La figure du monstre, au centre de notre thèse, participe d'une catégorie de personnages déterminés par leur situation hors de la norme. Nous nous intéressons tout particulièrement au monstre en tant que construction symbolique, et l'analyse de ce personnage littéraire hors du commun nous donnera la possibilité d'étudier les rouages textuels qui sont à l'origine de sa création. Nos travaux se portent sur le monstre re-présenté dans et par un texte fictionnel, permettant à ce texte une réflexion métatextuelle sur l'univers de la représentation. La créature monstrueuse est par essence une transgression absolue et c'est cela qui fascine le lecteur. Nous nous emploierons à analyser le monstre en tant que signe avertisseur, ce que d'ailleurs semble indiquer son étymologie, en effet, le terme "monstre" dérive étymologiquement du verbe latin "monstrare" dont le sens est "montrer", qui lui-même est issu du verbe "monere", signifiant "avertir". La créature monstrueuse serait donc un signe dont le sens resterait à déchiffrer pour celui qui le regarde. Notre intérêt se porte tout particulièrement sur la période de la fin du XIXème et le début du XXème siècle, cette époque charnière marque un tournant majeur où les angoisses fin-de-siècle vont être le ferment d'un renouveau de la littérature fantastique. Nos lectures interprétatives de notre corpus seront attentives à la circulation du désir dans les textes, aux formations textuelles inconscientes, ainsi qu'aux réécritures d'un substrat mythologique. Notre étude alliant une mythocritique et une textanalyse n'aura pas pour objectif de dresser un portrait-type du personnage du monstre fabriqué mais d'étudier sa complexité, sa composition littéraire, pour démontrer que le monstre avertit du pire tout en le faisant être là. La mythocritique nous offre la possibilité de mettre au jour les liens tissés entre l'imaginaire individuel de nos auteurs et un fonds anthropologique primordial. La lecture comparative nous permet l'exploration de l'intertextualité qui met tout texte en relation avec des mythes de manière patente ou latente. Enfin, à la lumière des théories freudiennes, nous tâcherons de pénétrer au cœur même de nos textes, il s'agira d'étudier le travail de l'inconscient de l'auteur, ce qui échappe à l'artiste par le mouvement même de l'écriture créatrice. / The abstract is available in French only

Comment la mise en œuvre de processus biologiques et techniques, dialoguant au sein d’un dispositif artistique, contribue t-elle « en pratique » à l’élaboration d’un « milieu associé » nécessaire dans notre contexte technoscientifique actuel ?Notre identité, qui se définit dans une double expérience biologique et culturelle du monde (E. Morin), semble aujourd’hui mise en tension par l’existence d’un « milieu dis-socié » (B. Stiegler) fragilisant l’élaboration individuelle et collective. Dans son approche du vivant et de la technique, le contexte technoscientifique actuel favorise ce sentiment de discontinuité : malgré une proximité physique grandissante, les opérations qui rassemblent ces deux entités semblent en effet occulter l’expérience sensible et significative qu’elles suscitent. S’appuyant sur une pratique personnelle, mise en regard d’un état de l’art, cette thèse d’artiste envisage de soigner cette relation, en la mettant « à l’œuvre » au cœur du dispositif artistique : le « médium » artistique sera envisagé comme un « milieu associé » (G. Simondon) capable de lier forme et structure, éléments naturels et techniques, expériences physique et psychique.Par sa qualité à concilier action, matérialité, perceptibilité et signification, l’approche artistique du processus s’offre comme hypothèse de recherche choisie : Les œuvres-processus instaurent ainsi un dialogue opératoire et significatif entre des processus vitaux et techniques, constituant un corpus d’œuvres et de projets interdisciplinaires dans lesquelles scientifiques, ingénieurs et artistes collaborent. Parmi eux, une expérience d’apprentissage épigénétique intitulée Éducation à la danse pour 8 plantes Télégraphe, une recherche autour des stromatholites qui explore le caractère mythologique de la biominéralisation et l’esthétique du geste technique ; ou encore le Temporium, une sculpture-laboratoire créant des images vivantes et qui cristallise plusieurs aspects de ce travail de recherche : le passage de la recherche à l’œuvre, les contraintes d’un matériau vivant, le double défi technique et esthétique du projet et l’autonomie de l’œuvre en exposition. La description et l’analyse de cette recherche « par la pratique » serviront de terreau pour répondre à notre problématique, sous une forme plus théorique, abordant autant les enjeux esthétiques de l’œuvre-processus que les potentiels du contexte de recherche en art qui accompagne sa création.Par son esthétique du devenir, sa qualité de milieu physico-symbolique, l’œuvre-processus déploie une activité relationnelle qui contribue non-seulement à une expérience esthétique associante, mais ouvre aussi le lieu d’exposition à un nouveau rôle sociétal. Si elle apparaît initialement comme une contrainte, la technicité de l’œuvre-processus pourra être source d’individuation pour son praticien. Cette dimension instrumentale ouvre également des pistes de valorisation hors du champ artistique, aidée par le caractère interdisciplinaire des projets. Sur un plan plus immatériel, cet écosystème de recherche pluriel contribue aussi à l’expression d’une « singularité collective » et à l’élaboration d’une « fabrique du commun ». Néanmoins ponctuée d’échecs, cette recherche pointe ses fragilités en révélant certaines limites de l’artiste-chercheur face aux contraintes du milieu artistique actuel.Ce constat nous mènera à prendre en compte l’ « écologie » de ce projet, l’œuvre-processus apparaissant comme un support privilégié pour la création d’un système, visant à travailler ensemble les dimensions mentales, environnementales et sociales qui caractérisent l’expérience humaine. / How does the implementation of biological and technical processes, dialoguing in the context of an art 'dispositif', contribute in practice to the elaboration of an 'associated milieu' necessary to our current technoscientific context? Our identity, defined by both a biological and a cultural experience of the world (E. Morin) is today called into question with the existence of a 'dissociated milieu' (B. Stiegler) disrupting the individual and the collective construct. In it’s approach to the living and technology, the current technoscientific context favours a feeling of discontinuity. Despite a growing physical proximity, the process that brings together these two entities appears to be masking the sense and significant experiences they also provoke. Grounded within my artistic practice and put into the perspective of the state of the Arts, this artist doctoral thesis has as goal to heal this relationship, putting it “at work” at the heart of the artistic context: the artistic 'medium' will therefore be considered as an 'associated milieu' (G. Simondon) able to connect shape and form, natural and technical elements, mental and physical experiences.Thanks to its capacity to draw action, materiality, perceptibility and signification together, the artistic approach of the 'processus' is a research hypothesis of choice: the 'œuvres-processus' establish an operative and meaningful dialogue between life and technical processes, thus composing a corpus of interdisciplinary projects and works, in which scientists, engineers and artists collaborate. Among them, a learning experience based on epigenetics called 'Teaching Dance to 8 Telegraph Plants'; a research on the topic of stromatolites that explores the mythological aspect of biomineralization and the aesthetics of the technical gesture; or furthermore the 'Temporium', a sculpture-laboratory which creates living images and also brings together several aspects of this research: the transition from the research to the artwork, the constraints of a living material, the technical and aesthetic challenges of the project, and the autonomy of the exhibited work. The description and analysis of this practice-based research will serve as groundwork to tackle the issue raised here —in a more theoretical manner— meanwhile equally addressing the aesthetic stakes of the 'process-work' and the potentials of the research context in art that comes with its creation.Through its aesthetic of the becoming, its quality as a physical and symbolical medium, the 'process-work' unfolds a relational activity that contributes not only to an associating aesthetic experience, but also opens the exhibition space to a new societal role. Initially appearing as a constraint, the technicality of the work-process may become a source of individuation for its practitioner. This instrumental aspect opens additionally onto new opportunities outside the artistic field, eased by the interdisciplinary nature of the projects. On a more intangible level, this pluralistic research ecosystem also contributes to the expression of a 'collective singularity' and to the elaboration of a 'fabric of the common'. Nevertheless punctuated by unavoidable failures, this research uncovers as well its own weaknesses, by revealing certain limits the artist-researcher has when faced with the constraints the current artistic context presents.This analysis reveals the necessity to take into account the 'ecological’ aspect of this project, the 'process-work' appearing as a support of choice for the creation of a system, aiming to work together the mental, environmental and social dimensions that characterize the human experience.

Notre travail de recherche porte sur la création de valeurs au sein des start-up innovantes. La littérature en Sciences de Gestion propose deux grandes catégories de valeurs : la valeur actionnariale, qui revient aux actionnaires, économique, et la valeur dite partenariale, qui revient aux parties prenantes, intangible donc (Charreaux, 1998). Si la majorité des travaux de recherche sur le sujet concerne depuis des années la valeur actionnariale, nous nous sommes focalisés sur la deuxième catégorie qui constitue pour les parties prenantes en quelque sorte une rémunération d’échange selon Charreaux (1998). Cette thèse est née du constat d’un manque dans la littérature concernant la qualification précise des valeurs créées par l’innovation, avec différents enjeux. L’enjeu sociétal de création de valeurs d’éthique des affaires (Igalens et Joras, 2002) étant de donner un éclairage sur les comportements humains formant un ensemble de sentiments de valeurs afin d’enrichir les principes RSE énoncés en 2000 par l’OCDE. L’enjeu managérial étant la définition d’un nouveau modèle de management par les valeurs visant à accroître la performance globale (Germain et Trébucq, 2004). Enfin, l’enjeu purement lié à la recherche en Sciences de Gestion est de formaliser enfin une grille de système de valeurs propre au management, puisqu’à ce jour aucun système de valeurs n’a encore fait consensus auprès des chercheurs (Bréchon, 2003). Sous un positionnement épistémologique interprétativiste, notre thèse répondra donc à la problématique générale : par quel modèle de management stratégique une Start-Up innovante peut-elle induire une valorisation de ses parties prenantes ? Notre première partie développe une revue de littérature qui se compose de trois chapitres : caractérisation d’une Start-Up, management stratégique et innovation, quelle création de valeurs ? Cette première partie se concluant par une proposition de soixante valeurs vulgarisées et trois questions de recherche : quelles sont les valeurs potentiellement créées au sein des parties prenantes d’une Start-Up ? pour quelle typologie de parties prenantes une Start-Up innovante peut-elle créer des valeurs ? quel modèle de management stratégique peut permettre à une Start-Up innovante de créer des valeurs auprès de ses partenaires ? Notre deuxième partie est une étude de cas terrain qui se confronte à notre revue de littérature en trois chapitres de nouveau : démarche de recherche, étude de cas, et analyse des résultats. Nous répondrons ainsi à nos trois questions de recherche et à notre problématique, et ferons quatre propositions. Nous concluons en effet notre travail en proposant un système universel des valeurs du management, deux nouveaux concepts démontrés (« Ip Financeur » et « Valorizing »), et un modèle de management par les valeurs pour les Start-Up innovantes. Nous proposons enfin nos apports théoriques, managériaux, et méthodologiques tout en exposant conjointement les limites de notre travail. / Our research focuses on values creation in innovative Start-Up. The literature in Management Science offers two broad categories of values: shareholder value, which returns to shareholders, economic, and partnership value, which amounts to stakeholders, thus intangible (Charreaux 1998). While the majority of research program on the subject for years relates shareholder value, we focused on the second category, which is for stakeholders somehow like an exchange earning for Charreaux (1998). This thesis is born from the observation of a lack in the literature concerning the precise qualification of values created by innovation, with different stakes. The social challenge of creating ethical business values (Igalens and Joras, 2002) is to shed light human behavior forming a set of feelings values, in order to enrich the CSR principles set out in 2000 by the OECD. The managerial challenge is to define a new management model by the values to increase the overall performance (Germain and Trébucq, 2004). Finally, the challenge purely related to research in Management Science is for good to formalize a framework of a values system dedicated to the management, since to date no system of values has yet done a consensus among researchers (Bréchon, 2003). Under an interpretativist epistemological position, our thesis will therefore address the general request: by what type of strategic management model an innovative Start-Up can induce a valorization of its stakeholders? Our first part develops a literature review that consists of three sections: characterization of a Start-Up, strategic management and innovation, what type of values creation? This first part ending with a proposal of sixty values popularized and three research questions: what are the values potentially created within the stakeholders of a Start-Up? for what type of stakeholder an innovative Start-Up can create values? what strategic management model can allow an innovative Start-Up creating values for its partners? The second part is a field case study that confronts our literature review in three sections again: research approach, case study, and results analysis. We thus answer to our three research questions and to our general request, and will do four proposals. We conclude indeed our work by proposing an universal system of management values, two new concepts demonstrated ("Ip Financeur" and "Valorizing"), and a values management model for innovative Start-Up. Finally, we propose our theoretical, managerial, and methodological contributions while exposing the limits of our work.

L'Art Brut est un concept inventé par le peintre français Jean Dubuffet en 1945 pour désigner des œuvres faites par des artistes non professionnels, autodidactes et isolés en contextes rural, psychiatrique voire carcéral. De 1947 à 1976, avec l'aide de la Compagnie de l'Art Brut, il collecta, présenta et documenta ces œuvres dans le but de remettre en question le goût et les valeurs de son époque. Faites le plus souvent à partir de médias non achetés dans des commerces d'art, leur matérialité questionne les catégories artistiques, les pratiques conventionnelles de l'art, ainsi que l'accrochage muséal.Cette thèse s'attache à montrer en quoi le processus créateur, les matériaux, et les dimensions des œuvres collectées par Dubuffet et ses compagnons ont servi à construire un « mythe », au sens barthien du terme, dans le contexte de l'après Seconde Guerre mondiale. Nous montrons que les matériaux « pauvres », les formats extrêmes – très petits, très grands, informes – ont supporté l'idée fantasmatique d'un art « brut », « hors-norme », « anti-culturel » et « autre ». Notre travail réinscrit, d'autre part, le projet de l'Art Brut dans l'histoire des avant-gardes dans le but d'en montrer la spécificité et la portée politique. Nous mettons enfin en avant en quoi les formats des œuvres collectées ont amené à une réforme de l'espace muséal. La Collection de l'Art Brut, ouverte en 1976 et conçue spécifiquement en fonction de la matérialité des œuvres, se présente comme un modèle muséal à part. / Jean Dubuffet coined the term Art Brut in 1945 to designate artworks made by untrained and non-professional artists. Between 1945 and 1976, with the help of the Compagnie de l'Art Brut, he constituted and exhibited an important collection made of thousands of artworks – the Collection of Art Brut, which was donated to Switzerland in 1976. Art Brut artworks were collected in psychiatric hospitals, rural contexts, or jails. Some are made with second-hand materials, most of them differ from the academic canons, and their uncommon aspect – very large, very small, and formless – questions the artistic norms. This research demonstrates that the materiality of these artworks has been the support of an avant-gardist project and a myth in the context of the post Second World War. They serve Dubuffet's subversive discourse and his fantasy to transform the art and the society of his time through artworks made outside the "cultural" sphere. They also serve the myth of an art « poor », « humble », « natural » and « raw ». In addition to that, this thesis highlights how the sizes of these artworks have changed museum space and display. Unprecedentedly, the Collection de l'Art Brut was conceived according to the materiality of artworks, leaving space to welcome rolls of more than 5 m.

L’objectif de cette thèse est d’apporter de nouveaux éclairages théoriques et empiriques sur la formation des opportunités entrepreneuriales. Pour mieux comprendre ce phénomène, nous avons mobilisé deux principales approches, l’approche de la découverte et l’approche de la création des opportunités. Une étude quantitative basée sur un questionnaire a été menée auprès d’entrepreneurs tunisiens afin de déterminer les facteurs de formation de l’opportunité entrepreneuriale. Les résultats montrent que dans le contexte tunisien, la découverte des opportunités est dominante étant donné que l’écosystème entrepreneurial tunisien ne favorise pas l’innovation et la création des opportunités. Ce travail de recherche contribue à la connaissance des pratiques de l’entrepreneuriat et des modes d’accompagnement des entrepreneurs. / The purpose of this thesis is to bring new theoretical and empirical insights about the formation of entrepreneurial opportunities. For getting a better understanding of this phenomenon, we have followed two main approaches: the discovery approach and the creation-of- opportunities approach. A quantitative research based on a questionnaire was conducted among a number of Tunisian entrepreneurs in order to identify the factors that have influenced on the formation of entrepreneurial opportunities. The results of the research show that the discovery of opportunities is prevalent given that the Tunisian entrepreneurial ecosystem does not promote innovation, and creation of opportunities. This research work contributes to the knowledge of entrepreneurial practices and the modes of coaching entrepreneurs.

Apesar de ser um trabalho mesclado pela arte literária, a \"Recherche\" de Proust, e pela filosofia da duração contínua de Bergson, literatura e filosofia aqui não se confundem nem se imiscuem em favor de alguma idéia subjacente de identidade comum; contrário a uma concepção simbiótica entre as matérias, ou a fazer da literatura filosofia e vice-versa, o que se procurou foi evolver a reflexão em duas dimensões distintas mas que, além de simpáticas entre si, ainda nutrem-se reciprocamente. A literatura proustiana assume a preponderância no processo, pois é dela que promana o objeto que conduzirá nossas comnsiderações; logo, advém da \"Recherche\" o objeto escolhido para investigação, assim como sua estética exposta na obra; a filosofia bergsoniana, apartada das ponderações literárias e não tendo uma estética formalizada, é o ponto de apoio que operacionaliza indiretamente as reflexões. O objeto escolhido é uma peça musical ficcional que não nos é possível apreciar através de sua audição; porém, e dada sua grandeza inventiva, ela transcendeu as fronteiras da ficção (seu domicílio) e nos permitiu pensá-la como entidade real; o referido símbolo é a sonata de Vinteuil presente na \"Recherche\" de Proust; ela será nosso \"grund-motiv\" que estabelece as diretrizes da reflexão filosófico-literária; os desdobramentos advindos dos estudos acerca deste objeto músico-ficcional apontam para as questões obra de arte e temporalidade; na obra proustiana a sonata sintetiza o modelo de obra-prima e tal concepção vincula-se ao conceito de permanência no tempo; por outro lado, no pensamento bergsoniano a arte musical foi modelar e o filósofo, em várias ocasiões, lançou mão dela para ilustrar seu pensamento. / Même étant travaille un mélangé de l´art littéraire, la Recherche de Proust, et de la philosophie de la durée continue de Bergson, litteratura et philosophie y ne se confondent pas et ni se introduisent en profit de quelqu´une idée subjacent commun; contraire à une conception symbiotique entre las matiéres, ou à faire de la litterature philosophie et vise versa, qui on a cherche dérouler été la réflexion en deux dimension différent, que en outre de sympathiques entre si, encore se nourrissent reciproquement. La litterature proustienne a prépondérance dans le procès, parce que c´est en qui jaillit l´object que conduira notre considérations; alors, advient de la Recherche l´object choisi pour investigation, ainsi que leur esthétique exposée dans l´ouevre; la philosophie bergosienne, écarté des refléxions littéraires e n´ayant une esthétique établie, est le point de appui que fera indirecrement les refléxions. L´object choisi est une pièce musical imaginaire que nous ne pouvons pas apprécier a travers de leur même audition; pourtan, et donnée sa grandeur inventif, elle a transcendé les frontiéres da fiction (son domicile) et nous a permis la penser comment entité réel; la rapporté symbole c´est la sonate de Vinteuil présent dans la Recherche de Proust; elle sera notre \"grund-motiv\" que établit les directrices de la refléxion philosophico-litteraire; les dédoublement advenant des recherches de cet object musical-imaginaire indiquent pour les questions oeuvre-d\'art et temporalité; dans l\'oeuvre proustienne, la sonate synthétise le modèle de chef-d\'oeuvre, et la conception se lie au concept de permanence dans le temps; autrement, dans pensée bergsonien, l\'art musical a été modeler et le philosophe souvent se a servi d\'elle pour illustrer son pensée.

L'apparition de nouvelles technologiques de l'information et de la communication, et plus particulièrement l'avènement du Web 2.0, offre des opportunités de co-création de valeur pour les entreprises et leurs clients. La "communauté en ligne de co-création" est une des diverses formes de co-création de valeur identifiées dans la littérature. Ce pendant, la majorité des recherches ont été menées autour des biens tangibles (chaussures de sport pour le cas de Nike, ou le secteur de l'automobile avec BMW). L'objectif de cette recherche est de comprendre en profondeur le concept de co-création de valeur, appliquée au secteur du tourisme (bien intangible),et d'identifier les opportunités qui peuvent s'offrir aux touristes et aux destinations, grâce à une collaboration créative à travers les interactions dans une communauté en ligne. Pour répondre à cette problématique, trois éléments théoriques de base ont été mobilisées: la co-création de valeur, la communauté en ligne et l'expérience touristique. Une étude de cas basée sur une approche qualitative - menée auprès de l'Office Régional du Tourisme ANAlamanga (ou ORTANA) - a permis d'éclairer cette problématique. / The new information and communication technology especially the uprising of the Web 2.0 gives opportunity for the co-creation of value between businesses and their customers. The “online co-creation communities” is one of the many varieties of co-creation of value identified in the literature. Meanwhile, the majority of researches were conducted by the tangible goods suppliers (Like the sportswear for Nike, or car manufacturing for BMW). The objective of this research is to understand in depth the concept of value co-creation when applied to the tourism industry and to identify opportunities that the tourists and destinations could have working together through online community interactions. To resolve this issue, three basic theory elements were put into place: co-creation of value, online community, and the touristic experience. A case study based on the qualitative approach - performed within Regional office of the Analamanga tourism ( Madagascar) - enabled us to clarify this issue.

L’émergence de la Renaissance en Italie s’est accompagnée d’un intérêt renouvelé pour la problématique des origines et, plus spécifiquement, de la création du monde. Les figures de la genèse qui imprègnent le discours humaniste, aux XVe et XVIe siècles, n’ont cessé d’exalter la fonction matricielle du mythe cosmogonique pour penser le rapport au temps présent. Les images – en particulier les œuvres d’art – constituent les traces visibles de ces spéculations qui touchent autant les conceptions religieuses et philosophiques relatives au commencement que les moyens visuels, mis en œuvre par les artistes, pour figurer le mystère de la première naissance. La première partie de ce travail consiste en une étude de l’imaginaire de la création du monde aux XVe et XVIe siècles à travers la mise en évidence de son rôle fondamental dans la pratique de l’histoire, la structuration des savoirs sur la nature et l’exercice du pouvoir. Une série d’étude de cas de grands décors peints – de la voûte de la chapelle Sixtine, complétée en 1512, à la sala della Creazione du palazzo Besta, achevée à la fin du Cinquecento – compose la deuxième partie et la troisième partie de cette thèse. À partir de la mise en évidence d’un ensemble de textes et d’images, la quatrième partie de ce travail explore les ressorts poétiques et figuratifs de l’analogie entre la création du monde et le faire artistique. L’investissement théorique de l’iconographie de la création du monde à la Renaissance a été au fondement de la définition de la notion de « création artistique » et de l’œuvre comme monde agencé par l’artiste qui marque la conception moderne de l’art. / The emergence of Renaissance in Italy was associated with a renewed interest in the questioning of origins and, more specifically, in the creation of the world. The humanist discourse in the fifteenth and sixteenth centuries was permeated by figures of the genesis that ceaselessly glorified the matrix functionality of the cosmogonic myth to conceive the relationship to the present time. Images, and more specifically works of art, constitute the visible remnants of these contemplations, affecting the religious and philosophical representation of the beginning, as well as the visual means used by the artists to portray the mystery of the first birth. The first part of this study analyses the idea of the creation of the world, during the fifteenth and sixteenth centuries, through the portrayal of its fundamental role in the practice of history; the construction of knowledge about nature; and the exercise of power. The second and third part of this thesis take the form of case studies focusing on mural paintings - the vault of the Sistine Chapel, completed in 1512, to the Sala della Creazione of Palazzo Besta, completed at the end of the Cinquecento. Finally, the fourth part of this study will explore the poetic and figurative drive emerging from the analogy between the creation of the world and the artistic practice, illustrated via an evocative ensemble of texts and images. During the Renaissance, the theorized iconography of the world’s creation yielded the concept of “artistic creation” and of the work of art as a universe modeled by the artist, thus introducing the modern notion of art.

Ce travail herméneutique interdisciplinaire où littérature et philosophie intimement s’entremêlent et dialoguent avec les sciences dites dures, s’est tout d’abord employé à définir la notion de mythe comme type de récit littéraire illustrant une prise de position quant à une question métaphysique et a révélé le récit ovidien de Pygmalion comme un mythe génésiaque au cœur duquel se trouve l’homme. Cheminant du XVIIIe au XXe siècle au fil de l’histoire des idées européennes, il s’est ensuite arrêté sur les différentes productions littéraires allemandes, françaises et italiennes réinvestissant le mythe à la lumière de la problématique dégagée du texte mère : celle de l’ampleur du pouvoir créateur de l’homme, afin d’en extraire les caractéristiques communes. Dans leur traitement de l’eros et de l’art, ces dernières posent un rapport à autrui et au monde orienté vers une dynamique de création se réalisant à travers un processus analogue, reposant sur les représentations ainsi que l’implication et les dispositions mentales et personnelles du sujet, l’extase, la volonté et la foi. Forts de leurs enseignements et de ce constat, il s’est à son tour emparé de cette question à travers l’élaboration d’un mythologisme anthroposophique convoquant des découvertes ayant eu lieu au XXIe siècle dans le domaine des neurosciences, de la physiologie, de la sémiostylistique, de l’éthique et de l’esthétique. Ce système de pensée, dans une quête de compréhension de ce processus créatif, a mené à la redéfinition d’un Homme alors compris comme essentiellement mû par un instinct représentationnel, un mouvement plasmateur, évoluant entre Créativité, Plaisir et Beauté, à travers l’exercice duquel il réalise sa Liberté. / This hermeneutic interdisciplinary work, where literature and philosophy are tightly intertwined and converse with the so-called hard sciences, first proceeds to define the notion of myth as a literary type of story that illustrates a stance on a metaphysical question. It reveals Ovid’s story of Pygmalion as a genesiac myth in which mankind is at the heart. Progressing from the XVIIIe to the XXe century along the history of European ideas, it then halts at the French, German and Italian literary works that revisit the myth, in light of the question drawn from the source text – that of the extent of Man’s creative power – in order to extract the common characteristics. In their study of Art and Eros, they present a relationship to the world and to the others that is directed toward a dynamic of creation that is realized through a similar process based on the representations along with the mental and personal implication and dispositions of the subject, ecstasy, will and faith. In turn, drawing on their lessons and this observation, this work eventually answers this question by elaborating an anthroposophical mythologism that call upon XXIe century discoveries in neurosciences, physiology, semiostylistic, esthetic and ethic. This system, in its quest of understanding this creative process, has led to the redefinition of a Man essentially led by a representational instinct, a creative gesture, moving from Creativity, to Pleasure and Beauty, by which he achieves his Freedom.

Les repreneurs non familiaux deviennent de plus en plus importants pour diverses raisons.Tout d’abord, les estimations indiquent qu’un nombre croissant de fondateurs de petites et moyennes entreprises sont en voie de quitter leurs entreprises. Ensuite, et de façon concommitante, un nombre croissant de repreneurs familiaux se désintéressent ou ne disposent pas de l’aptitude nécessaire pour reprendre l’entreprise familiale. En conséquence, il se développe un marché de l’investisseur constitué des repreneurs non familiaux potentiels, en situation de sélectionner l’entreprise qui rencontre le mieux leurs attentes. D’autre part, la nature de la composition des actifs de la firme a changé et les actifs immatériels représentent à présent l’un des aspects les plus déterminants dans le succès de la majorité des entreprises. Il est communément accepté que ces actifs sont principalement responsables de la valeur de l’entreprise et de sa croissance dans de nombreuses industries. Cependant, l’étude du lien entre ces actifs et la transmission de PME hors du cercle familiale a été négligée jusqu’à présent.L’objectif de cette étude est d’apporter un éclairage sur la pertinence perçue des actifs immatériels dans le cadre du processus de transmission de PME, et ce de la perspective du repreneur n’appartenant pas au cercle familial. Au sein de ce processus, l’accent est mis sur la phase de préparation, lors de laquelle les repreneurs non familiaux potentiels recherchent et analysent les firmes cibles prometteuses.Sur base d’une démarche scientifique reposant sur des approches mixtes, déployées de façon séquentielle, la présente recherche consiste en une enquête quantitative, administrée en ligne, et impliquant des associations de commerce allemandes ainsi qu’une série d’entretiens qualitatifs menés avec des repreneurs non familiaux de PME allemandes.Les résultats apportent une nouvelle perspective sur la transmission d’entreprise, plus spécifiquement au regard des processus de sélection utilisés par les repreneurs non familiaux. Ainsi, cette étude contribue au développement de la littérature de plusieurs manières. Tout d’abord, une approche alternative de traiter de la transmission de PME en adoptant la perspective des repreneurs non familiaux est proposée, en tenant compte de leur modusoperandi. Ensuite, la vue traditionnelle de la transmission d’entreprise est élargie en considérant les actifs immatériels comme étant des éléments décisifs dans la phase de préparation. Enfin, ces résultats sont résumés dans un cadre qui fournit un aperçu sur les actifs immatériels dans le cadre de la sélection d’entreprise.Au regard du nombre croissant de PME en attente de transmission vers de nouveaux propriétaires, il est fondamental de comprendre la pertinence des actifs immatériels dans la dynamique de la transmission d’entreprise (et en particulier, dans la transmission non familiale). Ceci peut ainsi supporter les professionnels (par exemple, propriétaires, repreneurs potentiels, conseillers) et faciliter le développement de mesures adéquates pour améliorer la qualité de la transmission d’entreprise. / Non-family successors are becoming more and more important because of different reasons. Firstly, forecasts show that an increasing number of founders of small and medium-sized enterprises (SMEs) are waiting to leave their firms. Secondly, at the same time an increasing number of family successors are uninterested in or ill-suited to company succession. Consequently, it can be talked about as an investor market bringing prospective non-family successors in a position to select the company that best matches their expectations.On the other hand, the nature of a firm's asset composition has changed and intangible assets are now seen to represent one of the crucial aspects determining company success in most companies. It is generally acknowledged that these assets are chiefly responsible for company value and growth in most industries. However, the link between them and non-family succession in SMEs has so far been neglected.The aim of this study is to shed light on the perceived relevance of intangible assets in the SME succession process from the non-family successor perspective. In the process, the focus is on the preparation stage where prospective non-family successors seek and analyse promising target firms.Acquired on the basis of a sequential mixed methods approach, the present body of research material consists of a quantitative web-survey involving German trade associations and a series of qualitative interviews conducted with non-family successors of German SMEs.The findings provide a new perspective on company succession, specifically in regard to selection processes used by non-family successors, and thus this study contributes to the literature in several ways. Firstly, an alternative approach to dealing with company succession in SMEs by adopting the perspective of non-family successors is proposed, taking their modus operandi into account. Secondly, the traditional view of company succession is enlarged by considering intangible assets as being the decisive elements in the preparation stage. Finally, the findings are summarised by proposing a framework which provides insights into critical intangible assets in terms of company selection.Given the increasing number of SMEs waiting to be transferred to new owners, an understanding of the relevance of intangible assets is fundamental to our understanding of the dynamics of company succession (and non-family succession in particular). This in turn may also help practitioners (e.g., incumbents, prospective successors and advisors) to facilitate the proposal of suitable measures to improve the quality of company succession.