Esta tese propõe o estudo das relações entre o método infraordinário de observação do cotidiano, desenvolvido por Georges Perec, tendo como foco os romances La Vie mode demploi (1978), do próprio Perec, e Los detectives salvajes (1998), de Roberto Bolaño. O objetivo é, primeiramente, defender a ideia de que Bolaño foi uma espécie de plagiário original de Perec, reconhecendo no romance La Vie mode demploi ressonâncias para a produção de sua mais celebrada obra. Num segundo momento se faz uma analogia entre produção literária e imanência do comum, com destaque para a teoria oulipiana (Oulipo Ouvroir de Littérature Potentielle, espécie de Sala de Costura da Literatura Potencial) como uma arte combinatória. Por fim, apontando semelhanças e diferenças entre esses autores, defendemos a tese de que, apesar das distâncias culturais e geográficas, podemos correlacioná-los pela maneira como potencializam os objetos em suas descrições, revisitam o passado, e tentam subverter a tradição literária. Pode-se afirmar que as possíveis relações entre Perec e Bolaño remontam à revolução narrativa dos anos 70, com a prosa de ambos rasurando certo horizonte estético. E em ambos os romances visualiza-se uma espécie de puzzle literário. Todas essas possibilidades de leitura, interpretação e combinação se encontram nas referidas obras dos escritores elencados. Desse modo, acreditamos que com o método infraordinário de Georges Perec é possível compreender e interpretar melhor alguns escritos de Roberto Bolaño / This thesis proposes the study of relations between linfra-ordinaire method of observing the everyday, developed by Georges Perec, focusing on the novels La Vie mode d' emploi (1978 ), Perec 's own, and Los detectives salvajes (1998 ), Roberto Bolaño. The aim is, first, to defend the idea that Bolaño was a kind of original plagiarist Perec, recognizing the novel La Vie mode d' emploi resonances for the production of his most celebrated work. Secondly it makes an analogy between literary production and immanence of the ordinary, especially the theory oulipiana (Oulipo - Ouvroir of Littérature Potentielle, sort of Sewing Room of Potential Literature) as a combinatory art. Finally, pointing out similarities and differences between these authors, we defend the thesis that, despite cultural and geographical distances, we can correlate them by way potentiate the objects in their descriptions, revisit the past, and attempt to subvert the literary tradition. It can be stated that the possible relations between Perec Bolaño and go back to narrative revolution of the 70s, with prose both rasurando certain aesthetic horizon. In this novels visualized a kind of literary puzzle. All these possibilities of reading, interpretation and combination are listed in these works of writers. Thus, we believe that with Georges Perec linfra-ordinaire method can better understand and interpret the writings of Roberto Bolaño some

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Apesar disso, tais instâncias costumam estar emaranhadas com o texto, no ambiente e na ação mesma. Numa última análise, estão ocultas pelo lugar primordial que, em vários momentos, tacitamente, se outorga ao desenvolvimento da trama. Além disso, as identidades mesmas estão configuradas na, e desde a, construção da trama, já que é na narração dos acontecimentos – na elaboração e no desenlace do conflito dramático – que se revela o “quem” do texto. Paul Ricoeur (1996c) propõe que o reconhecer e recuperar a identidade de quem conta se estabelece a partir da narrativa. No processo de leitura e de empreender esta busca, aparece que ditas identidades – o “quem” em um sentido amplo – estão estabelecidas nos diálogos, nas lembranças e, inclusive, na opinião que um personagem tem do outro. Ao analisar os momentos de configuração narrativa na trama, podem aparecer desdobramentos de identidade que não se contemplam na execução de uma leitura superficial. Poderá surgir, por exemplo, aquilo que está em jogo quando um personagem narra sobre uma experiência própria: Quem é o narrador e quem é o narrado?; São a mesma pessoa?; Compartilham a mesma identidade? Ao ler um conto sem narrador, escrito completamente em diálogos, poderão aparecer perguntas do tipo: Quem ou o que estabelece a identidade dos personagens?; Na falta de um narrador, por meio de que recursos se conhece a identidade dos personagens? Enquanto os desdobramentos da identidade narrativa trazem consigo estas interrogações, também se entreveem estados de alteridade, por exemplo, em um personagem que não reconhece a si mesmo frente a um espelho, ainda que saiba que é seu próprio reflexo. Nestas situações, a tensão da identidade, que progressivamente se converte em latência, chega a um ponto em que se concretiza numa alteridade e desestabiliza – ainda que por pouco tempo – toda a recomposição da identidade conquistada até o momento. Estará, então, na narrativa o recuperar a noção de “quem” dos personagens que dialogam. Este trabalho busca desentranhar as instâncias de configuração de identidade, seus desdobramentos e as manifestações de alteridade e intersubjetividade nos contos “O espelho”, de Machado de Assis, e “Detectives”, de Roberto Bolaño. Utiliza nas análises as teorias que integram o discurso narrativo com a experiência humana, especificamente as de Paul Ricoeur, incorporando por sua vez estudos literários sobre a intersubjetividade / En las historias de vida están constituidas las diferentes instancias que apuntan hacia la identidad de los que ejecutan la acción, o sea los personajes, sin embargo, estas suelen estar enmarañadas con el texto, en el ambiente y en la misma acción. En última instancia, están ocultas por el lugar primordial que, en ocasiones, tácitamente se le otorga al desarrollo de la trama. Más allá de eso, dichas identidades están configuradas en y desde la construcción de la trama, ya que es en la narración de los acontecimientos –en la elaboración y resolución del conflicto dramático– que se da a conocer el “quién” del texto. Paul Ricoeur (1996c), propone que el reconocer y recuperar la identidad de quienes cuentan se establece desde la narrativa. En el proceso de lectura y de emprender esta búsqueda, surge que dichas identidades –el “quién” en un sentido amplio– estén establecidas en los diálogos, en los recuerdos, incluso en la opinión que un personaje tenga sobre otro. Al analizar los momentos de configuración narrativa en la trama, pueden aparecer desdoblamientos de identidad que no se contemplan al hacer una lectura superficial. Podrá surgir, por ejemplo, lo que está en juego cuando un personaje narra sobre una experiencia propia: ¿Quién es el narrador y quién es el narrado?, ¿son la misma persona?, ¿comparten la misma identidad? Al estar de frente a un cuento que carece de narrador, escrito completamente en diálogo, aparecerán preguntas de la índole: ¿Quién establece la identidad de los personajes? ¿Por medio de qué recursos se conoce la identidad de los personajes al carecer de narrador? Mientras los desdoblamientos de la identidad narrativa acarrean consigo estas interrogantes, también se entrevén estados de alteridad, por ejemplo, en un personaje que no se reconoce a sí mismo frente a un espejo aunque sabe que es su propio reflejo. En estas situaciones, la tensión de la identidad, que progresivamente se ha convertido en latente, llega a un punto donde se concretiza en una alteridad y desestabiliza –aunque brevemente– toda recomposición de identidad lograda hasta ese momento. Estará, entonces, en la narrativa el recuperar la noción del “quién” de los personajes que cuentan. Este trabajo busca desentrañar las instancias de configuración de identidad, sus desdoblamientos y las manifestaciones de alteridad e intersubjetividad en dos cuentos: “El espejo” de Machado de Assis y “Detectives” de Roberto Bolaño. Se utilizan en el análisis, teorías que integran el discurso narrativo con la experiencia humana, específicamente las de Paul Ricoeur, incorporando a la vez estudios literarios sobre la intersubjetividad

Chilean author Roberto Bolaño (1953-2003) has achieved considerable critical and commercial success among a global English readership. Breaking into the US market, which has an important mediating role for the international circulation of texts, is a rare feat for a non-Anglophone author and requires some explanation. In the spirit of Pascale Casanova’s international criticism, this paper looks at Bolaño’s work as world literature and his persona as a world-literature figure against which theories on the subject can be measured. Furthermore, I will partly use his posthumous novel, 2666, as an example of a work that arises out of this process of becoming-world-literature. The success of Bolaño more or less conforms to the main theories of world literature (Casanova, Moretti, Thomsen), but it also reveals interesting mismatches and problematic aspects that show a need to update existing theories.

La tesis se propone analizar la narrativa completa del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) en el contexto de la posdictadura en el Cono Sur. Se analizará el proyecto estético del autor teniendo en cuenta los cambios en la narrativa chilena y latinoamericana de la década del 90. Los debates en torno al realismo y los neorrealismos configuran el espacio desde donde Bolaño interviene en el campo literario, reflexiona sobre géneros y subgéneros (policial, fantástico,memorias) para presentar una propuesta que revisa los vínculos entre literatura y política en el marco de las herencias de las últimas dictaduras del Cono sur. Esta investigación permitirá ulteriormente iluminar los cambios que en la tradición literaria latinoamericana se gestan desde los 60 hasta los 90. Es decir, los desplazamientos desde la década de los sesenta, fuertemente marcada por la revolución cubana y las narrativas del boom latinoamericano, hacia el fin de siglo sacudido por las experiencias de las dictaduras y por la emergencia de nuevas escrituras que intentan procesar los significados de esta época crepuscular .

En este trabajo se investigará, dentro del contexto de la postmodernidad, las estrategias discursivas presentes en la novela Nocturno de Chile (2000) del autor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) y que giran en torno a la ironía o distancia irónica y cómo estas se plasman en sátira y parodia. Esta última, por su importancia como forma ampliamente adoptada por la postmodernidad, reviste un interés especial en nuestro estudio ya que supone una suerte de subversión de las convenciones del arte desde sus adentros, asegurando continuidad y cambio. En la introducción se procurará un acercamiento a una poética de la postmodernidad y al género novelesco de la metaficción historiográfica según los lineamientos de Linda Hutcheon. El análisis parte de esta poética y se complementa con una teoría específica de la parodia, sin desvincularla de la ironía y la sátira. Hemos procurado esquematizar los multifacéticos aspectos del protagonista y la enmarañada red de temas que no pretende, con mucho, ser rígida. Además de la teoría, la postmodernidad exige una aproximación a la praxis del lenguaje en uso, lo que supone una ampliación del marco teórico formalista. Por eso, en nuestro análisis también ponderaremos los comentarios del autor y de los críticos o la academia en orden de contextualizar la producción del texto y facilitar la decodificación. En lo posible, no rehuimos de la discusión que despierta la postmodernidad y presentamos abiertamente algunos de sus aspectos problemáticos, paradojales o contradictorios.

My dissertation, Writing and Ethics in The Southern Cone: Literature between the Singular and The Specific, reads a series of examples from the last dictatorship and the current post-dictatorship period in the Southern Cone--novels and essays from Argentina, Chile, and Paraguay (including works by Augusto Roa Bastos, Roberto Bolaño and Horacio Verbitsky), and a critical debate between artists and intellectuals in Chile (Nelly Richard and Willy Thayer). My goal is to expose their ways of conceiving how communities and individuals are structured by language that organizes subjects according to logics of belonging and rejection according to political values and practices. I take as my point of departure the work of philosopher Peter Hallward on individuation and the formation of groups and communities, from his book Absolutely Postcolonial: Writing Between the Singular and the Specific (2002). I read my textual examples through the terms developed by Hallward, the Singular, the Specified, and the Specific. The Singular describes a way of imagining community identity as a self-creating and self-reinforcing unity where the only members are those who are innate to the singular concept that self-defines it. The Specified refers to a method by which subjects individuated themselves over and against a particular cause or people and thus define themselves by means of this difference. Lastly, the Specific describes a community that is radically indifferent to difference, arguing instead for a form of membership where any subject belongs. My dissertation shows how these three concepts are present in the historical and cultural ideas used by a contemporary generation of thinkers and artists to define the effects of the cultures of dictatorship and post-dictatorship in the Southern Cone. Understanding these concepts helps to elucidate how the cultural discourses during this period were structured and executed in relation to communitarian formation. In short, by reading my Southern Cone case studies through the optic of logics of individuation, I am able to produce a new way of seeing how the region’s intellectuals read the intersections of history, culture, politics, and community in the wake of Latin American dictatorships. / text

El país enemigo: México en la obra de Roberto Bolaño, 1980-2004 propone, en un primer momento, un análisis del papel central que juega México en la obra del autor chileno, Roberto Bolaño. La exploración de la obsesiva representación literaria del país hispanoamericano, su paisaje y sus habitantes en la narrativa de Bolaño revela una visión profundamente pesimista, distópica y con rasgos escatológico-apocalípticos, según la cual México es primordialmente o el espacio nostálgico de la juventud perdida o el territorio de la muerte, del crimen y del Mal. En un segundo momento, se argumenta que tales elecciones narrativas vinculan a Roberto Bolaño con una larga tradición discursiva de representación literaria de la realidad mexicana que se actualiza en la novela anglosajona del siglo XX, particularmente en la obra de tema mexicano de D.H. Lawrence. El estudio de ese vínculo permite afirmar que Roberto Bolaño no rebasa críticamente tal tradición discursiva; sino que la repite y reafirma, con consecuencias éticas y artísticas cuestionables. / The Enemy Country: Mexico in Roberto Bolaño´s Work, 1980-2004 analyzes, firstly, the key role of Mexico in the work of the Chilean author, Roberto Bolaño. The study of the obsessive representation of the Hispano-American country, its landscape, and people in Bolaño´s literature reveals a pessimistic, dystopian and apocalyptical vision, in which Mexico becomes the nostalgic place of the lost youth or the territory of death, crime and Evil. Secondly, it is argued that such narrative choices link Bolaño´s work with an old discourse of literary representation of Mexico that the 20th English and American novel, particularly D.H. Lawrence´s Mexican work, exemplify and confirms. The consideration of this link ascertains the fact that Roberto Bolaño does not critically renew or surmount that old discourse of representation; rather he repeats and affirms it, not without ethical and artistic consequences.

Cette thèse doctorale étudie le caractère extraterritorial de l’œuvre de Roberto Bolaño, laquelle est enrichie par le nomadisme de l’auteur (celui-ci ayant notamment vécu au Chili, au Mexique et en Espagne). Il représente l’image d’un écrivain déraciné du fait du découplage de ses textes vis-à-vis de sa terre natale. Ses personnages migrants semblent souvent désolidarisés de leur pays d’origine. Ils errent d’un continent à l’autre sans savoir où leurs périples s’achèveront. Nous verrons que l’expérience de l’exil, chez l’auteur, permet l’identification des relations qui existent entre l’œuvre, la société et le contexte historique. Bolaño met en lumière différents événements tels que des dictatures militaires et des guerres civiles, lesquels frappèrent l’Amérique Latine de 1960 à 1990. Il crée pour cela une sorte de tribunal littéraire. Cela permet à Bolaño d’évoquer les mémoires individuelle et collective, rappelant des instants douloureux à partir desquels le langage devient violent et désolant. Cette étude a aussi pour objet de chercher à dévoiler les éléments avant-gardistes qu’il intègre à son œuvre. Il tente de s’affranchir de toute norme et de s’opposer aux canons littéraires établis. Cela constitue un acte transgresseur qui lui permet d’effacer les frontières afin de construire de nouveaux espaces à travers son écriture. / This doctoral thesis studies the extraterritorial nature of Roberto Bolaño’s writing,which is enriched by the nomadic life of the author (having lived in Chile, Mexico and Spain). He represents the image of a writer who has been uprooted an aspect which is reflected in the proportion of the text devoted to his native land. The migrant characters in his writings often seem disconnected from their countries of origin. They wander from one continent to another without knowing where their journey will end. We will see that the author’s experience of exile allows us to identify the links between Bolaño’sliterary works, society and the historical context. The author highlights different events such as military dictatorships and civil wars which occurred in Latin America between 1960 and 1990. He provides a sort of literary judgement on this period. This enables Bolaño to evoke individual and collective memories,recalling painful incidents, which give rise to violent and distressing language. In addition, this study attempts to unveil the avant-garde elements present in his literature. He attempts to go beyond every norm and to oppose himself to the established literary canons. This constitutes an act of defiance whic hallows him to erase the literary boundaries in order to give way to the creation of a new space through his literature.

Une idée particulière de littérature est née au cours des XVIIIe et XIXe siècles, période qui coïncide avec la naissance du genre romanesque moderne. L’idée de roman moderne issue de ces transformations à cette époque-là configure un champ virtuel de caractéristiques qui a marqué aussi bien la théorie littéraire du XXe siècle que la production de textes. Cette recherche pose la question de la vitalité de cette idée de roman moderne et, par voie de conséquence, de la notion de littérature qu’elle suppose. Nous proposons donc une étude de l’idée de roman au sein des poétiques de trois auteurs hispano-américains contemporains : Juan José Saer, Ricardo Piglia et Roberto Bolaño. Cette étude tient compte autant d’aspects théoriques que formels et se concentre sur les essais et les entretiens des auteurs, ainsi que sur trois romans : La grande, La ciudad ausente et 2666. Nous postulons ainsi une lecture comparée à partir de l’indétermination, du rapport à l’expérience et de la réflexivité, considérés comme traits principaux de l’idée de roman moderne, ainsi qu’une analyse des trois romans à partir de leurs formes narratives, réflexives et hybrides. / A particular idea of literature was born during the 18th and 19th centuries, a period that corresponds with the rise of the modern novel genre. The idea of the modern novel, which came about during this time period, constitutes a virtual field of characteristics that has left its mark on both 20th century literary theory and on textual production. This research questions the vitality of this particular idea of the modern novel and, therefore, of the notion of literature it withholds. Our aim then, is to study the idea of the novel as it is expressed in the poetics of three contemporary Latin American writers: Juan José Saer, Ricardo Piglia and Roberto Bolaño. This study considers theoretical aspects as well as formal ones, focusing on essays and interviews of the three authors, as well as on three novels: La grande, La ciudad ausente and 2666.It presents a comparative reading of these poetics according to three main concepts: indetermination, relation to experience and reflexivity, which we think to be central to the idea of the modern novel. In addition, this study analyzes the three novels in terms of their narrative, reflexive and hybrid forms.

Dans ce travail nous analysons le rapport de l’individu au mimétisme dans l’œuvre de l’écrivain Chilien Roberto Bolaño (1953-2003). La notion du mimétisme est étroitement liée à celle du désir. En effet, selon le penseur français René Girard, l’individu ne désire pas par soi-même, mais il imite un modèle. Le désir est ainsi déterminé par ce médiateur. Cette forme de désir opère de manière inconsciente car le sujet est sûr de l’autonomie de son choix. Jacques Lacan enrichi cette lecture inspiré d’une idée typiquement hégélienne : le désir de reconnaissance. Pour Lacan, l’individu, avec une idée figée de soi-même (que Lacan appelle l’Imaginaire) est investi par le désir en forme de pulsion. Le mimétisme est double, non seulement l’individu imite des modèles pour tenter de correspondre à cette image figée, mais il destine son effort à être reconnu par les autres (que Lacan appelle le grand Autre ou le Symbolique). Cette étude utilise l’approche méthodologique que nous venons de décrire pour analyser l’œuvre de Roberto Bolaño. Bolaño, un des écrivains le plus importants de la littérature hispano-américaine des dernières années, est un auteur qui place au cœur de ses textes la problématique de l’autonomie du sujet. Cette problématique est surtout visible dans les deux thématiques, à notre sens dominantes, de son œuvre : l’art et le Mal. En effet, dans les textes de Bolaño il est toujours question d’artistes qui luttent pour faire reconnaître leur autonomie (c’est pour cette raison que ces artistes s’inscrivent souvent dans les mouvements d’avant-garde opposés à la tradition). De même, dans l’œuvre de l’écrivain chilien la violence est causée soit par la violence mimétique (les rivalités causées par une lecture erronée de la nature du désir : l’autre est un obstacle à la satisfaction du désir et non un médiateur de celui-ci) soit par les actes répondant à l’obsession d’un manque chez l’individu : généralement celui de ne pas pouvoir arriver à satisfaire une pulsion ayant son origine dans l’Imaginaire. / In this work we analyze the link between the subject and mimetic desire in the works of Chilean writer Roberto Bolaño (1953-2003). The concept of mimetic is closely related to the notion of desire. In fact, for French thinker René Girard, the individual doesn’t desire by himself, but he imitates a “model”. Desire is thus determined by the mediator. This type of desire operates in an unconscious way, because the subject is confident about the autonomy of his choice. French psychanalyst Jacques Lacan enhances this theory in a typically Hegelian way: the desire of recognition. For Lacan, the individual projects himself in a fixed image (called by Lacan the Imaginary); this fixation assails him in the form of a drive. Here mimetic desire is doubled: it doesn’t only imitate models to try to match with this fixed image, but also aims its effort to be recognized by others. Our work uses this methodological approach to study the works of Roberto Bolaño. Bolaño, one of the most important Hispanic American writers of the last years, puts the issue of the autonomy of the subject in the heart of his writings. This topic is mainly noticeable at the two main themes of his work: art and Evil. As a matter of fact, Bolaño’s writings always highlight the struggle of the artist who wants his autonomy recognized by the Other (for this reason, Bolaño’s artists are often members of the avant-garde, thus opposed to tradition). Correspondingly, violence can be caused in one hand by mimetic desire (rivalries provoked by an erroneous interpretation of desire’s nature: the Other is saw more as an obstacle for desire’s satisfaction than its mediator) or, on the other hand, by acts that meet the obsession of a lack: one that generally consist in a drive (originated in the Imaginary) that can’t be satisfied.