Orientadores: Monica Allende Serra, Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T13:28:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_SoraiaMaria_M.pdf: 7538155 bytes, checksum: 2e3070a3cc1264d607ced191739d9658 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho foi o resultado de um estudo de Composição Coreográfica, que utilizou um interjogo teórico-prático, de observação e transposição das qualidades de movimento que se desprendem da atitude interna transmitida na postura das esculturas dos 12 Profetas do Aleijadinho em Congonhas do Campo (MG). O interjogo teórico-prático foi possível através da aplicação dos princípios espaciais (Corêutica) e dos fundamentos teóricos e práticos da análise do movimento (Eukenética) desenvolvidos por Rudolf Laban. O interjogo teórico-prático utilizado na pesquisa auxiliou a criação e diferenciação das dinâmicas de movimento expressivo, relativas a cada personagem Profeta representado na dança. Inaugurando uma nova sistematização de técnicas e processos na composição coreográfica, para ultrapassar a subjetividade do artista criador e atingir um método de criação integrando o reflexivo e o espontâneo. O método desenvolvido seguiu processos de afunilamentos e expansões, ora focalizando instrumentos aplicativos de desenvolvimento coreográfico e ora ampliando o foco para as várias etapas, teóricas e práticas, de desenvolvimento da pesquisa, que culminaram na elaboração desta dissertação e do espetáculo apresentado. Esperamos que o trabalho desenvolvido tenha contribuído no sentido de inaugurar caminhos para a reflexão e o desenvolvimento de trabalhos artísticos dentro da esfera acadêmica, bem como no sentido de fomentar o intercâmbio da Universidade com a comunidade através da realização da defesa da tese e do espetáculo, fora do recinto acadêmico / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Ana Cristina Colla / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T21:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_IsisAndreatta_M.pdf: 3785426 bytes, checksum: ec95e47558acf1536541571a67dfb058 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este trabalho tem como ponto de partida explorar atravessamentos entre a Mímesis Corpórea, metodologia desenvolvida pelo Lume Teatro de Campinas, e a criação em Dança Contemporânea: O que há de mímesis na dança? O que há de dança na mímesis? Nos questionamos também se o contato com procedimentos da mímesis poderia fomentar disparadores teórico-práticos para a criação em dança. Ou qual seria a relevância desse levantamento para a dança na contemporaneidade. E para a minha dança. O interesse foi imergir em um processo investigativo cuja prática se pautou, especialmente, por uma experimentação individual, pessoal e solitária, culminando no desenvolvimento do experimento cênico intitulado "autorretrato em movimento". Assumindo a prática corporal como principal disparadora dos processos reflexivos, este texto contém o exercício de recriação dos laboratórios individuais em forma de escrita, mapeando as principais ressonâncias que o processo criativo suscitou. Nesse sentido, fez-se necessário traçar uma cartografia dos percursos de vida que alimentam esta pesquisa, reconhecendo o trabalho desenvolvido pelo Grupo Vão, coletivo de dança contemporânea do qual faço parte, como principal zona de imbricação da prática artística. Ao final, o trabalho assume como principal pressuposto a busca por um corpo que dança a experiência de "ser outros" a partir do contato com as próprias pulsões, ou seja, o "olhar para o outro" compreende, necessariamente, o "olhar para si". E considerando o movimento dançado fruto da relação de contágio entre o artista e o mundo, um dos interesses foi identificar o caráter autobiográfico da dança contemporânea para, então, reconhecer o corpo que dança sob a noção de uma identidade não fixa / Abstract: The starting point of this work is the exploration of the crossings between Body Mimesis, methodology developed by Lume Teatro de Campinas, and creation in Contemporary Dance: What is there of mimesis in dance? What is there of dance in mimesis? We also question if the contact with mimesis procedures could promote theoretical and practical triggers for creating in dance. In addition, what is the relevance of this survey to contemporary dance? What about my dance? The interest was to immerse in an investigative process, which practice was an individual, personal and lonely trial, culminating in the development of scenic experiment entitled "self-portrait in motion". Assuming body practice as the main triggering of reflective processes, this text contains the exercise of recreating individual laboratories in the form of writing, mapping the main resonances raised by the creative process. In this sense, it was necessary to draw a map of the life paths that feed this research, recognizing the work of Grupo Vão, contemporary dance collective to which I belong, as the main nesting area of artistic practice. Finally, this work takes as its main assumption the search for a body that dances the experience of "being others" as from the contact with its own instincts. In other words, "looking at others" includes necessarily "looking at oneself". In addition, considering danced movement as fruit of contagion between the artist and the world, one of the concerns was to identify the autobiographical aspect of contemporary dance and then recognize the dancing body under the notion of a non-fixed identity / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:32:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Okamoto_Eduardo_D.pdf: 767422 bytes, checksum: 3435c1e2b3abd022ab7ce7af78b89a23 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O objetivo deste trabalho foi localizar, em experiência prática, como criação cênica, a chamada dramaturgia de ator no contexto brasileiro. Isto se deu a partir da interação, observação e imitação (Mimese Corpórea tal qual sistematizada pelo Lume Teatro) de construtores e tocadores de rabeca - instrumento de arco e cordas, como o violino, presente em muitas manifestações da tradição popular do Brasil. Esta tese corresponde ao paralelo teórico de uma pesquisa da arte de ator que resultou no espetáculo "Eldorado". A dramaturgia de ator é uma possibilidade de criação teatral em que a narrativa do espetáculo tem seu fundamento na organização de um repertório físico e vocal previamente codificado pelo ator. Até aqui, esta dramaturgia de ator é bastante influenciada pelas pesquisas transculturais da Antropologia Teatral. Este campo de estudo se detém em reconhecer o bios cênico do ator estudando diferentes tradições teatrais em diferentes épocas e geografias. Diferentemente desta análise transcultural, este trabalho propõe uma dramaturgia de ator fundada na pesquisa de circunstâncias locais: uma dramaturgia de ator na intracultura. Desenvolveu-se, assim, a face complementar àquela proposta pela Antropologia Teatral: em vez do estudo de princípios gerais do trabalho de ator, buscou-se a criação desta dramaturgia na vivência de especificidades. / Abstract: The objective of the present work is to localize actor's dramaturgy in the Brazilian context. Its realization was possible departing from the interaction with, observation and imitation (Lume - The Interdisciplinary Nucleus of Theatrical Research of the State University of Campinas has named and systematized these procedures as Body Mimesis) of manufacturers (luthiers) and players of rabeca - Brazilian fiddles: an instrument with bow and string, as the violin, present in several manifestations of popular tradition in Brazil. This thesis is the theoretical synthesis of an actor's research, wich resulted in the performance "Eldorado". Actor's dramaturgy is a possibility of theatre's creation in which the narrative of the show is based on the organization of a physical and vocal repertoire previously encrypted by the actor. Today, this actor's dramaturgy is strongly influenced by cross-cultural principles studied by Theatre Anthropology. This field of research recognizes the actor's bios scenic studying various theatrical traditions in different seasons and geographies. Instead of this cross-cultural examination, this thesis proposes an actor's dramaturgy based on the local circumstances: an actor's dramaturgy in the intracultural research. This study has developed the complementary face of the Theatre Anthropology: instead of the research of general principles of the actor's work, it intends to create this dramaturgy based on the experience of specific features - and its specific dialogue with the general principles. / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T21:00:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de LILIANE CURI SOARES DE OLIVEIRA versão para impressão e encardenação.pdf: 2391596 bytes, checksum: 38c093b6a56b14505d5fed8f0de96606 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T01:32:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de LILIANE CURI SOARES DE OLIVEIRA versão para impressão e encardenação.pdf: 2391596 bytes, checksum: 38c093b6a56b14505d5fed8f0de96606 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T01:32:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de LILIANE CURI SOARES DE OLIVEIRA versão para impressão e encardenação.pdf: 2391596 bytes, checksum: 38c093b6a56b14505d5fed8f0de96606 (MD5) / Pesquisa de caráter teórico que propõe o reconhecimento do espectador “itinerante”, tipo de público forjado a partir do ponto de vista do espectador comum e do “espectador de profissão”, o encenador. A proposição deste sujeito itinerante parte de um percurso artístico que tem base na linguagem da performance, através dos trabalhos Na Cinza das Horas, Misericórdia e corre-dorde- frida, e nas encenações Yo soy o que a água me deu Frida e Quatro Luas Pelas Pedras; experiências estéticas que tiveram como princípio o trânsito entre territórios fronteiriços (cinema, fotografia, artes plásticas, teatro, instalação, entre outros). A complexidade desta configuração de pesquisa permitiu atravessar teorias e campos de estudo diversos que englobam desde a produção à recepção. / Theoretical research that suggests the recognition of the “itinerant” viewer, kind of audience forged from the standpoint of the average viewer and the “professional spectator”, the director. The purpose of this “itinerant” public came from an artistic route that is based on performance art, through the works, Na Cinza das Horas, Misericórdia, corre-dor-de-frida and the mise en scènes Yo soy o que a água me deu Frida and Quatro Luas Pelas Pedras; aesthetic experiences that had as principles the transit between border areas (cinema, photography, visual arts, theater, installation etc). The complexity of this research configuration passes through theories and fields of study that range from the production to reception.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:45:15Z No. of bitstreams: 1 CORPO DA TESE-Total.pdf: 27942627 bytes, checksum: 2d95ca7f8cd3ba25101536c866640617 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T19:08:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CORPO DA TESE-Total.pdf: 27942627 bytes, checksum: 2d95ca7f8cd3ba25101536c866640617 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T19:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CORPO DA TESE-Total.pdf: 27942627 bytes, checksum: 2d95ca7f8cd3ba25101536c866640617 (MD5) / Esta pesquisa foi conduzida pelo desejo de gerar um projeto de encenação; seu objeto é um processo criativo, e situa-se no ponto de vista do artista, para o qual compreender, tornar visível e comunicável sua poética e o trajeto construtivo da mesma constitui o “método”. A partir de sessenta e três desenhos inéditos, e dezesseis poemas, também inéditos, de autoria da própria pesquisadora, estudam-se os temas e imagens mais recorrentes nesse conjunto de obras, inspirando-se no método da psichocritique de Mauron. Como desdobramento desse primeiro corpus, revelam-se constelações de poemasdesenhos e temas dominantes no conjunto, em fusões, repetições, transformações. Essas dominâncias constituem-se em Corpus Gerador, utilizado nos formatos criativos produzidos pela pesquisa: livro, vídeo, espaços, objetos, culminando na concepção de um Espetáculo-Exposição. Este trabalho está inserido numa vertente da pesquisa sobre o imaginário, tendo o jogo, a imagem e a memória como geradores da criação cênica; como pensamento das formas e formas do pensamento, nutre-se de leituras de obras já realizadas, inéditas, para gerar novas obras. O conceito de “visibilidade” em Calvino, que se traduz como “pensar por imagens”, soma-se aqui às idéias de “jogo como fundamento da cultura”, inspiradas em Huizinga e Caillois, e de “imagem como produtora de conhecimento”, na ótica de Bachelard e Durand. Partindo de um tipo de interiorização da experiência sensível, espera-se que essas idéias de observação e interpretação da experiência estética e cultural possam inspirar outros artistas e pesquisadores da arte, mais ainda, os que desejam realizar sua própria poética como objeto de estudo na academia. / Cette recherche a pour objet de créer um projét de mise en scéne à partir d’une démarche créative. Elle se situe du point de vue de l’artiste par lequel comprendre, révéler et communiquer sa poétique et sa démarche constructive constituent la “méthode”. Le travail a porté sur une oeuvre inédite du chercher lui-même, constituée de soixante trois dessins et seize poèmes, dont nous avons étudié les thèmes et les images les plus récurants en s’appuyant sur la méthode de la psychocritique de Mauron. Dans le déroulement de ce corpus initial, apparaissent des constellations de dessins-poèmes et de thèmes dominants, en mouvement de fusion, de répétition et de transformation. Ces dominantes forment le Corpus Générateur utilisé suivant les supports créatifs produits par la recherche : livre, film vidéo, espaces, objets dont le point culminant est la conception d’un Spectacle- Exposition. Ce travail s’insère dans la recherche sur l’imaginaire, utilisant le jeu, l’image et la mémoire comme simulateurs de créativité dans la mise en scène. Comme la pensée sur les formes et les formes de la pensée, il se nourrit d’oeuvres inédites et dejà existantes pour en générer de nouvelles. Le concept de «visibilité» chez Calvino, qui se traduit en «penser par images», s’ajoute ici à l’idée de «jeu comme fondement de la culture» traitée par Huizinga et Caillois et à celle d’ «image productrice de connaissance» dans l’optique de Bachelard et Durand. A partir d’un mode d’intériorisation, de reflexion sur l’expérience sensible, nous pensons que ces idées d’observation et d’interprétation de la pratique esthétique et culturelle peuvent contribuer à inspirer d’autres artistes et chercheurs en arts et plus encore, ceux qui désirent faire de leur propre poétique un objet d’étude.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-30Bitstream added on 2014-06-13T20:48:59Z : No. of bitstreams: 1 donoso_mga_me_ia.pdf: 4822074 bytes, checksum: 280d09954990e5ccf50ef7ace32f0a78 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Experiência prática e reflexão teórica serão acionadas nesta pesquisa a fim de verificar que contribuições o treinamento do ator pode oferecer ao processo de criação de uma obra cênica, em que se busca uma poética própria do ator, uma forma de pensar e organizar a dramaturgia e a encenação a partir da investigação do corpo. Nas últimas décadas, a noção de treinamento difundiu-se com grande força no teatro ocidental, produzindo novos estímulos a inúmeros pesquisadores da arte do ator, que utilizaram diferentes práticas, técnicas e procedimentos. Por tratarse de uma noção que abrange múltiplos campos de pesquisa, ela carrega, por vezes, ambigüidades e discrepâncias, especialmente quando é deslocada de seu contexto original ou tratada como um modelo fechado de investigação no fazer teatral. Neste sentido, esta pesquisa contextualizará, histórica e conceitualmente, uma prática de treinamento, construída a partir da metodologia do Grupo Lume Teatro, dentro de um processo de criação protagonizada pelo ator-criador, identificando que referenciais teóricos a sustentam e de que maneira os procedimentos acionados em cada etapa de trabalho influenciam a composição dramatúrgica e a encenação do espetáculo. Somado a isso, estará presente a reflexão sobre o modo como o treinamento pode fomentar a postura ética, a autonomia do ator e a potencialização do ato criativo / Practical experience and theoretical reflection will be put in action in this research in order to verify what contributions the actor’s training can offer to the creative process of a scenic creation, where the actor looks for his own poetics, a way of thinking and organizing dramaturgy and staging through the body’s investigation. In the last decades, the conception of the actor’s training was spread with big impulse in the western theater, stimulating many theatrical researchers who made use of different practices, techniques and procedures. Considering that this concept embraces multiple fields of research, it brings, sometimes, ambiguities and discrepancies, especially when it is dislocated from its original context or treated as a closed model of investigation in the theatrical work. In this way, this research will show the historical context and the conceptions present in a training practice, constructed according to the methodology of the Lume Teatro group, within a creative process conducted by the actor-creator, identifying the theoretical references that support this practice and how the procedures put in action in this work influence the dramaturgic composition and the staging. Added to that, the reflection about the manner how the training can foster an ethical posture, the actor’s autonomy and the reinforcement of the creative acting will be present throughout this research

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-22Bitstream added on 2014-06-13T20:28:48Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jr_me_ia.pdf: 1981083 bytes, checksum: 13292c6d57bd94cf81642e9b2b123e66 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa surgiu da necessidade de registrar, organizar, sistematizar e relacionar os conhecimentos adquiridos em minha formação de atriz, professora de teatro e artista marcial, no intuito de melhor explorar o processo de criação teatral, utilizando técnicas marciais orientais. Aproximando as duas artes: teatral e marcial – kung fu, termo que além de designar uma arte marcial de origem chinesa possui outros significados como, por exemplo, capacidade de aguentar jejum e resistir, vislumbrei desenvolver, com os envolvidos no processo, potencialidades e habilidades, que foram vivenciadas na preparação corporal destes como atores, iniciando pelo treinamento para se chegar ao ensaio e por fim o espetáculo, promovendo de forma prática o aprimoramento do autoconhecimento e de suas relações com o outro e com o espaço, proporcionando um maior domínio do corpo, que se tornou mais expressivo para a criação cênica. Por buscar orientar os processos de trabalho teatral, de modo a tornar a experiência com teatro um meio socializador, fundamentado no principal postulado brechtiano, em que educar e divertir se apresentam essenciais à experiência com os jovens, considerando o contexto aqui abordado, o eixo dessa proposta leva em conta a abordagem práxica do teatro épico, sistematizado por Bertolt Brecht, sobretudo a partir de meados da década de 1920, quando o dramaturgo alemão passa a dedicar-se à criação das peças didáticas. Por meio dessas ideias e das práticas vivenciadas, algumas perguntas surgiram. Por que e como se apropriar de duas artes aparentemente distintas: kung fu e teatro, a fim de possibilitar uma melhor expressão do corpo? Como essas duas artes poderiam interagir, dando origem a um treinamento utilizado em um grupo de teatro? O que há nessa técnica oriental, que mobiliza e contribui para... / This work is a product of a necessity of register, organize, classify and transpose the knowledges obtained during my actress formation, theater teacher and martial artist, with the intent of better explore the theatrical creation process, by using oriental martial techniques. By uniting these two arts: theatrical and martial -kung fu, term that besides designating a chinese martial art has others meanings such as, capacity of endure a fast and resist, it was possible to develop, with the ones involved, potentialities and abilities, which were experienced in their body preparation as actors, starting by training to get to the rehearsal and at last to the presentation, helping them in a practical way in the improvement of self-knowledge and their relations with each other and with space, providing a greater body control, that became more expressive to the scenic creation. For trying to guide the theatrical work processes, in a way to make the experience with theater a socializing means, grounded in the main brechtian postulate, where to educate and to have fun are essential to the experience with the youngsters, considering the context that was approached here, this proposal takes into account the practical approach of epic theater, systematized by Bertolt Brecht, specially from the middle of the 1920 decade on, when the german dramatugist begins dedicating himself to the creation of educational plays. Through these ideas and experienced practices, some issues came up. Why and how to appropriate of two arts apparently so different: kung fu and theater to enable a better body expression? How could these two arts interact, creating a training used by a theater group? What does this oriental technique have, that mobilizes and contributes to the work of scenical creation with young theater students? Then, this... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:13:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barone_LucianaPaulaCastilho_D.pdf: 6268679 bytes, checksum: ab101a1fa5dc6f09ed55963f93a88aea (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho desdobra-se sobre a obra do encenador canadense Robert Lepage, refletindo sobre o modo pelo qual ele traz à cena teatral ou cinematográfica determinados elementos, criando, através do jogo entre eles, uma poética singular e híbrida. Partindo do processo criativo da autora na encenação de Ofélia em Off e das memórias de sua experiência como espectadora da cena lepagiana, o trabalho apresenta, através das memórias de Robert Lepage, passagens de sua trajetória pessoal, relacionando suas possíveis repercussões sobre o processo de criação do encenador. Através de sete espetáculos criados e dirigidos por Robert Lepage (Vinci, Trilogia dos Dragões, Agulhas e Ópio, Os Sete Afluentes do Rio Ota, Elsinore, Geometria dos Milagres e A Face Oculta da Lua), é analisado o modo singular pelo qual o encenador faz uso de sete elementos recorrentes em sua arte: o idioma, os objetos, as imagens, o espaço, a palavra, a memória e o jogo. Apresentando a obra cinematográfica de Lepage, através da sinopse dos filmes Lê Polygraphe, Nô, Le Confessional e La Face Cachée de la Lune, relaciona sua criação teatral à cinematográfica, confluindo para a singularidade de sua poética multidisciplinar e híbrida. Nas conclusões, o trabalho apresenta as ressonâncias da pesquisa sobre a prática e o pensar artístico da autora, relacionando ainda a harmônica interdisciplinaridade da poética lepagiana e sua abertura à recepção criativa do público a uma visão contemporânea de mundo que parece apontar para a a integração dos opostos como elementos complementares, na dissolução de dualidades, correntemente tidas como irreconciliáveis . / Abstract: This dissertation discusses the work of the Canadian director Robert Lepage. It proposes to reflect on his method of bringing specific elements to theater or cinema, creating, through the dialectics between them, a singular and hybrid poetics. A director herself, the dissertation.s author uses as a foundation her own creative process (in the play Ofélia em Off) and her experience as a spectator of Lepage.s works. She then examines Lepage.s memoirs and parts of his personal trajectory, relating their possible repercussions on his work. Focusing on seven theatrical pieces created and directed by Robert Lepage (The Dragon.s Trilogy, Vinci, , Needles and Opium, The Seven Streams Of the River Ota, Elsinore, Geometry of Miracles and The Far side of the Moon), the author analyses Lepage.s unique methods in treating seven elements: language, objects, images, space, words, memory, and games. Examining Lepage.s cinematographic work, via his films Le Polygraphe, Nô, Le Confessional and The Far side of the Moon, the author relates Lepage.s theater to his cinema, bringing together the singularity of his multidisciplinary and hybrid poetics. In her conclusions, the author shows how researching Lepage.s work has resonated in her own artistic praxis and thought, relating Lepage.s harmonic, interdisciplinary poetics and his openness to the audience.s creative participation to a contemporary vision of the world, one that seems to point to the integration of opposites as complementary, dissolving dualities normally seen as irreconcilable. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Sara Pereira Lopes / Acompanhada de 2 DVDs: Processo criativo e espetáculo "Tantas outras Quantas" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T21:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baltazar_MarciaCristina_D.pdf: 3035289 bytes, checksum: d8ddecc53fa3eafec20b4df566d94236 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A partir de uma experiência pessoal de criação do espetáculo TANTAS OUTRAS QUANTAS, solo teatral fundamentado nos métodos de pesquisa do Grupo Lume, esta pesquisa objetiva refletir sobre as condições deflagradoras e o próprio fluxo das experiências de criação. O objetivo é pesquisar: Quais foram as relações entre o agir, o sentir e o pensar nos momentos de improvisação, de codificação, de montagem e de apresentação desse espetáculo teatral. A virtualidade se atualizando. Em tempos de debate sobre a dramaturgia contemporânea; a dramaturgia do meu corpo e a dramaturgia de um espetáculo, não está sendo a virtualidade de alguma forma atualizada e percebida? Para a reflexão sobre a conexão corpo&mente em "estado cênico" faz-se um paralelo com a filosofia de Henri Bergson (1859-1941) e também com José Gil e Gilles Deleuze. Assim, neste paralelo entre Arte e Filosofia, é analisado o processo de criação de ações extracotidianas no Grupo Ínterim (grupo de pesquisa corpo-vocal); a fase de pesquisa de campo e de codificação da "mímesis corpórea"; a criação da dramaturgia da atriz; a montagem do espetáculo junto com outros criadores e as apresentações do solo / Abstract: Starting from the experience of a personal creation of the play TANTAS OUTRAS QUANTAS, a solo based on research methods from LUME theatre, this research intends do produce an analysis about the flux of body and mind during the creational experiences and about the conditions that display this flux. The intention is to respond the following questions: - What were the relations between doing, feeling and thinking during improvisations, codifications, production and publications of this play? - In times of discussion about the pos-dramatic theater, the comprehension of what my body does and the sense of the play, is not the virtuality somehow being brought up-to-date and becoming aware of the body? The reflection about body&mind's connection during an artistic experience dialogs with the philosophy of Henri Bergson (1859-1941) and also with José Gil and Gilles Deleuze. So, in such parallel between art and philosophy, we analyze - the creation of unusual actions in Ínterim Group (a research group in actions and voice) - the period of interviews and codification of "corporeal mimesis" - the creation of the actress's choreography - the assembling accomplished by four artists and the public presentations of the play / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Fernando Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junqueira_KellenMaria_D.pdf: 5634636 bytes, checksum: 92e575541b5b0a6ed3a0ab8bae8e0633 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Neste trabalho de pesquisa tratei o imaginário rural, e em especial o imaginário da cultura caipira e as suas influências no desejo de permanecer e de retornar à terra. Abordei em imagens as características e as diferentes formas de expressão dos sujeitos influenciados por estes imaginários: seus gestos, hábitos, músicas, rituais e crenças, assim como o seu silêncio, o que guarda a sua força. Pretendi com esta pesquisa abordar o que seja esta relação com a terra, enquanto espaço de vida, de trabalho e de resistência, influenciados pelos mitos da terra e pelo mito do herói. Pesquisa desenvolvida a partir de uma experiência pessoal/ subjetiva, a da autora deste projeto. Imagens que repercutem e determinam o vínculo de muitos dos que se unem aos movimentos de luta pela terra. Imagens que ressoam e se concretizam nas instituições que organizam este movimento. Imagens compostas em sons e imagens nas pautas dos roteiros dos vídeos Trilogia, Trajetórias e O Afeto da terra e ainda no vídeo Conversas de Bois / Abstract: In this research the rural imaginary will be discussed, in special the imaginary of the countryside culture and its influences on the desire to stay and return to the land. It will be accosted in images the characteristics and the citizens' different ways of expression influenced for this imaginary: their gestures, habits, music, rituals and beliefs, as well as their silence, what keep their force. It intends with this research accosting what is this relation with the land, while a living, working, resistance space, influenced by land and hero myths. Research developed from a personal/subjective experience, from the author of this Project. Backwashing images that determine the joining from many of the ones to the movements for the land fight. Grumbled images and that materialize in the institutions that organize this movement. Images composed in sounds and images on the scripts guidelines on the videos Trilogy, Trajectories and the Affection of the land and still in the video Colloquy of oxen / Doutorado / Mestre em Multimeios