gender-segregated sectors in Värmland is the manufacturing industry, which is overrepresented by men. Inspired by this, the purpose of the study is to explore how to attract more female employees to that industry by changing the prejudices and stereotypes surrounding it. This is done by using the graphic profile to express gender equality and signal that the workplace is inviting to all genders. The study's questions then became: How is gender equality expressed through semiotic signs in the graphic profile of companies in the manufacturing industry in Värmland? What visual elements can be problematic in relation to gender equality in a graphic profile? To achieve this, Lupton's (2011) design process and a semiotic multimodal analysis of websites from companies in the manufacturing industry in Värmland were used. Together with the previous research, theories, and the results of the analysis, the study showed that things like color, shape, and representation of gender and gender roles are influential in whether the expression on a website is perceived as masculine or feminine. After the analysis, a graphic profile and mockup of the website were developed as an example of how it is possible to use these graphic elements to create an expression that does not discriminate against any gender and can be perceived as inviting to all gender identities. The example also wants to show how it is possible to change the graphic profile with these aspects in mind without losing the company's core values and identity. Keywords: Graphic design, graphic profiles, gender equality, visual communication, employer branding

Tesis por compendio / [ES] Actualmente nos encontramos rodeados de un sinfín de mensajes y estímulos visuales que cambian a un ritmo frenético que requieren de interactividad de forma inmediata. En este contexto, las empresas, organizaciones e instituciones se ven obligadas a trabajar su propia imagen y comunicación de forma eficaz, desde la disciplina de la identidad visual corporativa. También las organizaciones no gubernamentales (ONG) se han sumado a esta dinámica impulsadas por el aumento de la competencia en el sector y la necesidad de recabar recursos que les permitan continuar con su labor. El presente trabajo se sitúa en el marco de la identidad visual corporativa de las ONG españolas, bajo el contexto que desde 2015 señala a las instituciones y a los individuos un reto universal hacia la mejora de la vida: los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030. En este escenario se proponen dos objetivos generales: analizar y valorar la situación actual de las marcas y generar propuestas de mejora en el campo del diseño y la gestión de la marca. Para ello, con el binomio marca y ONG como eje central, se ha desarrollado un modelo sistémico para el diseño y creación de una marca, se ha evaluado la eficacia de las marcas tanto de los nombres de marca a partir de criterios lingu¿ísticos como de su aspecto formal, se ha analizado el uso de la marca como imagen de perfil en redes sociales y se ha estudiado la utilización y viabilidad de los manuales de identidad visual corporativa como instrumento de coordinación del uso de la marca. Los resultados muestran que las ONG españolas presentan, en general, un cumplimiento insuficiente de los criterios de eficacia de una identidad visual, tanto desde el punto de vista del nombre y marca gráfica como por la gestión y aplicación a diferentes soportes. Por todo ello se plantean una serie de recomendaciones para mejorar la eficacia del diseño, uso y gestión de la identidad visual corporativa de las marcas de las ONG que permitan aumentar la eficacia de su comunicación corporativa y de sus actuaciones en el ámbito solidario. / [CAT] Actualment ens trobem envoltats d'una infinitat de missatges i estímuls visuals que canvien a un ritme frenètic que requereixen d'interactivitat de forma immediata. En aquest context, les empreses, organitzacions i institucions es veuen obligades a treballar la seva pròpia imatge i comunicació de forma eficaç, des de la disciplina de la identitat visual corporativa. També les organitzacions no governamentals (ONG) s'han sumat a aquesta dinàmica impulsades per l'augment de la competència en el sector i la necessitat de recaptar recursos que els permeten continuar amb la seua tasca. El present treball es situa en el marc de la identitat visual corporativa de les ONG espanyoles, baix el context que des de 2015 assenyala a les institucions i als individus un repte universal cap a la millora de la vida: els Objectius de Desenvolupament Sostenible de l'Agenda 2030. En aquest escenari es proposen dos objectius generals: analitzar i valorar la situació actual de les marques i generar propostes de millora en el camp del disseny i la gestió de la marca. Per a això, amb el binomi marca i ONG com a eix central, s'ha desenvolupat un model sistèmic per al disseny i creació d'una marca, s'ha avaluat l'eficàcia de les marques tant dels noms de marca a partir de criteris lingu¿ístics com del seu aspecte formal, s'ha analitzat l'ús de la marca com a imatge de perfil en xarxes socials i s'ha estudiat la utilització i viabilitat dels manuals d'identitat visual corporativa com a instrument de coordinació de l'ús de la marca. Els resultats mostren que les ONG espanyoles presenten, en general, un compliment insuficient dels criteris d'eficàcia d'una identitat visual, tant des del punt de vista del nom i marca gràfica com per la gestió i aplicació a diferents suports. Per tot això es plantegen un seguit de recomanacions per millorar l'eficàcia del disseny, ús i gestió de la identitat visual corporativa de les marques de les ONG que permeten augmentar l'eficàcia de la seua comunicació corporativa i de les seues actuacions en l'àmbit solidari. / [EN] Currently we are surrounded by endless messages and visual stimuli that change at a frenetic pace that require immediate interactivity. In this context, companies, organizations and institutions are forced to work theirb own image and communication effectively, from the discipline of corporate visual identity. Non-governmental organizations (NGOs) have also joined this dynamic driven by increased competition in the sector and the need to raise resources to enable them to continue their work. This work is situated within the framework of the corporate visual identity of Spanish NGOs, in the context that since 2015 indicates to institutions and individuals a universal challenge towards the improvement of life: the Sustainable Development Goals of the 2030 Agenda. In this scenario, two general objectives are proposed: to analyze and assess the current situation of the brands and to generate proposals for improvement in the field of brand design and management. To do this, with the brand and NGO binomial as the central axis, a systemic model for the design and creation of a brand has been developed, the effectiveness of brands has been evaluated, both of brand names based on linguistic criteria and their formal aspect, the use of the brand as a profile image in social networks has been analyzed and the use and viability of corporate visual identity manuals as an instrument for coordinating the use of the brand have been studied. The results show that Spanish NGOs manifest, in general, insufficient compliance with the criteria for the efficacy of a visual identity, both from the point of view of the name and graphic brand and by the management and application to different media. For all these reasons, a series of recommendations are made to improve the effectiveness of the design, use and management of the corporate visual identity of NGO brands that allow for greater efficiency in corporate communication and actions in the field of solidarity. / Tarazona Belenguer, N. (2020). Identidad visual corporativa en las ONG: valoración del estado actual y propuestas de desarrollo futuro [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/158738 / Compendio

[ES] Esta tesis es una investigación que trata sobre los aspectos estéticos, estilísticos y plásticos que genera la tipografía, el gesto escrito y las composiciones con letras impresas. La documentación e investigación de datos realizada para terminar el trabajo se ha centrado en uno de los medios de comunicación de masas más popular: la revista ilustrada. El hecho de haber elegido este material como base del estudio está en función de la capacidad que tienen las publicaciones periódicas para actualizar constantemente los valores de los testimonios gráficos. Así mismo, en las revistas se reúnen y combinan de manera espontánea por un lado los elementos gráficos de cariz icónico (fotografía, ilustración) y por otro los de carácter verbal (letras, textos, marcas, cabeceras). Una de los objetivos principales de esta tesis consiste en recuperar y reivindicar figuras del arte de la tipografía y de la gráfica en general que todavía no han logrado el rango de consideración que merecen. Hombres que configuraron la estética mostrada en los campos de la gráfica y la publicidad. Figuras de la talla d 'Enrie Crous-Vidal, loan Trochut Blanchard, Enrie Miret y Ricard Giralt-Miracle. Artistas que merecen nuestro reconocimiento y admiración. Un tratamiento especial se le rinde a la tarea como diseñador gráfico terminada por Alexandre Cirici Pellicer. Este profesor, crítico, investigador, escritor y hombre público desarrolló un importante papel innovador con sus anuncios. Fundador de gabinetes publicitarios de gran repercusión (Zen, Pan) e introductor de los nuevos conceptos de mobiliario y decoración funcional, Cirici Pellicer influirá de manera decisiva en la construcción de un modelo gráfico de tónica libre. El presente estudio no aspira a convertirse en un tratamiento actualizado del material impreso con exclusivas pretensiones de estructura semiótica. Aportaremos una visión de la estética del texto impreso y las características visuales generadas por una época concreta, basándonos en los documentos gráficos editados para las masas de consumidores. Una primera intención consistió al recopilar y archivar una serio de datos, para poder así analizar la bibliografía y hemerografía de todo aquello que se editó en la España de los años intermedios del actual siglo XX. A pesar de aportar un catálogo de publicaciones con más de 500 títulos, el presente estudio no se queda en un archivo referencial, sino que constituye un análisis de los factores estilísticos propiciados por el entorno histórico y social. En el tema de la relación letra-figura y su capacidad para determinar situaciones, se ha desarrollado una análisis semiológico del material, después de documentar y organizar la investigación, catalogación, observación y reflexión a partir de las publicaciones más insólitas. La pretensión de esta tesis es transformar la creencia generalizada existente según la cual se ha visto desde siempre en el texto impreso un mensaje exclusivamente verbal, más o menos ornamental, sin contar con una tradición grafica que configura nuestras capacidades y modalidades de percepción. / [CA] Aquesta tesi és una investigació que tracta sobre els aspectes estètics, estilístics i plàstics que genera la tipografia, el gest escrit i les composicions amb lletres impreses. La documentació i investigació de dades realitzada per a acabar el treball s'ha centrat en un dels mitjans de comunicació de masses més popular: la revista il·lustrada. El fet d'haver triat aquest material com a base de l'estudi està en funció de la capacitat que tenen les publicacions periòdiques per a actualitzar constantment els valors dels testimoniatges gràfics. Així mateix, en les revistes es reuneixen i combinen de manera espontània d'una banda els elements gràfics de caire icònic (fotografia, il·lustració) i per un altre els de caràcter verbal (lletres, textos, marques, capçaleres). Una dels objectius principals d'aquesta tesi consisteix a recuperar i reivindicar figures de l'art de la tipografia i de la gràfica en general que encara no han aconseguit el rang de consideració que mereixen. Homes que van configurar l'estètica mostrada en els camps de la gràfica i la publicitat. Figures de la talla d'Enrie Crous-Vidal, loan Trochut Blanchard, Enrie Miret y Ricard Giralt-Miracle. Artistes que mereixen el nostre reconeixement i admiració. Un tractament especial se li rendeix a la tasca com a dissenyador gràfic acabada per Alexandre Cirici Pellicer. Aquest professor, crític, investigador, escriptor i home públic va desenvolupar un important paper innovador amb els seus anuncis. Fundador de gabinets publicitaris de gran repercussió (Zen, Pa) i introductor dels nous conceptes de mobiliari i decoració funcional, Cirici Pellicer influirà de manera decisiva en la construcció d'un model gràfic de tònica lliure. El present estudi no aspira a convertir-se en un tractament actualitzat del material imprès amb exclusives pretensions d'estructura semiòtica. Aportarem una visió de l'estètica del text imprès i les característiques visuals generades per una època concreta, basant-nos en els documents gràfics editats per a les masses de consumidors. Una primera intenció va consistir en recopilar i arxivar una seriós de dades, per a poder així analitzar la bibliografia i hemerografía de tot allò que es va editar a l'Espanya dels anys intermedis de l'actual segle XX. Malgrat aportar un catàleg de publicacions amb més de 500 títols, el present estudi no es queda en un arxiu referencial, sinó que constitueix una anàlisi dels factors estilístics propiciats per l'entorn històric i social. En el tema de la relació lletra-figura i la seua capacitat per a determinar situacions, s'ha desenvolupat una anàlisi semiològica del material, després de documentar i organitzar la investigació, catalogació, observació i reflexió a partir de les publicacions més insòlites. La pretensió d'aquesta tesi és transformar la creença generalitzada existent segons la qual s'ha vist des de sempre en el text imprès un missatge exclusivament verbal, més o menys ornamental, sense comptar amb una tradició grafica que configura les nostres capacitats i modalitats de percepció. / [EN] This thesis is a research that deals with the aesthetic, stylistic and plastic aspects generated by typography, the written gesture and the compositions with printed letters. The documentation and data research carried out to complete the work has focused on one of the most popular mass media: the illustrated magazine. The fact of having chosen this material as the basis of the study is a function of the ability of periodicals to constantly update the values of graphic testimonies. Likewise, magazines spontaneously bring together and combine iconic graphic elements (photography, illustration) on the one hand, and verbal ones (letters, texts, brands, headers) on the other. One of the main objectives of this thesis is to recover and vindicate figures of the art of typography and graphics in general who have not yet achieved the rank of consideration they deserve. Men who shaped the aesthetics shown in the fields of graphics and advertising. Figures of the stature of Enrie Crous-Vidal, Loan Trochut Blanchard, Enrie Miret and Ricard Giralt-Miracle. Artists who deserve our recognition and admiration. A special treatment is given to the work as a graphic designer completed by Alexandre Cirici Pellicer. This professor, critic, researcher, writer and public man developed an important innovative role with his advertisements. Founder of advertising cabinets of great repercussion (Zen, Pan) and introducer of the new concepts of furniture and functional decoration, Cirici Pellicer will influence in a decisive way in the construction of a graphic model of free tonic. The present study does not aspire to become an updated treatment of printed material with exclusive pretensions of semiotic structure. We will provide a vision of the aesthetics of the printed text and the visual characteristics generated by a specific period, based on the graphic documents published for the masses of consumers. A first intention consisted in compiling and archiving a series of data, in order to analyze the bibliography and hemerography of everything that was published in Spain in the middle years of the present twentieth century. In spite of providing a catalog of publications with more than 500 titles, the present study does not remain a reference archive, but constitutes an analysis of the stylistic factors propitiated by the historical and social environment. On the subject of the letter-figure relationship and its capacity to determine situations, a semiological analysis of the material has been developed, after documenting and organizing the research, cataloguing, observation and reflection based on the most unusual publications. The aim of this thesis is to transform the existing generalized belief according to which printed text has always been seen as an exclusively verbal message, more or less ornamental, without taking into account a graphic tradition that shapes our capacities and modalities of perception. / Huerta Ramón, RV. (1992). Funció plàstica de les lletres en les publicacions periòdiques il.lustrades espanyoles dels anys 50 [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/189811

[pt] Esta dissertação visa discutir como os veículos de jornalismo impresso estão sendo levados a mudar os formatos de publicação de notícias para se adequar às normas impostas por gigantes das comunicações como Alphabet e Meta. O estudo discute como este processo se inscreve numa linha do tempo de constantes adaptações do material gráfico jornalístico que visavam o aumento de vendas de exemplares. Usamos conceitos da Economia Política da Comunicação, como os de Bolaño e Harvey, além de Zuboff para contextualizar o papel que as empresas detentoras do Google e Instagram têm na disrupção do modelo de negócios jornalismo. Comparamos os perfis no Instagram da Revista Trip e do portal G1, com o recorte das postagens no formato de carrossel de janeiro a junho de 2023. Propusemos a subdivisão das amostras em cinco categorias distintas, de acordo com suas especificidades narrativas. Constatamos que as convenções de diagramação de revistas e jornais impressos foram reconfiguradas em cards para se adaptar às exigências das redes sociais. / [en] This dissertation aims to discuss how print journalism outlets are being compelled to change news publication formats to conform to the standards imposed by communication giants such as Alphabet and Meta. The study explores how this process fits into a timeline of constant adaptations of journalistic graphic material aimed at increasing copy sales. We draw on concepts from the Political Economy of Communication, including those by Bolaño, Zuboff, and Harvey, to contextualize the role that Google and Instagram s parent companies play in disrupting the journalism business model. We compare the Instagram profiles of Revista Trip and the G1 portal, focusing on carousel-format posts from January to June 2023. We propose subdividing the samples into five distinct categories based on their narrative specificities. We observed that the layout conventions of print magazines and newspapers have been reconfigured into cards to adapt to the demands of social media.

Duolingo is today the most popular app when it comes to language learning. Gamification plays a major role in increasing the motivation of Duolingo's users. Duolingo has a strong graphic identity that has been developed over the past ten years and in this paper, I investigate how they with the help of colour and shape that help the gamification elements to strengthen the motivation of the user. Because there are so many different gamification elements in Duolingo, it is the "skill-tree" and the app's front page that are the focus of the analysis. The results show that Duolingo has a very well thought out design that is simple but powerful with a lot of symbolism that originates from ancient cultures where the symbolism from both icons and colours has wide meanings and can be decoded by people from many different cultures and backgrounds.

Yes / As Leeds Metropolitan is a university of festivals and partnerships, the library was given the opportunity this year to host a festival to promote the library and all its services to the university. The library festival was a week of events and activities to promote the library and its space in new ways. It was a good way to remind staff and students of the value of libraries, not only as places to learn but also as places to enhance our leisure and working lives ... we chose to promote the database `Land of Lost Content'. This was because graphic design and art students are based at our campus and we also thought this database would attract a wide range of students who might otherwise think that electronic databases contain little of interest for them. Our promotion has been so successful in many ways that we would like to share our experience with other librarians.

Sex in advertising can be just as fun as it can be offensive, depending on how it is portrayed.Small details can make big differences, and although there are frameworks for ethical advertisement issued by ICC, the border between what is right and wrong in the means of sexual allusions, can appear very narrow. With consumers as the final judge of ethics, this study aims to answer the question of what consumers find to be appropriate sexual allusions, versus inappropriate ones. This, with the goal and purpose of clarifying the narrow border just mentioned. The study was executed through a structured focus group interview, where seven consumers were exposed to ten commercials and surrounding questions and topics for discussion. The result generated overall answers as well as more specific elements of both appropriate and inappropriate sexual allusions. To follow social norms was said to be of most value and if not done right the sexual allusion becomes inappropriate. As a more specific example, humor and especially wit, was said to have the power to ensure that the sexual allusion came off as appropriate.

During the twentieth century, Cable & Wireless was the world’s biggest and most important telegraphy company, employing large numbers of people in stations across the world. Its network of submarine cables and wireless routes circumnavigated the globe, connecting Britain with the Empire. This thesis examines the ways in which the British Empire and modernity shaped Cable & Wireless’ corporate identity in order to understand the historical geography of the relationships between Empire, state, and modernity. Additionally, it investigates the role of design in the Company’s engagement with the discourses of modernity and imperialism. Historical Geography has not paid sufficient attention to the role of companies, in particular technology companies, as institutions of imperialism and instruments of modernity. The study of businesses within Historical Geography is in its infancy, and this thesis will provide a major contribution to this developing field. This thesis takes an interdisciplinary approach that sits at the intersection of three main disciplines: Historical Geography, Design History and Business History. This thesis examines how Cable & Wireless’ identity was produced, transmitted and consumed. This thesis is based on detailed research in Cable &Wireless’ corporate archive at Porthcurno, examining a wide range of visual and textual sources. This pays particular attention to how the Company designed its corporate identity through maps, posters, ephemera, corporate magazines and exhibitions. Drawing upon the conceptualizations of the Empire as a network, it argues that Cable & Wireless’ identity was networked like its submarine cables with decision-making power, money and identity traversing this network. This thesis seeks to place both the company and the concept of corporate identity within a broader historical and artistic context, tracing the development of both the company’s institutional narrative and the corporate uses of visual technologies. No study has been conducted into the corporate identity and visual culture of Cable & Wireless. This thesis not only provides a new dimension to knowledge and understanding of the historical operations of Cable & Wireless, but also makes a substantive contribution to the wider fields of Historical Geography, Business History, Design History and the study of visual culture.