In the present thesis a study has been carried out with the objective of marking the conceptual, philosophical and production differences between the American photorealism in its origins and the hyperrealism currently practiced in Spain. The research focuses on the basic concepts of realism that support both aspects, such as mimesis, the type of pictorial language used and style, marked by the influences received as they are academic tradition or the sociocultural context. The photographic image acquires special relevance in the hyperrealistic movement, reason why it is necessary an analysis of its relation with the painting and its use like model reference. It analyzes a selection of the most representative American artists of the photorealism, making a description of its thematic, technical process and the pictorial language that they use. As for Spanish hyperrealism, we will choose five of the most representative artists in the Spanish hyperrealist landscape, due to their national and international expository relevance, and their work process from which to determine differences with American artists. Starting from the point of view of my personal artistic work, a description will be made of it, going deeper into the methodology and the process of the realization of the hyperrealist work; Procedures that have been studied throughout this research. I will use different expressive and style languages to make a difference. In each of the works described in this thesis, influences of hyperrealist and realistic painters, both procedurally and thematically, are approached in a search for their own language and style. / En la presente tesis se ha realizado un estudio con el objetivo de marcar las diferencias conceptuales, filosóficas y del proceso de producción entre el fotorrealismo americano en sus orígenes y el hiperrealismo que se ejerce actualmente en España. En la investigación se atiende a los conceptos básicos del realismo que sustentan ambas vertientes, como es la mímesis, el tipo de lenguaje pictórico empleado y el estilo, marcado por las influencias recibidas como son tradición académica o el contexto sociocultural. La imagen fotográfica adquiere especial relevancia en el movimiento hiperrealista, por lo que es necesario un análisis de su relación con la pintura y su utilización como referente modélico. Se analiza una selección de los artistas americanos del fotorrealismo más representativos, haciendo una descripción de su temática, proceso técnico y el lenguaje pictórico que utilizan. En cuanto al hiperrealismo español, escogeremos cinco de los artistas más representativos del panorama hiperrealista español, por su relevancia expositiva nacional e internacional, y por su proceso de trabajo desde el que poder determinar las diferencias con los artistas americanos. Partiendo desde el punto de vista de mi obra artística personal, se hará una descripción de la misma, profundizando en la metodología y el proceso de la realización de la obra hiperrealista; procedimientos que han sido estudiados a lo largo de esta investigación. Se hará uso de diferentes lenguajes expresivos y de estilo para marcar la diferencia. En cada una de las obras descritas en la presente tesis se abordan influencias de pintores hiperrealistas y realistas, tanto procedimental como temáticamente, en una búsqueda de un lenguaje y un estilo propios. / En la present tesi s'ha realitzat un estudi amb l'objectiu de marcar les diferències conceptuals, filosòfiques i del procés de producció entre el fotorrealisme americà en els seus orígens i l'hiperrealisme que s'exerceix actualment a Espanya. En la recerca s'adapten els conceptes bàsics del realisme que sustenten els dos vessants, com és la mímesis, el tipus de llenguatge pictòric empleat i l'estil, marcat per les influències rebudes com són l'acadèmica tradicional o el context sociocultural. La imatge fotogràfica adquireix especial rellevància en el moviment hiperrealista, pel que es necessita una anàlisi de la seva relació amb la pintura i la seva utilització com referent modèlic. S'analitza una selecció dels artistes americans del fotorrealisme més representatius, fent una descripció dels temes, el procés tècnic i el llenguatge pictòric que utilitzen. Pel que fa a l'hiperrealisme espanyol, escollirem cinc dels artistes més representatius del panorama hiperrealista espanyol, per la seva rellevància expositiva nacional i internacional, i pel seu procés de treball des del qual podrem determinar les diferències amb els artistes americans. Partiendo des del punt de vista de la meva obra artística personal, es farà una descripció de la mateixa, aprofundint en la metodologia i el procés de realització de la obra hiperrealista; Procediments que han estat estudiats al llarg d'aquesta investigació. Es farà servir de diferents idiomes expressius i d'estil per marcar la diferència. En cada una de les obres descrites en la present tesi se aborden influències de pintors hiperrealistes i realistes, tant procedimentals com temàticament, en una recerca d'un llenguatge i un estil propi. / Pérez Beltrán, FJ. (2017). EL PARADIGMA DEL HIPERREALISMO: CARACTERÍSTICAS PROPIAS DE LA RECIENTE PINTURA ESPAÑOLA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90510

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2017-12-21T14:13:49Z No. of bitstreams: 1 rondinelelaurindofelipe.pdf: 1200337 bytes, checksum: da137656ee8feb3ba4057779cd03d3cc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-12-22T12:10:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rondinelelaurindofelipe.pdf: 1200337 bytes, checksum: da137656ee8feb3ba4057779cd03d3cc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-22T12:10:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rondinelelaurindofelipe.pdf: 1200337 bytes, checksum: da137656ee8feb3ba4057779cd03d3cc (MD5) Previous issue date: 2017-08-01 / O tema desta pesquisa é a noção de cristianismo no diálogo entre René Girard e Gianni Vattimo. Para tanto, argumenta-se que a ideia central que vincula os dois autores é a compreensão de cristianismo como kénosis (enfraquecimento). Aborda-se essa noção levando em conta a teoria girardiana do sagrado natural. A ideia de sagrado é estruturante, pois, a partir dele, sabe-se que o religioso funda-se na violência humana. O homem é governado por um desejo de apropriação mimética, o que conduz a rivalidades. A violência quando se exasperava nas sociedades primitivas gerava conflitos de tal ordem que se fazia necessário o sacrifício para conter a crise que ameaçava extirpar todo grupo. Do sacrifício expiatório nascia o sagrado que se sustentava nas formas de ritos, interditos e rememoração do sacrifício. O cristianismo, interpretado por Girard e Vattimo, revela e denuncia esse mecanismo fazedor de vítimas, indicando que a vítima é inocente. Portanto, para falar de kénosis e secularização, Vattimo recorre a essa ideia de perda dos elementos do sagrado. Com a dissolução do sagrado, o cristianismo aparece em sua forma enfraquecida (kénosis), sendo a caritas um modo de rejeitar a violência humana. / The theme of this dissertation is the notion of Christianity in the intersection of ideas between René Girard and Gianni Vattimo, focusing on the central idea connecting both authors, which is Christianity as kénosis (weakening). This notion is approached considering Girard's theory about the natural sacred. The idea of sacred is keypoint, because it is the way by which the religious experience is founded on the human violence. Men are guided by a desire for mimetic appropriation, which leads to rivalries. When violence became intense among the primitive societies, it triggered so much disturbance that sacrifice was required to keep the crisis under control in order to avoid the extinction of the whole group. The sacred was born from the expiatory sacrifice, expressing the rites, the interdicts and the remembrance of the sacrifice. Christianity, according to Girard's and Vattimo's perspective, reveals and condemns this process that breeds victims, pointing out that the victim is innocent. Therefore, in order to discuss kénosis and secularization, Vattimo uses this idea of a dicrease in the elements of sacred. With the sacred in dissolution, Christianity assumes its weakened form (kénosis), and caritas becomes a way of rejecting the human violence.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kayanna.pdf: 1055277 bytes, checksum: 729bd959ea79fa368b653631ce06da1f (MD5) Previous issue date: 2013-02-14 / The literary narrative of Marcelino Freire, brazilian author known specially around the 90 s presents some performative ways. These performances are not present only in his narratives, surpassing the literary universe created by the author and putting themselves into the personas created by him to introduce his writing to the book publishing market and to the readers. It is from the perspective that the literary universe of Marcelino Freire develops itself in a performative and fragmented way that we developed this master s thesis, reflecting about how Marcelino Freire discusses the structure of the short stories and short-short stories, also problematizing the authorial and representational performances. Therefore, we used analytical references that emphasize the relation between literature and society, understanding the performance theories as a way that can explain the representation of the reality, what makes the narrative of the author not only a place of escape, but specially a place of reflection and comprehension of the manifestations of sexuality in contemporary society, mediated by the aesthetic arrangement of writing and the oral language used by his characters. The short stories and short-short stories of Freire, seen as mímesis de produção, move the reader and the literary criticism perspective, uniting author, literary narrative and reader. / A literatura de Marcelino Freire, escritor brasileiro conhecido a partir da década de 1990, apresenta-se de maneira performática. Essa performance não se concentra somente em suas narrativas, ultrapassando o universo ficcional elaborado pelo autor e vindo alojar-se nas personas autorais criadas por ele a fim de introduzir sua escrita no mercado editorial e apresentá-la ao público. É a partir da perspectiva de compreensão que o universo literário de Freire compõe-se de maneira fragmentada e performática que desenvolvemos esta dissertação, refletindo sobre a maneira pela qual Freire problematiza a estrutura dos gêneros literários conto e miniconto, bem como problematiza as performances autorais e representacionais do autor e de seus personagens. Para tanto, adotamos referências analíticas que privilegiam a relação existente entre literatura e sociedade na reflexão sobre a narrativa literária, incluindo a performance como uma maneira de representação do real, o que torna a literatura de Freire não somente lugar de fuga, mas principalmente veículo de reflexão e de entendimento das manifestações da sexualidade na sociedade, mediado pela disposição estética do texto e pela utilização da linguagem oralizada de suas personagens. Os contos de minicontos de Freire, compreendidos como uma mímesis de produção,, deslocam a perspectiva do leitor e da crítica contemporânea, unindo os três elementos essenciais do universo literário: autor, obra e público.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-04T14:21:22Z No. of bitstreams: 1 tomyocostaito.pdf: 1770745 bytes, checksum: 7da766d3e43e9cd6f28664b22e9be58b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T03:56:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tomyocostaito.pdf: 1770745 bytes, checksum: 7da766d3e43e9cd6f28664b22e9be58b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T03:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tomyocostaito.pdf: 1770745 bytes, checksum: 7da766d3e43e9cd6f28664b22e9be58b (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tenta mimetizar os modos de pensamento traçados pelas articulações das imagens e sons do filme Dez, de Abbas Kiarostami, a partir de um modelo ensaístico inspirado no método benjaminiano. Realizamos um mapeamento do conceito de mímesis de Walter Benjamin identificando pontos estratégicos para a construção de nosso ensaio. Apresentamos os dois grandes modos de pensamento do cinema segundo a classificação de Gilles Deleuze, explicitando suas diferenças: a imagem-movimento e a imagem-tempo. Descrevemos o modo de utilização das técnicas cinematográficas em Dez a partir das categorias de espaço de produção e de espaço fílmico. Analisamos as imagens de Dez, com base na descrição realizada anteriormente, evidenciando que o modo de pensamento engendrado pelas imagens corresponde ao da imagem-tempo, apontando o conceito de imagem-corpo como uma possível subcategoria. Ao final do trabalho, apresentamos nossa tentativa de mimetizar o modo de pensamento do filme a partir da imagem-corpo, buscando suscitar, no leitor, imagens, que, por meio da escrita, possam estabelecer uma configuração comum com o modo de pensar do filme. / This research tries to mimetize the modes of thought constructed by the images and sounds of the film Ten by Abbas Kiarostami through a model inspired by the essayistic method of Walter Benjamin. We conducted a mapping of the concept of mimesis in Benjamin‟s writings identifying strategic points for the construction of our own essay. We also work two major ways of thinking cinema according to the classification of Gilles Deleuze, explaining their differences: the movement-image and time-image. We describe the use of techniques in the film Ten with the help of the categories of production space and filmic space. We analyzed the images of Ten, based on the description previously performed, showing that the mode of thought engendered by the images corresponds to the time-image, showing the concept of body-image as a possible sub. At the end of the paper, we present our attempt to mimetize the mode of thought of the film through the concept of body-image, seeking to raise images through writing, with the goal of establishing a common configuration with the thinking of the movie.

A seguinte dissertação examina dois núcleos fundamentais da literatura do escritor francês Raymond Roussel (1877-1933), a saber: o problema da representação e a questão da produtividade textual, conceito emprestado de Julia Kristeva. Nesse percurso, nossos objetos privilegiados para análise são o romance Impressions dAfrique (1910) e o texto publicado postumamente Comment jai écrit certains de mes livres (1935). Observa-se na escritura rousseliana um deslocamento da representação mimética de modo a configurar a emersão da produtividade da linguagem literária. Essa última categoria se manifesta nos agenciamentos dos famosos procédés, na medida em que se transita do fascínio da cena descrita à prospecção do vazio da linguagem. / The following thesis examines two fundamental cores of French writer Raymond Roussels literature (1877-1933): the problem of representation and the issue about the textual productivity, concept borrowed from Julia Kristeva. Our privileged objects for analysis are the novel Impressions d\'Afrique (1910) and the posthumously published text of Comment jai écrit certains de mes livres (1935). A displacement of mimetic representation can be noticed in the Rousselian scripture that configures the surfacing of productivity of the literary language. This last category is manifested in the assemblages of the well-known procédés, as it transits from the fascination of the scene described to the prospect of emptiness of the language.

As relações de semelhança estão por toda parte, elas surgem inesperadamente, participam de nossas vidas e nos determinam sem que tenhamos, muitas vezes, consciência ou controle sobre elas. São acontecimentos potentes, de criação e engendramento de mundos. Esta pesquisa buscou investigar e dar visibilidade às relações de semelhança emergentes em diversas situações do cotidiano escolar envolvendo estudantes, professores, professores-estudantes e outros participantes de um campo amplo e dinâmico. O estudo das semelhanças se inspira em Walter Benjamin cuja obra evidencia a importância da experiência e da mímesis como parte do processo de constituição do sujeito e acesso à cultura. A faculdade mimética possibilita o reconhecimento e a produção de relações de semelhança e, ao nos abrirmos a tais relações no universo escolar, criam-se oportunidades de transformação, trazendo vida e invenção a este espaço. Empreendeu-se o estudo da mimesis, dos tempos e dos habitantes do universo escolar sob o enfoque da percepção de semelhanças. Com o intuito de acolher o caráter inventivo e inesperado de tais processos, optou-se pela cartografia, método inspirado em Deleuze e Guatarri que se apresenta como possibilidade de caminhar em campo aberto, estar no mundo e habitar territórios existenciais a partir de referenciais que aproximam conhecimento e criação, sujeito e objeto, o eu e o outro. Os procedimentos de campo consistiram em observações, recolhidas de forma sensível, numa escola pública em São Paulo, e no estágio num programa de formação de professores em Vermont (EUA) que incluiu vivências na escola de aplicação e na residência pedagógica. Foi realizado diário de campo que abarcou todo este percurso e a partir do qual foram feitos recortes descritivos das situações mais intensas e significativas, analisadas em forma de platôs. Os platôs são entendidos como territórios de produção de acontecimentos que abrigam encontros de intensidades múltiplas que se proliferam em forma de rizoma, espaço entremeios que pode ser acessado em qualquer ponto. A análise indica a importância do tempo kairós, saturado de agoras (Jetztzeit), fundante da experiência, e que requer uma postura de abertura e disponibilidade para sua apreensão. As relações de semelhanças percebidas na escola se ofereceram de forma potente e intensa, e demandaram certa sintonia para acessá-las e torná-las visíveis, dado seu caráter fugidio. O desafio de formar professores sensíveis ao reconhecimento das semelhanças aponta a residência pedagógica como uma iniciativa que resgata a dimensão artesanal do ofício do professor, incluindo a escuta, a documentação pedagógica e autobiografia (história de vida) como elementos importantes deste processo. Tais achados evidenciam a importância de alimentar essas centelhas de sentido que lampejam no cotidiano escolar. Elas podem se apresentar como uma forma de superação da realidade de truculência que impera nas escolas, transformando-a num ambiente mais criativo, estimulante e acolhedor por meio de experiências realizadoras / The relations of similarity are everywhere, they come unexpectedly and take part in our lives determining us without our being aware or take control over them. They are powerful events that involve creation and enable engendering worlds. This research investigated the relations of similarity emerging in several situations of everyday school life involving students, teachers, professors, students and other participants of a broad and dynamic field. The study of the similarities is inspired by Walter Benjamin whose work highlights the importance of experience and mimesis as part of the process of constitution of self and access to culture. The mimetic faculty enables the identification and production of similarities and open ourselves to these relationships in the school environment, creating opportunities for transformation, bringing life and invention this place. Was undertaken the study of mimesis, of time and characters of the school universe under the emphasis of the perception of similarities. In order to accommodate the inventive and unexpected character of such processes, the cartography was chosen, method inspired in Deleuze and Guattari which presents itself as an opportunity to walk in the open and inhabit existential territories by narrowing the boundaries between knowledge and creation, subject and object, the self and the other. Field procedures consisted of observations collected in a sensitive way, in a public school in São Paulo, and in a internship in a teacher training program in Vermont (USA) that included experiences in the campus childrens school as well as in the teachers residency program. All the process was documented in field journals from which were made descriptive cutouts of the most intense and significant situations, analyzed in the form of plateaus. The plateaus are understood as territories of production of events that hosts multiple intensities that proliferate in the form of rhizome, a space that can be accessed anywhere. The analysis indicates the importance of kairos time, saturated of nows (Jetztzeit), standing as the founder of experience, and that requires an attitude of openness and readiness for his apprehension. The relations of similarities perceived in the school presents powerful and intense, and demanded certain tuning to access them and make them visible, given its elusive character. The challenge of training teachers sensitive to the recognition of similarities points the pedagogical residence as an initiative that rescues artisanal dimension teacher work, including listening, teaching materials and autobiography (life story) as important elements of this process. These findings highlight the importance of nourishing these sparks of meaning that blinks in everyday school life. They may present as a way of overcoming the harshness of reality that prevails in schools, turning it into a more creative, stimulating and supportive environment through fulfilling experiences

La capacidad mimética del arte es un tema que se ha desarrollado en repetidas ocasiones en la historia de la filosofía y desde muy diversas perspectivas, tanto críticas como favorables. La fuente de este tema está en la filosofía antigua. Por ejemplo, Gorgias elogia al poeta por ser un imitador; Platón lo censura precisamente por esto y advierte, en particular, sobre los peligros de las representaciones teatrales; Aristóteles, a su vez, considera que toda forma de producción artística es mimética y reflexiona entonces sobre las implicancias de esta idea. / Tesis

O presente trabalho trata da poética oral mítica afro-gaúcha, analisando os processos de representação das narrativas míticas orais a respeito dos orixás, divindades do Batuque do Rio Grande do Sul. A partir de um registro realizado com oito sacerdotes de Porto Alegre e Região Metropolitana, realizamos uma análise de sua performance, estudando os artifícios que compõem esta poética, com ênfase nos aspectos estruturais e miméticos. Após a coleta, procedemos à transcrição, análise e decomposição das narrativas em mitemas, atentando para homologias e discrepâncias que nos permitissem o desenvolvimento de um quadro das representações de mundo dos povos dos terreiros afro-gaúchos, refletindo sobre os efeitos da diáspora africana e a subsequente reorganização de seus sujeitos na sociedade. / This study discusses the oral poetics related to the myths found in the Batuque do Rio Grande do Sul – an African-Brazilian religion practiced in the south of Brazil, providing an analysis of the process of representation of the oral narratives concerning the deities worshipped in these religions, known as orishas. The narratives were collected from interviews with eight African-Brazilian priests of Porto Alegre and Metropolitan Area and analyzed in terms of performance, poetic resources, and other features, emphasizing structural and mimetic aspects. The narratives were divided into mythemes, drawing attention to homologies and discrepancies that could guide the development of a framework of worldviews found in these religions, taking into consideration the effects of the African Diaspora and the reorganization of its subjects within society.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T19:05:36Z No. of bitstreams: 1 CarlosMedeiros.pdf: 722147 bytes, checksum: bff02b78914162f7f00afcf7cef45da3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T19:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlosMedeiros.pdf: 722147 bytes, checksum: bff02b78914162f7f00afcf7cef45da3 (MD5) Previous issue date: 2016-07-07 / This work presents an investigation about the mimetic behavior developed in society and how theater can appropriate of the debate around problems related mainly to the moral conscience. This research aims to conduct an observation that goes beyond the idea of mimesis restricted to the sphere of imitation, standing at a level of ethical discussions, rescuing the concept of mimesis in its classic context and adding contemporary theoretical contributions. This study highlights especially the desire that comes from others, the model and the degeneration of human relations in the name of what you want to have. Under this degenerative aspect of living together, something that recurs in society relations, is discussed the presence in our time of establishment of a specific way to contain the rivalries present in antiquity, ritual sacrifice, which is linked to action to elect a scapegoat in order that is responsible to be responsible for the evil that befalls society. This careful investigation originates with the interest in the improvement of pedagogical practices of theater education related to issues concerning the production of subjectivity and examination of the human condition in relation to problems relating to violence, apathy and self-condemnation, which are marks of contemporaneity. / Este trabalho apresenta uma investigação acerca do comportamento mimético desenvolvido em sociedade e sobre como o teatro pode se apropriar do debate de problemas relacionados, sobretudo, à consciência moral. Resgatando o conceito de mímesis em seu contexto clássico e acrescentando contribuições teóricas contemporâneas, esta pesquisa busca conduzir uma observação que ultrapassa a ideia de mímesis restrita à esfera da imitação, situando-a num patamar de discussões éticas. Neste estudo destaca-se especialmente o desejo que se dá a partir do outro, do modelo, bem como a degeneração das relações humanas em nome do que se quer possuir. E sob este aspecto degenerativo do convívio, algo que é recorrente nas relações em sociedade, discute-se a presença em nosso tempo da instituição de um meio específico para a contenção das rivalidades presente na antiguidade, o sacrifício ritual, que por sua vez está atrelada à ação de eleger um bode expiatório afim de que seja responsável pelo mal que se abate sobre a sociedade. Tal perscrutação parte do interesse no aprimoramento das práticas pedagógicas do ensino do teatro relacionadas às questões concernentes à produção de subjetividade e exame da condição humana no que tange a problemas relativos à violência, apatia e a autocondenação, marcas da contemporaneidade.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-24T20:52:34Z No. of bitstreams: 1 AlexandreBrunoCosta.pdf: 1706287 bytes, checksum: 26afdd10399a7c0b581420813a86df96 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T20:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreBrunoCosta.pdf: 1706287 bytes, checksum: 26afdd10399a7c0b581420813a86df96 (MD5) Previous issue date: 2015-10-26 / This dissertation results of research on the Maranhão audiovisual production comprising the late 70's and part of the 80s, for we include production in Super-8 and 16mm, respectively: Periquito Sujo (1979), Greve da meia passagem (1979-1980), Quem matou Elias Zí? (1986), Bandeiras Verdes (1988) in order to investigate the potential for communicability and representativeness of these works to maintain a cinematic identify from the methodology based on the triple mimesis and construction of narrative identities. Empirical research framework Maranhão film works are awarded on the issues of cinematrographic Days, important movement for the construction and maintenance of Maranhão cinematic narrative identify. From the triple mimesis concept endorsed by Paul Ricoeur (2012), you can understand how filmic narratives that pass for ethical reasons, begin in broader terms of social and cultural environment insertion of the events narrated and only complete in the times of reading, this visual event, with effective participation of the viewer. / Essa dissertação resulta da pesquisa sobre a produção audiovisual maranhense que compreende o final da década de 70 e parte da década de 80, por incluirmos produções em Super-8 e em 16mm, respectivamente: Periquito Sujo (1979), Greve da meia passagem (1979-1980) e Quem matou Elias Zí? (1986), Bandeiras Verdes (1988) com o objetivo de investigar o potencial de comunicabilidade e de representatividade destas obras para a manutenção de uma identidade cinematográfica a partir da metodologia com base na tríplice mímesis e na construção das identidades narrativas. O referencial empírico da pesquisa são obras fílmicas maranhenses premiadas nas edições das Jornadas cinematográficas, movimento importante para a construção e manutenção da identidade narrativa cinematográfica maranhense. A partir da tríplice mímesis, conceito referendado por Paul Ricoeur (2012), será possível compreender como as narrativas fílmicas, que passam por questões éticas, têm início nas condições mais amplas do entorno social e cultural de inserção dos acontecimentos narrados e somente se completam no momento da leitura, neste caso visual, com a participação efetiva do espectador.