Orientador: Regina Aparecida Polo Muller, Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T01:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lyra_LucianadeFatimaRochaPereirade_M.pdf: 1332252 bytes, checksum: b45917f98f3c8decf0c034b89486c115 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa visa explicitar o processo de criação de uma poética em performance, cujo roteiro apóia-se na mitologia pessoal - por intermédio da persona Joana d¿Arc -, e no percurso artístico autoral, o qual se fundamenta em dois pólos: o da incursão na polifonia cênica - proposta pela Arte de Performance ­¿ e o de vivência identitária no espetáculo de Cavalo Marinho pernambucano (Bumba-meu-boi). Na trajetória desta investigação processual, foram desveladas intersecções entre as duas expressões cênicas acima mencionadas, incluindo-se aí a presença do mythos em ambas as vertentes de Performance Cultural, como são conceituadas, ressaltando-o como aquele que dá enlevo à criação espetacular e à atuação. É a partir da articulação entre o mito, enquanto narrativa intertextual, e a linguagem interseccional (Performance-Cavalo Marinho), que se aponta a Poética do Teatro Rasgado, calcada na seguinte tríade de matrizes cênicas: sacralidade (mito), ancestralidade (memória) e ludicidade (jogo) / Abstract: This research aims to present the creation process of the performance , in which the main guideline is based on the personal mythology - presented through the persona of Joan of Arc - and in the author's artistic process - this one based on two different paths: the scene polyphony - a caracteristics of performing arts - and the cultural identities showed in a Cavalo marinho (bumba-meu-boi) show, a play created in the Brazilian State of Pernambuco. In this work - in- process investigation were revealed common points between the theatrical expressions mentioned above, especially including the mythos in the definitions of both cultural performances. The mythos is responsible for  the spectacular caracteristics of both kinds of performances and for the acting. It is from this link between the mythos, as an intertextual narrative, and the interacting language (performing arts - cavalo Marinho), that the poetic quality of Teatro Rasgado (Torn Theatre) is defined, based on the following scene directions: sacrality (myth), ancestrality (memory), ludism (play) / Mestrado / Mestre em Artes

In order to point out the "Performance Art" as propaedeutics of experience in the context of the discipline "Philosophy, Education and Body," mandatory curricular component of the Licentiate's Degree in Physical Education from the Federal University of Sergipe (Universidde Federal de Sergipe) and their contributions to the construction of meanings and significances, with and through the body, in its multiple experiences, this paper intends to point out pedagogical possibilities of "propaedeutics" – meaning structural preparation of the ways of experience - from the perspective of Performance Art. The proposition of this manifestation as methodological possibility is presented as a demonstration that enables, through experience, to rescue some senses both for education in general, and for physical education. The structuralist mode of thought from this perspective is subdued from the proposition that the propaedeutics - suspended here from Performance Art - can be interpreted as a possible way to structure and determine the experience of the subject in front of an object to be known under the pedagogical practices at school. The work shows a research of nature "ethnographic" imprint "participant", which was developed together with students enrolled in the course "Philosophy, Education and Body" of the Licentiate's Degree in Physical Education from the Federal University of Sergipe. The propaedeutics structure provided the concreteness of experience whose intention was based on the prospect of imbuing a change in a behavior among (future) professionals, transformation and instrumentation of the students to propose new meaning practices of the content area to make possible the perception of the body in its complexity, as a symbolic front field to a culture in order to transcend the dualistic and Cartesian view which has influenced this field of knowledge. / Com o objetivo de apontar a “Performance Art” como propedêutica da experiência no contexto da disciplina “Filosofia, Educação e Corpo”, componente curricular obrigatório do curso de Licenciatura em Educação Física da Universidade Federal de Sergipe e suas contribuições na construção de sentidos e significações sobre, com e por intermédio do corpo, em suas múltiplas vivências, o presente trabalho pretende apontar possibilidades pedagógicas da “propedêutica” – no sentido de um conceito que diz da preparação estrutural dos rumos da experiência – na perspectiva da Performance Art. A proposição desta manifestação como possibilidade metodológica é apresentada como uma manifestação que possibilita, por meio da vivência, resgatar alguns sentidos tanto para a Educação, de modo geral, quanto para a Educação Física. O modo estruturalista do pensamento sob esta perspectiva é subjugada a partir da proposição de que a propedêutica – suspensa aqui a partir da Performance Art – pode ser interpretada como uma forma possível de estruturar e determinar a experiência do sujeito frente a um objeto a ser conhecido no âmbito das práticas pedagógicas na escola. O trabalho evidencia uma pesquisa, de natureza “etnográfica” de cunho “participante”, a qual foi desenvolvida juntamente com os estudantes matriculados na disciplina “Filosofia, Educação e Corpo” do curso de Licenciatura em Educação Física da Universidade Federal de Sergipe. A estrutura propedêutica propiciou a concretude da experiência cuja intenção foi pautada na perspectiva de imbuir a mudança de um comportamento entre (futuros) profissionais, a transformação e instrumentalização dos alunos para a proposição de novas práticas de significação do conteúdo da área de modo a tornar possível a percepção do corpo em sua complexidade, enquanto um campo simbólico frente a uma cultura a fim de transcender a visão dualista e cartesiana pela qual tem influenciado este campo de saber.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T17:59:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_ElianaKefalas_D.pdf: 1075996 bytes, checksum: 9ba7d4ab8db9106607dd950dfa96e549 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O desafio, neste texto, é o de debruçar sobre um conjunto de reflexões acerca da literatura e da leitura, tomando-as como lugar de formação, de transformação e de desestruturação do sujeito. Partindo de um corpo a corpo com o texto literário e levando em conta o campo sensorial do verbo, foram elaborados quatro ensaios sobre as relações entre o corpo da palavra e o corpo do leitor. Para se experimentar um texto, é necessário, por um lado, colocar a atenção nos sentidos da palavra e, por outro, abrir ao texto os sentidos do corpo de quem o recebe. Uma relação carnal com o texto permite compreender a palavra literária, não somente através de uma perspectiva analítica, mas também sensorial, de forma que o ato de ler, silencioso ou em voz alta, seja tomado como performance, como movimento de sentidos. / Abstract: The challenge in this text is to reflect on a set of issues concerning literature and reading, viewing both as a place where the subject is transformed. Starting from a body-to-body struggle with the literary text and taking into account the sensorial field of the verb, four essays have been written addressing the relationship between the body of the word and the body of the reader. In order to experience a text, it is necessary, on the one hand, to pay attention to the sense of the word and, on the other hand, to open the text to the body of those that receive it. A carnal relation with the text allows one to understand the literary word, not only from an analytic perspective, but also from a sensorial one, so that the act of reading - whether silent or out-loud - can be viewed as performance, as a movement of the senses. / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T10:54:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maeshiro_Midori_D.pdf: 4628059 bytes, checksum: b86673ebd4f65a91a6b5003b36f1bbea (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho baseia-se na integral das obras pianísticas do compositor brasileiro Ricardo Tacuchian (1939), separadas em três fases - nacionalista (anos 60); experimental (anos 70); pós-moderna (a partir de 80 até hoje) - e tem como objetivos enfocar estas criações pianísticas, abordando questões estruturais e interpretativas; procurar divulgar a música contemporânea brasileira e contribuir para a bibliografia referente à música dos séculos XX e XXI. Visa o estudo, a análise e a performance, buscando uma integração entre análise e performance. Trata da investigação dos elementos relacionados a tempo, dinâmica, timbre, textura e estrutura. Através da utilização de diferentes ferramentas, procura compreender a significância do material de cada peça, formulando sugestões e questões básicas e essenciais ligadas à performance. A metodologia consta de análise do material, das técnicas de composição empregadas, e da forma como são utilizados estes elementos; questões ligadas à preparação pianística de cada obra. A partir do estudo do processo narrativo (análise), procura estabelecer perspectivas racionais para solucionar os aspectos relacionados à performance. Os anexos consistem de artigo escrito pelo próprio compositor detalhando sobre o Sistema- T, glossário dos termos utilizados no trabalho sublinhados em negrito e versões originais das traduções divididas por capítulos. A bibliografia consta de itens ligados à música contemporânea brasileira, análise (materiais e técnicas composicionais), performance musical, incluindo ainda o material referente ao compositor. Na conclusão, identifica elementos unificadores de cada peça, técnicas composicionais próprias do compositor (estilo pessoal) e elabora sugestões referentes à performance para estas obras pianísticas / Abstract: This dissertation is based on complete piano works by the composer Ricardo Tacuchian (1939). These pieces are divided into three phases - National phase (1960s), experimental phase (1970s), and postmodern phase (since 80 to present days). The main objectives of the dissertation are: (1) contribute to bibliography of twentieth and twenty-first century music (2) promote contemporary Brazilian music and (3) focus on these piano pieces, emphasizing structural and interpretative aspects to demonstrate a direct relationship between analysis and performance. Moreover, it addresses aspects related to tempo, dynamics, timbre, texture and structure. By utilization of various analythical techniques, the author illustrates the significance of each piece, formulating suggestions, and essential questions related to the performance. The methodology also treats aspects related to the pianistic preparation for the performance of each piece, and provides an analysis of materials, composition techniques employed, and how these elements are explored. Furthermore, a narrative process, establishes a rational solutions to solve features related to performance. Annexed to the text are an article on the T-system written by the composer himself, a glossary of underlined terms in the dissertation, and original English versions divided into chapters. The bibliography consists ofmateriaIs related to contemporary Brazilian music, musical analysis (materials and composition techniques), musical performance, and bibliographical materials related to the composer. The conclusion identifies the unifying elements of each piece, originality of the composer' s composition techniques of the composer (personal style), and elaborates on suggestions for the performance of these pieces / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Arthur Hunold Lara / Dissertação (mestrado) - Universidade de Camopinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:05:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santana_IsabellaOliveira_M.pdf: 2999025 bytes, checksum: 17e3c7904e5ba7e9450a3b837f6ddc4f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho de caráter teórico-prático na área da performance art, tem como escopo (res)significar estudos realizados acerca de notícias e imagens de terror veiculadas nos meios de comunicação de massa - principalmente na rede internet - no topos da performance art. Constatamos que as notícias e imagens de terror propagadas nos meios massivos, assim como também as vivências traumáticas, podem ocasionar disfunções psicológicas e fisiológicas nas pessoas. Além disso, a mensagens midiáticas imediatistas, editadas e banalizadas da televisão e, mais recentemente da internet, podem ocasionar um embotamento das nossas sensibilidades diminuindo conseqüentemente nosso poder de reflexão e percepção. O psicólogo norte-americano Timothy Leary (1920-1996), que fez estudos como substâncias psicoativas para observar as capacidades expansivas da consciência, nos fala sobre como as mensagens e imagens transmitidas na tela podem formar e controlar nossa mente através da visão e audição. É a partir daí e da vivência do nosso corpo com a prática da performance, que questionamos como esta pode funcionar como a lente de aumento que irá mostrar onde está a imagem e onde está o simulacro, alargando deste modo as capacidades perceptivas do homem. Notamos ainda, o poder de transmutação próprio do ato criativo, a mudança emocional que ele gera além do estado fisiológico do corpo diferente daquele do cotidiano. Deste modo, aliar o tema do terror ao da prática performática nos faz averiguar a funcionalidade da performance enquanto agente de transmutação, tanto no performer, como no espectador. Neste caso, foi fundamental pesquisarmos o tema do trauma e da cura, assim como retomarmos o conceito de catarse, que estão de certa maneira vinculados ao tema que nos propomos a (res)significar no topos da ação. A metodologia a ser aplicada e a precisão dos resultados são um tanto difíceis no campo das artes, principalmente no que tange ao processo de criação artística, pelo fato de lidarmos com questões muito subjetivas que estão no âmbito da emoção, da sensação. Por isso, ao invés de utilizarmo-nos de metodologias mais precisas como os questionários, optamos por fazer a nossa pesquisa baseando-se em estudos bibliográficos para que assim complementassem o conhecimento obtido através da própria vivência artística em processo. Dentre os teóricos que nos detemos a pesquisar destacamos o diretor teatral Richard Schechner, que se dedicou ao estudo da teoria da performance, abordando os aspectos antropológicos que esta linguagem abarca e trazendo significativas contribuições às pesquisas do campo da performance art. Além disso, tivemos como referência estudos na área dos meios de comunicação de massa, psicologia, antropologia e sociologia. Concomitante à pesquisa teórica, realizamos sete apresentações artísticas que fortaleceram as nossas hipóteses acerca das potencialidades da performance art enquanto agente de transmutação. Por fim, conjeturamos que o paradigma holográfico pode funcionar como a espoleta do stress do terror e que a visão periférica está para o pedaço holográfico da memória e pode tanto despertar o terror quanto curá-lo. / Abstract: This theoretical and practical research in the speciality of performance art, has the purpose to (re)signify studies about terror news and images transmitted by the mass media - mainly on the internet - on the topos of performance art. We verify that the news and images of terror diffused at the mass media, as well as traumatic experiences, may cause psychological and physiological disturb on people. Besides, the immediate, edited and banal news transmitted on television, and nowadays on the internet, may decrease our sensibility and our power of reflection and perception. The north-American psychologist Timothy Leary (1920-1996), who studied psychoactive substances with the purpose to observe the consciousness expansion capacities, talk about how messages and images on the screen may form and control our mind through vision and hearing. It is through it and the experience of our body in performance art practice that we question how performance may function as the lens that will show us the image and the simulacrum helping to amplify the human perception. We also realize, the transformation power of creative acting, the emotional changing that its beget besides the different physiological body state from that we use in our daily life. Thereby, combine terror subject with performance practice make us verify performance function as a transformation agent in the performer and in the spectator. On this case, it was fundamental that we research the trauma and the cure subject, as we needed to retake catharsis concept, which are linked with the subject that we propose to (re)mean at the topos of the action. The method applied and the precision of the results are so difficult in arts field, mainly when we treat about artistic creative process, by the fact that we lead with subjective questions in the ambit of emotion and sensation. That is why we chose to make our research founded in bibliographical studies that could complement the knowledge we obtained through our own artistic experience, instead of make use of more precise methods as questionnaires. One of the researchers that we choose to analyze is the theater director Richard Schechner, who dedicates studies to performance theory broaching anthropological aspects of this artistic language and bringing to us significant contributions to performance art researches. Moreover, we use as reference studies from mass media, psychology, anthropology and sociology fields. Concomitant theory research, we presented seven performances that strengthen our hypothesis about transformation power of performance art. Besides, we suppose that holographic paradigm may function as the agent of terror stress and that periphery vision is related to the holographic memory piece and must as excite terror as cure it. / Mestrado / Mesttre em Artes

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sotomaior_GabrieldeBarcelos_M.pdf: 1533142 bytes, checksum: 6e4f31f9f8fc104224c6c30cbbcc8356 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O que acontece quando viramos a câmera para nós mesmos? Este trabalho estudará o fenômeno da auto-representação em vídeos na internet. A pesquisa faz uma reflexão sobre os processos de subjetivação e a ação performática de sujeitos que se representam com a utilização das novas tecnologias, em especial a internet. Pretendo compreender as conseqüências para a transformação do audiovisual, observando algumas possíveis tendências dentro da cultura contemporânea. Pensando nessas questões, fiz a análise de diferentes vídeos na internet, além do estudo do ambiente hipertextual em que estes trabalhos estão inseridos. O trabalho aponta para a importância do protagonismo de novos indivíduos em um cenário muito mais múltiplo, diverso e "em construção", mas questiona a ideologia de uma tecnologia "salvadora", que por si só já traria as grandes transformações que a sociedade necessita. / Abstract: What happened when we turn the camera to ourselves? This work will study the phenomenon of self-representation in internet videos. The research makes a reflection about subjectvations process and the performative acts of the subjects who are representing themselves with the new technologies, mainly the internet. I intend understand the consequences to the audiovisual transformation, looking for some possible tendencies inside the contemporary culture. Thinking these questions, I did the analysis of different kind of videos in the internet, and the study of their hypertextual surroundings. The work points out to the importance of a new individual protagonism, in a much more multiple scenery, diverse and "under construction", but it questions the ideology of a "salvage" technology, who by itself could bring all the transformations that we need. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-06-29T17:52:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Grasielle Aires da Costa - 2015.pdf: 911952 bytes, checksum: c0ced5b7036e92c431253828b800dfc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-30T11:26:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Grasielle Aires da Costa - 2015.pdf: 911952 bytes, checksum: c0ced5b7036e92c431253828b800dfc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T11:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Grasielle Aires da Costa - 2015.pdf: 911952 bytes, checksum: c0ced5b7036e92c431253828b800dfc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-11-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to analyze the concepts of ritual developed by Richard Schechner and Victor Turner. This is realized through the definition, analysis and discussion of the concepts looking for the dialog between Schechner and Turner. The research was developed by reading and analysing the major volumes published by these authors, what is Schism and Continuity; Forest of Symbols; The Ritual Process; Dramas, Fields and Metaphors and From Ritual to Theater by Turner and made by Schechner Environmental Theater; Essays on Performance Theory; Between Theater and Anthropology; The Future of Ritual and Performance Studies. Was not found any work like this. It is an inedited and presented an important review on Schechner‟s and Turner‟s written. The ritual concept needs this multiplicity look to take a new breath and look up different sea-lines. This job has a methodological richness because points out precisely the fact that the research belongs analyse the field "between" the theatre and anthropology. It is not remand to any discipline and the same time belongs to all of them. This is a bibliographic study what can provide theoretical support for various research fields. / Este trabalho visa à análise do diálogo interdisciplinar e liminar estabelecido entre Richard Schechner e Victor Turner através da definição, análise e discussão do conceito de ritual em suas obras. A pesquisa foi desenvolvida através da leitura e fichamento dos principais volumes publicados destes autores, sendo eles Schism and Continuity; Forest of Symbols; The Ritual Process; Dramas, Fields and Metaphors e From Ritual to Theater de Turner e de Schechner Environmental Theater; Essays on Performance Theory; Between Theater and Anthropology; The Future of Ritual e Performance Studies. Não foram encontrados registros de trabalhos semelhantes. Sendo esse um trabalho inédito e que oferece uma revisão dos escritos destes dois autores. Discutir o ritual por esta perspectiva multifacetada é abrir o leque de novas possibilidades de discussão de um conceito tão importante e que tendo sido já tão discutido necessita de novo fôlego para ganhar novos horizontes. Trata-se de um trabalho considerado liminar, pois sua riqueza metodológica está justamente no fato de a pesquisa localizar-se no "entre" o teatro e a antropologia. Não se prende a nenhuma disciplina e ao mesmo tempo pertence a muitas. Trata-se de um estudo bibliográfico que poderá servir de aporte teórico para os mais variados campos de pesquisa.

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T10:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carrer_Janaina_M.pdf: 14621857 bytes, checksum: 3bc6cba3d246e8a6a4a1d2c9e8c9f52d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa investiga a construção de uma qualidade de consciência enquanto atenção e presença no trabalho do ator/performer. Para tanto, num primeiro capítulo, tratamos sobre a noção de consciência no âmbito teatral, bem como os apontamentos necessários a respeito da dicotomia corpo/mente, e, em seguida, encontramos no pensamento de Francisco Varela, Yasuo Yuasa e Philip B. Zarrilli caminhos para se (re)pensar uma outra qualidade possível à consciência. Tendo como eixo norteador a análise do trabalho de Jerzy Grotowski ao final de sua vida (no período denominado Arte como Veículo), o segundo capítulo foca sobre as noções de Verticalidade, Awareness, Performer e o binômio I-I apresentados pelo diretor polonês. Além de uma análise sobre este momento da pesquisa de Grotowski, se apresenta ainda um diálogo com Varela, Yuasa e Zarrilli, a fim de privilegiar a ideia do trabalho do artista sobre si mesmo (sobre a noção de cultivo), relacionando arte e vida, entendendo neste processo a construção de uma qualidade de consciência sutil e refinada. Num terceiro momento direcionamos o foco da pesquisa para processos criativos da autora, relacionando discurso teórico e experiência vivida, a fim de encontrar os próprios caminhos na construção desta qualidade diferenciada de consciência / Abstract: This research investigates the construction of a quality of consciousness as attention and presence in the actor/performer¿s work. For this, in the first chapter, we deal on the notion of awareness in the theatrical context, as well the necessary notes about the dicothomy mind/body, and then, find the thought of Francisco Varela, Yasuo Yuasa and Philip B. Zarrilli, ways to (re)consider an another possible quality for the consciousness. Guided by the analysis the work of Jerzy Grotowski in the end of his life (the period know as Art as Vehicle), the second chapter focuses on the notions of Verticality, Awareness, Performer and the binomial I-I presented by the polish director. Besides an analysis on this momento of Grotowski¿s research, we present a dialogue with Varela, Yuasa and Zarrilli, in order to favor the Idea of the artist¿s work on himself (on the notion of "self-cultivation"), linking art and life, understanding in this process the construction of an subtle and refined quality of consciousness. In a third moment, we direct the focus of the research for creative processes of the author, relating theoretical discourse and lived experience in order to find their own ways in the construction of this particular quality of consciousness / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Orientador: Rogério Adolfo de Moura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T17:25:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_LeonardoPereirada_M.pdf: 5259500 bytes, checksum: 3e268d61ed4f1870f7f483cf5e9ca0e8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação de mestrado é fruto de processos criativos realizados junto a professores de diversas áreas, em duas experiências: uma realizada no ano de 2011 com o corpo docente de uma escola, nas dependências da escola, na cidade de Campinas - SP. Outra na cidade de São Paulo - SP, no ano de 2012, com professores de diversas instituições escolares, nas dependências de um espaço cultural público. Ambas experiências consistiram em processos de criação na perspectiva do teatro - documentário, partindo de elementos das histórias de vida dos professores como disparadores para a ação criativa. Nesse sentido, esta pesquisa procurou identificar categorias de análise na medida em que um processo de criação é, em si, um processo de pesquisa qualitativa. A partir dessas categorias, aponta-se para um caminho de formação de professores por suas histórias de vida e autobiografias, tendo a Performance como um intercampo para produção de conhecimento. / Abstract: This Master thesis is the result of creative processes, along with teachers from different areas, in two experiments: one conducted in 2011 with teachers of a school, on the school dependencies, in the city of Campinas - SP. Another in the city of São Paulo - SP, in 2012, with teachers from various educational institutions, in a public cultural space. Both experiments consisted in creative processes from the perspective of the documentary theater, from elements of the teacher's lives as triggers for creative action. In this sense, this research identify categories of analysis, once a creation process is, itself, a process of qualitative research. From these categories, this work points to a path of teacher training from their life histories and autobiographies, with Performance as an interfield for knowledge production. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_CristianoSiqueira_D.pdf: 141564682 bytes, checksum: 37e4bef5d9c30e880d0887af29f59e4e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O processo de emissão do som na clarineta revela-se de substancial importância à performance sendo, paradoxalmente, parcialmente negligenciado enquanto perspectiva de geração e transmissão de conhecimento explícito. O aspecto "oculto" de inúmeros procedimentos físico-musculares, ocorridos no interior do trato vocal, contribui para a complexidade evidenciada na abordagem da questão, sendo esta fortemente apoiada, por conseguinte, em bases tácitas. O presente trabalho propõe um Plano de Instrução, desenvolvido e validado com a colaboração de um grupo de pesquisa constituído para este fim, voltado à perspectiva de incremento de procedimentos de feedback (sobretudo motor e auditivo), da propriocepção e do domínio de emissão do som na clarineta. A principal ferramenta utilizada no plano de instrução vem a ser a "Teoria dos 'Ns'", por meio da qual objetiva-se a otimização do controle sobre os distintos níveis de pressão do lábio inferior. Tal controle, atuando em direta consonância com procedimentos de manipulação do trato vocal e aliado ao domínio sobre o fluxo de ar, demonstrou efetiva funcionalidade na tarefa de promover as condições propícias à maximização de fenômenos ressonantais no trato vocal. Entendeu-se ser a capacidade de obtenção e sustentação de um estado otimizado de relaxamento labial, portanto, um dos mais representativos meios de incremento da emissão do som na clarineta. Mensurou-se também o impacto do referido domínio de emissão sobre a performance como um todo. A pesquisa-ação configurou-se como a metodologia de pesquisa utilizada na elaboração e aplicação do plano de instrução, que estabeleceu, ainda, importantes bases de correlação entre elementos posturais e o manuseio das estruturas do trato vocal, bem como aplicabilidades no campo didático / Abstract: The process of sound production on the clarinet reveals substantial importance to performance and, paradoxically, is partially overlooked as a generation and transmission of explicit knowledge perspective. The "hidden" aspect of numerous physical muscle procedures, occurred within the vocal tract, contributes to the complexity evident in addressing the issue, which is strongly supported, therefore, on tacit bases. This work proposes an Instruction Plan, developed and validated in collaboration with a research group constituted for this purpose, concerning the increment of feedback procedures (especially motor and auditory), proprioception and mastery of sound production in the clarinet. The main tool used in instruction plan was the "'Ns' Theory", by means of which the goal is to optimize the control of the different lower lip pressure levels. This control, acting in direct line with procedures for handling the vocal tract and associated to the air flow domain, demonstrated effective functionality in the task of promoting the conditions for maximizing resonance effects in the vocal tract. It was understood that the ability to obtain and sustain an optimal state of relaxation lip, therefore, is one of the most significant means of increasing the sound production in the clarinet. It was also measured the impact of this domain on the performance as a whole. Action research was used as the research methodology for the development and implementation of the instruction plan, which also established important bases of correlation between postural elements and handling of the structures of the vocal tract as well as applicability in the field of teaching / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música