A presente tese procura expor as linhas gerais do projeto estético de Hölderlin, tal como ele procurou realizá-lo entre 1793 e 1797. Anunciado em diversas cartas como uma tentativa de encontrar o princípio esclarecedor das oposições do espírito, tais como natureza e liberdade, sujeito e objeto, eu e não-eu, esse projeto estético toma por base a relação entre filosofia e poesia tal como a estabeleceu Kant na Crítica da Faculdade de Julgar, em especial na seção em que trata das ideias estéticas, da imaginação produtiva e do gênio, bem como aquela estabelecedia por Schiller em Sobre graça e dignidade, na medida em que este último procura fundar uma estética objetiva a partir dos esforços iniciados por Kant nesse mesmo sentido. Mas é principalmente ao entrar em contato com a filosofia da Doutrina-da-ciência, de Fichte, que Hölderlin vislumbra todo o potencial dessa relação entre filosofia e poesia. Em sua obra, afinal, Fichte atribui à imaginação criadora um papel ainda mais importante do que Kant, na medida em que, para aquele, a imaginação constitui a origem das separações encontradas no eu. O fato, porém, de que Hölderlin não realiza sua anunciada estética na forma teórica não impede de vê-la executada poeticamente em seu romance de formação Hipérion ou o eremita na Grécia. Assim como o filósofo da Doutrina-da-ciência reduz as oposições encontradas no eu à imaginação por meio do método da determinação recíproca, também Hipérion, na medida em que realiza a passagem da natureza para o âmbito da liberdade e da poesia, é capaz de unificar as oposições próprias da via excêntrica. / This thesis is intended to render an outline of the aesthetic project Hölderlin sought to carry out between 1793 and 1797. His aesthetic project, which in a number of letters he addressed as an attempt to find the principle enlightening such oppositions of spirit as nature and freedom, subject and object, self and not-self, is based upon the philosophy-poetry relationship as established by Kant in the Kritik der Urteilskraft, especially in the section dealing with aesthetic ideas, productive imagination, and genius, as well as the one Schiller establishes in Über Anmut und Würde to the extent he succeeds in founding an objective Aesthetics upon Kant\'s efforts to this effect. However, it was not before he got in touch with Fichte´s Wissenschaftslehre philosophy that Hölderlin realizes the entire potential of this philosophy-poetry relationship. After all, throughout his work Fichte assigns creative imagination a more important role than Kant does, as imagination, for the former, is the origin of the separations residing in the self. Hölderlin\'s failure to perform his announced Aesthetics in the form of theory, however, did not prevent him from accomplishing it poetically in his novel Hyperion or the Hermit in Greece. Just as the philosopher of the Wissenschaftslehre reduces unto imagination the oppositions in the self using the reciprocal determination method, Hyperion is also capable of unifying the oppositions pertaining to the eccentric path as it leads from nature into the realm of freedom and poetry.

Através da noção de Abfall, de Schelling, apresentada no texto Filosofia e Religião (1804), esta tese procura mostrar a integralidade da fundamentação objetiva para a reconstrução do mundo ideal, ou do ideal da razão enquanto organismo vivo. Para tanto, num primeiro momento, reconstruiremos o caminho para o Sistema do Idealismo Transcendental e, com isso, apresentaremos a dialética da imaginação como forma sistemática do Eu enquanto princípio. Num segundo momento, mostraremos como essa forma sistemática é ampliada enquanto princípio ou como uma forma formante de sujeito e objeto no Absoluto. Num terceiro e conclusivo momento, mostraremos a fundamentação da essência da identidade alma-Absoluto na intuição intelectual, entendida como princípio e conhecimento que supera infinitamente toda determinação conceitual e, ao mesmo tempo, efetiva o princípio transcendental e a causa imanente da equipossibilidade volitiva e cognitiva do puro sujeitoobjeto. / Through Schellings notion of Abfall as presented in Philosophy and Religion (1804), this thesis seeks to show the integrality of the objective foundation of the ideal world\'s reconstruction or of the ideal of reason as a living organism, so that the finite, as it exists in the limitated and temporal world, presents itself in a way somehow infinite. It aims at the difficult that pervades the author\'s whole philosophy of identity: the problem of the sense of finitude and time sense in a philosophy where the Absolute does not go out of itself. Our thesis is that: if the reason ideal is the most distant of what can be determined, and if it realises itself just in individuo, then such realization is necessarily something universal in two vectors of only one action: on the one hand ideas are determined in individuo if and only if in the unity of the ideal of reason; on the other hand, ideas are determined in individuo by absolute freedom, because the Absolute refers to the producing individual through the eternal concept of individual; in other words, through the soul understood as a Potenz, that is protected inside subject of individual conscience. As a Potenz, the soul is unconditional freedom and as such the source of the concepts of class. Therefore well reconstruct the route to the System of Transcendental Idealism to show the dialectics of imagination as a systematic form of I as a principle. Secondly, well show how that systematic form is extended as a principle or a form forming the subject and object in the Absolute. Thirdly, we\'ll show the fundaments of the essence of the soul-Absolute identity on intellectual intuition understood as transcendental principle and knowledge that infinitely overcomes all temporal determination and, at the same time, realises the transcendental principle, and the immanent cause of the pure subject- object\'s volitive and cognitive equipossibility.

Trata-se de explorar o tema da identidade pessoal no Tratado da natureza humana (1739-1740) de Hume, segundo três pontos de vista: a simpatia, a imaginação e as paixões. De início, mediante o estudo da relação entre as ideias de eu e de outro no princípio da simpatia, procuramos mostrar como esse princípio carrega em si um significado mais profundo do que a mera comunicação de paixões ou afetos usualmente privilegiada entre os intérpretes. Com efeito, se examinarmos a dependência entre o indivíduo e seu semelhante, encontramos no mecanismo simpático um conflito quanto à natureza da identidade pessoal: o eu é, ao mesmo tempo, a percepção mais forte que se pode ter no pensamento, e, sem a exterioridade, nas palavras de Hume, o eu é na realidade nada. A fim de esclarecer o conflito, propomos o seguinte: num primeiro momento, investiga-se a imaginação, em virtude da qual uma ficção do eu é engendrada no pensamento; num segundo, a sucessão de paixões, em que um eu de prazer e dor é produzido. Sem a intenção de privilegiar a imaginação ou as paixões como princípio de formação da identidade, ou mesmo de especular a respeito de uma articulação exaustiva entre elas, pretendemos apreender sob os três pontos de vista (incluindo a simpatia) o que haveria de essencial à identidade: uma ordem que se estabelece a partir da desordem, e que se encontra a todo momento por ela ameaçada. / This work explores the theme of personal identity in Humes Treatise of human nature (1739-1740), according to these three points of view: sympathy, imagination and passions. First of all, through the study of the relation between the self and the ideia of other in the principle of sympathy, we intend to show that this principle carries within itself a meaning more significant than a mere communication of passions or affects usually adopted by the commentators. In effect, if we examine the dependency between the individual and his similar, we find in the mechanism of sympathy a conflict regarding the nature of personal identity: the self is, at the same time, the liveliest perception we can have in the thought, and, without the exteriority, according to Humes words, the self is in reality nothing. In order to overcome the conflict, we propose: first, the investigation of the imagination, through which a fiction of the self is created in the thought; second, the succession of passions, where a self of pleasure and pain is produced. Without the intention of favouring the imagination or the passions as the principle of the formation of identity, neither with the intention of speculating about an exhaustive articulation between these two, we intend to consider by the three points of view (including that of sympathy) what would be the essential about personal identity: an order that is established by the disorder, and that is at all times threatened by that very disorder.

Esta tese tem por objetivo apresentar a investigação sobre a experiência estética e sua relação com a educação democrática e a democracia criativa a partir da filosofia da experiência de John Dewey. O ponto central da pesquisa é o que Dewey compreende como arte e como a experiência humana pode ser qualificada como estética, educativa e democrática. A experiência humana é o resultado das interações do ser humano e o meio em virtude do qual ele vive de modo a manter o fluxo da vida. O trabalho é uma análise teórico-bibliográfica das obras de Dewey, salientando a necessidade de se usar o método da inteligência para a solução de problemas e o papel da imaginação neste processo. Nossas análises buscaram o entrelaçamento por meio de um estudo aprofundado dos conceitos deweyanos no sentido da compreensão 1. da arte como a própria expressão humana, sendo que o principal produto da arte é o conhecimento e que resulta na ressignificação da vida e na reconstrução dos valores sociais; 2. da educação como reconstrução da experiência, sendo que educar é oferecer as melhores condições para novas experiências e sua ampliação; 3. da democracia como o modo de vida que tem como princípios a cooperação e a liberdade. Na filosofia da estética de John Dewey a apreciação é a fonte da reconstrução de valores sociais; é também uma epistemologia reconstruída que elucida sobre o papel da imaginação na solução de problemas. Nossa pesquisa coloca luz nas relações e na continuidade entre arte, educação e democracia, sendo que a imaginação e o pensamento são os elos que ligam uma experiência e outra. A estética de Dewey é uma estética social cujo principal produto da arte é o conhecimento, a educação democrática é processo ativo e criador que contribui para a reconstrução do mundo e a democracia é criativa na reconstrução contínua de um modo de vida cooperativo e livre. / This thesis aims to present research on the aesthetic experience and its relation to democratic education and creative democracy from the philosophy of John Dewey\'s experience. The focal point of this research is what Dewey understands as art and how the human experience can be classified as aesthetic, educational and democratic. Human experience is the result of the interactions of the human being and the environment under which they live in order to maintain the flow of life. This study is a theoretical-bibliographic analysis of Dewey\'s works, emphasizing the need to use the method of intelligence for problem solving and the role of imagination in this process. Our reviews have sought interweaving through an in-depth study of Deweyan concepts in terms of understanding 1. art as a human expression itself, being the main product of art the knowledge, resulting in the re-signification of life and the reconstruction of social values; 2. education as a reconstruction of experience, whereas to educate is to offer the best conditions for new experiences and their expansion; 3. democracy as the way of life which has as principles collaboration and freedom. Under John Dewey\'s philosophy of aesthetics appreciation is the source of the reconstruction of social values; it is also a reconstructed epistemology that elucidates the role of imagination in solving problems. Our research clarifies the relationships and continuity among art, education and democracy, whereas imagination and thought are the bonds that link one experience and another. Dewey\'s aesthetic is a social aesthetic, whose main product of art is knowledge; democratic education is an active and creative process that contributes to the reconstruction of the world, and democracy is creative in the sustained reconstruction of a collaborative and free way of life.

Constantemente questionado, o ensino de Matemática tem sido objeto de estudo e não faltam propostas para sugerir modificações no currículo, na metodologia, nos recursos e abordagens vigentes. É comum constatarmos dificuldades de aprendizagem relacionadas ao grau de abstração inerente à linguagem matemática. Partindo do referencial teórico estabelecido, fizemos um estudo acerca das principais competências que a Educação Básica pretende desenvolver em seus alunos, uma vez que a função principal da educação é a formação pessoal. O ENEM (Exame Nacional para o Ensino Médio) pretende avaliar o desenvolvimento de cinco competências básicas, sendo elas: expressão em diferentes linguagens, compreensão de textos e fenômenos, capacidade de argumentação ou análise, capacidade de decisão ou de síntese e capacidade de contextuação. Machado (2009) propõe o desenvolvimento da capacidade de imaginação, ou seja, da extrapolação de contextos, complementar à capacidade de contextuação, pois, segundo o autor, precisamos lidar com problemas de nossa realidade e igualmente saber resolvê-los. As abstrações matemáticas residem especialmente no polo das extrapolações, ou da imaginação. E, nesse aspecto, verificamos que há uma relação natural entre a Matemática e os contos de fadas, como também entre a Matemática e o Teatro, este último diretamente relacionado à imaginação vivida pelos atores na representação de personagens em histórias fictícias. Se, tanto o Teatro como a Matemática auxiliam no desenvolvimento da competência de abstração, nosso trabalho de pesquisa foi o de investigar a natureza e a estrutura de ambos, para estabelecer entre eles uma produtiva articulação. Neste estudo percebemos que o Teatro, originário da Grécia Antiga, surge ao lado da consciência de que todos nós representamos papéis no decorrer de nossas vidas: somos filhos, pais, funcionários, empregadores, clientes, vizinhos, religiosos, partidários etc. É própria da condição humana a necessidade da fuga (ultrapassagem) da realidade por meio das abstrações e o Teatro foi uma solução encontrada para superar o mundo das circunstâncias determinadas. O trabalho com peças teatrais nas escolas favorece o desenvolvimento da competência de abstração tão necessária à apropriação da linguagem matemática. Há também afinidade estrutural entre o Teatro e a Matemática, já que ambos possuem coerência lógica na narrativa e no desenvolvimento do algoritmo, respectivamente, que conduzem à moral da história e às resoluções de problemas, concomitantemente. Concordamos com Ortega y Gasset (2007) quando considera que o Teatro é metáfora corporificada, pois materializa as abstrações inerentes à representação teatral. Em consequência disso, acreditamos que o Teatro é uma possibilidade de materialização dos conceitos e narrativas nas aulas de Matemática. / Often questioned, the teaching of Mathematics has been studied and lots of proposals are given to suggest changes in curriculum, methodology, resources and current approaches. It is common to find learning difficulties related to the level of abstraction inherent in the mathematical language. Based on the theoretical framework established, we studied of the main competence that basic education intends to develop on students. ENEM (Exame Nacional para o Ensino Médio) intends to evaluate the development of five basic competences, which are: expression in different languages, understanding texts and phenomena, the capacity for reasoning and analysis, decision making ability or capacity of synthesis and contextualization. Machado (2009) proposes the development the capacity for imagination, that is to look beyond contexts, ability which in an additional because, according to the author, we must deal with problems of our reality and also know how to solve them. The mathematical abstractions reside especially in the center of extrapolation or imagination. In this respect we find that there is a natural connection between Mathematics and fairytales, but also between Mathematics and Theater, and Theater is related to the imagination experienced by actors in the representation of characters in fictional stories. If both the Theater and Mathematics help in the development of the mathematical abstraction competence, our research was to investigate the nature and structure of both to establish a productive articulation between them. In this research we realized that the Theater, originating in ancient Greece appears next to the consciousness that, as individuals we represent different roles throughout our lives, either as children, parents, employees, employers, customers, neighbors, religious, partisans etc. It is proper to the human condition the need of escaping (overrunning) of reality by means of abstractions and the Theater was a solution found to overcome the world of certain circumstances. The project of Theater in schools encourages the development of competence required for abstraction as the appropriation of the mathematics language. There is also structural affinity between the Theater and mathematics, as both have logical coherence in the narrative and the development of the algorithm, respectively, leading the moral and problems resolution simultaneously. We agree with Ortega y Gasset (2007) when he considers that the Theater is an embodied metaphor, materialized as the abstractions inherent in Theater. As a result we believe that Theater is a possibility of realization of the concepts and narratives in math classes.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Pretendemos, com esta dissertaÃÃo, enfatizar o problema da imaginaÃÃo no terceiro gÃnero de conhecimento na obra Ãtica de Benedictus de Spinoza (1632 â 1677). Na Parte II da Ãtica, o autor explicita os trÃs gÃneros de conhecimento: a imaginaÃÃo (o primeiro gÃnero), a razÃo (o segundo) e a ciÃncia intuitiva (o terceiro). Nossa hipÃtese à de que hà uma interaÃÃo entre o primeiro e terceiro gÃneros e que ocorre da seguinte forma: (1) pela preocupaÃÃo de Spinoza em usar a imaginaÃÃo para que a mente vincule as coisas exteriores ao contexto ontolÃgico da imanÃncia. E (2) pela inevitabilidade dos signos linguÃsticos (enquanto parte da imaginaÃÃo), sem os quais a potÃncia do intelecto (na ciÃncia intuitiva) nÃo seria capaz de comunicar o prÃprio sistema do autor. Faz-se necessÃrio, primeiramente, a explicaÃÃo do terceiro gÃnero de conhecimento e seu pressuposto ontolÃgico (substÃncia, atributos e modos). Essa exposiÃÃo somente à possÃvel pela mediaÃÃo das Partes I, II, III e V da obra aqui tratada. Posteriormente, analisa-se a imaginaÃÃo enquanto fonte de um conhecimento confuso especificamente na Parte II. No entanto, reconhecemos que ela prÃpria pode ser uma potÃncia, como Spinoza assinala na ProposiÃÃo XVII desta parte. Por fim, ao sobrepor imaginaÃÃo e ciÃncia intuitiva, depreendemos como hipÃtese que, em Ãltima instÃncia, a potÃncia da imaginaÃÃo està em seu vÃnculo direto com o terceiro gÃnero de conhecimento. Propomos, da mesma forma, que a ciÃncia intuitiva funda a ideia central da ontologia de Spinoza (ideia de Deus), da qual todas as outras sÃo deduzidas, conforme o mÃtodo geomÃtrico utilizado na Ãtica. Tal mÃtodo se funda na ciÃncia intuitiva e utiliza-se dos signos linguÃsticos, para comunicar sistematicamente a ontologia de Spinoza. / Our aim, with this work, is emphasize the problem of imagination in the third kind of knowledge in the work Ethics by Benedictus de Spinoza (1632-1677). In part II of Ethics, the author explicits the three kinds of knowledge: the imagination (the first kind), the reason (the second kind) and the intuitive science (the third). Our conjecture is that there is an interaction between the first and the third kinds and that this occurs as follows: (1) by the Spinozaâs preoccupation in use the imagination so that the mind links the external things to the ontological context of immanence. And (2) by the inevitability of linguistic signals (while part of imagination), without which the power of intellect (in intuitive science) would not be able to communicate the own authorâs system. It is necessary, first of all, the explanation of the third gender of knowledge and its ontological presupposition (substance, attributes and modes). This exposition is possible only by the mediation of Parts I, II, III and IV of the treated work. Posteriorly, is analyzed the imagination as source of a confused knowledge, specifically in Part II. However, we recognize that itself may be a power, as Spinoza notes in proposition XVII of this part. Finally, by superimposing imagination and intuitive science, we inferred as a hypothesis that, ultimately, the power of imagination is in direct bond with the third kind of knowledge. We propose, in the same way, that the intuitive science founds the central idea of ontology in Spinoza (idea of God), from which all the others are deduced, according to the geometric method utilized in Ethics. Such a method founds itself in the intuitive science and makes use of linguistic signals, to communicate systematically the Spinozaâs ontology.

Tendo como objeto de estudo a palavra no processo de criação do ator, esta dissertação reflete sobre a possibilidade de torná-la ação, a partir da mobilização dos elementos da ação física: atenção e imaginação, elementos fundamentais que se inter-relacionam para gerar a ação físico-vocal da palavra. A pesquisa estende-se à prática investigativa de novos procedimentos para a utilização da palavra no processo criativo do ator, evidenciando-a como elemento instigador tanto do imaginário do ator quanto do espectador. Para tanto, o trabalho prático foi realizado pela pesquisadora-atriz utilizando-se, em um primeiro momento, de exercícios com os cantos rituais aprendidos durante experiência no Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e, em um segundo momento, sobre experimentações com os círculos de atenção apresentados por Constantin Stanislavski nos quais relacionou a palavra e a ação física. A autora cercou-se das obras teórico práticas de Grotowski e Stanislavski e dos referenciais teóricos de Bachelard, Damásio e Sara Lopes, entre outros. / Having as objective the role of the word in the actor’s process of creation, this dissertation reflects on the possibility to turn this word into action, using as source the mobilization of the elements of physical action: Attention and imagination, fundamental elements that relate to each other to generate the physico-vocal action of the word. The research reaches the investigative practice of new procedures for the use of the word in the actor’s creative process, making it evident as a provocative element both the actor’s and the spectator’s imaginary. To achieve this goal, the practical work was carried out by the researcher-actress, taking hold, in a first moment, of exercises using the ritual chants, developed during experience in the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, and, on a second moment, of experimentations with the circles of attention presented by Constantin Stanislavski, in which she related the word and the physical action. The author surrounded herself by Grotowski’s e Stanislavski’s practical and theoretical works and by the theoretical references of Bachelard, Damásio e Sara Lopes, among others.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-30T13:29:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) VERSÃO FINAL DISSERTAÇÃO COM FICHA CATALOGRAFICA MANUELA DIA.pdf: 2235780 bytes, checksum: d34b21b50b12a60077b33555a2298394 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T13:29:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) VERSÃO FINAL DISSERTAÇÃO COM FICHA CATALOGRAFICA MANUELA DIA.pdf: 2235780 bytes, checksum: d34b21b50b12a60077b33555a2298394 (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / O tema da educação está presente como um dos pressupostos na ação dos museus, que não tem como finalidade apenas armazenar e conservar objetos. A partir do século XX, existe um deslocamento da ênfase da Salvaguarda (documentação/conservação) para a Comunicação (expografia/ação-educativa). Assim, os museus passam a exercer uma função educativa. No entanto, até o momento presente, o uso do próprio termo educação museal, ―se mostra como uma necessidade de explicitação daquilo que o diferencia de outros termos utilizados para qualificar o tipo de educação que se faz nos museus‖ (PNEM, 2013). Desse modo, o presente estudo tem como objetivo refletir sobre a construção de conceitos a respeito da educação museal vis-à-vis os elementos constitutivos da forma escolar- fenômeno que caracteriza um processo de escolarização de outros espaços/relações, e provoca um borramento das fronteiras entre educação e escolarização. A invenção da escola, enquanto projeto da modernidade, está relacionado à ideia de um acesso seguro ao saber, que se refere a uma tentativa de tornar as ações e os sujeitos mais disciplinados. Com a experiência moderna de ciência e educação, o ato de imaginar não é entendido como a capacidade de construir novas relações entre objetos, valores, palavras e imagens, a imaginação é deslocada da função de produzir conhecimento (JESUS, 2014). Para Paul Ricoeur a imaginação é um meio para a abertura de novos modelos explicativos, tem um papel ontológico. Assim, o conhecimento não é fundado apenas em critérios dotados de razão, mas também de imaginação. Uma das intenções da pesquisa é pensar em que medida a configuração de um campo conceitual sobre educação museal está relacionado com a forma escolar, e como essa modalidade educativa pode contribuir com um processo de construção do conhecimento, que valorize mais a imaginação. Para Ernesto Laclau, a materialidade do social ganha novos sentidos a partir de diferentes maneiras de produzir discursos. Museus e escolas são importantes dispositivos de manutenção da memória, alvo de muitas demandas e disputas de significações. Ao propor um estudo sobre a dimensão educativa desses espaços, direta ou indiretamente estamos propondo uma reflexão crítica sobre os desafios políticos de analisar a educação no nosso tempo. A pesquisa terá como aporte teórico metodológico aspectos da teoria do discurso de Ernesto Laclau em articulação com o pensamento hermenêutico de Paul Ricoeur. / The topic of education is present as one of the assumptions in the action of museums, which not only aims to store and preserve objects. From the twentieth century, there is a change of emphasis of Safeguard (documentation / conservation) for Communication (expography / action-educational). Thus, museums begin to exert an educational function. However, to date, the use of the term itself museum education, "appears as a need to clarify what differentiates it from other terms used to describe the type of education that is in museums" (Pnem, 2013). Thus, this study aims to reflect on the construction of concepts about vis-à-vis the museum education of the elements of form escolar- phenomenon featuring an educational process to other areas / relationships, and causes a blurring of boundaries between education and schooling. The invention of the school, while the modernity project is related to the idea of a secure access to knowledge, which refers to an attempt to make the actions and the most disciplined subjects. With modern experience of science and education, the act of imagining is not understood as the ability to build new relationships between objects, values, words and images, the imagination is moved from the role of producing knowledge (Jesus, 2014). For Paul Ricoeur imagination is a way for the opening of new explanatory models, has an ontological role. Thus, knowledge is based not only on criteria endowed with reason, but of imagination. One of the survey's intentions is to think to what extent the configuration of a conceptual field of museum education is related to the school form, and how this educational modality can contribute to a process of knowledge construction, which puts more emphasis imagination. Ernesto Laclau, the materiality of the social gains new meanings from different ways of producing discourse. Museums and schools are important in maintaining memory devices, the subject of many demands and meanings disputes. In proposing a study on the educational dimension of these spaces, directly or indirectly we are proposing a critical reflection on the political challenges of analyzing education in our time. The research will have as methodological theoretical support aspects of Ernesto Laclau discourse theory in conjunction with the hermeneutical thought of Paul Ricoeur.

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-05-05T17:30:07Z No. of bitstreams: 1 REGINALDO PARCIANELLO.pdf: 1007856 bytes, checksum: c59a6aa4b90d0e543855194ecb877e1f (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-08T17:30:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 REGINALDO PARCIANELLO.pdf: 1007856 bytes, checksum: c59a6aa4b90d0e543855194ecb877e1f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T17:30:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 REGINALDO PARCIANELLO.pdf: 1007856 bytes, checksum: c59a6aa4b90d0e543855194ecb877e1f (MD5) Previous issue date: 2010 / Investigamos, nesta pesquisa, as temáticas do sonho e da metapoesia no Cancioneiro, de Fernando Pessoa, a partir da poética interseccionista, criada por ele. Observamos e interpretamos os cruzamentos de sensações e noções abstratas, para concluir se é apropriado ou não estendê-la a outros poemas, além dos programáticos. As questões teóricas norteadoras são a existência e relevância de uma dialética em seus poemas e também a dupla mão entre ortônimo e heterônimo. / Je recherche les sujets du rêve et de la métapoésie dans le Cancioneiro/ Chansonnier de Fernando Pessoa, dès la poétique « intersectioniste », créée par luimême. J’observe et interprète les carrefours entre sensations et notions abstraites, pour savoir s’il est ou s’il n’est pas convenant l’élargir à d’autres poèmes, hormis les programatiques. Les questions théoriques principales sont l’existence et l’importance d’une dialectique dans ses poèmes ; et aussi l’autoroute entre orthonyme et hétéronyme.

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:45:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andriani_AnaGabrielaPedrosa_D.pdf: 427334 bytes, checksum: e4f45d6cd6402e2faa7a09133a941251 (MD5) Previous issue date: 2009 / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação