MIRANDA FILHO, O Amor, o preconceito e as questões do Império no romance Lucíola de José de Alencar. 2007. 93f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-28T12:10:40Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FMFILHO.pdf: 616890 bytes, checksum: 96c82d2149c212c74809e6dcc754ffc3 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:00:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FMFILHO.pdf: 616890 bytes, checksum: 96c82d2149c212c74809e6dcc754ffc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:00:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FMFILHO.pdf: 616890 bytes, checksum: 96c82d2149c212c74809e6dcc754ffc3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho tem por finalidade estudar o romance Lucíola de José de Alencar, destacando o amor, o preconceito, as questões do império entre outros temas. Nosso estudo fará um balanço dessas questões, deixando em aberto, outras possibilidades de avaliação, que não a nossa, para futuras pesquisas dessa grande obra. Mas, vale salientar que tentou trazer à lume, dentro dessa teia amorosa que permeia o romance, pontos que julgou necessários para uma boa compreensão de suas personagens, destacando os protagonistas Lúcia e Paulo. Em primeira estância, procurou destacar o projeto do escritor cearense, provando assim, a sua perspicácia e inteligência dentro do seu sonho de um projeto de nacionalização. Em segunda estância, destacou o amor e o preconceito, buscando entender, através da fortuna crítica de Alencar, o amor de Lúcia e de Paulo. Em terceira estância, procurou entender melhor a vida política e controvertida de Alencar. Assim sendo, compreendemos ter cumprido o nosso papel, qual seja, o de mostrar um pouco mais da beleza necessária da obra literária de Alencar, principalmente o seu projeto literário particular que são os seus romances. Ficando claro também, que muito ainda há por analisar nessa obra aqui estudada. / Ce travail a pour but d’étudier le roman Lucíola de José de Alencar, soulignant l’amour, le préjugé, les questions de l’empire entre autres thèmes. Notre étude fera un bilan de ces questions, laissant ouvert d’autres possibilités d’évaluation, pas seulement la nôtre, à des futures recherches de cette grande oeuvre. Pourtant, il faut souligner que nous avons essayé de mettre au jour, dans cette toile amoureuse qui traverse le roman, les points que nous avons jugé nécessaires à une bonne comprehénsion de ses personnages, soulignant les protagonistes Lucia et Paulo. D’abord, nous avons essayé de mettre en évidence le projet de l’écrivain cearense, prouvant ainsi, sa perspicacité et intelligence dans son rêve d’un projet de Nationalisation. Ensuite, nous avons remarqué l’amour et le préjugé, cherchant à comprendre, à travers la fortune critique d’Alencar, l’amour de Lúcia et de Paulo. Pour finir, nous avons essayé de comprendre mieux la vie politique et controversée d’Alencar. Donc, nous croyons avoir accompli notre rôle, c’est-à-dire, celui de montrer un peu plus la beauté nécessaire de l’oeuvre littéraire d’Alencar, principalement son projet littéraire particulier qui sont ses romans. Laissant aussi évident, qu’il y a encore beaucoup à faire de cette oeuvre en étude.

NUNES, Fernanda Cardoso. Nos domínios de Eros: o simbolismo singular de Gilka Machado. 2007. 134 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-27T12:18:49Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FCNUNES.pdf: 835835 bytes, checksum: e7c15f8bc036c2befaf6aeb280348833 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:06:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FCNUNES.pdf: 835835 bytes, checksum: e7c15f8bc036c2befaf6aeb280348833 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FCNUNES.pdf: 835835 bytes, checksum: e7c15f8bc036c2befaf6aeb280348833 (MD5) Previous issue date: 2007 / The beginning of the 20th Century found Brazilian literature inside a changing stage where several literary aesthetic, including Symbolism, were living together varying between the tradition and the renovation. The work of Gilka Machado (1893-1980) arises in this changing stage and it provoked public and criticism scandals. Her first books, Cristais partidos (Broken crystals) (1915) and Estados de alma (States of mind) (1917), revolutionized Brazilian feminine poetry. Her verses were full of a transcendent and sensual erotism that shocked her epoch because they broke the conventional women’s social profile. It made her an unknown poet. Aiming to rediscover a poet who was acclaimed as the best Brazilian feminine poet, we will try to analize her work’s aspects wich made her pioneerism and originality. At a first moment, we will try to place her work inside the Brazilian literature history and her link with the Symbolism and the Syncretic literary period. Besides, we investigate her participation in Festa magazine literary group. After this, we analize her link with the historical-cultural context. Her poetry denounced the Brazilian women unfavorable conditions and the slow process carried out by other women writers who aimed to write at that epoch. Gilka Machado exceeds the social and cultural limits and brings about a re-evaluation of the women’s role in Brazilian literature and society. She suffered reprisal due of her daring. In order to verificate how this repression affected her work, we proceed a criticism revision. In a third moment, we analize the erotic phenomenon in her work and how this phenomenon awards her a singular part in the Brazilian Symbolism. We investigate how the erotic writing, until this moment forbidden to women writers, will be a definiting and inovating characteristic of her poetry. It represents her poetry integrating force and it will follow several directions: the Nature, the lover body and the lower classes. We aim to help rediscovering and rescuing this poet that broke established social and literary rules and dared to sing her own body with freedom. / O início do século XX encontraria a literatura brasileira numa fase de fecundas transições em que diversas correntes literárias, dentre elas o Simbolismo, conviviam juntas oscilando entre a tradição e a renovação. A obra da poetisa carioca Gilka Machado (1893-1980) surgiria em meio a essas transformações e provocaria escândalo de público e de crítica. Seus primeiros livros, Cristais partidos (1915) e Estados de alma (1917), revolucionaram a poesia de autoria feminina no Brasil. Versos plenos de um erotismo ao mesmo tempo sensual e transcendente que chocaram a época por transgredirem o papel social convencionado à mulher enquanto escritora. Tal transgressão relegou-a a uma condição de marginalidade e ao ostracismo. Visando provocar o reinteresse pela obra de uma escritora que já foi aclamada como uma das maiores em nossa literatura, tentaremos analisar alguns aspectos de sua obra que demonstram a grande originalidade de seus versos e o pioneirismo com que aborda certas questões até então consideradas tabus. Procurando situá-la dentro da história literária brasileira, analisamos, num primeiro momento, a sua relação com o movimento simbolista e sua permanência dentro do período sincretista que se segue. Além disso, investigamos a sua participação no grupo modernista em torno da revista Festa. Sendo a sua poética portadora de reflexos do social no literário, denunciando mesmo a posição desfavorecida da mulher na sociedade da época, observamos, através de textos que analisam tanto essa condição quanto o processo lento e gradativo que muitas tiveram de enfrentar para adentrar o campo da prática literária, que a poetisa ultrapassa os limites impostos pela ideologia dominante e provoca uma reavaliação do papel do feminino na literatura e na sociedade, o que lhe renderia duras represálias. Procedemos, portanto, a uma revisão da crítica literária acerca de sua obra. Num terceiro momento, analisamos como se processa o fenômeno erótico na sua poesia, conferindo-lhe uma posição singular dentro do Simbolismo brasileiro. Investigamos como a escrita do corpo, até então interdita `as mulheres que se dedicavam à literatura, constituirá traço definidor e inovador dentro do seu fazer poético, representando uma força integradora que permeará os seus versos e seguirá várias direções, seja o corpo amado, a Natureza ou as classes menos favorecidas com quem se solidariza. Esperamos contribuir para a redescoberta e o resgate dessa poetisa que rompeu com padrões estabelecidos e ousou cantar o seu corpo com toda a plenitude e liberdade.

PINTO, Polyanna Ervedosa. O feminino e a fragmentação em Noite na Taverna. 2009. 133 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-06T12:28:53Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_PEPINTO.pdf: 773130 bytes, checksum: 3970d2b8b1827d48aef518002ae43c16 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-17T12:10:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_PEPINTO.pdf: 773130 bytes, checksum: 3970d2b8b1827d48aef518002ae43c16 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-17T12:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_PEPINTO.pdf: 773130 bytes, checksum: 3970d2b8b1827d48aef518002ae43c16 (MD5) Previous issue date: 2009 / The analysis of the line of research on affective imaginary in the novel by Álvares de Azevedo, Night at the Tavern, part of the statement of understanding of emotional memory and female romantic. Will pay-the understanding of disruptive conflicts that develop in the work, investigating the emotions of the characters and their way of story telling in this particular book. Interested teased the plans of Taverna Night, showing that the female is always the main impetus of writing because of the connection between women, nature and mythical, promoted by the Romantic Movement. Then it will analyze the reflection of the relationship disharmonize the fragmentation of the discourse in order to study the environment and its connection with infernal Macário to ultimately understand the relationship of life and death on each count. The narratives, though linked by Taverna, have its merits in the quest for oblivion because of the disappointments of frustrated love and the passions as an object, either through the sympathetic imagination, of symbolism, history or other possible readings that can provide grants to this dissertation. The primary purpose is to see Night at the Tavern in the sphere of human, yet assuring it literary value and evil atmosphere that encourages the natural extravagance azevediana, proving the existence of a female rescued from primitive times. It is expected to give room for a new look at the criticism on the work azevediana, not forgetting the many previous studies, but guaranteeing their continuity / A análise da linha de pesquisa sobre o imaginário afetivo, no romance de Álvares de Azevedo, Noite na Taverna, parte do entendimento da enunciação da memória sentimental e do feminino romântico. Dedicar-nos-emos ao entendimento dos conflitos perturbadores que se desenvolvem na obra, investigando as emoções das personagens e seu modo de contar histórias neste livro específico. Interessa esmiuçar os planos de Noite da Taverna, mostrando que o feminino é sempre o impulso principal da escrita devido à ligação entre a mulher, a natureza e o mítico, promovido pelo Movimento Romântico. Em seguida, analisaremos o reflexo das relações desarmonizadas na fragmentação do discurso, a fim de estudar o ambiente infernal e sua conexão com Macário para, finalmente, compreendermos a relação de vida e morte em cada conto. As narrativas, embora ligadas pela Taverna, possuem suas particularidades na busca do esquecimento em virtude das decepções de amores frustrados e das paixões como objeto, seja através do imaginário dos afetos, da simbologia, da História ou de outras possíveis leituras que possam dar subsídios a esta dissertação. O intuito principal é ver Noite na Taverna dentro da esfera do humano, mas ainda assim garantindo-lhe valor literário e atmosfera diabólica que favorece a natural extravagância azevediana, atestando a existência de um feminino resgatado de tempos primitivos. Esperamos dar margem a um novo olhar da crítica sobre a obra azevediana, não esquecendo os diversos estudos anteriores, mas garantindo-lhes continuidade

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-20Bitstream added on 2014-06-13T19:43:33Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_fa_dr_assis.pdf: 702283 bytes, checksum: c9fa7bf27f9e5a74af41024fc94e51fd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Com base na teoria do romance histórico contemporâneo na América Latina e da crítica literária feminista, o presente estudo tem por objetivo investigar a construção da personagem feminina Anita Garibaldi em romances latino-americanos, a partir do modelo histórico construído por Giuseppe Garibaldi em suas Memórias (1860). Idealizando sua companheira, nessa narrativa, o herói italiano constrói a imagem de uma mulher guerreira, que se move no espaço público. Mesmo seguindo o texto de Garibaldi, os historiadores posteriores complementaram a biografia da heroína brasileira, destacando a experiência dela no espaço privado, cumprindo o papel que a sociedade outorgava às mulheres no século XIX. Assim, o modelo que a história apresenta é de uma mulher ambígua, que transita entre o espaço público, aberto e o espaço privado, fechado. O trabalho que aqui se apresenta mostra como cada romancista recria a imagem de Anita, distanciando-se ou se aproximando do protótipo histórico criado por Garibaldi. Com esse intuito, escolheu-se como corpus literário os romances A guerrilheira (1979), do brasileiro João Felício dos Santos; Anita (1999), do também brasileiro Flávio Aguiar; Anita Garibaldi (2003), do argentino Julio A. Sierra; e Anita cubierta de arena (2003), da argentina Alicia Dujovne Ortiz. Em todos eles, verifica-se o intuito de reaver uma personagem da história aclamada como heroína, cuja imagem foi elaborada discursivamente por um homem que lhe concedeu características masculinas. Constata-se, desta forma, como a literatura cumpre o papel de leitora privilegiada da históri / According to the theory of the Contemporary Historical Novel in Latin America and on the Feminist Literary Criticism, this study aims to investigate the construction of the female character Anita Garibaldi in Latin American novels, from the historical model built by Giuseppe Garibaldi in his Memórias (1860). By idealizing his female companion, in this narrative, the Italian hero builds the image of a warrior woman who moves herself in the public space. Even according to Garibaldi‟s text, later historians complemented the biography of the Brazilian heroine by highlighting her experience in the private space where she accomplished the role that the society granted the women of the nineteenth century. So, the model that History presents is one of an ambiguous woman who passes between the public space, open and the private space, close. The work presented here shows how each novelist recreates Anita‟s image, moving away from the historical prototype created by Garibaldi or approaching it. With this purpose, we chose as literary corpus the novels A guerrilheira (1979) by the Brazilian writer João Felício dos Santos; Anita (1999), by another Brazilian writer, Flávio Aguiar; Anita Garibaldi (2003) by the Argentine writer Julio A. Sierra; and Anita cubierta de arena (2003) by the also Argentine writer Alicia Dujovne Ortiz. In all of them, one verifies the intention of redeeming a character of the History acclaimed as heroine whose image was discursively elaborated by a man who granted her male characteristics. One notes, for that reason, how literature fulfills its role of privileged reader of History

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-20Bitstream added on 2015-04-09T12:47:17Z : No. of bitstreams: 1 000813195.pdf: 874407 bytes, checksum: 550b00d09097fd89cbf077c69352a2d0 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desta dissertação é discutir conceitos sobre gênero, presentes em algumas teorias e críticas pontuais e analisar dois romances contemporâneos: o norte-americano The Secret Life of Bees (2002), de Sue Monk Kidd, e o brasileiro Sapato de salto (2006), de Lygia Bojunga. Pretende-se cotejar o modo como cada escritora apresenta o processo de formação das protagonistas e, visto que esses romances são considerados Bildungsromane femininos, verificar como a forma do romance influencia na construção do gênero nas personagens principais das obras supracitadas. A formação das protagonistas será avaliada de acordo com as perspectivas críticas adotadas em que o sujeito é performativo e reivindica posições como marca da própria identidade. Considerando que as obras estão inseridas na contemporaneidade, procura-se mostrar que a mulher não assume mais uma posição inferior ao homem. A tradição misógina e machista é rompida nos romances, conforme propõe Butler, no momento em que as autoras dão voz e vez ao sexo (até então tido como) frágil, instaurando, assim, um discurso da ruptura. Como aparato crítico-teórico, utilizar-se-ão as perspectivas de Beauvoir (1974), Wittig (1982), Hollanda (1994) e Butler (1990; 2001; 2004), para questões do gênero; os trabalhos de Pinto (1990), Maas (2000) e Scwhantes (2007), para o estudo sobre o romance de formação tradicional ou feminino e as obras de Laclau (1990), Ortiz (1994) e Santos (2001), para a contextualização da contemporaneidade / The aim of this work is to discuss concepts about gender, present in some theories and specific criticisms, and analyze two contemporary novels: the American - The Secret Life of Bees (2002), by Sue Monk Kidd, and the Brazilian - Sapato de salto (2006), by Lygia Bojunga. It is intended to collate the way each writer presents the protagonists’ formation process and to check how the form of the novel influences on the gender construction of the main characters in both works, once these novels are considered feminine Bildungsromane. It is pertinent to emphasize that the protagonists’ formation will be evaluated according to the adopted critical perspectives in which the subject is performative and claims positions as a mark of identity. Whereas the works are embedded in contemporary times, it attempts to show that women do not assume an inferior position to men anymore. A misogynistic and sexist tradition is broken in the novels, as Butler proposes, at the moment the authors give the weaker sex their turn and voice, thus introducing a discourse of rupture. As critical- theoretical apparatus, the prospects of Beauvoir (1974), Wittig (1982), Hollanda (1994) and Butler (1990, 2001, 2004) will be used about gender issues; Pinto (1990), Maas (2000) and Scwhantes (2007) works will be the basis for the study of traditional and female Bildungsromane, and the works by Laclau (1990), Ortiz (1994) and Santos (2001) will contextualize the contemporaneity

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-21. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:07Z : No. of bitstreams: 1 000844507_20160317.pdf: 117416 bytes, checksum: 8eacb4ff54b3cc78839a9b3ea8ab4437 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-03-18T13:35:51Z: 000844507_20160317.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-03-18T13:36:33Z : No. of bitstreams: 1 000844507.pdf: 590351 bytes, checksum: 55c4d585798e9cd6bdf15a734ab26fed (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na poética de Ana Cristina Cesar (1952-1983), a utilização de paródias de gêneros textuais como a correspondência e o diário íntimo e de discursos femininos estereotipados produz um e efeito irônico que encena, de forma provocativa, a própria relação da mulher, transmutada em discurso, com a tradição literária, que fora, ao longo da História, predominantemente masculina. Além disso, os jogos com a autobiografia e os questionamentos ostensivos de uma fixidez identitária ampliam a problematização do sujeito feminino em direção à problematização da própria subjetividade na poesia. Por essas razões e por manter um diálogo constante e dessacralizado com a tradição moderna, a poeta carioca legou-nos uma dicção poética original, forjada pela bricolagem de vozes dissonantes, algumas provindas da alta tradição literária e outras colhidas com astúcia da banalidade do cotidiano. Como sustentação teórica deste trabalho, foram utilizadas teorias relacionadas à averiguação do poema moderno e de suas origens como HAMBURGUER (2007), BARBOSA (2009) e teóricos relacionados ao Romantismo Alemão, além de estudos na área da performance de gênero, como o de Judith BUTLER (2010), denominado Problemas de gênero: feminismo e subversão da identidade e RAVETTI (2002), AZEVEDO (2004) e KLINGER (2007), na área de narrativas performáticas. Foram lidos ainda os textos fundamentais da fortuna crítica de Ana Cristina Cesar. / On Ana Cristina Cesar's (1952-1983) poetics, feminine stereotyped discourses and parodies use of textual genders such as correspondences and intimate diaries, produce an ironic effect wherein it is played, in a provocative manner, the relation of the woman herself, transmuted in discourse, to the literary tradition, which has been, throughout History, predominantly masculine. Furthermore, her games with autobiography and the ostensive questionings regarding an identitarian fixity extend the problematization of feminine subject to the problematization of poetry's subjectivity itself. For those reasons and for maintaining a constant and desacralized dialogue with modern tradition, this carioca poet bequeathed to us an original poetic diction, forged by bricolage of dissonant voices, some of them stemming from high literary tradition and others cunningly picked of daily life banality. Giving sustentation for this paper, theories related to modern poetry examination and its origins such as those conducted by HAMBURGUER (2007), BARBOSA (2009) and other German Romanticism related theorists have been performed, in addiction to studies on gender performance fields, such as done by Judith BUTLER (2010), named Gender trouble: feminism and identity subversion, and KLINGER (2007), on performative narrative fields. Ana Cristina Cesar's critical fortune fundamental texts have been read as well.

Este trabalho analisa as marcas de regionalidade e suas consequências nas relações de gênero tanto na literatura regional de Simões Lopes Neto quanto na de Jorge Luis Borges, enfocando inicialmente a presença da ausência feminina na sociedade representada por ambos os autores. Assim, defende-se a hipótese de que a mulher, na vida do gaúcho simoniano e do compadrito borgeano, simboliza a desordem e a perdição, desembocando no aniquilamento masculino, acompanhado do feminino em alguns dos contos, nos quais a mulher faz parte do trágico desfecho. Nesse sentido, por estimular uma divisão radical de gêneros, as sociedades representadas nos contos privilegiam a identidade regional masculina, restando ao feminino mover-se em função de sua sexualidade, o que corrobora a relevância dos elementos regionais não só na produção simoniana, como também na borgeana, por vezes lida como universal , a despeito de suas implicaturas culturais. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-13T17:02:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Genevieve Fae.pdf: 2971463 bytes, checksum: 848330e70b3dffaefec0fd668c83eb94 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-13T17:02:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Genevieve Fae.pdf: 2971463 bytes, checksum: 848330e70b3dffaefec0fd668c83eb94 (MD5) / Este estudio analiza las marcas de regionalidade y sus consecuencias en las relaciones de género tanto en la literatura regional de Simões Lopes Neto cuanto en la de Jorge Luis Borges, enfocando inicialmente la presencia de la "ausencia" femenina en la sociedad representada por ambos los autores. De ese modo, se defiende la hipótesis de que la mujer, en la vida del "gaúcho" simoniano y en la del compadrito borgeano, simboliza el desorden y la perdición, desembocando en el aniquilamiento masculino, acompañado del femenino en algunos de los cuentos, en los cuales la mujer hace parte del trágico desfecho. En ese sentido, por estimular una división radical de géneros, las sociedades representadas en los cuentos favorecen la identidad regional masculina, restando al femenino moverse en función de su sexualidad, lo que corrobora la relevancia de los elementos regionales no sólo en la producción simoniana, sino también en la borgeana, por veces leída como "universal", a despecho de sus implicaciones culturales.

Esta dissertação versa sobre as relações de poder e a construção do espaço da cidade como região nos contos de Tania Jamardo Faillace. Partindo de um contexto no qual a produção acadêmica e cultural feminina ainda busca estabilidade, ao mesmo tempo em que se observa crescimento de grande impacto qualitativo nas redes de movimentos sociais, acadêmicos e políticos na área, parece importante, ainda, fazer o resgate analítico de obras e autoras que podem não ter recebido o reconhecimento merecido historicamente. Isto é, obras e autoras citadas rapidamente em histórias da literatura brasileira ou, no caso, sul-rio-grandense, mas não analisadas e, portanto, sem receber ainda a atenção e o valor devido enquanto herança cultural material e imaterial (manifestações culturais). Neste sentido, o passado é negociável, ou seja, pode ser constantemente reconstruído e reavaliado. Portanto, este trabalho se propõe a examinar as relações de poder em cinco contos de Tânia Jamardo Faillace produzidos por volta de 1970, (a saber Tradição , Secretária comercial , Excelentes vizinhos , Propriedade e O terror ), e, a partir desse exame, procurar evidenciar aspectos da história dentro de uma perspectiva feminina, verificando se as relações de poder e as relações entre as personagens e o espaço, constroem um espaço urbano. Um outro olhar interessante para o presente estudo é analisar o espaço urbano como região. A construção de narrativas nos contos pode reconstituir a cidade como representação simbólica, por meio das relações de poder que se estabelecem entre as personagens, e, no caso, uma representação sob um olhar feminino. Essa perspectiva de análise viabiliza reavaliações de entraves socioculturais de gênero intrinsecamente relacionado à formação de uma região urbana em desenvolvimento. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-05T17:12:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Natalia Borges Polesso.pdf: 819755 bytes, checksum: ae150fe738771a861c4119771cb20d22 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-05T17:12:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Natalia Borges Polesso.pdf: 819755 bytes, checksum: ae150fe738771a861c4119771cb20d22 (MD5) / This dissertation verses about the relations of Power and the space of the city as a region. Beginning in a context where the cultural and academic production of women still searches stability, at the same time that it may be observed a raising of qualitative impact in the social, cultural, political and academic movements network in this field,. Yet, it seems important to take an analytical view at the works and authors that might not had received the due attention historically. That is, works and authors superficially named in Brazilian or sul-rio-grandense historiography. That is, works and female authors briefly mentioned in historiographies in Brasil or, in this case, in Rio Grande do Sul, that haven´t been analyzed and, therefore, that haven´t received the attention deserved and the value as cultural material and immaterial heritage (cultural manifestations). In this sense, the past is negotiable, that is, it can be constantly reconstructed. Hence, this dissertation work proposes an exam of the relations of power in five short stories by Tânia Jamardo Faillace, written at around the 1970s, ( Tradição , Secretária commercial , Excelentes vizinhos , "Propriedade e O terror ), and, based on this exam, elucidate aspects of History in a feminine perspective, in this manner, verifying if the relations of power and the relations between the characters and the space can built an urban space. Other analysis to the present project is the urban space seen as a region. The construction of the narratives in the short stories can reconstruct the city as a symbolic representation by a woman scrutiny. Through this perspective, it will be possible to observe the intricate sociocultural issues of gender in the configuration of a urban region in development.

A presente dissertação consiste na análise da obra As pedras do caminho, da escritora gaúcha Lydia Mombelli da Fonseca, no tocante à investigação literária da representação do sujeito feminino, com base em aporte teórico de estudos culturais de gênero, crítica feminista, bem como regionalidade, ideologia patriarcal e identidade. Nesse sentido, observa-se o papel referente à mulher na sociedade, principalmente, por volta da década de 1950, ano de publicação do romance, com o objetivo de desvelar estigmas e comportamentos esperados das mulheres na época, além de promover reflexões a respeito de naturalizações sociais estabelecidas e reproduzidas em relação ao sujeito feminino, ainda, em meio à contemporaneidade. Ademais, este estudo busca demonstrar a participação da mulher como sujeito do processo histórico-cultural enquanto produtora de texto literário, trazendo ao conhecimento acadêmico a autora Lydia Mombelli da Fonseca, a fim de contribuir para o alargamento da história cultural e literária da Região de Colonização Italiana do Rio Grande do Sul e do próprio estado. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-11-23T15:36:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jaqueline Modelski.pdf: 1377584 bytes, checksum: 5c06aba292ddfb13df6bd8e3f3feea8c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T15:36:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jaqueline Modelski.pdf: 1377584 bytes, checksum: 5c06aba292ddfb13df6bd8e3f3feea8c (MD5) Previous issue date: 2016-11-23 / The present dissertation consists on the analysis of the novel The stones of the road (As pedras do caminho), by the female gaucho writer Lydia Mombelli da Fonseca, with regard to the literary research of the representation of the female subject, based on theoretical framework of cultural studies of gender, feminist criticism and regionality, patriarchal ideology and identity. In this sense, it is possible to observe the role relating to women in society, especially in the decade of 1950, the year of publication of the novel, in order to unveil stigmas and behaviors expected of women at the time, in addition to promoting reflections on established and reproduced social naturalizations in relation to the female subject, even amidst the present. Furthermore, this study seeks to demonstrate the participation of women as the subject of historical and cultural process as a producer of literary text, bringing to academic knowledge the author Lydia Mombelli da Fonseca, in order to contribute to the expansion of the cultural and literary history of the Italian Colonization Region of Rio Grande do Sul and the state itself.

Alice Munro, ganhadora do prêmio Nobel em 2013, é escritora exclusivamente de contos, e suas narrativas percorrem um imaginário de espaços desnaturalizados que questionam a ordem estabelecida sob um aparente equilíbrio. Esta tese analisa alguns contos das obras: Ódio, amizade, namoro, amor, casamento; Fugitiva; Felicidade demais; O amor de uma boa mulher e Vida querida, para estabelecer um diálogo entre as questões de leitura e o efeito estético produzido, seguindo a corrente de Wolfgang Iser. A busca de uma leitura da écriture féminine se faz necessária na construção de uma alteridade radical, o que permite repensar as questões de gênero e espaço. O texto, como fronteira e paisagem literária, nos permite pensar de que forma a leitura se transforma em espaço necessário para a compreensão do Outro. O percurso no imaginário de Alice Munro tem como ponto de partida o espaço, passando pelo lugar, delineando um corpo até chegar ao rosto, espaço último de alteridade. Desenvolvemos uma categoria denominada em nossa pesquisa como lítero-corpóreo, espaço fronteiriço entre uma materialidade corpórea, e a leitura que transforma as realidades vividas. As correntes literárias de espaço que utilizamos são diálogos entre literatura, geografia e filosofia: Luis Alberto Brandão, Doreen Massey e Gaston Bachelard são alguns dos teóricos que embasam a pesquisa. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-09-01T12:19:41Z No. of bitstreams: 1 Tese Ana Júlia Poletto.pdf: 1865019 bytes, checksum: bbf5aab52f5237cca265b704fd64c677 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T12:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ana Júlia Poletto.pdf: 1865019 bytes, checksum: bbf5aab52f5237cca265b704fd64c677 (MD5) Previous issue date: 2017-09-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / Alice Munro, lauréat du prix Nobel en 2013, est écrivain exclusivement de contes, et ses récits présentent un imaginaire d’espaces dénaturés qui remettent en question l'ordre établi dans un équilibre apparent. Cette thèse se propose d'analyser quelques contes des œuvres : Un peu, beaucoup, pas du tout ; Fugitives; Trop de bonheur; L'Amour d'une honnête femme ; et Rien que la viepour établir un dialogue entre les questions de lecture et l'effet esthétique produit, selon la théorie isérienne. La recherche d'une lecture de l'écriture féminine est nécessaire pour construire une altérité radicale, ce qui permet de repenser le genre et l'espace. Le texte, tel que la frontière et le paysage littéraire, nous permet de réfléchir sur la façon dont la lecture devient l'espace nécessaire à la compréhension de l’Autre. Le parcours dans l’imaginaire de Alice Munro a comme point de départ l’espace, a suivre le lieu, les corps jusqu’à arriver au visage, l’espace dernier de l’altérité. Nous avons développé une categorie que nous appelons ‘litero-corporel’, l’espace de frontière dans une matérialité corporel et la lecture pour transformer la réalité. Nous avons faire un dialogue entre la littérature, la géographie et la philosophie: Luis Alberto Brandão, Doreen Massey et Gaston Bachelard sont certains des penseurs que nous utilisons dans notre thèse.