O nascimento pré-termo é potencialmente traumático na vida da mãe e do bebê e o confronto entre o bebê imaginário da gestação e o bebê real tende a ser intensificado. O estudo buscou investigar o bebê imaginário e o bebê real prematuro, no pós-parto, na pré-alta e no 3º mês após a alta hospitalar do bebê. Buscou-se compreender o confronto entre o bebê imaginário e o bebê real e o processo de adaptação da mãe a este último. Participaram quatro mães de bebês pré-termos, primíparas, de 19 a 31 anos, com bebês nascidos entre 28-29 semanas, com peso entre 1000-1500g e internados na UTINeo. Com o delineamento de estudo de caso coletivo, buscou-se compreender cada caso, as semelhanças e particularidades entre eles. Entrevistas investigaram a experiência da gestação e da maternidade e foram examinadas por análise de conteúdo qualitativa. Os resultados confirmaram a expectativa de um maior confronto entre o bebê real e o bebê imaginário e a dificuldade de elaboração da perda do bebê imaginário e adaptação da mãe ao bebê real, no período pós-parto. Na pré-alta e no 3º mês após a alta, notou-se que as mães conseguiram se aproximar mais tanto física como emocionalmente do bebê real, elaborando a perda do bebê imaginário. No entanto, a maternidade mostrou-se envolta em constantes preocupações com o filho e exigências maternas em relação ao próprio desempenho. Assim, o nascimento pré-termo gerou um impacto emocional intenso nas mães e constituiu-se em um desafio para a adaptação destas às necessidades do filho e para a maternidade. / The preterm birth is a potentially traumatic event in the life of the mother and baby and in this context, the confrontation between the imaginary baby of pregnancy and the real baby can be enhanced. The aim of this study was to investigate the feelings of the mother about the imaginary baby and the real baby (in postpartum, pre-discharge and at 3 months after hospital discharge) in the context of preterm birth. Four mothers of preterm infants participated, primipara, aged 19 to 31 years. The babies were born between 28-29 weeks, weighing 1000-1500g and were hospitalized in the NICU. A study of collective case was carried out, trying to understand each case, the similarities and particularities among them. Interviews were conducted to investigate the experience of pregnancy and motherhood were examined by qualitative content analysis. Results confirmed the expectation of a major confrontation between the real and imaginary baby and the difficulty of the mother in elaborating the loss of the imaginary baby and the adjustment to the real baby, especially in the postpartum period. In the pre-discharge and at 3 months after discharge, it was noted that mothers were able to get closer, both physically and emotionally to the real baby, elaborating gradually the loss of the imaginary baby. However, motherhood proved to be surrounded by constant worries about the baby, with the mothers charging themselves in relation to their maternal performance. The results indicate that preterm birth has generated an intense emotional impact on mothers and constituted a challenge to adapt to the needs of the real premature baby and to motherhood.

In the course of this dissertation, I will interrogate traditional representations of the heroic figure within the fantasy genre. I will argue that the tropes established by some of the most renowned fantasy texts are undergoing a process of evolution and that Steven Erikson (who is the special focus of my discussion) seeks to revision the heroic mould through his construction of Coltaine of the Crow Clan in Deadhouse Gates (2001). Deadhouse Gates centres on Coltaine, who is tasked with escorting tens of thousands of refugees across four hundred leagues of hostile territory. This re-evaluation of fantasy modes has significant ramifications for the future development of the genre as a whole. In order to explore how Erikson interrogates heroic representation, I briefly establish some of the distinctive characteristics of fantasy. I then explore how some major fantasy texts represent heroism, before investigating Erikson’s particular response to these traditions. / English Studies / M. A. (English)

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael de campos.pdf: 1311203 bytes, checksum: b3232f810f71905e02390aaa8da9e60c (MD5) Previous issue date: 2014-03-18 / This dissertation focuses on the micronarrative of The Rich Man and Lazarus in Luke 16. 19-31. The relationship between the two characters in the narrative is inverted, suggesting an ironic tone of the Lukan narrator. The inversion puts them in the same place, Hades, but in different positions, creating a conflict in the narrative. We attempted to observe the reason for this inversion, its role and its impact on the scene in the plot of the narrative and its readers. The relationship between the unifying plot and the episodic plot of the narrative sequence of the parable was examined in orther to discover its motifs. It proved to be a narrative addressing the Pharisees, conveing a social critique in an ironic tone. We attempted to portray this imaginary site of inversion, bringing some images of the Jewish and Greco-Roman imagery from some literary sources, mainly the Dialogue of the Dead, by Lucian of Samosata, a work of the second century (CE). It emerged an intertextuality showing the existence of echoes from the lukan text in the Lucianian text. The steps of the narratology methodology made clear that was we intended to analyse. / O trabalho aborda a micronarrativa do Homem rico e do pobre Lázaro de Lc. 16. 19-31. As relações entre os dois personagens da narrativa se mostram invertidas, sugerindo um tom irônico por parte do narrador lucano. A inversão os coloca no mesmo lugar, o Hades, mas em posições diferentes, gerando um conflito na narrativa. Buscou-se observar o motivo da inversão, seu papel na cena e seu impacto na trama da narrativa e em seus leitores. Examinou-se na sequência narrativa da parábola a relação entre seu enredo unificante e seu enredo episódico buscando o motivo dela dentro dessa sequência, o que demonstrou ser uma narrativa direcionada aos fariseus, onde sugerimos ter um tom irônico em uma crítica social. Buscou-se retratar o imaginário desse lugar de inversão, trazendo algumas imagens do imaginário judaico e greco-romano a partir de algumas fontes literárias, principalmente a obra Diálogo dos Mortos, de Luciano de Samósata do II séc. Demonstrou-se haver uma intertextualidade, onde ecos do relato lucano são vistos na obra de Luciano. Para tal elaboração, os passos da narratologia evidenciaram o que se pretendeu analisar.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilmar Caetano Tomaz2.pdf: 1657270 bytes, checksum: dd0ca832f36b7f11ea85917f3c13f4b0 (MD5) Previous issue date: 2015-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks to analyze and address the ways the televised media within the Assemblies of God churches in Brazil, here researched, mentioned herein plural in will present due to the many denominational ramifications, in their constructions of symbolic representations, imaginary, cultural and media. The aim is to analyze the symbolic dimension on the television usage prohibition among the denominations in question and the arguments for the veto in the midst of the faithful, television s discrete acceptability based on AGs new theological conceptions over the years, investment in free broadcasting Networks (Television Network Boas Novas) and proposal of a televised program as a Denomination s brand name (Pentecostal Movement Program). The adopted methodology for the viability of this research work consists of historical literature research, with its focus on the key issues for the imaginary research s development of the research on the imaginary, identity, culture, nation and television, in addition to documentation research, that has historical records as its aim, which will better elucidate the paths and connection between the television and the Assemblies of God. / Esta pesquisa busca abordar e analisar os caminhos da mídia televisiva nas igrejas Assembleias de Deus no Brasil, aqui trabalhadas no plural devido às muitas ramificações da denominação, em suas construções das representações simbólicas, imaginárias, culturais e midiáticas. O objetivo é analisar a dimensão simbólica na proibição do uso da televisão na denominação religiosa em questão, e os argumentos para o veto entre os fiéis, a discreta aceitabilidade da TV diante das novas concepções teológicas das ADs ao longo dos anos, investimento em canal aberto (Rede Boas Novas de Televisão) e proposta de um programa televisivo como marca midiática da denominação (Programa Movimento Pentecostal). Para viabilidade desse trabalho, a metodologia adotada consiste em pesquisa bibliográfica histórica, com foco nos temas fundamentais para o desenvolvimento das pesquisas do imaginário, identidade, cultura, nação e televisão, aliada à pesquisa documental, que tem como meta os registros históricos, que melhor elucidarão os caminhos e a ligação da TV com as Assembleias de Deus.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amauri Y.pdf: 159740 bytes, checksum: 1e6e393e2f2fc517e9984207d519c4c8 (MD5) Previous issue date: 2005-10-19 / The telenovela developed itself along historical facts of the Brazilian society. As the telenovela became a space to portray the characteristics of a people who searchs an identity, the telenovela itself helped to construct this national identity. Through a bibliographical study we aim a speech about the image produced in the telenovela and re-elaborated by the spectator, infering on the acceptance of telenovela in other countries, once it is a specific product developed by and for the brazilian society. The conclusions point to a relation, stablished on the emotional and symbolic plan, between image and spectator, beeing a device for recognition and motivator. / A telenovela se desenvolveu junto a fatos históricos da sociedade brasileira. Na medida em que servia de espaço para retratar as características de um povo que busca uma identidade, a própria telenovela ajudou a construir essa identidade nacional. Através de estudo bibliográfico buscamos dissertar sobre a imagem produzida na telenovela e re-elaborada pelo telespectador, inferindo sobre a aceitação das telenovelas brasileiras no exterior, uma vez que é um produto específico desenvolvido pela e para a sociedade brasileira. As conclusões apresentadas indicam uma relação, no plano simbólico e afetivo, entre imagem e telespectador, servindo como instrumento de reconhecimento e motivador.

Bien qu’ancien, l’engouement de l’Occident pour le tatouage ne paraît pas perdre de sa vigueur. Ainsi trouve-t-on dans ses villes quantité de studios de tatouage, Salons ou magazines spécialisés. L’iconographie de la marque semble être le fruit d’un étonnant syncrétisme, dont l’imaginaire « sauvage » est une importante partie. Tatouages maoris ou calligraphies arabes, dragons ou animaux sauvages, non issus de la culture occidentale, sont en effet des motifs très en vogue. Véritable mode d’expression cutané, le tatouage ethnique indique un certain regard sur le monde, sur l’Autre, comme le chemin que l’on choisit d’emprunter dans l’approche du « sentiment d’être soi ». Depuis les cabinets de curiosités du seizième siècle, le monde occidental collectionne l’Ailleurs en lui attribuant des qualifications parfois approximatives. Paroxysme de l’altérité, le « sauvage » s’oppose en tous points à une contemporanéité résolument urbaine. Il paraît en effet exister une « poétique du sauvage », faite de fantasmes exotiques, et trouvant dans le monde contemporain un écho particulier. Examinant au plus près la thématique des tatouages ethniques et la mettant en relation avec l’engouement grandissant de l’Occident pour les arts premiers et l’exotisme rêvé de l’Autre et de l’Ailleurs, cette thèse tente de déterminer quel est le rôle de cette « poétique du sauvage » dans la construction de soi. Recueillant les témoignages de tatoués ethniques et de tatoueurs, elle met au jour cinq grands types de motivations qui s’entrecroisent et s’inscrivent toutes dans le cadre du récit personnel. / Ancient as it may be the popularity for tattoo does not seem to wane in the West. Indeed, we can find a great number of tattoo studios, exhibitions or magazines in our cities. The iconography of the brand seems to be the result of an amazing syncretism of which the "wild" imagery is an important part. Maori tattoos, Arabic calligraphy, dragons and wild animals, not from Western culture, are indeed very popular patterns. True mode of expressions of the skin, the ethnic tattoo indicates a certain view of the world, a view of the Other, as the path one chooses to follow in order to search for a "sense of self". Since the cabinets of curiosities of the sixteenth century, the Western world collects the Elsewhere in assigning qualifications that are, sometimes, approximate ones. Paroxysm of otherness, in every aspect, the "savage" is in opposition to a decidedly urban contemporary reality. Indeed, a "poetics of the wild" made of exotic fantasies, seems to find an echo in the modern world and is particularly popular. Looking closer to the theme of ethnic tattoo and linking it with the growing popularity in the West for the tribal arts and dreams of the exotic Other and elsewhere, this thesis attempts to determine the role of this "poetics of the wild" in self-construction. Including testimonies from ethnic tattooed individuals, tattoo artists, it uncovers five major types of motivations that are intertwined and that are all part of a personal narrative.

COSTA, Camila de Castro Pereira. Culturas sexuais e proteções imaginárias: juventudes homossexuais face ao HIV. 2010. 144f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T16:15:38Z No. of bitstreams: 1 2010-DIS-CCPCOSTA.pdf: 1070420 bytes, checksum: 79495e2d159ee7a3b3856af6030f1c62 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T12:29:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010-DIS-CCPCOSTA.pdf: 1070420 bytes, checksum: 79495e2d159ee7a3b3856af6030f1c62 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-24T12:29:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010-DIS-CCPCOSTA.pdf: 1070420 bytes, checksum: 79495e2d159ee7a3b3856af6030f1c62 (MD5) Previous issue date: 2010 / The aim of this study is to understand how certain trials related to the experience of sexuality for young gays, in Fortaleza - Ceará, relate to the prevention of HIV/AIDS. To build an approach on this process, this research provides a general overview of the AIDS epidemic in the world and a brief social history of the pathways of the disease in Brazil. It also addresses some issues about the politics of control and counter of HIV/AIDS in Fortaleza, especially in relation to gay groups and other Men who have Sex with Men. To understand how the prevention of STD/HIV/AIDS relates to the experiences of homosexual youths, I try to rebuild from sexual scripts and narratives brought by several young people interviewed and heard, how the identification, sociability and practices involve juvenile and sexual cultures to think of the possibilities that shape certain trials of sexuality and prevention / O objetivo deste trabalho é compreender como as culturas sexuais e culturas juvenis vivenciadas por alguns jovens homossexuais são traduzidas no exercício da prevenção do HIV/Aids. E de que forma seus direitos são exercitados nesta perspectiva. E ainda, como determinadas políticas de prevenção têm considerado essas questões para levar adiante propostas de contenção da propagação HIV, mais eficazes entre esses grupos, os quais, historicamente, têm sido os mais atingidos pela Aids. Para construir uma abordagem sobre esse processo, esta pesquisa traz um panorama geral sobre a epidemia de Aids no mundo e um breve histórico social dos percursos da doença no Brasil. Aborda ainda alguns apontamentos sobre a política de controle e enfrentamento do HIV/Aids em Fortaleza, principalmente em relação aos grupos gays e outros Homens que fazem Sexo com Homens. Para entender de que maneira o exercício de práticas preventivas se relaciona com as experiências desses jovens, procuro reconstruir, a partir de suas narrativas, roteiros sexuais que me permitam interpretar o modo como as identificações que constroem de si, a sociabilidade e as práticas envolvem culturas juvenis e culturas sexuais para pensar as possibilidades que configuram sexualidades e políticas de prevenção do HIV/Aids

O objetivo da tese é estudar o narrador do romance A Menina que Roubava Livros, publicado em 2005 pelo autor australiano Markus Zusak. A história enfoca Liesel Meminger, uma menina de nove anos adotada por um casal alemão que, não sendo entusiasta do regime Nazista, esconde um Judeu em seu porão durante a Segunda Guerra Mundial. A imagem da morte como narrador é a principal característica da obra de Zusak, que apresenta uma entidade coletora de almas que observa as experiências de Liesel e tece comentáros sobre os seres humanos. A fim de analisar tal narrador, esta dissertação se apóia em estudos de Carl Gustav Jung, Gilbert Durand e, em certa medida, em Sigmund Freud. Também utiliza premissas teóricas do campo da narratologia, tendo Gérard Genette e Mieke Bal como principais vozes representativas. A dissertação está dividida em três capítulos. O capítulo 1 oferece um panorama acerca da construção da morte enquanto imagem arquetípica, enquanto personificação e enquanto narrador. Nesse capítulo, as perspectivas teóricas de Jung, Durand, Genette e Bal são prevalentes. O objetivo é entender como a morte é representada como ideia e como imagem. O capítulo 2 foca nas implicações da morte. Assim, analiso a morte de indivíduos, a pulsão de morte (que toma de assalto muitas das personagens), a morte em massa e a morte social como uma consequência direta da guerra. O objetivo desse capítulo é visualizar a morte como um tema. Para tanto, são aplicados alguns conceitos freudianos, como pulsão de morte e melancolia. O capítulo 3 oferece uma leitura narratológica do romance, ao relacionar a morte aos aspectos de focalização, tempo e espaço. O obejtivo do último capítulo é analisar como a morte se posiciona enquanto observador dos fatos narrados. Na conclusão, apresento minhas considerações finais acerca da utilização desse peculiar narrador em A Menina que Roubava Livros e seu papel na construção do romance e na formulação do tom da narrativa. / The aim of this dissertation is to study the narrator of the novel The Book Thief, published in 2005 by the Australian author Markus Zusak. The story centers upon Liesel Meminger, a nine-year old girl fostered by a German couple who are not enthusiasts of the Nazi regime and hide a Jewish man in their basement during World War II. The image of death as the narrator is the main feature in Zusak’s novel, which presents a soul collecting entity who observes Liesel’s experiences and makes comments about the human beings. In order to analyze such narrator, the dissertation relies on studies by Carl Gustav Jung and Gilbert Durand and, to some extent, to Sigmund Freud. The dissertation also borrows theoretical assumptions from the narratological field, having Gérard Genette and Mieke Bal as its main representatives. The dissertation is divided in three chapters. Chapter 1 offers an overview about the construction of death as an archetypal image, as a personification and as a narrator. In this chapter, the theoretical perspectives of Jung, Durand, Genette and Bal are prevalent. The objective here is to try to understand how death is represented as an idea and as an image. Chapter 2 focuses on the implications of death through the book. Hence, I analyze the death of individuals, the death drive (which assaults many of the characters), mass death and social death as a direct consequence of war. The objective of this chapter is to view death as a theme. In order to do that, some concepts from Freud, such as death drive and melancholia, are applied. Chapter 3 offers a narratological reading of the novel through the link of death to focalization, time and space. The objective in this last chapter is to analyze how death positions himself as an observer of the facts narrated. In the conclusion, I present my final considerations about the use of such peculiar narrator in The Book Thief and its role for the construction of the novel and the setting of the tone for the narrative.

Made available in DSpace on 2016-12-23T13:46:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fuviane Galdino Moreira.pdf: 9460612 bytes, checksum: 0920b8aa973ea737cd337fa1be10f119 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Esta dissertação tem o intuito de analisar o estilo e as técnicas da talha no panejamento e nos cabelos das esculturas em madeira do Acervo de Arte Sacra do Museu Solar Monjardim do Estado do Espírito Santo. Em nossa monografia de conclusão de curso de graduação, havíamos analisado a policromia de uma grande série de esculturas desse acervo e avançado algumas hipóteses para a procedência dessas peças, que retomamos na presente dissertação. Para tanto, recorremos a Michel Lefftz, concordando com a ideia de que o estilo de uma escultura em muito depende das imposições da matéria e da técnica empregada. Tendo em vista a escassez de estudos a respeito da imaginária religiosa no Espírito Santo, esta pesquisa contribui para o preenchimento dessa lacuna, notadamente no que diz respeito às classificações técnicas e estilísticas das esculturas, tornando o acervo em questão mais conhecido não só no cenário estadual, mas também nacional, com reflexos positivos para sua preservação / This dissertation aims to analyze the style and techniques of drape and hair carving of some wood sculptures belonging to the Collections of Sacred Art of the Monjardim Solar Museum of Espírito Santo. In our Graduation, thesis we analyzed the polychromy of these sculptures of this collection and thus advanced some hypotheses for their origin, that we take in consideration again and reexamine now. We agree with Michel Lefftz, that the style of a sculpture is much influenced by its material and technique. Given the scarcity of studies about the religious imagery in the Espírito Santo, this research contributes to filling this gap, especially with regard to technical and stylistic classification of these sculptures, with positive consequences for their preservation

Esta tese trata da ficcionalização das questões de identidades, lugares e imaginários judaicos e brasileiros nos romances contos e novelas de temática judaica escritos pelo gaúcho Moacyr Scliar. Na introdução, apresento os objetivos e pressupostos gerais do trabalho, bem como proponho uma divisão da obra em questão em duas fases. No primeiro capítulo, analiso os romances A Guerra no Bom Fim (1972) e O Exército de um Homem Só (1973), sob o ponto de vista da testagem de lugares judaicos clássicos enquanto fontes de inspiração para a resolução dos dilemas que emergem na diáspora brasileira e o início de um processo de dotação de legitimidade ao viver judaico na diáspora sul-americana. No segundo capítulo, analiso o conto A Balada do Falso Messias (1976) e o romance Os Voluntários (1979), sob o ponto de vista da tematização do Messianismo, do Sionismo e do papel que Jerusalém exerce no imaginário judaico moderno e de sua adequação ou não para alimentar o imaginário judaico na contemporaneidade. No terceiro capítulo, trato da ficcionalização das construções identitárias das personagens judias da primeira fase da obra scliariana (1972 a 1980), sob o ponto de vista das noções de hibridismo, aculturação e assimilação. Neste capítulo, analiso as personagens centrais dos romances A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975), (O Ciclo das Águas) (1975), Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980). No quarto capítulo, analiso o romance A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983), tentando demonstrar que esta narrativa representa um divisor de águas na obra do autor, por tematizar as raízes judaicas da cultura brasileira através dos marranos, cristãos-novos e cripto-judeus que aqui aportaram com os portugueses em 1500. No quinto e último capítulo, analiso os romances da Segunda fase scliariana: Cenas da Vida Minúscula (1991), A Majestade do Xingu (1997) e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999). Neste capítulo, tento demonstrar que nestas narrativas dá-se o início de uma tentativa de construção de um imaginário judaico-brasileiro próprio, formado por uma fusão de motivos tipicamente brasileiros e outros especificamente judaicos, o que seria o corolário do já mencionado processo de dotação de legitimidade e viabilidade da diáspora judaico-brasileira frente à concretude e a reificação do Israel moderno. Na conclusão, teço algumas considerações sobre o todo do trabalho e levanto algumas questões relativas à construções de imaginários coletivos nas diásporas judaicas, mais especificamente na brasileira / This dissertation examines the fictionalization of Jewish and Brazilian identities, places and collective imaginary, as portrayed in Moacyr Scliars Jewish theme novels and short stories. In the introduction section there is a presentation of the general objectives and presuppositions of the work, as well as a suggestion for the division of the literary works in question into 2 phases. Chapter I comprises an analysis of the novels A Guerra no Bom Fim (1972) [The War at Bom Fim] and O Exército de um Homem Só (1973) [The One-Man Army], assuming that the classical Jewish places are tested in these narratives as sources of inspiration for possible resolutions of the dilemmas aroused in the Brazilian Diaspora and that here there is the beginning of a process of legitimization of the Jewish life in South America. Chapter II comprises an analysis of the short story A Balada do Falso Messias (1976) [The Ballad of the False Messiah] and the novel Os Voluntários (1979) [The Volunteers], in which the presence of the themes of Messiahnism, Zionism and the role played by Jerusalem in the modern Jewish imagination are examined, testing if the city is still able to supersede the Jewish contemporary imaginary. Chapter III comprises the fictionalization of the Jewish main characters identitarian constructions in the first phase of Scliars narratives (from 1972 to 1980), based on the notions of hybridism, acculturation and assimilation. In this chapter, the analyses are focused on the main characters of the following novels: A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975) [The Gods of Raquel], (O Ciclo das Águas) (1975) [(The Cycle of the Waters)], Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980) [The Centaur in the Garden]. Chapter IV comprises an analysis of the novel A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983) [The Strange Nation of Rafael Mendes], attempting to demonstrate that this narrative represents a landmark in Scliars fictional work, since it is structured in the examination of the Jewish roots of Brazilian culture through the marranos, New-Christians and Cripto-Jews who disembarked in Brazilian lands along with Portuguese people in 1500. The last chapter comprises an analysis of Scliars second phase narratives, constituted by the novels Cenas da Vida Minúscula (1991) [Scenes of the Minuscule Life], A Majestade do Xingu (1997) [The Majesty of Xingu] e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999) [The Woman that Wrote the Bible]. In this chapter, there is a speculation about the beginning of a construction of a specific Jewish-Brazilian imaginary, embodied by a fusion of typical Brazilian themes and specific Jewish ones; which would be the climax of the process of legitimacy and viability of the Diaspora, opposed to the concrete and reified status acquired by contemporary Israel. In the conclusion section, there is a general evaluation of the dissertation and some considerations about the construction of collective imaginary in Jewish Diaspora in general and in the Brazilian Diaspora specifically