<p>I föreliggande studie undersöktes kommunikativa resurser i samtal mellan tre personer med afasi och deras respektive logoped/anhörig. Syftet var att identifiera och analysera resurser som samtalsdeltagarna gemensamt använde för att uppnå intersubjektivitet. Vidare undersöktes om det, utifrån vem personen med afasi samtalade med, fanns någon inverkan på hur de kommunikativa resurserna användes. Sex dyader spelades in och samtalsanalys användes för att studera materialet. Samtalsämnen valdes fritt av samtalsdeltagarna. Analysen resulterade i identi¬fie¬ring av tre bevarade resurser hos personerna med afasi; upprepningar, gester och skratt. Det gemensamma för dessa resurser var; att de förekom i den naturliga sekventialiteten i samtalet, att deras kommunikativa funktioner uppstod i samarbetet mellan samtalsdeltagarna och att de bidrog till intersubjektiviteten. Resurserna visade även på en social kompetens hos deltagarna med afasi som ofta döljs av de språkliga hindren. Då de kommunikativa resurserna fick liknande funktioner i de olika dyaderna, är resultatet troligen generaliserbart till annan interaktion där personer med afasi deltar. Resursernas kommunikativa funktioner föreföll inte bero på vem samtalspartnern var. Slutsatsen var att språklig kompetens hos personer med afasi framför allt bör ses ur ett inter¬aktivt perspektiv och att ett sådant förhållningssätt är önskvärt i logopediskt behandlingsarbete.</p> / <p>Analysis of Talk-in-Interaction involving People with Aphasia and Speech and Language Pathologists/Spouses: The Use of Communicative Resources in Collaboration toward Intersubjectivity.</p><p>In the present study, communicative resources in conversations involving three persons with aphasia and their speech and language pathologists/spouses were investigated. The main purpose was to identify and analyse collaboratively used resources for achieving intersubjectivity. In addition, possible changes in the use of the communicative resources depending on conversational partner were investigated. The conversations of six dyads were recorded and analysed. Conversational topics were chosen by the participants. Through the analysis three preserved resources for participants with aphasia could be identified; repetitions, gestures and laughter. All resources occurred within the natural sequentiality of the conversation, their communicative functions emerged in collaboration of the participants and contributed to intersubjectivity. The social competence of the persons with aphasia, often concealed by the language impairment, was also revealed. The results may possibly be generalised to other communicative activities where persons with aphasia participate, since similar communicative functions were achieved through the same resources in different dyads. The functions of the resources were not determined by conversational partner. To conclude, it may be argued that linguistic competence of persons with aphasia should mainly be considered in an interactive perspective and that this view is preferred in language therapy.</p>

Esta tesis estudia el gag visual en tanto que imagen en movimiento, analizando sus formas, modelos y funciones esenciales. Se parte de una serie de ejemplos clave del cine mudo y el slapstick para rastrear su evolución a lo largo de la historia del cine y sus prolongaciones en medios audiovisuales como la televisión y el videojuego. El estudio se centra en las tres grandes dimensiones de construcción formal del gag, tiempo, espacio y movimiento; ligando esos tres registros formales a tres funciones límite: narración, juego y sentido. La investigación confirma el papel del gag como una de las formas de resistencia visual más poderosas de la cultura contemporánea, que cuestiona valores narrativos y simbólicos a través de la posibilidad cómica. / This thesis studies the visual gag as moving image, analyzing its essential patterns, forms and functions. A series of key silent film and slapstick examples are located in order to examine their evolution throughout film history and their extensions in other media like television and video games. The research focuses on three main dimensions of the gag’s formal construction, time, space and movement; three formal scopes that lead to three functional limits: narration, gameplay and sense. The thesis confirms the essential role of the gag as one of the most powerful forms of visual resistance in contemporary culture, that questions narrative and symbolic values through comic possibilities.

Le rire et la mélancolie constituent l'ambiance dominante des romans de Milan Kundera. Ce sont les deux faces de son attitude vis-à-vis du narcissisme de l'homme reflété par ses personnages. Comme Narcisse, l'homme n'est jamais celui pour qui il se prend. Le narrateur présente cette vision kundérienne de l'homme, en racontant le comique et la misère des personnages. Comme le vécu de Kundera se reflète dans les situations des personnages, ce narrateur assume d'un côté une fonction d'autocritique. Mais d'un autre côté, ce narrateur reflète également le romancier, en prenant jusqu'au nom même de Kundera, et présente son image du romancier que croit être Kundera. Ainsi, Kundera lui-même n'est pas non plus hors de l'emprise narcissique. Néanmoins, le roman est le seul espace qui lui permet de méditer sa subjectivité narcissique en la relativisant. Pour Kundera, le roman permet d'échapper momentanément à la condition de Narcisse, grâce au jeu solitaire et sérieux de l'écriture dans les marges de l'hypothèse. / Laughter and melancholy constitute the dominant atmosphere of the novels of Milan Kundera. These are the two faces of his attitude about man’s narcissism and of which his characters are reflections. But man is never the person he thinks he is. Kundera expresses this vision of man through the narrators in his novels, who explore the comic and the miserable aspects of the characters appearing in them. Given the fact that the experience of Kundera is reflected in the characters’ situations, on one hand, the narrator endorses a function of self-criticism. On the other hand, this narrator reflects the novelist, sometimes taking even the name of Kundera himself, and presents his image of the novelist which Kundera believes himself to be. Therefore, Kundera is not free of narcissism. Nevertheless, the novel is the only place that allows him to ponder over his narcissistic subjectivity by the way of relativization. For Kundera, the novel enables him to escape momentarily the condition of Narcissus, by the solitary and serious game of writing in the margins of hypothesis.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T13:59:56Z No. of bitstreams: 1 Commedia dell´Arte no sertão da Bahia pdf.pdf: 2888283 bytes, checksum: cb9571caf96d028295de355741c4152a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:21:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Commedia dell´Arte no sertão da Bahia pdf.pdf: 2888283 bytes, checksum: cb9571caf96d028295de355741c4152a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:21:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Commedia dell´Arte no sertão da Bahia pdf.pdf: 2888283 bytes, checksum: cb9571caf96d028295de355741c4152a (MD5) / O presente trabalho se configura como uma pesquisa-ação realizada com os jovens do Assentamento de Reforma Agrária Poço Longe. Na referida pesquisa, são investigados aspectos da experimentação com elementos da Commedia dell´Arte com os jovens do assentamento, sendo os seguintes elementos escolhidos para orientar a investigação: a construção corporal dos tipos do gênero, a confecção de máscaras e a elaboração de roteiro. Após a aplicação da pesquisa-ação, foi verificado que tais elementos articulam-se e compõem, cada um com sua respectiva especificidade, o trabalho geral em torno das máscaras dell´Arte. A experimentação objetivou explicitar a apropriação e transformações realizadas pelos sujeitos participantes a partir de suas identificações culturais às máscaras trabalhadas. Para a aplicação da experimentação, foi realizada pesquisa teórica em torno de temas relacionados à Commedia dell´Arte, como o contexto histórico social e artístico de seu período, a cultura popular na Idade Média e no Renascimento, a perspectiva do grotesco nesses períodos e a função social do riso e de alguns de seus mecanismos de produção. Os resultados foram analisados pela perspectiva do pesquisador a partir das improvisações, do processo de trabalho, dos depoimentos e avaliações dos jovens e apontaram principalmente para a potencialidade de trabalho com a atualização de alguns elementos da Commedia dell´Arte a partir da imaginação e do contexto específico dos sujeitos participantes. / This study is an action-research accomplished with the young population of Agrarian Reform Settlement Poço Longe. In this research, aspects of experimentation are investigated with elements of Commedia dell'Arte with the young population of the settlement, the following aspects were chosen to guide the research: the corporal construction of genre types, mask making and creation of scripts. After the action-research was applied, it was verified that these elements articulate and make up themselves, each one with its specificity with the general work around the dell'Arte masks. The trial aimed to make explicit the appropriation and changes made by the subjects who participated from their cultural identifications to the masks worked with. In order to apply the experimentation, theoretical research was carried out on themes related to the Commedia dell'Arte such as the historical and social context of its social and artistic period, popular culture in the Middle Ages and in the Renaissance, the perspective of grotesque in those periods and the social function of laugh and some of its mechanisms of production. The results were analyzed through the perspective of the researcher from the improvisations, the work process, the statements and evaluations of the young population and particularly pointed to the potential of working with the update of some elements of Commedia dell'Arte from the imagination and specific context of the subjects who participated.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:13:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2606.pdf: 930592 bytes, checksum: f4756c2d671b859733477486438959b2 (MD5) Previous issue date: 2009-03-06 / The research is an investigation about the phenomenon of the Laugh, from the studies of Henri Bergson and Sigmund Freud up to today's research on neuroscience, gelotology and several other studies on human behaviour. In order to better understand the Laugh, an accurate evaluation of the book " Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic", by Henri Bergson is made as an attempt to better understand the main considerations set by the author, in his interpretation of this phenomenon as a Social Gesture and all the implications originated by such fact. In the second chapter of this study, Jokes and their Relation to the Unconscious , by Sigmund Freud, are closely analyzed in details, comparing Freud s and Bergson s approaches and analyzing the mechanisms proposed by Freud concerning the way the Joke works, pointing out the reasons why they would be told to others. The reading and analysis of this book are directed specifically to the study of the Laugh, not approaching any other aspect, relevant to the reading of Freud s work as a whole, which however, would deviate the focus of this work. All the efforts were dedicated to the comprehension of the jokes mechanisms studied by Freud as well as ways to obtain pleasure through them. At the end updated research is verified, such as the one from Richard Wiseman s Laugh Laboratory, that accomplished a worldwide research selecting which would be considered the funniest jokes by people. Also as an object of study there is the role of the mirror-neurones, an important finding that allows a clearer vision about primates and human s social behaviors. The possibility of the laughter to be a behaviour similar to the grooming of the primates is also raised, since both would be related to the exchange of pleasure among individuals viewing the benefit of the group. Following this line, a study is presented defining the laughter as a specific characteristic of the male gender, who would use this feature as an approach aiming at attracting a mate. There isn't a conclusive result, there is not a final word about the laughter because it is clear that in many circumstances the term ranges similar phenomena, which are not exactly the same. In the same way that there is multiple laughter, there are multiple areas that study the distinct variations of the Laugh. / A pesquisa é uma investigação sobre o fenômeno do Riso, partindo dos estudos de Henri Bergson e Sigmund Freud até as pesquisas atuais da neurociência, da gelotologia e dos variados estudos sobre o comportamento humano. Para compreender melhor o Riso, é feita uma avaliação detalhada do livro O Riso , de Henri Bergson, buscando compreender as considerações fundamentais estabelecidas pelo autor, na sua interpretação deste fenômeno como um Gesto Social e todas as implicações que derivam deste fato. No segundo capítulo deste estudo é analisado com detalhes O Chiste e sua relação com o Inconsciente , de Sigmund Freud, comparando as abordagens de Freud e Bergson e analisando os mecanismos propostos por Freud para o funcionamento do chiste e quais as razões pelas quais eles seriam contados. A leitura e análise deste livro são dirigidas especificamente ao estudo do Riso, deixando de abordar outros aspectos, importantes para a leitura da obra de Freud como um todo, mas que desviariam o foco deste trabalho. Todo o esforço foi dedicado à compreensão dos mecanismos do chiste estudados por Freud e das formas de obtenção de prazer através deles. Ao final, pesquisas atuais são estudadas, como as do Laboratório do Riso de Richard Wiseman, que realizou uma pesquisa mundial sobre quais seriam as piadas consideradas mais engraçadas pelas pessoas. Investiga-se também o papel dos neurônios-espelho, importante descoberta que permite uma visão mais clara sobre comportamentos sociais de humanos e primatas. A possibilidade de o riso ser um comportamento semelhante ao grooming dos primatas também é levantada, já que ambas seriam trocas de prazer entre indivíduos visando um benefício dentro do grupo. Nesta linha, é apresentado um estudo que define o riso como uma característica específica do gênero masculino, que usaria o recurso para aproximação da fêmea visando acasalamento. Não há um resultado conclusivo, não há uma palavra final sobre o Riso, pois se torna claro que em muitas circunstâncias o termo abarca fenômenos semelhantes, mas não exatamente iguais. Da mesma maneira que existem múltiplos risos, também existem múltiplas áreas que estudam as distintas variações do Riso.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PauloMCN.pdf: 518177 bytes, checksum: c4f3c04cf05cd96cb0ace348761d9074 (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / The analysis of this work seeks to investigate the meaning of the laughter in the paraibano writer Ariano Suassuna s armorial theater. The study departs, firstly, from an argumentation which centers its content in the theory of the many theoreticians of the question: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. The essence of the laughter in Suassuna and its esthetic relations are commented, because those elements are responsible for the strength of the literary text. On the condition of scholar about Esthetic and Art History, Suassuna always puts the methods of the estheticism in favor of the loud laughter bearing in mind that it is a source of improvisation, i.e., it may have many senses depending on what it is pretended to transmit to the reader/viewer. The laughter is a mask which is changed to each new situation, representing that way own human condition. Because the theater is an art subjected to recreation, the laughter also is. And because it is a great party where other arts (the dance, the music, mamulengo e the bumba-meu-boi) are present, united to compose a confluent and hybrid language, the meaning of hilarity during the popular celebrations is studied mainly those that happened in Medieval Europe. Thus, in the second part, the basis of the research is the Russian Mikhail Bakhtin s theory that helps to link Suassuna s laughter to the popular party, showing the language used in them and the jokes that give life to the joy of the folk. Soon after, the importance of Suassuna s laughter to the Brazilian Culture, is examined making a reflection about its function at the sociocultural context of the country / A an?lise deste trabalho procura investigar o significado do riso no teatro armorial do escritor paraibano Ariano Suassuna. O estudo parte, primeiramente, de uma argumenta??o que centra seu conte?do na teoria dos v?rios te?ricos da quest?o: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. S?o comentadas a ess?ncia do riso em Suassuna e as suas rela??es est?ticas, uma vez que s?o esses elementos respons?veis pela for?a da obra liter?ria. Na condi??o de estudioso de Est?tica e Hist?ria da Arte, Suassuna p?e sempre os m?todos do esteticismo em favor da risada, tendo em vista que ela ? fonte de improvisa??o, isto ?, pode ter v?rios sentidos dependendo do que se pretende transmitir ao leitor/espectador. O riso ? uma m?scara que se modifica a cada nova situa??o, representando assim a pr?pria condi??o humana. Por ser o teatro uma arte sujeita ? recria??o, o riso tamb?m o ?. E por ser uma grande festa em que outras artes (a dan?a, a m?sica, o mamulengo e o bumba-meu-boi) est?o presentes, unidas para comporem uma linguagem confluente e h?brida, estuda-se o significado da hilaridade durante as celebra??es populares, principalmente as que ocorriam na Europa Medieval. Assim, na segunda parte, a base da pesquisa ? a teoria do russo Mikhail Bakhtin que ajuda a relacionar o riso de Suassuna com a festa popular, mostrando a linguagem empregada por esta e os folguedos que d?o vida ? alegria do povo. Na terceira parte, examina-se a import?ncia do riso de Suassuna para a cultura brasileira, fazendo-se uma reflex?o sobre seu papel no contexto sociocultural do pa?s

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CeliaMS_DISSERT.pdf: 679549 bytes, checksum: 277a60aa77540a0f815106290bb48fa4 (MD5) Previous issue date: 2012-09-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This work brings up a review on the poetic works of Cruz e Sousa, a nineteenth-century Brazilian poet. Laughter has been chosen as an analytical category, because it is a pertinent theme which makes possible a more accurate comprehension of the lyric content of Cruz e Sousa s poetic works. The laughter manifested in his verses is seen as a mechanism which compensates both normativeness and seriousness, as well as turns inside out whatever society establishes as being natural or an absolute truth. Amongst his poems, we will focus on the ones which express their lyric nature both through laughter and irony, since these elements serve as a means to criticize the Brazilian society in the late nineteenth-century and early twentieth-century. This study is guided by theories of laughter proposed by Minois (2003), Bakhtin (1993), Bergson (2007), as well as Adorno s (2003) and Antonio Candido s (2010) theoretical assumptions concerning lyric poetry and society / O presente trabalho apresenta uma an?lise sobre a poesia de Cruz e Sousa, poeta brasileiro do s?culo XIX. Para este fim, toma-se o riso como categoria anal?tica por se tratar de um tema pertinente que possibilita uma melhor compreens?o do teor l?rico de sua obra po?tica. O riso nos versos de Cruz e Sousa ? visto como mecanismo de contrapeso ? normatividade e ao princ?pio de seriedade estabelecidos, al?m de colocar pelo avesso o que a sociedade institui como sendo verdade natural ou absoluta. No conjunto po?tico, interessa-nos analisar os poemas que expressam o teor l?rico na dupla vertente do riso e da ironia, visto que s?o usados como meios de cr?tica ? sociedade, em especial ? sociedade brasileira do final do s?culo XIX e in?cio do s?culo XX. Para tanto, utilizamos como suporte te?rico as teorias sobre o riso elaboradas por Minois (2003), Bakhtin (1993) e Bergson (2007), bem como as teorias referentes ? l?rica e ? sociedade de Adorno (2003), e Antonio Candido (2010)

Hur kan jag som lärarstudent vid en musikhögskola instudera en operaroll? Jag har undersökt denna fråga genom att observera instuderingsarbetet av rollen som kammarjungfrun Adele från operetten Läderlappen av Johann Strauss. Förutom det konstnärliga arbetet och utforskandet av detta har även perspektivet design för lärande använts som teoretiskt utgångspunkt.  Resultaten tematiseras och systematiseras i huvudrubrikerna Resurser och medel samt Processen. I resultatet framkommer instuderingens komplexitet och vilka beståndsdelar som krävdes. Faktorer i resultatet  som till exempel skratt och dess påverkan i utryck och teknik framkom under processens gång. Föreliggande studie skulle kunna ses som utforskning av procedurer kring instudering som förberedelser inför ett framtida yrkesval, parallellt med utforskandet av de pedagogiska aspekterna av samma procedurer. / How can I – as a teacher student at a college of music – study an opera role? I have examined this question by observing the process of studying the opera role as Adele from The Bat by Johann Strauss. My theoretical perspective is partly based on Design for Learning combined with examining the artistic procedure itself. The results is systemazied under the headers Reasources and tools and The Process.  The result chapter shows the komplexitity in studying and learning an opera role. Laughter as a tool in opera was one of the most interseting results. This investigation could be seen as a preparation for a possible future career at the same time as the pedagogical aspects are examined.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In Grande sertão: veredas (1956) the serious tone of the narrative is mixed with the appearance of comic elements that, although sparse, are part of the structure of the narrative. This study shows how manifestations of comedy appears in this novel, such as procedures, techniques, comic structures, jokes, as well as the representation of laughter, by Guimarães Rosa, connecting these elements to the plot. To do so, it starts from a theoretical review on the comic and the laughable in Aristóteles (2008), Bergson (2007), Freud (1977), Jolles (1976), Propp (1992), Minois (2003), as well as critical discussions of Candido (1990), Galvão (1986), Nunes (2013), Utéza (1994) and Hansen (2000). In addition, the function performed by the comic processes present in this narrative allows us to understand the role of comicity in its different forms in the Rosa’s novel. Thus, it is possible to discuss relations between the serious and the comic tone, and the constant relieving of tensions. The Rosa’s linguistic re-creations, according to Freud's discussions (1977), create pleasure in times of tension, bringing relief on, which allows not only the reader to continue reading, but also that the narrative, although dense due to the tensions of jagunços’ battles, flows with moments of distension. Yet the functionality goes beyond that: the relativization of values and behaviors that rethink the usual logic of the world may be the most recurrent. In this case, according to this study, the comic derives from a reversal of cultural logic and contributes to the overcoming of metaphysical concerns through laughter. / Em Grande sertão: veredas (1956) o tom sério da narrativa se mescla com o aparecimento de elementos cômicos que, apesar de esparsos, participam da estruturação da narrativa. Este estudo analisa de que forma se dão as manifestações da comicidade, tais como procedimentos, técnicas, estruturas cômicas, chistes, bem como a representação do riso nesse romance, de Guimarães Rosa, buscando relacionar esses elementos com o enredo. Para tanto, partiremos de um instrumental teórico sobre o cômico e o risível, a saber, Aristóteles (2008), Bergson (2007), Freud (1977), Jolles (1976), Propp (1992), Minois (2003), além das discussões críticas de Candido (1990), Galvão (1986), Nunes (2013), Utéza (1994) e Hansen (2000). Ademais, a função desempenhada pelos processos cômicos presentes nessa narrativa nos permite compreender o papel da comicidade nas suas distintas formas no romance rosiano. Assim, foi possível discutir as relações entre o sério e o cômico, bem como o constante alívio de tensões. As recriações linguísticas rosianas, conforme as discussões de Freud (1977), derivam em prazer em momentos de tensão, suscitando um alívio, o que permite não só que o leitor prossiga na leitura, como também que a narrativa, porque densa devido às tensões das batalhas dos jagunços, flua com momentos de distensão. Ainda a funcionalidade vai além disso: a relativização de valores e de comportamentos que repensam a lógica usual do mundo talvez seja o mais recorrente. Nesse caso, apontam nossas análises, o cômico decorre de uma inversão da lógica cultural e concorre para a superação de preocupações metafísicas pela via do riso. / São Cristóvão, SE

Orientador: Amnéris Ângela Maroni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T14:39:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BarrenecheCorrales_Johana_D.pdf: 3694140 bytes, checksum: ed33de511c3eab747c6772d4d110178a (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Para W. R. Bion, psicanalista inglês, pensar é diferente do conhecer; pensar é "pensar as emoções" e só somos capazes de pensar na medida em que toleramos as frustrações. A partir do trabalho dos Doutores da Alegria com crianças hospitalizadas e sob a teoria psicanalítica de Bion, "Capacidade Negativa", nos debruçamos sobre possíveis cruzamentos entre riso, alegria e pensamento. Riso e alegria são emoções que permitem passagens, certa compreensão. Acontecem, às vezes, de maneira plural, no encontro com o outro; são também formas de olhar para o mundo, para si, uma maneira de abrir sentido para a vida. Talvez só o ser humano tenha capacidade e crescimento emocional para o paradoxal, para suportar a ambiguidade, a indefinição. É aí que o riso e a alegria - dos Doutores da Alegria -, habitam e florescem. Somos finitos, mas temos familiaridade, de maneira inexplicável, com o infinito. É nessa familiaridade que as perguntas aparecem, no desejo de "desvendar? o misterioso, o belo, o mágico. Para compreendermos o riso e a alegria - e também para rir - temos que acolher o paradoxo. Quanto mais suportarmos o negativo, a dúvida, a incerteza, a luz e a sombra, a dor, a perda, o ridículo, maior será nossa capacidade de rir. O ser humano é movimento, trânsito, lugar de instabilidade, é incompletude. Com a ideia de "alegria pensante' queremos apreender o riso, a alegria e a capacidade psíquica que lhe é afim. Só ri, na modernidade líquida, quem conquistou e é capaz de suportar o paradoxo, o negativo. Tentamos compreender isso a partir de algumas aproximações entre antropologia e psicanálise / Abstract: To W. R. Bion, an english psychoanalyst, thinking is different from knowing; thinking is "thinking the emotions" and we are only capable of thinking as we tolerate the frustrations. From the work conducted by Doutores da Alegria (Doctors of Joy) with hospitalized children and under Bion?s psychoanalytic theory, the 'Negative Capability', we have paid close attention to possible intersections between laughter, joy and thought. Laughter and joy are emotions that allow changes, some understanding. They sometimes happen differently in the encounter with the other; they are also ways of looking at the world and at ourselves, a way to open meaning for life. Perhaps only humans have the capacity and the emotional growth for the paradox, to bear the ambiguity, the vagueness. That is where the laughter and joy - of the Doctors of Joy - live and flourish. We are finite, but we have familiarity, inexplicably, with the infinite. It is in this familiarity that questions arise in the desire to 'unravel' what is mysterious, beautiful, and magical. To understand laughter and joy - and to laugh - we have to embrace the paradox. The longer we endure the negative, the doubt, the uncertainty, the light and the shadow, the pain, the loss, the ridiculous, the greater our ability to laugh will be. The human being is movement, transit, place of instability and incompleteness. With the idea of ' thinking joy' we want to apprehend laughter, joy and the psychic ability that is related to him/her. In the liquid modernity, only those who have conquered and are capable of bearing the paradox, the negative, are able to laugh. We try to understand it from some links between anthropology and psychoanalysis / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutora em Ciências Sociais