Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1421851 bytes, checksum: 45c76cf142ba23a009b5a72597a7dd0e (MD5) Previous issue date: 2010-07-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail propose l étude de A hora da estrela et A rainha dos cárceres da Grécia, les derniers romans de Clarice Lispector et Osman Lins, en envisageant la contribution de deux concepts qui sont souvent emploiés en champs de signification très proches : mimèsis et représentation. La première moitié du texte contient deux chapitres, qu explorent ces deux concepts. Au premier chapitre, la recherche réprend chez Platon et Aristote la naissance de la mimèsis en tant que concept et plonge, enfin, dans la formulation de la triple mimèsis, telle comme elle a été décrite par Paul Ricoeur, à la fin du XXe Siècle. Ensuite, on discute l ensemble des usages du concept de représentation, dans le domaine de la théorie politique, de la psychanalyse et de la psychologie sociale. La seconde partie du texte contient, au troisième chapitre, l investigation de la productivité analytique et interpretative du champ conceptuel de la représentation, lorsque de leur aplication à la lecture des romans qui composent le corpus élémentaire de la recherche. Le dernier chapitre, les deux oeuvres sont soumises à la lecture selon l aspect de la thésis de la triple mimèsis de Paul Ricoeur. Ces deux chapitres critiques mettent en rélief les procedures du narrateur, surtout à propos de ce qui concerne à la composition narrative et à la construction des caractères. / Este trabalho propõe um estudo dos romances A hora da estrela, de Clarice Lispector, e A rainha dos cárceres da Grécia, de Osman Lins, à luz da contribuição de dois conceitos que, freqüentemente, são empregados em campos de significação muito próximos: mímesis e representação. A primeira parte do texto contém dois capítulos, dedicados a estes dois conceitos. No primeiro capítulo, a pesquisa busca em Platão e Aristóteles as raízes da mímesis como conceito e deságua, por fim, na formulação da tríplice mímesis tal como proposta por Paul Ricoeur, nos anos oitenta do século passado. Em seguida, discute-se o conjunto de usos do conceito de representação na teoria política, na psicanálise e na psicologia social. Na segunda parte do trabalho, investigamos, no terceiro capítulo, o rendimento analítico-interpretativo do campo conceitual da representação nos romances que constituem o corpus primário da pesquisa, enquanto, no quarto capítulo, as duas obras são consideradas sob o aspecto da formulação ricoeuriana da mímesis. Nos dois capítulos da segunda parte, privilegiam-se os procedimentos do narrador, no que se refere à composição narrativa e à construção das personagens.

Esta dissertação analisa a representação da ambição no romance O pai Goriot, de Honoré de Balzac. A partir da análise da descrição do protagonista desta obra, Eugène de Ratignac, buscamos, com este conceito, expandir a compreensão da mimesis operada por Balzac, em diálogo com a tradição crítica iniciada com Platão e Aristóteles e revista por Erich Auerbach, e com as outras obras do escritor francês compostas no começo da década de 1830, especialmente Eugênia Grandet. / This dissertation analyzes the representation of ambition in the novel O pai Goriot (Father Goriot), by Honoré de Balzac. From the analysis of the description of the protagonist of this work, Eugène de Ratignac, we aim, with this concept, expand the understanding of how Balzac operated his mimesis, in dialogue with the critical tradition started with Plato and Aristotle and reviewed by Erich Auerbach, and the other works of the French writer, mainly Eugênia Grandet, composed in the early 1830s.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-11-23T18:26:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Cristina Rodrigues de Andrade - 2016.pdf: 1839680 bytes, checksum: 845d47c8f4cb849d7e0c7aa9c84459fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-30T15:41:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Cristina Rodrigues de Andrade - 2016.pdf: 1839680 bytes, checksum: 845d47c8f4cb849d7e0c7aa9c84459fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T15:41:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Cristina Rodrigues de Andrade - 2016.pdf: 1839680 bytes, checksum: 845d47c8f4cb849d7e0c7aa9c84459fd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-29 / The aim of this research and of the dissertation resulting from it is the analysis of the construction of the representation of reality in the book The House of Hunger (1978), by Dambudzo Marechera. Prominent writer from Zimbabwe, inscribed in the African Literature in English, his works do not have yet translations into Portuguese. In his own country, he has suffered several accusations for refusing to write according to the Preand Post-Independence national call to the production of works under the 19th century Realism and the 20th century Socialist Realism. His rejection of these “traditions” has resulted in a critical fortune that sometimes vilifies his works for being antirealist and anti-mimetic. This work focuses primarily on tracing how the concept of mimesis already presented differences in Ancient Greece, through Plato’s and Aristotle’s ideas, and how the contribution of the theorist Erich Auerbach (2013) collaborates for the analysis and understanding of the construction of the representation of reality in the works by Dambudzo Marechera, which re-evaluates the charges against the author afore mentioned. For the development of this thesis, we decided to focus our attention on the novel “The House of Hunger” and the short stories “Burning in the Rain” and “The Transformation of Harry”, through the analysis of how the choice of the narrative point of view used in the works and how their narratives are constructed help for the construction of the representation of reality. In the Third Chapter, we made use of the postcolonial theories by Homi Bhabha (1998) and Frantz Fanon (2005) to help us analyze how mimesis is built in the short story “Black Skin What Mask”, through an identity crisis suffered by the protagonist-character. The short-story, which has in its title an obvious paraphrase of the title of Fanon’s Black Skin, White Masks (2008), has the construction of reality emerging through the tension between the fictional entity and the environment, which is a configuration of what Erich Auerbach understands mimesis is. / O objetivo desta pesquisa e da dissertação dela resultante é a análise da construção da representação da realidade no livro The House of Hunger (1978), de Dambudzo Marechera. Proeminente escritor do Zimbábue, inscrito na literatura africana de língua inglesa, suas obras ainda não têm traduções para a língua portuguesa. Dentro do seu país, o autor foi alvo de diversas acusações por se negar a escrever segundo a chamada nacional pré e pós-independência, que objetivava produzir obras que obedecessem à estética do realismo do século XIX ou do realismo socialista do século XX. Sua rejeição a essa “tradição” resultou em uma fortuna crítica que, por vezes, vilipendia suas obras por serem antirrealistas e antimiméticas. Esta dissertação tem como foco principal traçar o modo como o conceito de mímesis já apresentava divergências desde a Grécia antiga, com Platão e Aristóteles, e como as contribuições do teórico Erich Auerbach (2013) colaboram para a análise e entendimento do modo da construção da representação da realidade na obra de Dambudzo Marechera, o que reavalia a acusação mencionada anteriormente. Para o desenvolvimento desta dissertação, decidimos focar nossa atenção na novela “The House of Hunger” e os contos “Burning in the Rain” e “The Transformation of Harry”, para analisamos como a escolha do foco narrativo usado nas obras e o modo como suas narrativas são construídas ajudam na construção da representação da realidade. No capítulo terceiro, fizemos uso das teorias pós-coloniais de Homi Bhabha (1998) e de Frantz Fanon (2005) para analisarmos o modo como a mímesis é construída no conto “Black Skin What Mask”, através de uma crise identitária vivenciada pelo personagem-protagonista. O conto, que tem em seu título uma paráfrase evidente da obra Pele negra, máscaras brancas (2008), de Frantz Fanon, tem sua realidade construída em meio à tensão entre a entidade ficcional e o ambiente, o que é a configuração daquilo que Erich Auerbach considera seja a mímesis.

Propõe-se a realização de uma análise sobre a produção da infância em uma escola pública de educação infantil da cidade de São Paulo, a partir de uma teoria etnográfica que contemple os diversos contextos culturais e atores sociais envolvidos em sua produção. O objetivo desta análise é examinar a emergência de um drama infantil particular e a proveniência das crianças, que se constituem enquanto atores sociais no processo, embora a elas se atribua a qualidade de infante, por meio de um modo particular de relacionar-se com suas falas, regendo os sentidos por elas produzidos. Para evitar esta atribuição, a pesquisa deve escutar as falas infantis de um modo distinto daquele habitual, o que pode ser feito a partir da análise dos elementos residuais geralmente tidos como marginais nas experiências deste drama. Com o intuito de compreender a particularidade deste drama, enfatizaram-se os diferentes usos da mímesis na escola: como elemento na regência das relações de sentido e meio pelo qual se produz o organismo do ser aluno, mas, por outro lado, é preciso evidenciar a mímesis como fonte de estranhamentos em relação às realidades produzidas na escola, sobretudo a partir das performances e nos momentos de \"bagunça\". As brincadeiras apresentam-se como fontes para se compreender as perspectivas das crianças sobre as produções socioculturais de realidade em que elas se engajam: seja para tornar-se aluno, seja para distinguir-se enquanto menino ou menina. / It is proposed to conduct an analysis on the production of childhood in a public school of early childhood education in the city of São Paulo, from an ethnographic theory that considers the cultural context and social actors involved in its production. The purpose of this analysis is to examine the emergence of a childhood drama and the provenance of particular children, who are regarded as social actors in this social process which gives them their quality of infants through a particular way of relating with their speech, conducting the way they produce. To avoid this assignment, the research should listen to children speeches in a manner different from that usual, which can be done from the analysis of residual elements generally regarded as marginal in the experiences of this drama. In order to understand the peculiarity of this drama, emphasized the varying uses of mimesis in school: as an element in conducting of the relations of sense and means by which the body produces to be a student, but on the other hand, we must show mimesis as a source of estrangement from the realities produced in school, especially from the performances and moments of \"mess\". The games are presented as sources for understanding the perspectives of children on the production of socio-cultural reality in which they engage, is to become a student, is to distinguish himself as a boy or girl.

En la actualidad el turismo es considerado la mayor industria de servicios y uno de los principales ingresos económicos en muchos países. A lo largo de los años, han ido apareciendo nuevas tendencias turísticas que se diferencian por los distintos intereses de los viajeros. Una de estas tendencias es el enoturismo, el cual está enfocado en zonas de producción vitivinícola donde las bodegas dan a conocer sus productos. Una de las ciudades con más producción de vid en nuestro país es Lima y en ella podemos ubicar el distrito de Santa Cruz de Flores, que forma parte de la provincia de Cañete. Este distrito es conocido como la capital del vino por la gran producción que tiene de este producto, pero cuenta con una carente infraestructura para el enoturismo. Ante esta problemática se plantea hacer un Complejo Enoturístico en Santa Cruz de Flores el cual se enfoca en brindar un equipamiento turístico al distrito y de esta manera ayudar en la economía de los pobladores. El proyecto parte de una bodega vitivinícola y se complementa con un alojamiento y espacios públicos relacionados a la recreación, relajación y gastronomía. El proyecto se emplaza en un terreno natural que se encuentra rodeado de cerros y de campos agrícolas, lo que permite darle al usuario una experiencia más completa. Para el desarrollo del complejo se ha dado énfasis a cuatro criterios arquitectónicos que además fueron parte en la toma de partido: Adaptación al entorno, relación con la naturaleza, espacios intermedios y composición lineal. / Nowadays tourism is considered the largest service industry and one of the main economic income in many countries. Over the years, new tourist trends have been appearing that are differentiated by the different interests of travelers. One of these trends is wine tourism, which is focused on wine production areas where wineries make their products known. One of the cities with more vine production in our country is Lima and in it we can locate the district of Santa Cruz de Flores, which is part of the province of Cañete. This district is known as the capital of the wine for the great production it has of this product, but it has a lack of infrastructure for wine tourism. Given this problem, it is proposed to create a Wine Tourism Complex in Santa Cruz de Flores, which focuses on providing tourist equipment to the district and with these help the population's economy. The has a wine cellar and is complemented by a hotel and public spaces related to recreation, relaxation and gastronomy. The project is located in a natural terrain that is surrounded by hills and agricultural fields, which allows the user to have a more complete experience. For the development of the complex, emphasis has been given to four architectural criteria: Adaptation to the environment, Relationship with nature, Intermediate spaces and Linear composition. / Tesis

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El objetivo principal de nuestra investigación consiste en proponer un nuevo modo de concebir el pensamiento poético cervantino desde la mirada platónica sobre la poesía mimética y los peligros de la ficción La finalidad es mostrar que para Cervantes la literatura es un simulacro o apariencia que consiste en ser una «eutropelía» (engaño o patraña destinada a proporcionar un honesto deleite y, en ese sentido, la vertiente didáctico moral de la literatura queda relegada a un segundo plano o se considera una consecuencia de dicho deleite. La reflexión platónica en El Filebo sobre la mezcla de placer y dolor en toda la «tragedia y comedia de la vida» nos permite afrontar el problema sobre la tragicomedia o el género jocoserio en El Quijote para demostrar que Cervantes únicamente acepta formas de humor o risa que no sean perjudiciales y puedan representarse sin daño alguno, es decir, rechaza la sátira y la malicia de la risa entendida como καταγελάω. El problema teórico sobre la función de la tragedia y la comedia suscitó en el Renacimiento y Barroco una importante reflexión respecto a los límites éticos de la risa y empezó a plantearse un nuevo modo de en tender la función de la risa en la literatura. La importancia de la censura a partir del Concilio de Trento supuso un control y vigilancia de los diversos modos de lectura pero centrados, particularmente, en perseguir los libros de ficción y entretenimiento debido al placer que suscitaba su lectura y al peligro de incitar a la delectación morosa. Las prohibiciones realizadas por la censura se extendieron durante la mitad del siglo XVI a los textos de espiritualidad o devoción, la ficción sentimental y en general a los libros de entretenimiento. El rechazo que los moralistas, humanistas o teólogos habían realizado a los libros de entretenimiento y al deleite así como el desprecio por la comedia es parodiado por Cervantes en El Quijote pero, por otra parte, añade elementos propios de una concepción dramática en la que se incorporan las lágrimas o el llanto como elementos que contemplan el carácter cómico o lúdico. Por ello, defendemos que el Curioso impertinente es el eje central de los episodios intercalados y su función estructural reside en ser un exemplum literario que ejerce de contrapunto trágico a la trama principal y permite, de ese modo articular la unidad en la variedad para ejemplificar o mostrar en su propia ejecución las ideas poética s que Cervantes pretende plasmar mediante su «ars narrandi» en El Quijote.

El concepto estético de la mímesis ha contribuido a la constante construcción y enriquecimiento de la narrativa teórica y crítica de la Historia del Arte. La envergadura del término es tal, que en torno a éste se han justificado los ánimos de independencia de los referentes, dando paso a los movimientos de vanguardia a inicios del siglo XX. En la contemporaneidad artística y ante la preponderancia de lo subjetivo como uno de los valores de la Posmodernidad, parecería que lo que tiene que aportar la mímesis como recurso validador en la relación artista-mundo se circunscribe al marco de una discusión caduca. Bajo dicho escenario, los conocimientos y herramientas provenientes de la ciencia y la tecnología han posibilitado, durante la década de 1980, el arte generativoevolutivo del artista inglés William Latham. El discurso estético de su obra se construye desde la imitación de procesos naturales, concretamente, de la genética y de la biología evolutiva, invitando a un repensar de la significación de la mímesis. Ello implica una revisión del orden semántico–histórico del término hasta su innegable repercusión como uno de los relatos legitimadores del Arte, incluyendo, necesariamente, las posibilidades de representación objetiva prevenientes de la inter o la multidisciplinariedad, las mismas que caracterizan la obra del artista. El corpus de obras de Latham, tomado como caso de estudio, deja entrever la manifestación de la mímesis en su dimensión procesual, implicancia que no solo repercutiría en su completitud terminológica, sino también en la manera de enfrentar y discurrir el Arte mismo / The aesthetic concept of mimesis has contributed to the constant construction and enrichment of the theoretical and critical narrative of Art History. The significance of the term is such that around it the attempts of the models to be independent have been justified, giving way to the avant-garde movements at the beginning of the 20th century. In Contemporary Art, and given the preponderance of the subjective as one of the values of Postmodernism, it would seem that what mimesis has to contribute as a validating resource in the artist-world relationship is limited to the framework of an outdated discussion. In this context, knowledge and tools from science and technology have enabled, during the 1980s, the generative-evolutionary art of the English artist William Latham. The aesthetic discourse of his work is constructed from the imitation of natural processes, specifically, of genetics and evolutionary biology, which invites to rethink the meaning of mimesis. This implies a review of the semantic-historical order of the term until its undeniable impact as one of the legitimizing narratives of Art, necessarily including the possibilities of objective representation from inter or multidisciplinarity, which distinguish the artist's work. Latham's corpus of works, as a case study, shows the manifestation of mimesis in its procedural dimension, an implication that would not only have an impact on its terminological completeness, but also on the way of facing and reflect about the Art itself. / Tesis

[ES] La autoficción encuentra su origen en las prácticas de aquellos que no pueden escribir su autobiografía, como así explicase Serge Doubrovsky quien acuñó el término en 1977 en su obra Fils. Entonces, podríamos decir que se alzaría como el acicate perfecto para las minorías revolucionarias. Su potencial reside en cómo en ella conviven estratégicamente realidad y ficción, teoría y experiencia, yo y nosotros bajo un profundo carácter resbaladizo. Marcada por un cierto interés en lo híbrido, en la dificultad terminológica y la construcción oximorónica generaría un nuevo campo de conocimiento. Pero, como profundizaremos en esta tesis, más allá de una experiencia en apariencia solipsista es capaz de devenir una realidad compartida y, así, construir lo que denominaremos mundos posibles. A través de la tradición del pensamiento especulativo fecundo en las narraciones especulativas y la filosofía constructivista nos aproximaremos a la teoría ficción como una metodología política en la que fundamentar transformaciones en el ámbito de lo social. El pensamiento explora más allá de sus ideas sobre el mundo construyendo sus lindes, dibujando su orografía y perfilando sus criaturas. Pero todas ellas rebasan la imaginación para alimentar nuestra existencia mundana. De hecho, lo que pareciera una experiencia exclusivamente íntima del yo, una ensoñación de un sujeto solitario, deviene mundo y con él las estructuras de vida con las que habitar nuestra existencia. Y, sin embargo, la imaginación nace de la fecunda especulación del pensamiento de uno mismo. Entonces nos preguntaríamos si acaso podemos compartir con los otros un mundo que se origina en el pensamiento de un sujeto cuando, además, este se pone en riesgo según su transformación. Esta paradoja de corte escéptica nos sitúa en el tema de la investigación de esta tesis. Es decir, en cómo la autoficción se convertiría en una herramienta más allá de la construcción del yo, a través de la ficcionalización de este, para devenir una teoría aplicada a la construcción de mundos posibles. Entonces, la importancia de este estudio residiría en poner sobre la mesa la estrecha relación de la ficción del mundo y la ficción del yo. Por un lado, nos dirigiremos a trazar la ficción del mundo desde la problemática que plantea la teoría de los mundos posibles. Por otro, avanzaríamos desde un conocimiento situado y una epistemología radical hacia el fenómeno de la autoficción como lugar de proyección de los mundos posibles. De este modo, entrecruzaremos la narración del mundo desde sus orígenes como mito a su fundamento como historia y su construcción especulativa como worlding o cosmopolítica en las postrimerías del siglo XX y nacimiento del siglo XXI, y las escrituras del yo, atravesando la autobiografía o los relatos autorreflexivos hasta arribar a la autoficción. Para fundamentar nuestra tesis aplicaremos la teoría ficción política, o la ficción como teoría y praxis política, como argamasa que aúna ambas ficciones: mundo y yo. Así, plantearemos una teoría ficción política que desnuda los constructos enunciativos, institucionales, sociales y políticos en los que se construye el mundo, así como sus consecuencias. Pero, también, cómo la autoproducción del yo en la autoficción avistaría nuevos horizontes en los mundos por venir. Por último, para justificar nuestra propuesta tomaremos una serie de casos de las artes visuales, sitos en la última década, en los que nos emplearemos a fondo por demostrar cómo la autoficción construye mundos posibles basados en las narraciones especulativas y la reparación del pasado. / [CA] L'autoficció troba el seu origen en les pràctiques d'aquells que no poden escriure la seua autobiografia, com així explicara Serge Doubrovsky qui va encunyar el terme en 1977 en la seua obra Fils. Aleshores, podríem dir que s'alçaria com l'esperó perfecte per a les minories revolucionàries. El seu potencial resideix en cóm en ella conviuen estratègicament realitat i ficció, teoria i experiència, jo i nosaltres sota un profund caràcter esvarós. Marcada per un cert interès en l'híbrid, en la dificultat terminològica i la construcció oximorónic generaria un nou camp de coneixement. Però, com aprofundirem en aquesta tesi, més enllà d'una experiència en aparença solipsista és capaç d'esdevenir una realitat compartida i, així, construir el que denominarem mons possibles. A través de la tradició del pensament especulatiu fecund en les narracions especulatives i la filosofia constructivista ens aproximarem a la teoria ficció com una metodologia política en la qual fonamentar transformacions en l'àmbit social. El pensament explora més enllà de les idees sobre el món construint les seues bogues, dibuixant la seua orografia i perfilant les seues criatures. Però totes elles depassen la imaginació per a alimentar la nostra existència mundana. De fet, el que semblara una experiència exclusivament íntima del jo, un ensomni d'un subjecte solitari, esdevé món i amb ell les estructures de vida amb les quals habitar la nostra existència. I, no obstant això, la imaginació naix de la fecunda especulació del pensament d'un mateix. Llavors ens preguntaríem si potser podem compartir amb els altres un món que s'origina en el pensament d'un subjecte quan, a més, aquest es posa en risc segons la seua transformació. Aquesta paradoxa de cort escèptica ens situa en el tema de la investigació d'aquesta tesi. És a dir, en com l'autoficció es convertiria en una eina més enllà de la construcció del jo, a través de la ficcionalització d'aquest, per a esdevenir una teoria aplicada a la construcció de mons possibles. Llavors, la importància d'aquest estudi residiria a posar sobre la taula l'estreta relació de la ficció del món i la ficció del jo. D'una banda, ens dirigirem a traçar la ficció del món des de la problemàtica que planteja la teoria dels mons possibles. D'altra, ens dirigirem a traçar la ficció del món des de la problemàtica que planteja la teoria dels mons posibles. Avançaríem des d'un coneixement situat i una epistemologia radical cap al fenomen de l'autoficció com a lloc de projecció dels mons possibles. D'aquesta manera, entrecreuarem la narració del món des dels seus orígens com a mite al seu fonament com a història i la seua construcció especulativa com worlding o cosmopolítica en les acaballes del segle XX i naixement del segle XXI, i les escriptures del jo, travessant l'autobiografia o els relats autorreflexius fins a arribar a l'autoficció. Per a fonamentar la nostra tesi aplicarem la teoria ficció política, o la ficció com a teoria i praxi política, com a argamassa que conjumina totes dues ficcions: món i jo. Així, plantejarem una teoria ficció política que despulla els constructes enunciatius, institucionals, socials i polítics en els quals es construeix el món, així com les seues conseqüències. Però, també, com l'autoproducció del jo en l'autoficció albiraria nous horitzons en els mons per vindre. Finalment, per a justificar la nostra proposta prendrem una sèrie de casos de les arts visuals, situats en l'última dècada, en els quals ens ocuparem a fons per demostrar com l'autoficció construeix mons possibles basats en les narracions especulatives i la reparació del passat. / [EN] The origins of autofiction can be traced back to the practices of writers unable to write their autobiography, as explained by Serge Doubrovsky who coined the term in 1977 in his book Fils. As such, it could be advocated as the perfect lever for revolutionary minorities. Its potential lies in how it strategically opens room for the coexistence of reality and fiction, theory and experience, I and we, with a profoundly slippery quality. Coloured to some extent by its hybridity, terminological undecidedness and oxymoronic construction, autofiction would give rise to a new field of learning. But, as we shall see in this thesis, more than an apparently solipsistic experience, it can become a shared reality and, in consequence, used to build what we could call possible worlds. Through the tradition of fertile thinking in speculative narrative and constructivist philosophy, we shall approach fiction theory as a political methodology to predicate transformations in the social sphere. The mind explores beyond its ideas on the world, and in fact constructs its boundaries, draws its orography and outlines its creatures. But all of them escape the confines of the imagination and sustain our worldly existence. Indeed, what might seem like an exclusively intimate experience of the self, the fantasy of a solitary subject, becomes a world and, with it, the existential structures within which our lives are played out. And, nevertheless, the imagination is born from the fertile speculation of thinking oneself. Then, one wonders whether we could share with others a world that is born in the mind of a subject when, in addition, it puts itself at risk contingent upon its transformation. This sceptical paradox situates us in this thesis's focus of research. In other words, in how autofiction becomes a tool beyond the construction of the self, through its fictionalization, to become a theory applied to the construction of possible worlds. Accordingly, the importance of this study lies in how it lays bare the intricate relationship between fiction of the world and fiction of the self. On one hand, we aim to describe the fiction of the world from the problem posed by the theory of possible worlds. On the other, we will advance from situated knowledge and radical epistemology towards the phenomenon of autofiction as a place from which to project possible worlds. In this way, we will look at the narration of the world from its origins as myth to its foundations as history and its speculative construction as worlding or global politics in the late-twentieth and early-twenty first century, and intertwine it with writings of the self, cutting across autobiography or autoreflexive stories until arriving at autofiction. In arguing our thesis, we shall apply political fiction theory, or fiction as theory and political praxis, as the glue that binds both fictions: world and self. In consequence, we shall present a political fiction theory that lays bare the expository, institutional, social and political constructs on which the world is built, as well as their consequences. Likewise, we shall also evince how the autoproduction of the self in autofiction can afford glimpses of new horizons in future worlds. Finally, to substantiate our premise, we shall look at a number of cases in the visual arts over the last ten years of so in which we will strive to demonstrate how autofiction builds possible worlds based on speculative narratives and a reparation of the past. / Moreno Caplliure, J. (2022). La autoficcion como construcción de mundos posibles en las artes visuales del siglo XXI [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/181651

La presente investigación nace con la necesidad de brindar, desde las artes escénicas, un aporte al debate sobre la representación escénica de la colectividad andina peruana por parte de personas blancas, la cual legitima su exclusión y discriminación étnico-racial. Así, por medio de una obra de teatro testimonial, un grupo de cuatro personas, conformado por recién egresados y estudiantes andinos de actuación de la FARES y la ENSAD, se presentan de manera crítica frente a esta. Para esto, realizamos un laboratorio donde contemplamos diferentes dinámicas del teatro testimonial como el trabajo con documentos, la relación con objetos, la narración de vivencias, entre otras. Asimismo, registramos audiovisualmente las sesiones, analizamos las bitácoras, los comentarios de los participantes y las opiniones del público. De esta manera, la recolección de información se basa principalmente en este laboratorio, donde los estudiantes o egresados andinos tienen el espacio para hablar desde sus voces. En consecuencia, los participantes demuestran una estructura de poder, cuyos cimientos se remontan a la Colonia, y la imposición de la identidad andina a partir de una ideología racista que plasma en las representaciones escénicas imágenes estereotipadas de las personas andinas. Finalmente, los testimoniantes se reconocen como personas andinas, hijos de migrantes y en proceso de conexión con su andinidad.