Esta tese trata da ficcionalização das questões de identidades, lugares e imaginários judaicos e brasileiros nos romances contos e novelas de temática judaica escritos pelo gaúcho Moacyr Scliar. Na introdução, apresento os objetivos e pressupostos gerais do trabalho, bem como proponho uma divisão da obra em questão em duas fases. No primeiro capítulo, analiso os romances A Guerra no Bom Fim (1972) e O Exército de um Homem Só (1973), sob o ponto de vista da testagem de lugares judaicos clássicos enquanto fontes de inspiração para a resolução dos dilemas que emergem na diáspora brasileira e o início de um processo de dotação de legitimidade ao viver judaico na diáspora sul-americana. No segundo capítulo, analiso o conto A Balada do Falso Messias (1976) e o romance Os Voluntários (1979), sob o ponto de vista da tematização do Messianismo, do Sionismo e do papel que Jerusalém exerce no imaginário judaico moderno e de sua adequação ou não para alimentar o imaginário judaico na contemporaneidade. No terceiro capítulo, trato da ficcionalização das construções identitárias das personagens judias da primeira fase da obra scliariana (1972 a 1980), sob o ponto de vista das noções de hibridismo, aculturação e assimilação. Neste capítulo, analiso as personagens centrais dos romances A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975), (O Ciclo das Águas) (1975), Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980). No quarto capítulo, analiso o romance A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983), tentando demonstrar que esta narrativa representa um divisor de águas na obra do autor, por tematizar as raízes judaicas da cultura brasileira através dos marranos, cristãos-novos e cripto-judeus que aqui aportaram com os portugueses em 1500. No quinto e último capítulo, analiso os romances da Segunda fase scliariana: Cenas da Vida Minúscula (1991), A Majestade do Xingu (1997) e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999). Neste capítulo, tento demonstrar que nestas narrativas dá-se o início de uma tentativa de construção de um imaginário judaico-brasileiro próprio, formado por uma fusão de motivos tipicamente brasileiros e outros especificamente judaicos, o que seria o corolário do já mencionado processo de dotação de legitimidade e viabilidade da diáspora judaico-brasileira frente à concretude e a reificação do Israel moderno. Na conclusão, teço algumas considerações sobre o todo do trabalho e levanto algumas questões relativas à construções de imaginários coletivos nas diásporas judaicas, mais especificamente na brasileira / This dissertation examines the fictionalization of Jewish and Brazilian identities, places and collective imaginary, as portrayed in Moacyr Scliars Jewish theme novels and short stories. In the introduction section there is a presentation of the general objectives and presuppositions of the work, as well as a suggestion for the division of the literary works in question into 2 phases. Chapter I comprises an analysis of the novels A Guerra no Bom Fim (1972) [The War at Bom Fim] and O Exército de um Homem Só (1973) [The One-Man Army], assuming that the classical Jewish places are tested in these narratives as sources of inspiration for possible resolutions of the dilemmas aroused in the Brazilian Diaspora and that here there is the beginning of a process of legitimization of the Jewish life in South America. Chapter II comprises an analysis of the short story A Balada do Falso Messias (1976) [The Ballad of the False Messiah] and the novel Os Voluntários (1979) [The Volunteers], in which the presence of the themes of Messiahnism, Zionism and the role played by Jerusalem in the modern Jewish imagination are examined, testing if the city is still able to supersede the Jewish contemporary imaginary. Chapter III comprises the fictionalization of the Jewish main characters identitarian constructions in the first phase of Scliars narratives (from 1972 to 1980), based on the notions of hybridism, acculturation and assimilation. In this chapter, the analyses are focused on the main characters of the following novels: A Guerra no Bom Fim, O Exército de um Homem Só, Os Deuses de Raquel (1975) [The Gods of Raquel], (O Ciclo das Águas) (1975) [(The Cycle of the Waters)], Os Voluntários e O Centauro no Jardim (1980) [The Centaur in the Garden]. Chapter IV comprises an analysis of the novel A Estranha Nação de Rafael Mendes (1983) [The Strange Nation of Rafael Mendes], attempting to demonstrate that this narrative represents a landmark in Scliars fictional work, since it is structured in the examination of the Jewish roots of Brazilian culture through the marranos, New-Christians and Cripto-Jews who disembarked in Brazilian lands along with Portuguese people in 1500. The last chapter comprises an analysis of Scliars second phase narratives, constituted by the novels Cenas da Vida Minúscula (1991) [Scenes of the Minuscule Life], A Majestade do Xingu (1997) [The Majesty of Xingu] e A Mulher que Escreveu a Bíblia (1999) [The Woman that Wrote the Bible]. In this chapter, there is a speculation about the beginning of a construction of a specific Jewish-Brazilian imaginary, embodied by a fusion of typical Brazilian themes and specific Jewish ones; which would be the climax of the process of legitimacy and viability of the Diaspora, opposed to the concrete and reified status acquired by contemporary Israel. In the conclusion section, there is a general evaluation of the dissertation and some considerations about the construction of collective imaginary in Jewish Diaspora in general and in the Brazilian Diaspora specifically

Através da pesquisa de campo realizada nas festas de Corpus Christi da cidade de Matão/SP nos anos 2011 e 2012, são abordados os temas festa, imagem, cultura e sagrado. Especificamente focada na confecção dos tapetes, são observados e analisados seus processos e representações em aspectos individuais e coletivos. São inúmeros seus significados e interpretações se o percebemos em sua forma viva de seu lastro histórico até os dias atuais. Saliento a importância do registro desta manifestação cultural, pois através dele do estudo de suas imagens e significações buscamos um maior entendimento de como este evento acontece e de como é percebida e interiorizada pelo seu público / Through field research feasts of Corpus Christi city Matão / SP in the years 2011 and 2012 are discussed themes 'party', 'image', 'culture' and 'sacred'. Specifically in the manufacture of carpets, are observed and analyzed their processes and representations in individual and collective aspects. Countless their meanings and interpretations are realized in the form of its ballast living history to the present day. I note the importance of this cultural event registration, for through it - the study of images and their meanings - seek a greater understanding of how this event happens and how it is perceived and internalized by its audience

O objetivo da tese é estudar o narrador do romance A Menina que Roubava Livros, publicado em 2005 pelo autor australiano Markus Zusak. A história enfoca Liesel Meminger, uma menina de nove anos adotada por um casal alemão que, não sendo entusiasta do regime Nazista, esconde um Judeu em seu porão durante a Segunda Guerra Mundial. A imagem da morte como narrador é a principal característica da obra de Zusak, que apresenta uma entidade coletora de almas que observa as experiências de Liesel e tece comentáros sobre os seres humanos. A fim de analisar tal narrador, esta dissertação se apóia em estudos de Carl Gustav Jung, Gilbert Durand e, em certa medida, em Sigmund Freud. Também utiliza premissas teóricas do campo da narratologia, tendo Gérard Genette e Mieke Bal como principais vozes representativas. A dissertação está dividida em três capítulos. O capítulo 1 oferece um panorama acerca da construção da morte enquanto imagem arquetípica, enquanto personificação e enquanto narrador. Nesse capítulo, as perspectivas teóricas de Jung, Durand, Genette e Bal são prevalentes. O objetivo é entender como a morte é representada como ideia e como imagem. O capítulo 2 foca nas implicações da morte. Assim, analiso a morte de indivíduos, a pulsão de morte (que toma de assalto muitas das personagens), a morte em massa e a morte social como uma consequência direta da guerra. O objetivo desse capítulo é visualizar a morte como um tema. Para tanto, são aplicados alguns conceitos freudianos, como pulsão de morte e melancolia. O capítulo 3 oferece uma leitura narratológica do romance, ao relacionar a morte aos aspectos de focalização, tempo e espaço. O obejtivo do último capítulo é analisar como a morte se posiciona enquanto observador dos fatos narrados. Na conclusão, apresento minhas considerações finais acerca da utilização desse peculiar narrador em A Menina que Roubava Livros e seu papel na construção do romance e na formulação do tom da narrativa. / The aim of this dissertation is to study the narrator of the novel The Book Thief, published in 2005 by the Australian author Markus Zusak. The story centers upon Liesel Meminger, a nine-year old girl fostered by a German couple who are not enthusiasts of the Nazi regime and hide a Jewish man in their basement during World War II. The image of death as the narrator is the main feature in Zusak’s novel, which presents a soul collecting entity who observes Liesel’s experiences and makes comments about the human beings. In order to analyze such narrator, the dissertation relies on studies by Carl Gustav Jung and Gilbert Durand and, to some extent, to Sigmund Freud. The dissertation also borrows theoretical assumptions from the narratological field, having Gérard Genette and Mieke Bal as its main representatives. The dissertation is divided in three chapters. Chapter 1 offers an overview about the construction of death as an archetypal image, as a personification and as a narrator. In this chapter, the theoretical perspectives of Jung, Durand, Genette and Bal are prevalent. The objective here is to try to understand how death is represented as an idea and as an image. Chapter 2 focuses on the implications of death through the book. Hence, I analyze the death of individuals, the death drive (which assaults many of the characters), mass death and social death as a direct consequence of war. The objective of this chapter is to view death as a theme. In order to do that, some concepts from Freud, such as death drive and melancholia, are applied. Chapter 3 offers a narratological reading of the novel through the link of death to focalization, time and space. The objective in this last chapter is to analyze how death positions himself as an observer of the facts narrated. In the conclusion, I present my final considerations about the use of such peculiar narrator in The Book Thief and its role for the construction of the novel and the setting of the tone for the narrative.

O nascimento pré-termo é potencialmente traumático na vida da mãe e do bebê e o confronto entre o bebê imaginário da gestação e o bebê real tende a ser intensificado. O estudo buscou investigar o bebê imaginário e o bebê real prematuro, no pós-parto, na pré-alta e no 3º mês após a alta hospitalar do bebê. Buscou-se compreender o confronto entre o bebê imaginário e o bebê real e o processo de adaptação da mãe a este último. Participaram quatro mães de bebês pré-termos, primíparas, de 19 a 31 anos, com bebês nascidos entre 28-29 semanas, com peso entre 1000-1500g e internados na UTINeo. Com o delineamento de estudo de caso coletivo, buscou-se compreender cada caso, as semelhanças e particularidades entre eles. Entrevistas investigaram a experiência da gestação e da maternidade e foram examinadas por análise de conteúdo qualitativa. Os resultados confirmaram a expectativa de um maior confronto entre o bebê real e o bebê imaginário e a dificuldade de elaboração da perda do bebê imaginário e adaptação da mãe ao bebê real, no período pós-parto. Na pré-alta e no 3º mês após a alta, notou-se que as mães conseguiram se aproximar mais tanto física como emocionalmente do bebê real, elaborando a perda do bebê imaginário. No entanto, a maternidade mostrou-se envolta em constantes preocupações com o filho e exigências maternas em relação ao próprio desempenho. Assim, o nascimento pré-termo gerou um impacto emocional intenso nas mães e constituiu-se em um desafio para a adaptação destas às necessidades do filho e para a maternidade. / The preterm birth is a potentially traumatic event in the life of the mother and baby and in this context, the confrontation between the imaginary baby of pregnancy and the real baby can be enhanced. The aim of this study was to investigate the feelings of the mother about the imaginary baby and the real baby (in postpartum, pre-discharge and at 3 months after hospital discharge) in the context of preterm birth. Four mothers of preterm infants participated, primipara, aged 19 to 31 years. The babies were born between 28-29 weeks, weighing 1000-1500g and were hospitalized in the NICU. A study of collective case was carried out, trying to understand each case, the similarities and particularities among them. Interviews were conducted to investigate the experience of pregnancy and motherhood were examined by qualitative content analysis. Results confirmed the expectation of a major confrontation between the real and imaginary baby and the difficulty of the mother in elaborating the loss of the imaginary baby and the adjustment to the real baby, especially in the postpartum period. In the pre-discharge and at 3 months after discharge, it was noted that mothers were able to get closer, both physically and emotionally to the real baby, elaborating gradually the loss of the imaginary baby. However, motherhood proved to be surrounded by constant worries about the baby, with the mothers charging themselves in relation to their maternal performance. The results indicate that preterm birth has generated an intense emotional impact on mothers and constituted a challenge to adapt to the needs of the real premature baby and to motherhood.

Este estudo antropológico trata do universo cultural do trabalho na pesca marítima, em águas salgadas, através de uma experiência etnográfica junto a pescadores de São José do Norte, município situado no sul do Brasil, entre a Lagoa dos Patos e o Oceano Atlântico. A pesquisa de campo foi pautada pela procura em dar sentido às ações e narrativas dos pescadores, sobretudo no que se refere às dimensões de tempo e espaço que orientam o viver entre a terra e o mar. Tais narrativas revelam a problemática acerca da dinamicidade do modo de vida, da questão ambiental e da condição de vulnerabilidade dos pescadores enquanto categoria social, analisadas sob o enfoque da memória e do imaginário em relação a configuração local. / This anthropological study deals with cultural meaning of maritime fishing, in salty waters; through an ethnographic experience with the fishermen of São José do Norte, town situated in South of Brazil between the Lagoon (Lagoa dos Patos) and the Atlantic Ocean. The field research was conduced aiming at attribute meaning to the fishermen's narratives and actions, especially focuses on their spatial-temporal dimension that guide life between land and sea. Such narratives revealed the problematic of fishermen's life-style dynamics, the environmental issues related to fishing practice and the fishermen' social vulnerability, and was analyzed based on their memory and imaginary to the local figuration.

[pt] Nos últimos anos, o bairro da Lapa tem se configurado como uma área de forte atratividade para o lazer noturno na cidade do Rio de Janeiro. O objetivo dessa dissertação de caráter interdisciplinar é analisar como tem sido feita a retomada do bairro da Lapa, relacionando-a ao imaginário que se construiu sobre o local. Tal recuperação tem sido fortemente apoiada no imaginário construído pela boemia lapiana das décadas de 20 e 30. O imaginário será abordado de duas formas distintas: aquele que se constrói no seio do grupo do boêmio, responsável pela transformação da Lapa em mito, e o imaginário construído social e politicamente, instaurado pelos donos do poder que objetivavam a destruição e moralização da Lapa – tendo como foco de ataque a prostituição no bairro – mas que em um influxo contrário contribuiu para a legitimação do espaço. Serão utilizados como objetos de análise textos produzidos por quem viveu a boemia pelas ruas do bairro, a exemplo: o livro de crônicas, Roteiro da Lapa... e outros roteiros, de Alberto Deodato; Adeus Lapa, de Hernani do Irajá; Noturno da Lapa e Lapa, de Luís Martins e Lábios que beijei, de Aguinaldo Silva. / [en] During the last years, the neighborhood of Lapa has been changing and becoming a very attractive area as an option for the nightlife in Rio de Janeiro. This cross-curricular essay intends to analyze how the resumption found in Lapa has been taking place, connecting it to the imaginarium built over the area. Such recovery has been strongly supported on the imaginarium set by the bohemian spirit of Lapa in the 20s and 30s. The imaginary will be approached in two different ways: the one built in the bohemian circle s crib, responsible for transforming Lapa into a myth, and the imaginarium built socially and politically, introduced by the owners of the power, who wanted its destruction and moralization – with the prostitution found in the neighborhood as the main striking spot – but responsible for legitimizing the area through an opposite influx movement. There will be used as analysis references texts wrote by people who witnessed the bohemian process through the streets of Lapa, such as the book of Chronicles Roteiro da Lapa… e outros roteiros, wrote by Alberto Deodato; Adeus Lapa, wrote by Hernani do Irajá; Noturno da Lapa and Lapa, wrote by Luís Martins and Lábios que Beijei, wrote Aguinaldo Silva.

L'architecture spatiale du désert est un principe d'unité par lequel se noue d'une façon novatrice, la rencontre de Jean-Marie Gustave Le Clézio, Ibrahim Al Koni et Rachid Boudjedra, au travers de Désert, La Petite Waw et Timimoun. Une telle topographie apparaît dans ces romans, qui prend pour point de départ le désert, lieu de la transparence et d’un possible retour vers un centre mythique d’avant la création. Ce choix permet d'apprécier les perspectives d'une quête initiatique, d'une géopoétique isomorphe de « lieu de l'u‑topie, du non lieu », qui se constitue chez nos auteurs comme un espace originel et original, foyer de création, tentative de dépassement vers un absolu, qui rejoint, d'une certaine manière, le pôle mythologique du « Paradis perdu » dans le contexte d'un imaginaire cosmique. Ce point central, s'inscrit à la fois au plus profond du désert et de l'être, offre en reflet la vision d'un espace qui abolit toutes les limites et englobe le monde entier? Le texte ici, est une réécriture, une épopée inversée, de la Genèse, la négation de son itinéraire? L'étude interroge les lieux vierges évoqués par le désert : qu'en est-il de leur actualisation au fil des œuvres, et aussi, de leur répercussion sur le tissu même de l'écriture? L'écriture est-elle une destinée à assumer et une lumière à atteindre dans l'alchimie du bonheur parfait? Est-ce que ce lieu de l'expérience transfiguratrice, cet espace de la Terre Promise se révèle être une immensité heureuse? Notre démarche s'intéresse aussi, aux images primordiales suscités par ce voyage vers l'origine pour examiner des thèmes très divers, mais qui obéissent à la même structure. En analysant d'une part, la nature de la dualité des couples opposés, complémentaires, insécables (racines-exil, nature-ville, masculinité-féminité, langage-silence, rêve-réalité, vie-mort, instant-éternité) et d'autre part, les éléments invariants qui la sous-tendent et ses trames fécondes (aventures et épreuves, espace-temps particulier, traversée et errance); un portrait plus profond se fait jour. / The spatial architecture of the desert is a principle of unity which is tied by an innovative way of meeting Jean-Marie Gustave Le Clézio, Ibrahim Al Koni and Rachid Boudjedra through Desert, Little Waw and Timimoun. Such topography appears in these novels, which takes as its starting point the desert instead of transparency and a possible return to a mythical center before creation.      This choice allows to assess the prospects for an initiatory quest, a geopoetic isomorphic "instead of utopia, the non-place" which is among our authors as an original space and the original home of creation, attempt to overrun an absolute, which joined in some way, the pole mythological "Paradise Lost" in the context of a cosmic imaginary. This central point fits both deep in the desert and be reflected in the vision provides a space that abolishes all limits and encompasses the whole world? The text here is a rewriting an epic reverse of Genesis, a denial of his route?       The study questions the virgin places mentioned by the desert what about updating them over the works, and also their impact on the fabric of writing? Writing is her destiny to fulfill and achieve a light in the alchemy of perfect happiness? Is this place transfiguring experience this space to the Promised Land is proving to be an immense happy?      Our approach is also interested, the primordial images generated by this journey to examine the origin of very diverse topics, but follow the same structure. By analyzing the one hand, the nature of the duality of opposing pairs, complementary, indivisible (root-exile, nature-city, masculinity-femininity, language, silence, dream-reality, life and death, time-eternity), and on the other hand, the invariant elements that underlie and fruitful fields (adventures and hardships, space-time particular, crossing and wandering), a deeper portrait emerges.

Tahar Djaout, assassiné en 1993, est intimement rattaché à la tragédie algérienne de la fin du siècle dernier et est l'un des écrivains les plus célébrés dans son pays pour son martyr. Les nombreux témoignages biographiques sur cet écrivain, poète, nouvelliste et journaliste, ont conduit à réduire et politiser son œuvre littéraire. Pour montrer la richesse de sa création artistique, cette étude se propose d'explorer l'imaginaire et les topographies de ses œuvres, romanesques et poétiques, ainsi que le rapport qu'elles tissent entre l'espace citadin et l'espace rural, point nodal et complexe de l'identité algérienne et de l'auteur. Au lieu d'une binarité rigide qui régirait le rapport ruralité-citadinité, Histoires d'espaces se propose d'interroger les systèmes de valeur qui en organisent la signification dans l’œuvre en s'arrêtant sur les configurations spatiales et leurs variations, mais aussi en analysant les temporalités respectives de la diégèse et de l'énonciation. Les différentes configurations des temporalités et des espaces avec leurs variations ne sont pas sans éclairer l'imaginaire et la place de la culture orale dans la production littéraire de Djaout et révéler ainsi un point de vue constitutif de sa vision esthétique. Sur un autre plan, son œuvre est traversée par la relation qu'entretient le roman moderne, quels que soient le champ littéraire et l'époque, avec l'imaginaire rural dans un monde en transformation depuis la révolution industrielle. La mythologie urbaine de la modernité du roman est alors remise en cause pour laisser apparaître « le spectre » de l'imaginaire rural qui la hante, là où ne l'on attend pas. / Assassinated in 1993, Tahar Djaout is intimately linked to the Algerian tragedy of the end of last century and is one of the most celebrated writers in his country for his martyrdom. A writer, poet, short story writer and journalist, Tahar Djaout’s many biographical accounts led to mitigating and politicizing his literary work. In order to show the richness of his artistic creation, this study intends to explore the imaginary and the topographies of his works, fiction and poetry as well as the report they weave between the urban area and the rural area, the complex and nodal point of Algerian identity and the identity of the author himself. Instead of a rigid pairing that would determine the rurality-urbanity relation, Spaces Stories intends to examine the value systems that organize its meaning in the literary work not only by emphasizing the spacial configurations and their variations, but also by analyzing the respective temporalities of diegesis and enunciation. The various configurations of temporalities and spaces with their variations in Djaout’s literary production illuminate the popular imagination as well as the oral culture ; in this way, revealing his aesthetic vision’s constituent viewpoint. On another side, his work is spanned by the relation that the modern novel maintains – whatever the era and literary field – with rural imaginary in an ever-changing world since the industrial revolution. The urban mythology of modernity in the novel is then questioned to reveal ‘the specter’ of the rural imagination that haunts it where we least expect it.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2018-04-25T19:49:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michelly Jacinto Lima Luiz - 2018.pdf: 5943315 bytes, checksum: aacaa52de61dab5d50494e05cf088d02 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: Ele pediu para ser citado, realmente, da forma que você colocou? on 2018-04-26T11:14:09Z (GMT) / Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2018-05-25T19:36:40Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michelly Jacinto Lima Luiz - 2018.pdf: 5943315 bytes, checksum: aacaa52de61dab5d50494e05cf088d02 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-28T11:34:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michelly Jacinto Lima Luiz - 2018.pdf: 5943315 bytes, checksum: aacaa52de61dab5d50494e05cf088d02 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-28T11:34:38Z (GMT). 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In summary, the work tells the story of Zé do Burro, who makes a promise to Santa Barbara to reach the cure of his pet donkey and, when he obtains the desired grace, begins his pilgrimage. In an attempt to pay his promise, he tells the priest that he had made a promise to the saint in a candomblé backyard, where he promised that if his pet donkey were cured he would carry a cross as heavy as that of Christ to the Church Of Santa Bárbara, besides dividing its lands equally with the other farmers of the region. However, the priest does not allow Zé do Burro to enter the church, because of his promise to have been held in a candomblé backyard, which will generate the whole clash in the film work. The strength and timeliness of this plot is what motivated the theme of this dissertation: the discourse of religious intolerance in the movie The Payer of Promises from the perspective of the Ecological Discourse Analysis. Thus, the overall objective of this research is to demonstrate how religious intolerance leads to suffering in its natural, mental and social contexts and how the film is representative of it. As a theoretical contribution, we use the Ecological Discourse Analysis, which is inserted in the context of the ecosystemic linguistics, which is part of the Ecolinguistics practiced in Brazil, the Anthropology of the Imaginary as well as the Fundamentals of Film Analysis. The methodological procedures used here include the film analysis, the criticalmyth and the methodology applied by ADE. In this way, it was possible to observe from the perspective of the Ecological Discourse Analysis that all the suffering that the characters are exposed in the course of the film narrative are motivated by the cultural disjunctions and the non acceptance of the diversity, due to the religious intolerance. / O objeto de estudo desta dissertação é o discurso de intolerância religiosa apresentado no filme O Pagador de Promessas (1962). O filme em estudo já foi objeto de investigação de pesquisa na academia, nas áreas de Literatura e Artes. Contudo, após investigação constatamos que esta obra fílmica nunca foi analisada a partir dos pressupostos da Análise do Discurso Ecológica. O filme “O pagador de promessas” retrata a história do embate ideológico entre padre Olavo (representado por Dionísio Azevedo) e o protagonista Zé do Burro (representado por Leonardo Villar). Em síntese, a obra narra a história de Zé do Burro, que faz uma promessa a Santa Bárbara para alcançar a cura de seu burro de estimação e, ao conseguir a graça almejada, inicia sua peregrinação. Na tentativa de pagar sua promessa, narra ao padre que havia feito uma promessa à Santa, em um terreiro de candomblé, na qual prometia que, caso seu burro de estimação se curasse, ele carregaria uma cruz tão pesada quanto a de Cristo até a Igreja de Santa Bárbara, além de dividir suas terras igualmente com os demais lavradores da região. Entretanto, o padre não permite a entrada de Zé do Burro na igreja, por sua promessa ter sido realizada em um terreiro de candomblé, o que vai gerar todo o embate na obra fílmica. A força e a atualidade desse enredo é o que motivou o tema dessa dissertação: o discurso de intolerância religiosa no filme O Pagador de Promessas sob a perspectiva da Análise do Discurso Ecológica. Desse modo, o objetivo geral da presente pesquisa é o de demonstrar como a intolerância religiosa conduz ao sofrimento em seus âmbitos natural, mental e social e como o filme é representativo em relação a isso. Como aporte teórico, utilizamos a Análise do Discurso Ecológica que está inserida no contexto da linguística ecossistêmica, vertente da Ecolinguística praticada no Brasil, a Antropologia do Imaginário, além dos fundamentos da Análise Fílmica. Os procedimentos metodológicos aqui utilizados incluem a análise fílmica, mitocrítica e a ecometodologia aplicada pela ADE. Dessa maneira, foi possível observar da perspectiva da Análise do Discurso Ecológica que o todo o sofrimento que as personagens são expostas no decorrer da narrativa fílmica são motivados pelas disjunções culturais e pela não aceitação da diversidade, decorrentes da intolerância religiosa.

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