Inledning: Ett företag som sponsrar en känd person förknippas starkt med denna. Tidigare forskning har visat att det finns en positiv påverkan på aktiepriset och avkastningen hos företag som tecknar sponsringsavtal med kända personer. Syfte: Syftet med uppsatsen är att med hjälp av eventstudiemetoden undersöka huruvida tio oväntade händelser relaterade till tre idrottare påverkat aktievärdet för Nike Inc. Teori: Den effektiva marknadshypotesen bygger på antagandet att finansiella marknader är effektiva och att all information finns tillgänglig vilket i sin tur exakt återspeglas i priset på en tillgång. Det finns empiriska belägg för att marknaden inte alltid kan sägas vara effektiv som effektiva marknadshypotesen hävdar, något som teoretiskt kallas för anomali. Metod: Denna studie antar ett deduktivt angreppssätt och har en kvantitativ inriktning. Eventstudiemetoden används för att mäta den tänkbara effekt som en oväntad händelse har på företagets värde. Aktieprisförändringen undersöks genom den kumulativa onormala avkastningen (CAR) och hypotesprövningar görs för att nå en slutsats på syftet och problemformulering. Slutsats: Vi har utfört undersökningen i enlighet med eventstudiemetoden och kommit fram till att 9 av 10 oväntade händelser påverkar aktievärdet för Nike Inc. Detta genom att hypotestesta de oväntade händelserna som har visat ett statistiskt samband, positivt eller negativt, mellan den oväntade händelsen och den kumulativa onormala avkastningen (CAR). Vi har även studerat respektive diagram där vi ser en förändring i CAR efter att nyheten kring de oväntade händelserna släppts men att förändringen i de flesta fall inte är så stor. Vi har också funnit att annan information som släppts av Nike under respektive händelseperioder har haft störst påverkan på CAR, särskilt finansiell information.

Thesis (M.A.)--Indiana University, 2010. / Title from screen (viewed on July 29, 2010). Department of History, Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI). Advisor(s): Anita Morgan, Robert G. Barrows, Daniella J. Kostroun. Includes vitae. Includes bibliographical references (leaves 108-113).

A intenção deste estudo é relacionar o bispo Óscar Romero (sua atuação pública, sua prática pastoral e seu coração, elementos que transparecem na palavra de suas homilias) com o teólogo Jon Sobrino. Representantes de carismas eclesiais complementares, ambos só podem ser compreendidos no horizonte do povo salvadoreño crente e pobre, particularmente o povo cristão das Comunidades Eclesiais de Base (CEBs), terceiro elemento de um tríptico. Sobrino é representante da teologia latino-americana da libertação e privilegiado intérprete teológico de Romero. Entre ambos se verificam coincidências de fundo (temáticas e epistemológicas) que se iluminam reciprocamente. Dos escritos de Sobrino, recolhemos tanto as alusões diretas a Romero quanto a presença implícita deste permeando o pensar do teólogo. Ao valorizar a dimensão histórica e a memória, nossa pesquisa não se propõe a tarefa do historiador. E refletindo sobre temas teológicos, não se constitui num estudo sistemático. A atenção está dirigida à discussão de como uma significativa experiência de um passado recente e tão denso pode seguir iluminando nosso presente e nosso futuro. Localizamo-nos, portanto, num limiar, de modo que este trabalho pode ser inserido na linha de uma teologia fundamental para a América Latina no século XXI, uma vez que põe a pergunta por algumas das condições para o pensar teológico em nosso continente nas próximas décadas. Preocupação constante é a questão da atualidade de Romero. Para além das enormes diferenças, identificamos importantes semelhanças entre o nosso contexto e o seu, particularmente no tocante à realidade dos pobres. A prática de Romero se revela como uma concreção histórica do que há de permanente no Evangelho. O encontro com Deus no encontro com os pobres expressa o âmago da sua experiência (espiritual e pastoral) cristã. Esta vem consignada na expressão sempre o bem dos pobres, um metaparadigma que ultrapassa as contingências de cada época e precisa ser constantemente reafirmado. Esse pressuposto de que a opção pelos pobres é algo que permanece sintetiza uma faceta também nuclear da teologia de Jon Sobrino. Nesse entrecruzar do retrospectivo e do prospectivo, buscamos recolher uma herança, e inquirir pela sua pertinência para novas circunstâncias históricas. Emergem, assim, perguntas: que significado tem para os pobres as grandes transformações de hoje, a propalada mudança de época? Como continuar assumindo a realidade da pobreza injusta, o clamor e a vida mesma das pessoas e povos empobrecidos, crucificados (ainda que com novos rostos), como fato maior, mediação central e eixo estruturante de uma teologia que se propõe a acompanhar a caminhada das vítimas? Como elaborar uma reflexão consistente que dê conta da nova situação do mundo, mas que o faça em diálogo com a tradição libertadora e a herança da irrupção dos pobres? Reconhecemos, desse modo, a relevância da dimensão libertadora para hoje, sem localizá-la num passado supostamente já superado (o que equivaleria a um esquema substitutivo: antes, a libertação; agora, os novos paradigmas). Nosso estudo permitiu entrever também uma sutil disputa pela imagem e identidade de Romero, pela interpretação do seu legado. Nossa convicção é que estar historicamente comprometido com a causa dos pobres é a melhor chave de leitura para adentrar no espírito de Romero. Afastando-se dessa perspectiva, o intérprete distancia-se do próprio Romero. Por fim, da experiência de Romero é ressaltada a dimensão da proximidade com os pobres. Desde aí se postula a possibilidade de uma teologia marginal que, sem renunciar ao rigor reflexivo, busque acompanhar mais de perto o cotidiano de quem habita as periferias de nosso mundo / The intention of this study is to relate the bishop Oscar Romero (his public performance, his practice and his pastoral heart, elements which are reflected in the words of his homilies) with the theologian Jon Sobrino. Representatives of complementary ecclesial charisms, both can only be understood against the background of Salvadoreño believer and poor people, particularly the people of the Christian Base Communities (Comunidades Eclesiais de Base, or CEBs), third element of a triptych. Sobrino is representative of the Latin American theology of liberation and a privileged interpreter of Romero. Deep coincidences occur between both (substantive and epistemological issues) that enlighten each other. From Sobrino's writings, we collect both direct allusions to Romero as the implicit presence of this pervading the thinking of the theologian. By valuing the historical dimension and memory, our research does not propose the task of the historian. And reflecting on theological themes, does not constitute a systematic study. Attention is directed to the discussion of how significant experience of the recent and so dense past can follow illuminating our present and our future. We found ourselves, as a threshold, so that this work can be inserted into the line of a fundamental theology for Latin America in the XXI century, since it put the question for some of the conditions for theological thinking in our continent in the next decades. Constant concern is the issue of timeliness of Romero. Apart from the enormous differences, we identify important similarities between our framework and his own, particularly regarding the reality of the poor. The practice of Romero reveals itself as a historical concretion of what is permanent in the Gospel. Encountering God in the encounter with the poor expresses the core of his Christian experience (spiritual and pastoral). This is enshrined in the expression always the good for the poor, a metaparadigm that exceeds the contingencies of every age and need to be constantly reaffirmed. This assumption that the option for the poor is something that remains synthesizes a facet also in the nuclear theology of Jon Sobrino. In this interlacing of retrospective and prospective, we seek to collect an inheritance, and ask for its pertinency to new historical circumstances. Questions thus emerge: what does it mean for the poor the great transformations of today, the vaunted change of epoch? How to continue assuming the reality of unjust poverty, and the cry and life itself of the impoverished people, crucified (albeit with new faces), as larger fact, central mediation and structural axis of a theology that purports to follow the walk of victims? How to develop a consistent reflection that takes account of the new situation in the world, but to do so in dialogue with the liberating tradition and the heritage of irruption of the poor? We recognize thereby the relevance of the liberating dimension for today, without locating it in a supposedly already surpassed past (which would amount to a replacement scheme "before the liberation, and now the new paradigms"). Our study also allowed a glimpse of a subtle struggle for image and identity of Romero, by the interpretation of his legacy. Our belief is that being historically committed to the cause of the poor is the best reading key to enter into the spirit of Romero. Moving away from this perspective, the interpreter distances himself from Romero himself. Finally, from the experience of Romero is highlighted the dimension of the proximity to the poor. Since then we postulate the possibility of a marginal theology that, without renouncing reflexive rigor, seeks to more closely follow the daily life of those who inhabit the peripheries of our world.

This work aims to analyze the behavior of some characters in the fairy tales of Irish writer Oscar Fingal O Flahertie Wills Wilde (1854-1900), more specifically the five ones those consists the work The Happy Prince and other stories, from 1888. We intend to verify why art s strength comes from the elements that compound it, whereas ideological units, plurissignificant and multifaceted, are only likely to be analyzed when facing other elements, containing contexts and users of such contexts. In Wilde s fairy tales this aesthetic sense prevails and the characters tend to acquire multiple forms and a lot of meanings. Therefore, if we could consider the literary work as an ideological system it is essential to emphasize the characters who are inserted in that system, as well look into it so that one can delimitate its constituting elements, identifying whether its actions are right products of criticism and reflection about the facts or if they are motivated by instincts inherent to rationality, and proceeding to the analysis of these characters not only concerning themselves but also concerning the other characters, to the space they share, the time offered to them and above all, the diegesis which captures them. Thus, Oscar Wilde becomes a valuable importance author to verify all these concepts, due to the variety of his gallery of literary types and due to his ironic and acute aesthetic sense that will lead to the analysis of the characters constitution and motivation of their possible, unstoppable sometimes, subversive posture. / Este trabalho visa analisar o comportamento de determinadas personagens em alguns contos de fadas do escritor irlandês Oscar Fingal O Flahertie Wills Wilde (1854-1900), mais especificamente os cinco contos que compõem a obra O Príncipe Feliz e outras Histórias, de 1888. Desejamos verificar por que a força da arte advém dos signos que a compõem e tais signos, enquanto unidades ideológicas plurissignificantes e multiformes, somente são passíveis de serem analisados quando estão em face de outros signos, dos contextos que os comportam e dos usuários que se fazem valer deles. Nos contos de fadas wildianos esse senso de estética prevalece, e suas personagens tendem a adquirir formas múltiplas e vários significados. Assim, se consideramos as obras literárias como sistemas ideológicos, faz-se necessário dar relevo às personagens que povoam tais sistemas, olhá-las de maneira a delimitar seus elementos constitutivos, identificar se suas ações são produtos acertados da criticidade e da reflexão frente aos acontecimentos ou se elas são motivadas pela força de instintos subjacentes à racionalidade, proceder à análise dessas personagens não apenas frente a si próprias, mas também frente às demais personagens, ao espaço que elas partilham, ao tempo que lhes é ofertado e sobremaneira à diegese que as acolhe. Nesse sentido, Oscar Wilde passa a ser um autor de valorosa importância para a verificação de todos esses conceitos, devido à sua variada galeria de tipos literários e de um aguçado e irônico senso estético que nos leva a analisar as constituições e motivações das personagens a partir de uma possível, e por vezes irrefreável, postura subversiva. / Mestre em Teoria Literária

Esta tese apresenta uma leitura visual sobre a história do móvel moderno no Brasil e sua relação com a natureza tropical. Identifica, nas primeiras peças e desenhos de obras de Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa e Oscar Niemeyer como a construção da forma do móvel foi influenciada pela presença da paisagem e a vegetação tropicais envoltória da casa brasileira. Retira de desenhos e palestras de Le Corbusier e Frank Lloyd Wright realizadas no Brasil, bem como de outros eventos locais, as condicionantes impostas pela paisagem carioca e sua influência sobre o espaço construído, cujas qualidades repercutem sobre a forma do móvel. O trabalho de Joaquim Tenreiro, em 1942, como precursor do móvel moderno no Brasil, foi acompanhado por uma série de iniciativas de arquitetos locais e estrangeiros radicados, vinculando natureza tropical e ambiente da casa, visando à unidade de um método de projetos. Conclui com a identificação das principais características da forma do móvel e seus expoentes sistematizados em mapa cronológico. / This thesis outlines a visual reading regarding the history of modern furniture in Brazil and how it relates to tropical nature. It identifies how the furniture shape construction was affected by the presence of tropical landscape and vegetation surrounding the Brazilian homes by considering the first pieces and designs for the works of Gregori Warchavchik, Flavio de Carvalho, Lucio Costa, and Oscar Niemeyer. It extracts from the drawings and speeches of Le Corbusier and Frank Lloyd Wright delivered in Brazil and also from other local events the conditions imposed by the Carioca landscape (in the city of Rio de Janeiro) as well as its influence onto the built space, of which the qualities are mirrored on the furniture shape. The work of Joaquim Tenreiro, in 1942, as a precursor of modern furniture in Brazil, was followed by a number of initiatives of local and radicated foreign architects to link tropical nature and home environment to address a design method unit. It concludes identifying the key characteristics of furniture shape and its exponents systematized in chronological map.

Os campos da Preservação de Monumentos Históricos e da Sustentabilidade na Construção Civil, apesar de distintos, apresentam certo grau de complementaridade. São áreas que dependem de processos eminentemente coletivos para seu avanço, e que se consagram como tradições culturais importantes no enfrentamento da deterioração dos espaços urbanos contemporâneos. A matéria é atual e urgente. Entretanto, o debate sobre o projeto arquitetônico como instrumento de valorização cultural e requalificação ainda é incipiente. Como analisar as intervenções atuais em edifícios degradados? Qual a relevância da Teoria da Restauração e da Sustentabilidade na construção no ideário cultural? Como reintegrar imóveis disfuncionais às dinâmicas urbanas? São questões complexas que merecem atenção. Por isso propomos a análise de três intervenções em edifícios ecléticos na cidade de São Paulo, e cujas estratégias de ocupação guardam intima relação com a adoção de usos e ocupações ordinárias. Debateremos, portanto, um projeto residencial - o condomínio Américo Simões, e dois acadêmicos - o Instituto Oscar Freire da Faculdade de Medicina da USP, e a FAU - Vila Penteado, da mesma universidade. Cada caso foi estudado através de sistema de valores, em que as dimensões individuais e coletivas do projeto são articuladas no intuito de produzir-se uma visão de conjunto das propostas. O primeiro valor é denominado cultural, ou seja, tem suas definições atribuídas às pesquisas históricas e estéticas e atribui aos bens imóveis valores de interesse comuns a toda a sociedade. O segundo, por outro lado, recebe o nome de valor autoral e volta-se ao reconhecimento das escolhas projetuais contemporâneas, do arquiteto responsável pela proposta, e que estão presentes no partido arquitetônico das restaurações. Do nosso ponto de vista, essa metodologia oferece possibilidades de aprendizado técnico e ético nesse debate particular, em que acreditamos ser desejável a aproximação entre as tendências de Preservação e Sustentabilidade nos projetos de arquitetura. / The fields of the Historical Monument Preservation and the Sustainability in the Civil Construction, although distinct, present certain degree of integration. They are areas that share of eminently collective processes in the advance of the knowledge, and that if contemporaries consecrate as important cultural traditions for the confrontation of the deterioration of the urban spaces. The substance is current and urgent. However, the debate on the architectural project in this area is incipient. How to evaluate the current interventions in degraded buildings? Which the relevance of the Theory of the Restoration and Sustainability in the construction of the recent cultural scenario? How to reintegrate abandoned buildings to the urban dynamics? These are complex issues that deserve attention. Therefore we consider the analysis of three interventions in eclectic buildings in the city of São Paulo, and whose strategies of occupation keep it summons usual relation with the adoption of uses and occupations. We will debate, therefore, a residential project - the condominium Américo Simões, and two academicals buildings - the Institute Oscar Freire of the College of Medicine of the USP, and the FAU - Vila Penteado, of the same university. Each in case were analyzed through a system of values, where the individual and collective dimensions of projects are articulated in intention to produce a vision of set of the proposals. The first value is called cultural, that is, it has its definitions attributed to the historical and aesthetic research and attributes to the real properties common values of interest to all the society. As, on the other hand, it receives the name from authorial value and turns it the recognition of the contemporary decisions, of the responsible architect for the proposal, and that they are gifts in the party architectural of the restorations. Of our point of view this methodology offers to learning possibilities technician and ethical of this debate in particular, where we believe to be desirable the approach enters the trends of Preservation and Sustainability in the architectural projects.

O presente trabalho tem como objetivo analisar a concepção, formalização e ocupação da Marquise do Parque Ibirapuera, através de uma trajetória que se inicia com a definição do programa de necessidades para as comemorações do IV Centenário da cidade de São Paulo, na década de 50 do século passado. Onde foi tomada a decisão de realizar a construção do que seria o maior parque público da cidade, somado a um conjunto edificado que centralizaria a maioria das atividades propostas durante o período de festividades. Ao mesmo tempo que essa grande obra deveria mostrar a força do progresso do Estado, serviria de legado as próximas gerações. Assim, a construção do programa funcional e sua posterior concepção arquitetônica, de autoria de Oscar Niemeyer e equipe, se mostram fundamentais como fonte de análise para entender o surgimento do elemento de ligação, a grande marquise, entre os pavilhões temáticos propostos. A primeira parte do trabalho examina a evolução do projeto, seus precedentes e as adversidades enfrentadas durante o período de construção. A segunda parte diz respeito a observação e coleta de dados das atividades realizadas sob esta grande cobertura após a conclusão de sua construção. Demonstrando, através de uma amostragem significativa, sua capacidade de servir de suporte a inúmeros usos, sejam eles programados ou espontâneos, no decorrer dos ultimos 60 anos. Superando seu programa inicial de ligação e suporte aos pavilhões com que está conectado e se consolidando como um lugar de intenso convívio social e de encontros, aberto a imprevisibilidade, ao uso indeterminado. / This study aims to analyze the design, formalization and occupation of the Ibirapuera Park\'s Great Marquee, through a trajectory that begins with the definition of the architectural brief for the IV Centennial of the city of São Paulo celebrations in the 1950\'s. Then was the decision to undertake the construction of what would be the largest public park in the city, plus a built set centralizing most of the proposed activities during the festivities. At lhe same time this great work should show the strength of the State\'s progress, it would serve as a legacy to future generations. Thus, the construction of functional program and subsequent architectural design of Oscar Niemeyer and team, show up as a source of fundamental analysis to understand the emergence of the connecting element, a large marquee, between the proposed thematic pavilions. Showing the evolution of the design, its precedents and adversities during the construction period. Conforming the first part of this work. The second part of the work is concerned with the observation and data collection of the activities performed under this great cover upon completion of its construction. Demonstrating, through a significant sample size, its architectural ability to provide support to a number of uses, whether preprogrammed or spontaneous, over the last 60 years. Overcoming its initial briefing as a connection and support to the pavilions, it consolidates itself as a place of intense social life and meeting, open to unpredictability, to the indefinite use.

This research delves into the complex themes of perception, art, and self in Oscar Wilde's novel "The Picture of Dorian Gray." Drawing from Wilde's philosophy of "Art for Art's Sake," the study explores the characterization of Dorian Gray through the perspectives of Lord Henry and Basil Hallward. The central question revolves around whether Henry's and Basil's individual understanding of Dorian accurately represents his true nature and how this perception influences the protagonist. To establish the philosophical foundation, Wilde's essays "The Decay of Lying" and "The Critic as Artist" are analyzed, highlighting the concepts of art, critique, and the artist. The symbolic significance of the portrait and mirror is examined, revealing their role in reflecting Dorian's duality and inner conflict but also working as an extention of Henry and Basil as Art Crtitics. By incorporating Ian Watt's theory of apprehension of reality, the paper explores the limitations of Henry and Basil in comprehending Dorian's true self. Dorian is viewed as a semi-art figure, both a work of art and a human being. The research aims to shed light on why Henry and Basil fail to truly see Dorian, ultimately enhancing our understanding of his characterization. Through a methodology encompassing close reading, analysis, and interpretation, this study contributes to existing scholarship by offering new insights into the intricate exploration of self-perception and the interplay between art and life in Wilde's only novel.

[pt] Esta dissertação propõe abrir um caminho especulativo de imaginação sobre a arquitetura moderna da Casa das Canoas (1951-1953), de autoria do arquiteto carioca Oscar Niemeyer (1907-2012), tendo alguns acontecimentos como âncora. Diferente de uma análise de projeto tradicional de arquitetura, esta pesquisa se desenvolve a partir das relações, dos afetos masculinos, da construção de corpo da modernidade, de sua visão sobre sexualidade e do seu fetiche com gênero. Neste sentido, não só a arquitetura como seus meios de comunicação – desenho, fotografia, escultura, paisagismo ou publicação – , demonstram o arcabouço projetivo das condutas humanas modernas e da construção de sociedade da época. Essas mídias possuem um papel fundamental formador de um imaginário moderno construído segundo prazeres e desejos específicos. Esta pesquisa convida a refletir sobre esses estatutos e a considerar objetos como corpos construídos, bem como a refletir sobre as normas que governam corpos e discursos de acordo com condutas e códigos culturais masculinos. Parto da inevitável consideração de que a prática arquitetônica moderna foi dominada por um pensamento patriarcal e, consequentemente, espaços projetados foram imaginados a partir de fantasias masculinas. Nesse processo está presente uma narrativa crítica à violência deste imaginário, presente em parte na arquitetura moderna brasileira e perpetuada até os dias de hoje. / [en] This dissertation proposes to open a speculative path of imagination about the modern architecture of Casa das Canoas (1951-1953), by the Brazilian architect Oscar Niemeyer (1907-2012), having some events as an anchor. Different from a traditional architectural project analysis, this research is developed from its relations, male affections, the construction of a modern body, its vision of sexuality and its gender fetish. In this sense, not only architecture but the media through it was manifested – drawings, photography, sculpture, landscaping or publishing – demonstrate the projective framework of modern human behavior and the construction of society at the time. These media have a fundamental role in forming a modern imagination built according to pleasure and desire. This research invites you to reflect on these statutes and consider objects as constructed bodies, as well as to reflect on the norms that govern bodies and discourses according to male behaviors and cultural codes. I start from the consideration that modern architectural practice was dominated by patriarchal thinking and, consequently, designed spaces were imagined from male fantasies. In this process, a critical narrative of the violence of this imaginary is present in part of modern Brazilian architecture and perpetuated until today.

This dissertation explores the inception, evolution, and history of the East Washington community, located in East Point, Georgia. This African American community was strategically created in 1912, when the city council passed its first residential segregation ordinance. This research uses oral histories and other documents to reveal the survival techniques that enabled East Washington residents to endure the turmoil of Jim Crow racial segregation from the community’s 1912 inception, through urban renewal, integration, white flight, and the return of African Americans in the 1980s that resulted in their population majority. First, it identifies the people who chose to migrate to this area, where they came from and what enticed them to settle in East Point. Second, it discusses the network of institutions that they built and depended upon, including businesses, schools and churches, in order to maintain their largely autonomous community. Finally, it demonstrates the methods East Washington citizens employed to build a community that educated, protected, and nurtured children who became elected city officials, fire chiefs, professors, attorneys, physicians, teachers, dentists, human rights activists, and productive citizens of society.