Esta dissertação tem por objetivo compreender as representações das masculinidades realizadas nas pinturas acadêmicas brasileiras entre os séculos XIX e XX. Buscou-se analisar a vida e obra do crítico de arte e escritor carioca Gonzaga Duque Estrada (1863-1911) para entender o cenário artístico brasileiro no qual as pinturas foram concebidas e como elas foram mediadas para o público. Também pretendeu-se examinar os autorretratos masculinos ao longo da história de modo a determinar uma bacia semântica comum nas representações e trazer a luz a dinâmica entre a percepção de si mesmo, a construção da imagem do homem com as vivências possíveis do gênero masculino. Neste sentido, a partir dos dados coletados, a pesquisa parte para o comentário dos autorretratos de pintores brasileiros, tais como Almeida Júnior (1876-1882) e Pedro Américo (1843-1905), em um esforço de investigar o quanto as pinturas selecionadas para este estudo estavam inseridas em um debate maior que buscava definir a identidade masculina. / This dissertation intends to comprehend the representations of masculinities executed in Brazilian academic paintings between the 19th and 20th centuries. We sought to analyze the life and work of the art critic and writer Gonzaga Duque Estrada (1863-1911), native do Rio de Janeiro, in order do understand the Brazilian artistic scenario in which these paintings were conceived and how they were presented to the public. We also intended to examine the male self-portraits throughout history so that the research could determine a common semantic source in these representations and bring into light the dynamics between the perception of oneself, the construction of the image of man with the possible experiences of the male gender. In this sense, based on collected data, the research comments the self-portraits of Brazilian painters, such as Almeida Júnior (1876-1882) and Pedro Américo (1843-1905), in an attempt to investigate how much the paintings selected for this study were part of a bigger debate that sought to define masculine identity.

O presente trabalho realiza uma aproximação entre as teorias semiótica discursiva e antropologia do imaginário, cujas formulações ocorreram em torno, respectivamente, de Algirdas Julien Greimas e Gilbert Durand, e servem de sustentação ao trabalho de análise de discursos os mais diversos: literários, folclóricos, publicitários e jurídicos, entre outros. Para alcançar tal objetivo, adotou-se o seguinte procedimento: abordar os principais conceitos relativos às duas teorias, discutindo suas implicações e a perspectiva de convergência entre eles. Essa escolha motivou a pesquisa a se direcionar em vista dos seguintes objetivos: redimensionar as polêmicas entre Greimas e Durand em torno das premissas epistemológicas que deram origem às suas propostas teóricas, focalizando a pertinência de cada uma delas; analisar as possíveis convergências entre os conceitos dos dois conjuntos; e verificar as possibilidades de integração, adaptação e incorporação entre eles. Diante dos resultados obtidos, pôde-se concluir que as divergências apontadas de ambos os lados constituíram-se a partir de considerações superficiais, resultando muito mais da defesa veemente que cada autor fazia de suas idéias do que propriamente da incoerência ou incompatibilidade entre elas; quanto à análise das convergências possíveis entre os conceitos e seus desdobramentos, verificou-se a pertinência da proposta responsável pelo desenvolvimento do trabalho, sobretudo em relação a conceitos fundamentais das teorias, a saber: pela semiótica discursiva, semi-símbolo, isotopias figurativas, instância de enunciação, modos de existência e modalidades e junção, e, pela antropologia do imaginário, símbolo, regimes de imagens, trajeto antropológico, estruturas e esquemas verbais. / This dissertation brings discursive semiotics and anthropology of the imaginary closer together, which includes their respective formulations that were developed around Algirdas Julien Greimas and Gilbert Durand. These theories are the support to the analysis of several discourses such as: literary, folkloric, advertising and legal among others. In order to accomplish the goals, major concepts of both theories have been approached, discussing their implications and convergence. This choice motivated the research to be directed into a re-dimensioning of polemics between Greimas and Duran concerning epistemological premises that originated both theories, aiming at their pertinence as well as the analysis of possible convergences between the concepts of both settings and the possibility to integrate, adapt and incorporate both of them. According to the results, it is possible to conclude that divergences of both sides have been built from superficial considerations, much more as a result of the defense both authors made of their ideas than from an incoherence or incompatibility between both of them. As for the analysis of possible convergences between concepts and their implications, the proposal to develop this dissertation has been proved pertinent, especially concerning fundamental concepts of theories such as: discursive semiotics, semi-symbol, figurative isotopy, enunciation, existence mode and modality and junction, as well as the anthropology of the imaginary, symbol, image regimen, anthropological route, structures and verbal schemes.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agnaldo dos Santos Mota.pdf: 1042378 bytes, checksum: c256240667ce51de61e941bacfd706b2 (MD5) Previous issue date: 2014-08-08 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / This dissertation presents a study of the theology of worship proposed by John Calvin, seeking to highlight the aspects that foster the preponderance of the community as opposed to the individuality seen in contemporary worship, and, whenever possible, pointing out the reasons why the Reformer excelled in the emphasis of the collective. The research moves between two fields of knowledge, Religious Studies and Theology. The text, in principle, focuses on the Religious Reformed Movement of the sixteenth century, describing the synthesis in Calvin s thought, especially his understanding of worship. We also make an examination of the evolution, or modification, of Calvin's theology of worship, particularly in England, Scotland and the USA, together with a comparative analysis of the Genevan Calvinist Worship and Puritan Worship, showing that the second, with its individualistic theological nuances, modified the first, and thus significantly gave special contribution to individualism seen in the liturgy of the contemporary Calvinist worship, and influenced in building the social imaginary of the followers of this branch of Calvinism and its heirs. / Essa dissertação apresenta um estudo sobre a teologia do culto proposta por João Calvino, buscando ressaltar os aspectos que salientem a preponderância da coletividade em relação a individualidade vista no culto contemporâneo, e, sempre que possível, pontuando as razões pelas quais o reformador primou por enfase no coletivo. A pesquisa transita entre dois campos do conhecimento, o das ciências da religião e o da teologia. O texto, em princípio, retroage ao movimento de Reforma do século XVI, definindo em Calvino a síntese do pensamento reformado, especialmente seu entendimento de culto. Também é feito um exame sobre a evolução, e modificação, da teologia do culto de Calvino, particularmente na Inglaterra, Escócia e EUA. Faz-se, também, uma analise comparativa dos cultos calvinistas puritano e genebrino, mostrando que o primeiro, com suas nuances teológicas individualistas, modificou o segundo e, assim, contribiu significativamente para o individualismo visto na liturgia do culto calvinista contemporâneo, bem como influenciou na construção do imaginário social dos seguidores desse ramo do calvinismo e dos seus herdeiros.

Vários fatores são considerados igualmente relevantes para a construção do Capital Social e da vivência de felicidade em grupos e comunidades. Aspectos objetivos como renda, escolaridade, condições de moradia, saneamento básico, acesso a lazer, disponibilidade de serviços essenciais e participação na vida social costumam indicar altos índices de engajamento cívico, confiança, relações positivas, satisfação com a vida e outros associados à felicidade e ao capital social. No brasil, muitos desses indicadores apresentam níveis muito abaixo dos de outros países em iguais condições de desenvolvimento. É comum relacionar-se tais resultados com questões específicas do cenário nacional, como é o caso da desigualdade socioeconômica. Nesse sentido, pouco se compreende sobre a influência de fatores subjetivos sobre os indicadores de felicidade e de capital social no Brasil. Esse estudo se propôs a avançar nessa compreensão. A partir da investigação de duas vizinhanças com considerável nível de igualdade socioeconômica, e caracterizadas por infraestrutura e saneamento acima da média brasileira, pretendeu-se entender como aspectos subjetivos e inconscientes estão associados à felicidade e ao capital social. Utilizando como referência os elementos arquetípicos e simbólicos dos estudos sobre o Imaginário Cultural, buscou-se averiguar o impacto da paisagem na percepção que os moradores têm de suas comunidades. Indo além, procurou-se identificar como o imaginário sobre a paisagem interfere na forma como os habitantes pensam, sentem e agem em relação aos seus bairros e em relação as interações que estabelecem com suas vizinhanças. Os resultados obtidos sugerem que, no contexto brasileiro, complexos culturais arraigados ao nível do inconsciente influenciam a forma de se conduzir as relações sociais. O complexo da cordialidade aparece como impeditivo para a confiança interpessoal e para o aprofundamento das redes sociais e das relações positivas, comprometendo assim o envolvimento dos indivíduos com a vida coletiva. Na ausência de ações individuais voltadas para a promoção do bem comum, perde-se elementos fundamentais para a construção do capital social e para a vivência de felicidade / Many factors are equally important to the construction of both social capital and happiness in groups and communities. For instance, objective factors such as income, education, sanitation, living conditions, leisure, availability of essential services and social life engagement usually indicate high levels of civic engagement, trust, positive relations and satisfaction with life. In Brazil, the levels of many of these indicators are well below those of other countries in similar development stage. Such disparities are commonly justified by characteristics of the Brazilian society, such as social and economic inequality, with little being known about how subjective factors affect these indicators. This study thus intends to contribute to the understanding of how subjective factors influence the experience of happiness and the construction of social capital in Brazil, by investigating two neighborhoods characterized by low levels of social and economic inequality and with living conditions above the Brazilian average. Archetypical and symbolic elements borrowed from studies about Cultural Imaginary are employed in assessing how the landscape affects the way dwellers perceive their respective communities. This study also seeks to identify how the imaginary about the landscape interferes on the way dwellers think, feel and act, both in relation to their neighborhoods and to the way they interact with their neighbors. The obtained results suggest that cultural complexes deeply rooted in the Brazilian unconscious influence the way social relations are conducted. The cordiality complex emerges as hindrance to the development of interpersonal trust and to the deepening of social networks and positive relations, hence negatively affecting the engagement of individuals in collective life. In the absence of individual actions aimed at promoting common well-being, essential elements to the construction of happiness and social capital are lost

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-01-22T11:34:36Z No. of bitstreams: 1 Soraia Souza Cardoso.pdf: 5372483 bytes, checksum: 6f579d96ca8bb93ec0461da02aedc582 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-22T11:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soraia Souza Cardoso.pdf: 5372483 bytes, checksum: 6f579d96ca8bb93ec0461da02aedc582 (MD5) Previous issue date: 2017-12-08 / The purpose of this research is to carry out a study on the social representations of narratives and paintings about the literacy period of a group of teachers working for São Paulo capital state. In one of the continuous education meetings, these women elicited the imaginary world belonging to this stage of childhood which they work with their pupils. The longed-for memories of this child life moment were painted in pieces of fabric and, when sewn, they resulted in a Patchwork Quilt that is stitched together with collective knowledge and experiences. The Patchwork Quilt is comprehended as an account of relations woven by life stories that are loaded with feelings and emotions stored long ago. The written narratives that compose the Book of Memories also brought to the light this Imaginary World: another thread of the fabric that is attached to the remaining cluster highlighted by the Social Representations. In other words, it is a way of tracking, from different angles, the vestiges of meaning’s origin revealed by this group of teachers, trying to establish relations between social and individual factors. Understanding the images of the Patchwork Quilt and the narratives of the Book of Memories consisted of a confluence movement with what we have experienced and what we are. It unravels in a cyclical and self-educating process, in which the complexity of each patch, along with the singular and amalgamated narratives, is achieved in the consistent whole of this research / Esta pesquisa tem como objetivo analisar as Representações Sociais sobre a Infância e o período de Alfabetização, de 25 professoras alfabetizadoras da Rede Estadual de Educação de São Paulo, desvelando o Imaginário que construíram sobre o seu tempo de alfabetização, impresso em uma Colcha de Retalhos e no Caderno de Memórias. O estudo das Representações Sociais oriundas das narrativas e das pinturas trouxe à tona o imaginário dessa fase da Infância, para a qual estas professoras atuam com seus alunos. As saudades desse momento da vida infantil foram pintadas em retalhos individuais que, ao serem costurados, resultou em uma Colcha de Retalhos que se unem alinhavados a saberes e experiências desse coletivo. A Colcha de Retalhos foi compreendida como um relato das relações tecidas pelas histórias de vida que se demonstraram carregadas de sentimentos e emoções guardadas de um tempo longínquo. As narrativas escritas que compõem o Caderno de Memórias também trouxeram à tona esse Imaginário, que é mais uma linha ao tecido que se prende ao conjunto restante evidenciado por meio das Representações Sociais. Ou seja, é uma forma de rastrear desde diferentes ângulos, os vestígios da origem do significado revelado por este grupo de professoras, tratando de alinhavar relações entre o social e o individual. Apreender as imagens pintadas na Colcha de Retalhos e as narrativas do Caderno de Memórias, consistiu em um movimento de confluência com o que experenciamos e com o que somos, desentrelaçando-se em um processo cíclico e autoformativo, onde a complexidade de cada retalho, somado às narrativas – singulares e amalgamadas – são arrematados no todo consistente desse estudo

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-02-07T16:13:34Z No. of bitstreams: 1 ANA LÚCIA DOS SANTOS PIEDRAS.pdf: 725750 bytes, checksum: b010ff0244e11962391b35d1d6bddf66 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T16:13:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA LÚCIA DOS SANTOS PIEDRAS.pdf: 725750 bytes, checksum: b010ff0244e11962391b35d1d6bddf66 (MD5) Previous issue date: 2017-12-22 / The study brings discussions about the multifaceted identities of characters in Mulheres de cinzas, by Mia Couto. The discourse can be analyzed with perspectives of the deterritorizalization, thus, aiming like main objective the identities of the Mozambican people in the process of the colonization in the form of mosaic of the language and specific objectives as the elucidation of the discourse in the imaginary universe and the revelation of the fantastic, with symbols of myths, beliefs, dreams and reveries in the universe of the female being, in the face of the macho and oppressive tradition. The deterritorialization of the colonizer and the colonized is revealed in the discourse. The methodology adopted for the research brings together authors such as Homi Bhabha and Gilbert Durand to show the narrative locus and understanding of reverie towards liberation. Feminism and gender equality are part of the deconstruction of cultural roots. Fiction is shown beyond the frontiers of African history, uniting worlds as if they were one. Thus, the points highlighted in the chapters present the desterritorialization of the being and the dialectic of the colonized and the colonizer. / O estudo traz discussões sobre as identidades multifacetadas de personagens na obra Mulheres de cinzas, de Mia Couto. O discurso pode ser analisado com perspectivas da desterritorizalização, apontando, desse modo, como objetivo principal as identidades do povo moçambicano no processo da colonização em forma de mosaico da linguagem e como objetivos específicos a elucidação do discurso no universo imaginário e a revelação do fantástico, com símbolos de mitos, crenças, sonhos e devaneios no universo do ser feminino, frente à tradição machista e opressora. A desterritorialização do colonizador e do colonizado é revelada no discurso. A metodologia adotada para a pesquisa reune autores como Homi Bhabha e Gilbert Durand para mostrar o lócus narrativo e a compreensão acerca do devaneio rumo à libertação. O feminino e a igualdade de gênero fazem parte do recurso da desconstrução do enraizamento cultural. Mostra-se a ficção além das fronteiras da história africana, unindo mundos como se fossem um só. Assim, os pontos destacados nos capítulos apresentam a destorritorialização do ser e a dialética do colonizado e do colonizador.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-18T11:49:51Z No. of bitstreams: 1 HELENA VIEIRA DA COSTA.pdf: 770835 bytes, checksum: 6e5ae38cb01a1c37b15936bab455a795 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T11:49:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELENA VIEIRA DA COSTA.pdf: 770835 bytes, checksum: 6e5ae38cb01a1c37b15936bab455a795 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / The literary work A casca da serpente, by José J. Veiga, is the object of analysis of the dissertation. The look is about the language and the (dis) way from the real to the imaginary, for they reveal the process of creation of art as enigmas in the so-called multi-meaning of words. The reader's imagination is sharpened in reading, by which he knows himself, the other, and the world. Images gain meaning in the human mind that creates forms of knowledge. There is construction of paradigms between intertextualized works. Through the system of signs, the perspective of the real dialogues with the artistic imaginary. It aims to observe the language of invention that turns to itself. It aims to analyze language as a counter-discourse. Understand the signs that intertextualize the sacred, the allegory, the imaginary and the artistic creation itself. Thus, the corpus becomes a sample of the inventive process of José J. Veiga, being the vehicle of cultural symbols of the human condition, such as the changes occurring in the central character, symbolizing a search for human improvement, in all aspects, including a idealized world construction where the participation and interaction of all are allowed. / A obra literária A casca da serpente, de José J. Veiga, é o objeto de análise da dissertação. O olhar está sobre a linguagem e o (des)caminho do real ao imaginário, por revelarem o processo de criação da arte como enigmas no dito multissignificativos das palavras. A imaginação do leitor é aguçada na leitura, pela qual conhece a si, o outro e o mundo. As imagens ganham significado na mente humana que cria formas de saberes. Há construção de paradigmas entre obras intertextualizadas. Pelo sistema de signos, a perspectiva do real dialoga com o imaginário artístico. Objetiva observar a linguagem da invenção que se volta para si própria. Visa analisar a linguagem enquanto contradiscurso. Compreender os signos que intertextualizam o sagrado, a alegoria, o imaginário e a própria criação artística. Assim, o corpus torna-se mostra do processo inventivo de José J. Veiga, sendo veículo condutor de símbolos culturais da condição humana, como as mudanças ocorridas no personagem central, simbolizando uma busca por aprimoramento humano, em todos os aspectos, inclusive com uma construção de mundo idealizado onde é permitida a participação e interação de todos.

O nascimento pré-termo é potencialmente traumático na vida da mãe e do bebê e o confronto entre o bebê imaginário da gestação e o bebê real tende a ser intensificado. O estudo buscou investigar o bebê imaginário e o bebê real prematuro, no pós-parto, na pré-alta e no 3º mês após a alta hospitalar do bebê. Buscou-se compreender o confronto entre o bebê imaginário e o bebê real e o processo de adaptação da mãe a este último. Participaram quatro mães de bebês pré-termos, primíparas, de 19 a 31 anos, com bebês nascidos entre 28-29 semanas, com peso entre 1000-1500g e internados na UTINeo. Com o delineamento de estudo de caso coletivo, buscou-se compreender cada caso, as semelhanças e particularidades entre eles. Entrevistas investigaram a experiência da gestação e da maternidade e foram examinadas por análise de conteúdo qualitativa. Os resultados confirmaram a expectativa de um maior confronto entre o bebê real e o bebê imaginário e a dificuldade de elaboração da perda do bebê imaginário e adaptação da mãe ao bebê real, no período pós-parto. Na pré-alta e no 3º mês após a alta, notou-se que as mães conseguiram se aproximar mais tanto física como emocionalmente do bebê real, elaborando a perda do bebê imaginário. No entanto, a maternidade mostrou-se envolta em constantes preocupações com o filho e exigências maternas em relação ao próprio desempenho. Assim, o nascimento pré-termo gerou um impacto emocional intenso nas mães e constituiu-se em um desafio para a adaptação destas às necessidades do filho e para a maternidade. / The preterm birth is a potentially traumatic event in the life of the mother and baby and in this context, the confrontation between the imaginary baby of pregnancy and the real baby can be enhanced. The aim of this study was to investigate the feelings of the mother about the imaginary baby and the real baby (in postpartum, pre-discharge and at 3 months after hospital discharge) in the context of preterm birth. Four mothers of preterm infants participated, primipara, aged 19 to 31 years. The babies were born between 28-29 weeks, weighing 1000-1500g and were hospitalized in the NICU. A study of collective case was carried out, trying to understand each case, the similarities and particularities among them. Interviews were conducted to investigate the experience of pregnancy and motherhood were examined by qualitative content analysis. Results confirmed the expectation of a major confrontation between the real and imaginary baby and the difficulty of the mother in elaborating the loss of the imaginary baby and the adjustment to the real baby, especially in the postpartum period. In the pre-discharge and at 3 months after discharge, it was noted that mothers were able to get closer, both physically and emotionally to the real baby, elaborating gradually the loss of the imaginary baby. However, motherhood proved to be surrounded by constant worries about the baby, with the mothers charging themselves in relation to their maternal performance. The results indicate that preterm birth has generated an intense emotional impact on mothers and constituted a challenge to adapt to the needs of the real premature baby and to motherhood.

La présente thèse se donne pour objectif d'observer le contact des langues en Algérie tel qu’il est actualisé dans la chanson populaire algérienne. Nous nous intéressons plus spécialement à la chanson contemporaine algérienne, représentée par une nouvelle vague de chanteurs, et à leur tête les groupe de jeunes chanteurs tels El Dey, Djmawi Africa, Freeklane, Labess, Index et Harmonica, sans oublier les chanteurs ayant choisi une carrière solo, à savoir Fikka Ganja, Akil D. ou encore Ali Amrane qui font partie de notre corpus.Nous avons débuté par une analyse sociolinguistique de la répartition des langues, dans 36 chansons, pour saisir à la fois le statut et les fonctions, tant sociolinguistiques que littéraires, des différentes langues utilisées.Onze langues sont juxtaposées dans notre corpus, dont les plus importantes, en termes d’usage, sont l’arabe algérien, le kabyle, le français, l’arabe moderne, l’espagnol, le portugais et l’anglais. L’usage de ces langues conjointement aboutit le plus souvent à l’apparition des phénomènes transcodiques et, à leur tête, les alternances codiques, les emprunts, le code mixing et les interférences. Ceux-ci témoignent également de la variation que subit leur langage. En effet, les énoncés produits subissent quelquefois des variations qui affectent les langues cibles sur le plan grammatical. Cette variation grammaticale n’est pas pour autant dénuée de sens ni d’effets stylistiques et poétiques.Ces effets permettent aux artistes de traiter des sujets sensibles avec plus ou moins de recul énonciatif. Autrement dit, ils font appel à des structures linguistiques chargées de contenu ironique et humoristique pour exprimer leur dépit de la situation, aussi bien économique que sociopolitique, de l’Algérie. Cela n’exclut pas aussi une posture frontale de leur part pour haranguer les responsables de ce chaos que connaît l’Algérie.Ces langues leur permettent ainsi de prendre position non seulement pour dénoncer les dérives du pouvoir, mais également pour affirmer leur identité qui se perçoit à travers ce métissage linguistique. Nous voulons, pour finir, révéler les raisons, tant linguistiques que littéraires, de l’usage alterné des langues dans la chanson contemporaine algérienne.Ce contact de langues n’est pas exempt en effet de contenu imaginaire, lié spécialement au désir ardent de ces jeunes de s’exprimer, allant ainsi à l’encontre des tabous dressés par la société. Il est considéré comme une échappatoire que prennent ces chanteurs pour traiter des problématiques sociétales. / The present thesis aims to observe the contact of languages in Algeria as it is updated in the Algerian folk song. We are especially interested in Algerian contemporary song, represented by a new wave of singers, and at their head the group of young singers such as El Dey, Djmawi Africa, Freeklane, Labess, Index and Harmonica, without forgetting the singers who chose a solo career, namely Fikka Ganja, Akil D. or Ali Amrane who are part of our corpus.We began with a sociolinguistic analysis of the distribution of languages, in 36 songs, to capture both the status and the functions, both sociolinguistic and literary, of the different languages used.Eleven languages are juxtaposed in our corpus, the most important of which, in terms of use, are algerian language, kabyle language, french, modern arabic, spanish, portuguese and english. The use of these languages together usually leads to the appearance of transcodic phenomena and, at their head, code switching, borrowing, code mixing and interference. These also testify to the variation that their language undergoes. Indeed, the statements produced sometimes undergo variations that affect the target languages grammatically. This grammatical variation is not without meaning or stylistic and poetic effects.These effects can be treated with artists or with less enunciative hindsight. In other words, it uses linguistic structures, but also the economy of the situation, both economic and socio-political, of Algeria. This does not exclude also a frontal posture on their part to harangue those responsible for the chaos that Algeria is experiencing.These languages allow them to take a stand not only to denounce the excesses of power, but also to assert their identity which is perceived through this linguistic miscegenation. We want, finally, to reveal the reasons, that the languages than the literary ones, of the alternative use of the languages in the Algerian contemporary song.This contact of languages is not exempt from the imaginary content, especially related to the desire of these young people to express themselves, thus going against the taboos set by society. It is considered a loophole that these singers to deal with societal issues.

A tese O Imaginário de Fernando Pessoa: da educação cindida à educação sentida investiga o universo simbólico da obra de Fernando Pessoa, analisando seus três principais heterônimos Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis , além dos poemas assinados por ele mesmo. Após proceder à mitocrítica da referida obra, discutiu-se sobre sua relação com a educação e seus desdobramentos éticos, à luz de uma abertura pós-moderna. A base referencial fundamentou-se na Antropologia do Imaginário, de Gilbert Durand, contando com significativas contribuições de Edgar Morin, Michel Maffesoli, Gaston Bachelard, Georges Gusdorf, Mircea Eliade e Joseph Campbell, entre outros, e buscou um reposicionamento epistemológico, com a noção de trajeto antropológico, coincidentia oppositorum e razão sensível, ancoradas na pluralidade de sentidos organizada pelo mito. O objetivo é compreender a mitopoiesis pessoana, seu descentramento em heterônimos e os substratos míticos de sua obra, mostrando como sua criação poética relaciona-se com uma educação do imaginário, que opera a reunião dos saberes cindidos pela modernidade. / The thesis The imaginary of Fernando Pessoa: from the divided education to the sensible education investigates the symbolic universe of the works of Fernando Pessoa, analising his tree most important heteronymous Alberto Caeiro, Álvaro de Campos and Ricardo Reis -, besides poems signed by himself. After procedure a mythcritics of the mentioned work, one argue about his relationship with the education and its ethics results and effects, in a perspective of a post-modern landscape. The referential basis was founded in Antropology of the Imaginary, of Gilbert Durant, counting with important contributions of Edgar Morin, Michel Maffesoli, Gaston Bachelard, Georges Gusdorf, Mircea Eliade and Joseph Cambell, among others, and look a new epistemologic position, with the notion of anthropologic journey, coincidentia oppositorum and sensitive reason, based in the plurality of meanings organized by the myth. The aim is to understand the Pessoas mitopoiesis, his decentralizing in heteronymous and the mythics substracts of his work, pointing out how his poetic creation is related with an education of the imaginary, that makes the reunion of knowledges divided by the modernity.