La photographie argentique est receleuse de traces et de mémoire. C’est dans cette optique que j’ai travaillé avec des clichés de mon passé et que j’ai choisi de les altérer afin de les décharger de leur cette charge affective et de cette notion de passé qui leur étaient reliées. Comme dans un rite funéraire, je crée des masques mortuaires pour chacune des mes photographies en utilisant tulle et broderie, pour ensuite insérer le masque selon différents moyens : par empreinte superposée à la photo et par ajout concret sur une forme découpée. Le masque apparaît alors sur l’image. Il se confond dans les traits et les détails de cette dernière et y fait apparaître un fantôme ; forme fantasmagorique qui fait état de survivance, entre le passé et le présent. La nature intrinsèque du cliché est changée, elle n’est plus trace d’un passé et le cliché passe d’image à œuvre.

Mon travail de création à la maîtrise s'est principalement développé autour de la question des relations interpersonnelles dans une pratique de la performance. J'y interroge la fragilité et l'instabilité des relations que nous entretenons avec les autres par le biais de propositions artistiques m'amenant à partager des expériences de rencontre avec les spectateurs. Ce texte présente le processus de création du travail artistique en retraçant le chemin de mes inspirations et l'émergence d'une conception personnelle de la relation à l'autre. J'y explique aussi le choix de la performance comme moyen d'expression artistique. Ce texte est divisé en trois parties qui permettent d'illustrer mes réflexions sur mon travail. Plus précisément, je spécifierai pourquoi et comment je réalise mon projet artistique sur ce thème subtil de la relation.

Notre mémoire propose une nouvelle compréhension des portraits bourgeois peints au Bas-Canada entre 1790 et 1830. Partant du constat que ces portraits étaient symptomatiques de la société dans laquelle ils ont été conçus, c'est le concept de « représentation sociale » qui dirige l'ensemble de notre étude. Pour ce faire, nous avons élaboré une argumentation en trois chapitres. Le premier chapitre nous permet de situer les éléments théoriques et historiques nécessaires à la compréhension du désir de représentation. S'ensuit, dans le deuxième chapitre, une analyse plastique, stylistique et iconographique, d'un vaste corpus de portraits, peints par cinq artistes. mis en relation avec la biographie des différents bourgeois portraiturés. Finalement, le troisième chapitre nous permet de donner tout son sens à cette analyse. La présentation des différents liens unissant les modes de représentativité de la bourgeoisie et ses aspirations, permet de comprendre le portrait, à la fois reflet de la société, de ses valeurs et de son évolution, comme un puissant objet de représentation sociale.

Je m’intéresse aux femmes et à la résistance qu’elles imposent aux conditionnements en matière de beauté qui leur sont infligés par la société occidentale. Dissidence est le résultat de deux années de recherches et créations portant sur l’exploration de cette forme résistance. La dissidence est l’action ou l’état d’une personne qui cesse d’obéir à une communauté, à une autorité établie. Ce type de refus existe chez les femmes en regard aux normes imposées par les diverses industries gérant le domaine de la mode. C’est d’ailleurs autour de ces notions que je définis ma démarche artistique et mon corpus de dessins.

Ce mémoire intitulé L’impact du nombre. Vers une neutralisation de l’érotisme dans les œuvres de Vanessa Beecroft et de Spencer Tunick explore les liens entre érotisme et nudité dans les œuvres de Vanessa Beecroft et de Spencer Tunick. Les œuvres de ces deux artistes contemporains présentent une multitude de corps dénudés, qui semblent pourtant se détacher de la dimension érotique. Afin de montrer les différentes façons par lesquelles les œuvres tendent vers une neutralisation de l’érotisme, nous interrogerons le rapport entre les corps présentés et la tradition du nu artistique, tout en nous intéressant aux problématiques plus actuelles en art comme la position du spectateur et l’influence de la biopolitique. Nous proposons ainsi que la neutralité qui traverse les œuvres de Beecroft et de Tunick n’est pas seulement un problème de nudité, mais qu’elle est liée aux différents enjeux soulevés par la représentation du corps dans un contexte spécifique.

Cette étude porte sur les caractéristiques de la poésie du quotidien en bande dessinée. Les petites joies de la vie de tous les jours, leur représentation visuelle et leur transposition narrative, poétique ou non, traversent les différentes œuvres de mon corpus, soit Moins vingt-deux degrés Celsius de Jimmy Beaulieu (Mécanique générale, 2003), L'Homme qui marche de Jirô Taniguchi (Casterman, 2003), Whiskey & New York de Julia Wertz (Altercomics, 2011), Calvin et Hobbes en couleurs! de Bill Watterson (Hors Collection, 2008), Le Jardin de Mimi de Yoon-Sun Park (Misma, 2014) ainsi que Shä & Salomé, Jours de pluie d'Anne Montel et Loïc Clément (Jean-Claude Gawsewitch éditeur, 2011). Cette poésie du quotidien constitue un regard particulier sur le monde, à l'instar du réalisme magique. Cette étude explore le dialogue visuel et narratif qui existe entre les deux concepts, la poésie amenant une dimension magique importante au sein même de la fiction bédéique. En second lieu, il sera question de la bande dessinée Nora et Mathieu, laquelle a constituée la partie création de ce mémoire. Le processus artistiques ainsi que les caractéristiques qui définissent ma pratique de la bande dessinée, seront abordés.

Devant son incapacité à expliquer tant sa naissance que sa mort, l'homme cherche à se définir, et c'est en se mesurant à son environnement qu'il le fait. Ainsi de tout temps la relation le liant à l'animal est teintée par son désir de se définir par la mise en place de divers rapports dualistes. Ma production artistique questionne ce rapport ainsi que les dualités associées. C'est en utilisant le fragment comme fil conducteur que nous traverseront les différentes étapes de ma création artistique toujours imprégnée par ce rapport et de différentes notions connexes telle que la perception. Ce mémoire complète l'exposition "Arias" qui a présenté à la galerie des Arts Visuels les oeuvres produites lors des deux années passées à la Maîtrise en Arts visuels. Ces dernières malgré les diverses formes prises ( sérigraphie, reliure, animation, installation, sculpture, etc.) ont toutes été conçues suivant les idées amenées dans ce document.

Ce mémoire vise à discuter de la démarche artistique entreprise au sein du projet La matérialité du geste : un parcours de construction. Je porte d'abord un regard sur mon parcours dans le domaine des arts afin de saisir la continuité de mon approche sur les plans conceptuel et méthodologique. Trois champs de connaissance ressortent dans mon parcours : l'architecture, le métier d'art et les arts visuels. Par conséquent, le cadre théorique aborde ces trois domaines tout en soulignant la pertinence de la culture de l'artisanat comme un lieu de convergence de mes intérêts artistiques. En plus des questions liées au travail artisanal, l'influence de quelques enjeux présents dans la démarche de Nelson Felix sur le projet est prise en compte, notamment la réversibilité et la temporalité. Finalement, je traite de la méthode utilisée dans le projet. Cette méthode est principalement centrée sur le dessin, la pratique artisanale, la réversibilité et la grille. La matérialité du geste opère dans l'entrecroisement de différents domaines des arts où le travail artisanal favorise une expérience intime du phénomène artistique.

Ce travail de maîtrise présente mon Programme de découverte spatiale pour ceux qui mélangent les chiffres et la poésie : S⁴DP+. Ce projet fictif aux allures d’un récit de voyage science-fictionnel aborde l’écart entre le réel et la fiction, le vrai et le faux et les questions relationnelles entre l’instance auctoriale et l’instance narrative comme hypothèse à un syncrétisme discursif, où le discours théorique et conceptuel agirait de pair avec le discours sensible de l’œuvre. Mon travail repose principalement sur les travaux du spécialiste en narratologie Gérard Genette qui me permettent de présenter l’univers diégétique comme un laboratoire expérimental. Incidemment, par le biais d’un monde fictionnel, je propose la construction d’une connaissance alternative libérée des contraintes du réel et qui a comme objectif de produire une xéno-encyclopédie, c’est-à-dire un nouveau système sémantique en continuelle évolution indexée sur l’œuvre fictive. L’éclectisme, la diversité et l’hétérogénéité sont donc au cœur de cette entreprise liée à la connaissance et se matérialisent dans une approche artistique multidisciplinaire. En passant par l’installation et la scénographie, mes œuvres abandonnent l’autonomie de l’objet au profit d’un régime de l’ensemble. Présentées comme des fragments diégétiques ou métafictionnels, elles créent un effet de monde à travers l’immersion perceptive, l’association sémantique, la linéarité indéterminée et le pessimisme épistémique. Ce projet s’inscrit également dans une pratique qui se veut temporelle, évolutive et dont l’ensemble ne sera perceptible qu’à travers un procédé d’archivage. Chaque exposition devient alors un corpus circonstanciel à reconstruire dans le temps. Je finis par présenter mon corpus qui s’apparente à celui de l’amateurisme professionnel regroupant peintures, photographies, photogrammes, vidéo-performance, sculptures et sons. Il est bâti, à l’aide d’une stratégie narrative empreinte d’autofiction, sur la rencontre du théorique et du sensible où l’espace-temps est investi par les chiffres, la poésie et la mélancolie.

Peu d'études se sont à ce jour attardées à analyser les sujets iconographiques décorant les médaillons des lampes romaines impériales en terre cuite. La présente recherche rassemble en neuf motifs iconographiques (composés de sous-divisions) des figurations de déesses lunaires dont le croissant est l'attribut majeur. Il a ainsi été possible d'identifier, avec des réserves dans certains cas, la présence de Luna sur la plupart des lampes cataloguées, bien que Diane et d'autres divinités subalternes puissent en de rares occasions s'y retrouver. De plus, il semble que les régions de l'Afrique septentrionale et les provinces germaniques aient été particulièrement réceptives aux lampes décorées d'une déesse arborant un croissant, que celui-ci soit placé sur la tête (Type A), derrière la tête (Type B), derrière les épaules (Type C) ou encore sous le buste de la divinité (Type D). / Montréal Trigonix inc. 2018