Submitted by Monelise Vilela Pando null (monelisee@gmail.com) on 2018-03-07T17:49:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_MoneliseVilelaPANDO.pdf: 5784876 bytes, checksum: 80da5d9f86caf563b7516117ec72d26f (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-03-07T19:02:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pando_mv_me_sjrp.pdf: 5784876 bytes, checksum: 80da5d9f86caf563b7516117ec72d26f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T19:02:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pando_mv_me_sjrp.pdf: 5784876 bytes, checksum: 80da5d9f86caf563b7516117ec72d26f (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / Cette étude analyse la manière dont se manifestent la peinture et la littérature chez l’œuvre de l’écrivain contemporain, diagnostiqué depuis l'âge de 23 ans en tant que schizophrène paranoïde, Rodrigo de Souza Leão. La comparaison entre ces deux langages porte spécifiquement sur sa première publication en prose, de 2008, « Todos os cachorros são azuis », et les images sur les toiles peintes par l’auteur, exposées au Musée d'Art Moderne – MAM, à Rio de Janeiro, entre 2011 et 2012, dans une exposition nommée « Tudo será da cor que você quiser ». Nous nous proposons, à partir de la vérification de la présence de thèmes communs à la peinture et à la littérature, dans les œuvres, réfléchir sur les échos de ces dialogues et ce qu'ils suscitent chez les lecteurs/spectateurs ; de quelle manière la présence de la folie, en tant que sujet élémentaire, est-elle discutée du point de vue littéraire et pictural et quels sont les éléments d'identification d'un itinéraire de lecture de Rodrigo de Souza Leão dont l’œuvre se constitue soit comme une écriture, soit visuellement, en apportant des références artistiques et culturelles de diverses sources. Ainsi, nous avons examiné les nombreuses formes d'expression et de manifestation de l'art, afin de comprendre comment elles constituent une toile de fond compatible avec la contemporanéité vue comme une lecture du monde. / O presente trabalho analisa de que maneira se manifestam pintura e literatura na obra do escritor contemporâneo, diagnosticado aos 23 anos de idade portador de esquizofrenia paranoide, Rodrigo de Souza Leão. O cotejo entre essas duas linguagens recai especificamente sobre sua primeira publicação em prosa, de 2008, Todos os cachorros são azuis e sobre as imagens das telas pintadas pelo autor, expostas no MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre 2011 e 2012, na exposição Tudo vai ficar da cor que você quiser. Tencionamos, a partir da verificação da presença dos temas comuns à pintura e à literatura nas obras, refletir sobre esses diálogos e o que eles suscitam no leitor/espectador; de que forma a presença da loucura como assunto elementar é abordada do ponto de vista literário e pictural e quais são os elementos identificadores de um possível percurso interpretativo de obras de Rodrigo de Souza Leão, partindo de uma obra que se constitui quer como uma escritura, quer visualmente, e traz, ao mesmo tempo, referências artísticas e culturais de diversas ordens. Dessa maneira, perquirimos as inúmeras formas de expressão e manifestação da arte, a fim de compreender de que forma elas compõem um cenário condizente ao contemporâneo enquanto leitura de mundo.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1617421 bytes, checksum: 32f6d7e91b6c9a6af1c2c8377ceb6eb2 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research proposes an analysis of short stories belonging to contemporary Brazilian literature: A hora e vez de Augusto Matraga, by Guimarães Rosa; O cobrador, by Rubem Fonseca; and A maldição de Tibério, by Arturo Gouveia. We back up our discussion through the category of violence, common to the focused narratives, aiming at investigating how violence gets constructed as in intrinsic element, affecting both content and form of the texts. After studying the short stories, mainly though the actions of the heroes, we trace a parallel among them in order to reveal the peculiarities of the configuration of violence engendered in them. We conclude that the understanding of the category of violence is of paramount relevance for the narratives under investigation, both in terms of thematic as compositional material, which corroborates, especially considering this latter aspect, how atypical their aesthetics is. / O presente trabalho propõe-se a realizar uma análise de contos integrantes da literatura brasileira contemporânea, a saber: A hora e vez de Augusto Matraga, de Guimarães Rosa; O cobrador, de Rubem Fonseca; e A maldição de Tibério, de Arturo Gouveia. Baseando-nos na categoria da violência, que é comum às narrativas enfocadas, procuramos investigar como esta se instaura como elemento intrínseco, afetando o conteúdo e a forma dos textos. Após o estudo dos contos, mormente a partir da ação dos heróis, traçamos um paralelo, a fim de evidenciar as peculiaridades da configuração da violência engendrada nos referidos. Concluímos que a compreensão da categoria da violência é fulcral para as narrativas contemporâneas em tela, tanto sob o aspecto temático quanto composicional, o que corrobora,considerando especialmente este último aspecto, a atipicidade estética.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação pretendeu, num primeiro momento, discutir as linhas demarcadoras dos saberes com as quais a literatura dialoga constantemente, especialmente com a filosofia. No exercício de tornar visível a permeabilidade dos saberes, confrontando fronteiras e rompendo com limites epistemológicos, analisamos o livro de contos Feliz Ano Novo, de Rubem Fonseca, a partir da idéia central de que a relação estabelecida entre homem e real, presente nos personagens dos contos mencionados, aparece como uma produção oblíqua de paradoxo que tangencia a obra, isto é, como uma supervalorização quer do racional quer do sensível, e nunca a tensão entre eles característica basilar da obra de Rubem Fonseca. Essa aparente falta de lógica o absurdo , maneira oblíqua como o mundo aparece para os homens e personagens narrativos, baseia-se na conflituosa relação que eles estabelecem com a sua realização de real, visto que a vida passa a denotar angústia, desespero, dor e inconformidade, por não assegurar felicidade, tranqüilidade e utilidade, princípios norteadores da vida para os homens ressentidos. A conseqüente atividade, nascida de tal ressentimento e de uma existência considerada sem sentido, é a ação niilista, analisada a partir das considerações de Friedrich Nietzsche e Albert Camus, necessariamente reativa à vida e aos homens, que objetiva reivindicar o bem-estar e a estabilidade prometidos, desoprimir a dor que consome esse homem, ou mesmo, desfazer o passado, baseado num pseudo-direito de readquirir uma condição primeira, natural, de constante contentamento e êxito / This present dissertation had intended, in the first moment, to discuss the marking lines of the knowledges with which literature dialogues constantly, specially with philosophy. In the attempt of making visible the permeability of these knowledges, confronting borders and breaking the epistemological limits, we have analysed the book of short-histories Feliz Ano Novo, of Rubem Fonseca, from the central idea that the relation established between man and reality, relation presents in the characters of the mentioned short-histories, seems as an oblique production of paradox that cross the book, that is, as an overrate either of rational or sensitive, and never the tension between them basic characteristic of Rubem Fonsecas work. This apparent lack of logic the absurd oblique way how the world seems to men and narrative characters, is based on a tense relation established by them with the realization of reality, since life starts to mean anxiety, despair, pain and insatisfaction, because it does not assure happiness, tranquillity and utility, guiding principles of life for resented men. The following activity, origined from such resentment and from an existence considered meaningless, is the nihilistic action, analysed from the considerations of Friedrich Nietzsche and Albert Camus, which necessarily reacts to life and men, and purposes to claim the welfare and the promised estability, to relieve the pain that consumes this man, or still, undo the past, based on a self-made right of acquiring once more a first condition, natural, of constant joy and success

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Marquesini Mongim.pdf: 1710322 bytes, checksum: 3a2b6e916ab91cd9bf5fd7b550dadb3b (MD5) Previous issue date: 2012-05-31 / Este trabalho centra-se no estudo comparativo dos romances Capão Pecado (2000) e Manual prático do ódio (2003), do escritor marginal Ferréz, como forma de tentarmos compreender como a periferia de uma das maiores cidades do país, São Paulo, é apreendida pela palavra literária e por um escritor que vive nesse espaço urbano marginalizado. Buscamos, portanto, compreender a forma como o narrador de seus romances, que se reconhece pertencente à periferia que narra, transforma a realidade em matéria literária e os modos como incide sobre as personagens e o espaço por ele narrados. Os romances de Ferréz apresentam um lugar de enunciação que não mais silencia a alteridade representada, mas evidencia a possibilidade de voz e de outra representação dessa mesma alteridade. Sua escrita situa-se na discussão em que as narrativas ficcionais engendram estratégias de resistências aos pressupostos que definem quem está dentro ou fora dos espaços considerados comuns e possuem importância no processo de entendimento de si mesmo e do outro , pois deslocam a percepção e a compreensão do cotidiano que nos cerca ao fornecer representações que geram a produção de outros sentidos e significados sobre os sujeitos e espaços localizados na orla urbana. A partir de um movimento que se constitui em constante tensão e conflito com o centro e com o próprio território, perguntamos: O que dizem as vozes que emergem dos romances? Ou melhor, quais são as construções e estratégias que o autor utiliza para falar e fazer com que sejam ouvidas essas vozes em seu gesto literário? Portanto, nesta pesquisa, fizemos a escolha de escutar essas vozes, ou melhor, de tentar ressaltar em seus ditos (escritos) os traços que estruturam a palavra literária do autor, mais especificamente o que nos permite ressaltar alguns indícios de uma tentativa de formular uma poética marginal contemporânea / This paper is focused on the comparative study of the novels Capão Pecado (2000) and Manual prático do ódio (2003), from the marginal writer Ferréz, as a way of trying to understand how the periphery of São Paulo, one of the largest cities in Brazil, is comprehended by literary word, as well as by a writer who lives in this marginalized urban area. We, therefore, look for understanding the way how the narrator of his novels, who recognizes himself as part of the periphery he narrates, changes the reality into literary subject and the ways how it focuses on the characters and the space narrated by him. Ferréz‟ novels present a place of enunciation that no longer silences the represented alterity, but points out the possibility of voice and another representation for the mentioned otherness. His writing lies in the discussion in which the fictional narratives engender strategies of resistance to the assumptions that define who is in or out of the spaces considered common and they are important in the process of understanding yourself and others, because they displace the perception and comprehension of daily life around us by providing representations that generate the production of other senses and meanings about the subjects and the spaces located on the urban edge. Starting from a movement that is in constant tension and conflict with the center and with its own territory, we ask: What do the voices that emerge from the novels say? Or rather, what are the structures and strategies that the author uses in order to speak and to make these voices heard in his literary gesture? Accordingly, in this research, we have made the choice of listening to these voices, or rather, trying to highlight on its sayings (written), the traces that shape the author literary word, more specifically what allow us to enhance some evidences of an attempt to formulate a contemporary marginal poetic

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-27T15:52:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ingra Cristina Gomes Silvestre - 2016.pdf: 1882386 bytes, checksum: 633941cc6b61c065f827dacc09711f2c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-27T15:52:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ingra Cristina Gomes Silvestre - 2016.pdf: 1882386 bytes, checksum: 633941cc6b61c065f827dacc09711f2c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T15:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ingra Cristina Gomes Silvestre - 2016.pdf: 1882386 bytes, checksum: 633941cc6b61c065f827dacc09711f2c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The set of author's works Luiz Ruffato has been well analyzed by the academy, Brazilian associations and foreign organizations, where such institutions seek themes that combine esthetic issues to social and political issues of our contemporary society. In this scenario, we chose two representative narratives of this author corpus, which are: There were many horses (2001) and The Book of impossibilities (2008). In this verticalization object of study, we will focus predominantly relevant aspects to the representation of marginalized otherness in Brazilian society, which is arranged in these two narratives. This otherness will be accompanied in many sociopolitical places filled by such identities, such as the poor, women, black, old, children, migrants and others. The condition of former ex-centric people will be perceived when they do not enable effective production conditions and fair use of physical and symbolic goods; what make people invisible and far from the principles of social welfare, which they have also acquired rights but not yet in effect. For this study, predominantly we follow some theoretical and conceptual contributions of Zygmut Bauman, Pierre Bourdieu, Jonathan Culler, Roberto Schwarz, Nicholas Sevcenko, Antonio Candido, among other theorists reflecting the literary fact along with other knowledge and disciplines, thus expanding the field research and optimized plurals looks on fictional narratives of our research. / O conjunto de obras do autor Luiz Ruffato tem sido bem analisado pela academia e por associações brasileiras e estrangeiras, quando tais instituições buscam temáticas que aliam questões estéticas a questões sociais e políticas de nossa sociedade contemporânea. Nesse panorama, escolhemos duas narrativas representativas do corpus desse autor, que são: Eram muitos cavalos (2001) e O livro das impossibilidades (2008). Nessa verticalização de objeto de estudo, focaremos predominantemente os aspectos pertinentes à representação da outridade marginalizada na sociedade brasileira, que é disposta nessas duas narrativas. Essa outridade será acompanhada nos vários lugares sociopolíticos preenchidos por tais identidades, como: pobres, mulheres, negros, velhos, crianças, migrantes entre outras. A condição de pessoas excêntricas será percebida quando a elas não se possibilitam condições efetivas de produção e uso justo de bens físicos e simbólicos, o que as torna pessoas invisíveis e distantes dos princípios de bem-estar social, do qual elas também têm direitos adquiridos, mas ainda não de fato. Para este estudo, seguiremos predominantemente alguns aportes teóricos e conceituais de Zygmut Bauman, Pierre Bourdieu, Jonathan Culler, Roberto Schwarz, Nicolau Sevcenko, Antonio Candido, entre outros teóricos que refletem o fato literário junto com demais saberes e disciplinas, ampliando, assim, o campo de pesquisa e otimizado olhares plurais sobre as narrativas ficcionais de nossa pesquisa

O estudo analisa o romance Capão pecado, de Ferréz, publicado originalmente em 2000. A obra foi noticiada em um grande jornal do país antes mesmo de ser publicada e ganhou grande repercussão pelo fato de ter sido escrita por um jovem morador desempregado da periferia da zona sul paulistana, região marcada por altos índices de violência, entre outras mazelas sociais, onde a literatura nunca houvera sido um meio de expressão familiar. O discurso do autor, imbuído de uma missão de representar vivências até então excluídas da cena literária, e do processo simbólico de maneira geral, a partir de um ponto de vista interno, parece imporse como mediação de seu texto, estabelecendo com o leitor o que chamo de pacto de verossimilhança, marcado pelo teor testemunhal como componente. O reconhecimento do extra-literário como fator determinante e intrínseco à fruição estética do objeto analisado, no entanto, não diminui o caráter decisivo de sua elaboração ficcional, como se procurará mostrar. / This study analyzes the novel Capão pecado, by Ferréz, originally published in 2000. The book was reported on in a national newspaper even before publication and gained widespread attention because it was written by a young, unemployed resident of the poor areas in the south of the city of São Paulo, a region marked by high rates of violent crime and other social dysfunctions, a place where literature had never been a common form of expression. Inspired by a mission to show experiences that had, up to that point, been excluded from the literary scene and from the symbolic process in general, the author used an internal point-of-view that seems to function as a mediation on his own writing, creating a so-called agreement of verisimilitude. An important component of this project is the desire to bear witness. As will be demonstrated, however, the author\'s recognition that extra-literary factors are fundamental and intrinsic to the aesthetic elaboration of the object he is analyzing does not, however, diminish the decisive character of his fictional work.

Esta dissertação realiza uma análise textual do premiado romance brasileiro O filho eterno (2007), do catarinense Cristovão Tezza (1952-), cujo enredo aborda a experiência de paternidade de um aspirante a escritor que, ao descobrir que seu primeiro filho possui a mutação genética conhecida como síndrome de Down, é lançado à maior vertigem de sua vida. No conjunto da obra romanesca de Tezza, observamos que a linguagem, especialmente a literária, tem papel relevante nos enredos fabulados pelo autor, frequentemente povoados por personagens que, com maior ou menor afinidade com o campo da linguagem e da literatura, acreditam no poder da palavra. Para tais personagens, a linguagem carrega a promessa de lançar luzes sobre aquilo que, de outra maneira, poderia se perder, permanecer obscuro, incompreensível ou banal. Em O filho eterno, essa mesma espécie de aposta na linguagem é assumida de forma muito convicta pela personagem do pai para quem a capacidade de abstração e a inteligência são os maiores valores do ser humano. O nascimento de Felipe acabará revelando o quanto o plano simbólico tem de falho, de insuficiente, ao relegar esse pai a uma situação de profundo desamparo diante de uma experiência que resiste à possibilidade de elaboração por meio da linguagem. Esses limites vão sendo percebidos, por exemplo, em sua dificuldade de falar sobre o filho, no penoso processo de aquisição de linguagem pelo menino, na impossibilidade de o pai escrever sobre o filho ou para o filho, na percepção de que vida e literatura não se confundem. Embora o romance tenha forte caráter confessional, com origem na experiência pessoal de Tezza com seu filho Felipe, quem narra a história de pai e filho é um outro, um terceiro, um narrador onisciente seletivo (Friedman, 2002) cujo foco recai sobre o pai. Em nosso entendimento, tal foco narrativo é um dispositivo privilegiado que fornece a possibilidade de falar sobre algo, em última instância, indizível. Tomando por referência Barthes (2007), para quem uma das forças da literatura (Mimesis) residiria em sua busca incessante de representar o irrepresentável, e Lacan (1975), que postula o Real como a dimensão da experiência humana que escapa à linguagem, buscamos investigar de que modo a tessitura do romance lida com o paradoxo de narrar o inenarrável, representar o irrepresentável, dizer o indizível. Valendo-nos, ainda, dos conceitos lacanianos de Imaginário e Simbólico, observamos como o pai de Felipe passará por um processo gradual de esvaziamento de imagens ideais que, durante muito tempo, o nortearam na vida e na relação com o filho, e realizará uma travessia para além (e, em certo sentido, para aquém) da linguagem da norma e da cultura letrada para alcançar essa outra linguagem que é a de Felipe. Realizando incursões ao passado do pai, o narrador pouco a pouco entrelaça as histórias de pai e filho e testemunha, por fim, o encontro possível desses dois guerreiros de brincadeira, em frente à televisão, na fanática torcida pelo Clube Atlético Paranaense. / This essay undertakes a textual analysis of the awarded Brazilian novel O filho eterno [The Eternal Son] (2007), by Cristovão Tezza (1952-), whose plot addresses the experience of paternity of an aspiring writer who, upon learning that his first son was born with Downs Syndrome, is thrown into the most despairing vertigo of his life. In the set of the Romanesque work created by Tezza, especially at the literary level, language plays a relevant role in the plots, often populated by characters that, with greater or lesser affinity to the field of language and literature, believe in the power of the word. For them, language holds the promise of throwing lights over something that would, otherwise, remain obscure. In the novel, this same kind of bet on the language is undertaken in a very convincing way by the character of the father to whom the capability for abstraction as well as the intelligence are the utmost human values. Felipes birth will reveal to the father how flawed and insufficient can the symbolic level be, as he is thrown into a state of helplessness in the face of an experience which resists to the possibility of being elaborated through the language. These limits will be gradually perceived by him, such as in his difficulty of talking about his son, into the painful process of acquisition of language by the boy, in the fathers lack of possibility of writing about the son or to the son; in the realization that life and literature do not blend. Although the novel shows a strong confessional quality originating from Tezzas own experience, someone else, a third party, narrates the history of father and son, a selective omniscient narrator (Friedman, 2002), whose focus falls upon the father. That focus seems to be a privileged device that allows the possibility of speaking about something ultimately unspeakable. Taking Barthes (2007) as reference, for whom one of the forces of the literature (Mimesis) would reside into its unstoppable search to represent the non-representable, as well as Lacan (1975), who postulates the Real as the dimension of the human experience that escapes the language, we seek to investigate how the novels weaving deals with the paradox of narrating the inenarrable, of representing the non-representable, of speaking the unspeakable. Still making use of the Lacanian concepts of Imaginary and Symbolic, we observe how Felipes father will undergo a gradual process of emptying ideal images that, for a long time, led him in life and in his relationship with the son, and will make the crossing beyond (and, in a certain sense, short of) the language of the literate norm and culture, to reach this other language that is Felipes language. Making incursions into the fathers past, the narrator will gradually interweave the histories of father and son and, at the end, witness the plausible encounter of these two warriors in jest, in front of the TV set, in the fanatic cheering for the Clube Atlético Paranaense soccer team.

Este trabalho dedica-se à leitura comparada de três obras contemporâneas que versam sobre o tema do exílio: as argentinas La casa y el viento (1984), de Héctor Tizón, e En estado de memoria (1990), de Tununa Mercado; e a brasileira Rabo de foguete. Os anos de exílio (1998), de Ferreira Gullar. Nosso objetivo é delimitar a configuração de uma voz narrativa que conta uma experiência de exílio que, para tanto, move-se entre estratégias de autorepresentação vinculadas à autobiografia e, ainda, à ficção. Para levar a cabo nosso estudo, partimos de um breve panorama histórico das últimas ditaduras da Argentina e do Brasil que nos ajuda na aproximação ao tema do exílio explorado nas três obras, isto é, o exílio como uma experiência ligada aos processos políticos desses países que, na sua dimensão subjetiva, significa perdas, fissuras, identidades em crise. Logo, procuramos demonstrar que, nas três obras, a negatividade dessa experiência compromete a possibilidade de narrar os eventos de modo linear e estável, afetando, por um lado, a construção dos textos como relatos autobiográficos nos moldes canônicos, e, por outro, a construção fictícia dos acontecimentos, uma vez que a experiência está diretamente relacionada com a vida de Héctor Tizón, Tununa Mercado e Ferreira Gullar. Interessa-nos o percurso que realizam os narradores para contar sua história, marcado por uma zona de instabilidade da enunciação que se propaga por todas as categorias dos relatos (tempo, espaço e personagens) e questiona a definição de gênero. / This work dedicates the comparative reading of three contemporary works which turn on the subject of the exile: the Argentine La casa y el viento (1984), of Héctor Tizón, and En estado de memoria (1990), of Tununa Mercado; and the Brazilian Rabo de foguete. Os anos de exílio (1998), of Ferreira Gullar. Our objective is to delimit the configuration of a narrative voice that counts an exile experience which, for in such a way, moves itself between entailed strategies of auto-representation related to the autobiography and, still, to the fiction. To take handle our study, we make initially of a brief historical panorama of the last dictatorships of Argentina and Brazil that help us approaching to the subject of the exile explored in the three workmanships, that is, the exile as an experience to the politicians processes of these countries that, in its subjective dimension, mean losses, fictions, identities in crisis. Soon, we try to demonstrate that, in the three workmanships, the negativities of this experience compromises the possibility to tell the events in linear and stable way, affecting, on the other hand, the construction of the texts as autobiographical stories in the canonic molds, and, for another one, the fictitious construction of the events, a time that the experience is directly related to the life of Héctor Tizón, Tununa Mercado and Ferreira Gullar. It interests us the passage that carries through the narrators to tell its history, marked for a zone of instability of the articulation that propagates for all the categories of the stories (time, space and personages) and questions the sort definition.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-28T21:06:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Entre literatura e história - questões de representação em Mongólia e O filho da mãe, de Bernardo Carvalho.pdf: 1098806 bytes, checksum: af295e9291b2b8b7d5c6042ca0c07a5f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:23:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Entre literatura e história - questões de representação em Mongólia e O filho da mãe, de Bernardo Carvalho.pdf: 1098806 bytes, checksum: af295e9291b2b8b7d5c6042ca0c07a5f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T20:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Entre literatura e história - questões de representação em Mongólia e O filho da mãe, de Bernardo Carvalho.pdf: 1098806 bytes, checksum: af295e9291b2b8b7d5c6042ca0c07a5f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / O presente estudo tem por objetivo verificar, por meio da Literatura Comparada, de que forma se dá a relação entre Literatura e História nas obras Mongólia (2003) e O filho da mãe (2009), de Bernardo Carvalho, bem como as questões de representação que resultam dela. A relevância da pesquisa deve-se às experiências que as narrativas propiciam ao leitor brasileiro, visto que tratam de realidades geográfico-culturais que são diferentes das dele e que, de outro modo, talvez não lhe chegassem às mãos. A fundamentação teórica está baseada, principalmente, nos estudos de Luiz Costa Lima (2006), Maria Aparecida Baccega (2011), Regina Dalcastagnè (2008), Paul Ricoeur (2012) e Walter Mignolo (2001). A análise dos textos literários está baseada nos conceitos trazidos por estes teóricos, considerando-se tanto a História quanto a Literatura narrativas que apresentam características específicas em seus discursos, mas se complementam e, por vezes, se entrecruzam. O estudo fundamenta-se em uma pesquisa bibliográfica nos textos literários e nos textos teóricos supracitados. Assim, em Mongólia problematiza-se a visão ocidental contaminada de estereótipos e preconceitos sobre o povo mongol. Em O filho da mãe, problematiza-se a história de amor entre dois rapazes que, por motivos diferentes, não sobrevivem ao contexto socio-cultural em que estão inseridos, na cidade de São Petersburgo em meio à guerra da Tchetchênia. Considerando-se o destaque atual dado aos temas sobre diversidade, estudar diferenças tais como as que são representadas nas duas narrativas pode proporcionar um importante material para a pesquisa acadêmica. Deste modo, entrecruzar literatura e história num texto literário com o intuito de fazer ver com outros olhos um mesmo fato possibilita uma visão de mundo mais rica ao leitor. / This study aims to verify, through comparative literature, how the relation between Literature and History is shaped in the novels Mongólia (2003) and O filho da mãe (2009), written by Bernardo Carvalho, as well as the problems of representation that result from this relation. The relevance of the research is due to the experiences that these narratives provide to the Brazilian reader, since these texts deal with geographical and cultural realities that are different from the reader’s and that, otherwise, might not arrive their hands. The theoretical assumptions are based, principally, in the researches of Luiz Costa Lima (2006), Maria Aparecida Baccega (2011), Regina Dalcastagnè (2008), Paul Ricoeur (2012) and Walter Mignolo (2001). The analyses of the literary texts are based on the concepts brought by these theorists, taking in consideration both the history and the literature – narratives that have specific features in their discourses, but that complement themselves and, sometimes, are interlaced. The study is based on a bibliographical research in the literary texts abovementioned. Thus, in Mongólia the western view contaminated by stereotypes and prejudices about the Mongolian people is discussed. In O filho da mãe is problematized the story of love between two men which, for different motives, do not survive to the socio-cultural context in which they are inserted, in the city of Saint Petersburg in middle of a war in Chechnya. Given the current emphasis on themes of diversity, study differences such as those represented in the two narratives, this study can provide an important material for academic research. Accordingly, literature and history intersect a literary text in order to view the same with other eyes enabling the reader to have a richer view of the world.

Este trabalho tem como objetivo estudar a escrita autoficcional de Caio Fernando Abreu (1948-1996) segundo as concepções, respectivamente, dos teóricos franceses Serge Doubrovsky e Vincent Colonna, destacando-a e diferenciando-a de uma escrita pretensamente autobiográfica, segundo a concepção do também francês Philippe Lejeune. Se para Doubrovsky a escrita autoficcional é identificável pela condição do homonimato entre autor-narrador-personagem, para Colonna tal condição não se faz necessária para a identificação dessa escrita. Desse modo, no caso da autoficção segundo Colonna, para identificação da autoficção de Caio F., propõe-se o critério da sobreposição de textos com base nos paratextos genettianos. Procura-se, assim, estabelecer as bases diferenciais de uma escrita autoficcional que congrega em sua estrutura fatos reais e ficcionais elaborados pela linguagem, em contraposição a uma escrita dita autobiográfica baseada num pretenso pacto de verdade, entendendo ser a autoficção a forma de escrita amplamente praticada por Caio F. Para demonstração dessa escrita autoficcional, promove-se a análise e interpretação de textos significativos de Caio F., neles identificando as estruturas que os tornam autênticas autoficções. / This work aims to study the autofictional writings of Caio Fernando Abreu (1948-1996) according to the French scholars Serge Doubrovsky and Vincent Colonna, emphasizing and differentiating it from a supposedly autobiographic writing and also according to Philippe Lejeune. If, according to Doubrovsky, autofictional writing is recognizable by the requisite of homonimity author-narrator-character, to Colonna such requirement is not necessary. According to the latter, to identify Caio F.s autofiction, one must adopt the criteria of superposition of texts, based on Genets concept of paratext. Therefore, our goal is to establish the differential basis of an autofictional writing which creates in its structures of real and fictional facts elaborated by the language, as opposed to a writing considered autobiographic based on a intended pact of truth. Consequently, autofiction is the way of writing widely practiced by Caio F. In order to demonstrate this autofictional writing, we analyse and interprete Caios most important texts, identifying in them the structures that make them genuine autofictions.