Este trabalho se propõe a discutir as potencialidades da linguagem fotográfica como linguagem simbólica e suas relações com processos educativos, pela concepção dos itinerários de formação e de uma Pedagogia da Escolha propostas por Marcos Ferreira-Santos e Rogério de Almeida. O envolvimento com a linguagem fotográfica, praticado por não fotógrafos (pessoas sem pretensões profissionais que se interessam pela linguagem), pode propiciar processos de sensibilização e poetização de cada olhar individual sobre o mundo e sobre si mesmo, gerando ressonâncias nos processos de auto-reflexão e na formação de professores. A pesquisa se baseia nas experiências e reflexões vivenciadas por estudantes dos cursos de Pedagogia e Licenciaturas da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo durante seis anos de atividades do Núcleo de Fotografia do Laboratório de Arte-Educação e Cultura (Lab_Arte) dessa mesma instituição. / This dissertation intends to discuss the potential of the photographic language as symbolic language and its relation to educational processes, through formation itinerary concept and the Pedagogy of Choice proposed by Marcos Ferreira-Santos e Rogério de Almeida. The involvement with photographic language, practice by non-photographers (persons who are interested by its language without professional intentions) can raise awareness and poetization processes for each individual eye about the world and oneself, echoing in the self-reflection processes and teachers formation. The research is based on reflections and experiences lived by Pedagogy and Teaching degree students at Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo for six years in activities at Núcleo de Fotografia do Laboratório de Arte-Educação e Cultura (Lab_Arte) in the same institution.

Neste trabalho temos por objetivo analisar a relação de ruptura e continuidade da obra do escritor Mário de Andrade (1893-1945) com a tradição do romantismo brasileiro. Para isto, selecionamos textos da primeira metade do século XX, escritos por ele e por outras importantes personalidades, que têm como escopo crítico o romantismo no Brasil. Na esteira desses textos, buscaremos localizar os escritos de Mario de Andrade sobre o romantismo, visando estruturar um pequeno panorama no qual possamos apreender seu pensamento dentro dos campos literário, artístico e político nacionais. Neste sentido, procuramos entender a relação de aproveitamento e de recriação do projeto romântico brasileiro na obra do autor de Macunaíma, por meio de um movimento de retomada do legado deixado pelo nosso romantismo, especialmente, na figura de José de Alencar. Em vista disso, faremos uso dos conceitos de tradição, imaginário e consciência histórica nacional como alicerces orientadores dessa leitura. Esses articuladores oferecem, por sua vez, uma abordagem transversal no estudo literário de um recorte sincrônico (1922-1945) do metadiscurso brasileiro. / This work has as a goal analyses the relation of rupture and continuity the work of writer Mário de Andrade (1893-1945) with the tradition of Brazilian romanticism. For this we selected texts from the first half of the twentieth century, written by him and by others important personalities that have as critic scope the Brazilian romanticism. In the wake of these texts we will try to localize the Mário de Andrades writings about the romanticism aimed at designing a small panorama in which we can apprehend his thought within the literary, artistic and political national fields. According to this we try to understand the relationship of exploitation and recriation the romantic Brazilian project in the work of the author of Macunaíma, through a movement of retaking of legacy left by our romanticism, specially, by the figure of José de Alencar. In this way we will make use of the concepts of tradition, imaginary and national historic consciousness as foundations guiding this reading. These articulators offers, by your time, a transversal approach in the literary study of a synchronic cut (1922-1945) of the Brazilian metadiscourse.

Esta dissertação tem por objetivo compreender as representações das masculinidades realizadas nas pinturas acadêmicas brasileiras entre os séculos XIX e XX. Buscou-se analisar a vida e obra do crítico de arte e escritor carioca Gonzaga Duque Estrada (1863-1911) para entender o cenário artístico brasileiro no qual as pinturas foram concebidas e como elas foram mediadas para o público. Também pretendeu-se examinar os autorretratos masculinos ao longo da história de modo a determinar uma bacia semântica comum nas representações e trazer a luz a dinâmica entre a percepção de si mesmo, a construção da imagem do homem com as vivências possíveis do gênero masculino. Neste sentido, a partir dos dados coletados, a pesquisa parte para o comentário dos autorretratos de pintores brasileiros, tais como Almeida Júnior (1876-1882) e Pedro Américo (1843-1905), em um esforço de investigar o quanto as pinturas selecionadas para este estudo estavam inseridas em um debate maior que buscava definir a identidade masculina. / This dissertation intends to comprehend the representations of masculinities executed in Brazilian academic paintings between the 19th and 20th centuries. We sought to analyze the life and work of the art critic and writer Gonzaga Duque Estrada (1863-1911), native do Rio de Janeiro, in order do understand the Brazilian artistic scenario in which these paintings were conceived and how they were presented to the public. We also intended to examine the male self-portraits throughout history so that the research could determine a common semantic source in these representations and bring into light the dynamics between the perception of oneself, the construction of the image of man with the possible experiences of the male gender. In this sense, based on collected data, the research comments the self-portraits of Brazilian painters, such as Almeida Júnior (1876-1882) and Pedro Américo (1843-1905), in an attempt to investigate how much the paintings selected for this study were part of a bigger debate that sought to define masculine identity.

O silêncio integra as experiências humanas, compõe o pensamento, tece a linguagem e configura a conduta e as manifestações artísticas. O imaginário e as manifestações do silêncio representam o anseio pela busca de faces do silêncio presentes no imaginário, nas experiências humanas e nas linguagens artísticas. Faces que, ao potencializarem o movimento de introspecção, podem contribuir para a abertura de portais e para a reorganização das vivências do ser. Para desenvolver o estudo, realizamos uma pesquisa bibliográfica e uma leitura analítica de obras artísticas de dois campos narrativos diferentes: fílmico e literário. As obras selecionadas para exame têm em comum a vigorosa presença do silêncio. Pela sua riqueza poética, os filmes Padre, padrone (1977) e Mutum (2007) e as produções literárias O Espelho (2001) e Manuelzão e Miguilim (2001) além de outros textos inesquecíveis colaboraram no desenvolvimento das análises. Para ampliar o entendimento sobre o imaginário, foram imprescindíveis os autores: Castoriadis (1982), Durand (2001), Maffesoli (2012) e Ruiz (2003). Também, como referência, Orlandi (2005; 2007), dada sua expressiva pesquisa a respeito do silêncio, além de outras teses que, ao tratarem do tema, trouxeram relevantes contribuições. / Silence integrates human experiences, composes thought, weaves language and shapes conduct and artistic manifestations. The imaginary and the manifestations of silence represent the yearning for the search for faces of silence present in the imaginary, in human experiences and in artistic languages. Faces that, by potentializing the movement of introspection, can contribute to the opening of portals and to the reorganization of the experiences of being. To develop the study, we perform a bibliographical research and an analytical reading of artistic works from two different narrative fields: filmic and literary. The works selected for examination have in common the vigorous presence of silence. For his poetic wealth, the films Padre, padrone (1977) and Mutum (2007) and the literary productions O Espelho (2001) and Manuelzão e Miguilim (2001) - as well as other unforgettable texts - collaborated in the development of the analyzes. In order to broaden the understanding of the imaginary, the following authors were indispensable: Castoriadis (1982), Durand (2001), Maffesoli (2012) and Ruiz (2003). Also, as a reference, Orlandi (2005; 2007), given his expressive research on silence, in addition to other theses that, in dealing with the topic, brought relevant contributions.

Song of Ice and Fire is unarguably one of the most popular fantasy series of all time. Notwithstanding its success, the series has only recently begun to be analyzed critically. George R.R. Martin’s books are often celebrated for breaking many of the tropes common in fantasy literature. Despite this, the series is nonetheless a product of a genre that has been shaped by white, male authors. Using such prominent postcolonial scholars as Edward Said, Gayatri Chakravorty Spivak, Homi Bhabha, and Albert Memmi, I analyze the five published books of Martin’s series. I argue that although Martin seems to be aware of the theoretical background of postcolonial studies and attempts to present a story sensitive to issues of colonization, the book series fails to present a Western representation of the East outside of orientalist stereotypes and narratives that reinforce imperialism. / Includes bibliography. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2016. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

Dan Simmons's far-future science fiction epic Hyperion Cantos, in which seven disparate individuals become enmeshed in a convoluted plot to enslave humanity, provides extensive support for British theologian John Hick's theory of transcendental pluralism. Using the central figures of the Shrike, a mysterious killing machine, and the Technocore, a collective of autonomous artificial intelligences, Simmons demonstrates Hick's postulation that all major Western religions actually focus on the same divine being (God) by creating a negative divine being, akin to Satan, to which characters of various religions react in similar ways. Simmons's pilgrims each represent a particular spiritual outlook, from specific organized religions to less-defined positions such as secularism and agnosticism, but each pilgrim's tale contributes to the evidence of transcendental pluralism. This thesis explores each characters' experiences as they relate to the Shrike, the Technocore, and, ultimately the theory of transcendental pluralism. / by Zachary Stewart. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2013. / Includes bibliography. / Mode of access: World Wide Web. / System requirements: Adobe Reader.

This thesis examines the first two novels of Frank Herbert's Dune series, Dune and Dune Messiah, in order to consider these two novels from the framework of postcolonial theory and analyze how religious violence becomes a source of subjugation, military power, and colonialism within the works. The three chapters of this thesis chart the creation of a colonial project through epistemic violence, physical power, and cultural control enabled by religion. This thesis argues that, in the Dune novels, religious violence functions as a colonial project that closely resembles the goals of real-world colonial enterprises, and the failure to manage this colonial project by those who initiated it shows that the effects of colonial projects based on religious violence are dangerous and uncontrollable. / by Kenton Taylor Howard. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2012. / Includes bibliography. / Mode of access: World Wide Web. / System requirements: Adobe Reader.

Neste trabalho temos por objetivo analisar a relação de ruptura e continuidade da obra do escritor Mário de Andrade (1893-1945) com a tradição do romantismo brasileiro. Para isto, selecionamos textos da primeira metade do século XX, escritos por ele e por outras importantes personalidades, que têm como escopo crítico o romantismo no Brasil. Na esteira desses textos, buscaremos localizar os escritos de Mario de Andrade sobre o romantismo, visando estruturar um pequeno panorama no qual possamos apreender seu pensamento dentro dos campos literário, artístico e político nacionais. Neste sentido, procuramos entender a relação de aproveitamento e de recriação do projeto romântico brasileiro na obra do autor de Macunaíma, por meio de um movimento de retomada do legado deixado pelo nosso romantismo, especialmente, na figura de José de Alencar. Em vista disso, faremos uso dos conceitos de tradição, imaginário e consciência histórica nacional como alicerces orientadores dessa leitura. Esses articuladores oferecem, por sua vez, uma abordagem transversal no estudo literário de um recorte sincrônico (1922-1945) do metadiscurso brasileiro. / This work has as a goal analyses the relation of rupture and continuity the work of writer Mário de Andrade (1893-1945) with the tradition of Brazilian romanticism. For this we selected texts from the first half of the twentieth century, written by him and by others important personalities that have as critic scope the Brazilian romanticism. In the wake of these texts we will try to localize the Mário de Andrades writings about the romanticism aimed at designing a small panorama in which we can apprehend his thought within the literary, artistic and political national fields. According to this we try to understand the relationship of exploitation and recriation the romantic Brazilian project in the work of the author of Macunaíma, through a movement of retaking of legacy left by our romanticism, specially, by the figure of José de Alencar. In this way we will make use of the concepts of tradition, imaginary and national historic consciousness as foundations guiding this reading. These articulators offers, by your time, a transversal approach in the literary study of a synchronic cut (1922-1945) of the Brazilian metadiscourse.

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We intend to understand if the reception (people who works with fashion) identify differences between fashion brands and the imaginary given to them by press (magazines) and, as a second question, we will identify the imaginaries of body fashion presented in the magazines analyzed. Although the media press is used, in the most often, as a sustainable media, and it is chosen because it is an information resource of a more traditional fashion to people interested on it. Vogue's magazine choice occurred in some steps: exploratory research with Marketing and Commercial professionals, from national brands, whose results showed that around 70% of female costumes announced on Elle on September 2008, was also in Vogue magazine and 50% announced in Estilo magazine; this is one of the reason why Vogue is considered, all over the world, as a privileged place to launch an advertisement and la lifestyle Campaign There are some assumptions that the repetition of visual and conceptual models by almost all brands, complicates the differentiation of the imaginaries worlds of each one, and just the brands able to have an investment of integrated marketing, using also others options of communication, achieve a construction of brand image. It is a project anchored in a theoretic and conceptual picture divided in two groups of interest: consumption and media, and body and fashion. To develop it, we use a qualitative methodology and we will use bibliographic, documentary and empiric research. The bibliographic research will ground the discussions about consumption, media, body and fashion relations, trying to understand how they are related to the contemporary society. The documentary research, whose corpus is formed by advertisements published in Vogue Brazil, on April and September, from 2000 to 2009, will allow us to identify and analyze the bodies and brands representations, through the methodology of the Discourse Analysis of French School . And, finally, the empirical (of reception), we will use the qualitative technical through an in-depth research half-structured with just one interviewee. / Nesta pesquisa, temos como problema a ser investigado o impacto das comunicações de moda na sua recepção. Pretendemos compreender se a recepção (pessoas que trabalham com moda) identifica diferenças entre as marcas de moda e os imaginários a elas atribuídos pela mídia impressa (revista) e, como questão secundária, identificaremos o(s) imaginário(s) de corpo da moda presente(s) nas revistas analisadas. Embora a mídia impressa seja utilizada, na maioria das vezes, como mídia de sustentação, sua escolha deu-se porque ela é a fonte de informação de moda mais tradicional para pessoas interessadas em Moda. A escolha pela revista Vogue foi realizada em algumas etapas: pesquisa exploratória com profissionais de Marketing e Comercial, de marcas nacionais de moda; levantamento a partir do qual constatou-se que aproximadamente 70% das marcas de vestuário feminino que anunciaram na revista Elle em setembro de 2008, também estavam presentes na revista Vogue e 50% dos presentes na revista Estilo; o fato da Vogue ser considerada no mundo todo, um local privilegiado para os lançamentos de campanhas publicitárias e comportamento. Temos como hipóteses que a repetição de modelos visuais e conceituais pelas marcas dificulta a diferenciação dos mundos imaginários de cada uma delas; e que somente as marcas capazes de um investimento de marketing integrado, utilizando-se, também, de outras formas de comunicação, alcançam uma construção de imagem de marca. Trata-se de um projeto ancorado em um quadro teórico-conceitual dividido em dois grupos de interesse: consumo e mídia, e corpo e moda. Para desenvolvê-lo, apoiamo-nos numa metodologia de natureza qualitativa e utilizaremos pesquisa bibliográfica, documental e empírica. A pesquisa bibliográfica terá como objetivo fundamentar as discussões a respeito das relações consumo, mídia, corpo e Moda, na tentativa de compreender como estes se inter-relacionam na sociedade contemporânea. A documental, cujo corpus é formado por anúncios publicados na revista Vogue Brasil, nos meses de abril e setembro, de 2000 a 2009, permitirá identificar e analisar as representações de corpo e marcas nos anúncios de moda, através da metodologia da Análise de Discurso da escola francesa. E, por fim, a empírica (de recepção), em que faremos uso de técnica qualitativa, através de entrevistas em profundidade semi-estruturadas com um único respondente.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOAO LUIS FELIX DE SOUSA BUFAICAL.pdf: 2034693 bytes, checksum: 90a6234a62487ab0c3fdd519f03eb107 (MD5) Previous issue date: 2012-12-18 / The problems related to social communication and lack of information caused a great degree of panic and confusion on the citizen s mind, specially considering that it was a completely new and extraordinary event, for which people were not logistically or psychologically prepared to deal with. The sensationalist press - which only increased fear, prejudice and suspicion - contributed to disseminate malinformation and cause more turmoil and social convulsion. The country as a whole was not prepared to deal with those tragic facts, and probably it would not be today if something of that magnificence happened to occur again. / Os problemas relacionados à comunicação social e à desinformação causaram um grande pânico ao cidadão goianiense (goiano, e até brasileiro), especialmente considerando que foi um evento completamente novo e extraordinário, para o qual as pessoas não estavam logística e psicologicamente preparadas (para lidar). A imprensa, que por vezes agiu de maneira sensacionalista, acabou contribuindo para aumentar ainda mais o medo, o preconceito e a desconfiança, ao disseminar informações truncadas e até mesmo incorretas, causando ainda mais tumulto e convulsão social. O país como um todo não estava preparado para lidar com esses fatos trágicos - e provavelmente não estaria preparado hoje, se algo dessa magnitude voltasse a ocorrer.