Esta tese estuda algumas das relações entre o samba e o implemento da indústria cultural nos anos 1920/45. Na perspectiva adotada por este trabalho, agentes no processo de construção do moderno samba brasileiro, pois, entre outras coisas, alteraram o modo de produção e significados sociais dessa música. Assim, o samba deixava cada vez mais de ser uma música tradicional, para se tornar um produto da, assim chamada, indústria de diversões. Entretanto, o samba não foi apenas uma construção dos modernos meios de comunicação de massa. Houve vários interesses conjugados, abordados neste trabalho, que atuaram na sua elaboração. a possibilidade de profissionalização do músico popular, o rádio comercial em expansão (e em busca de novidades), o projeto nacionalista do governo Vargas etc., são alguns exemplos do envolvimento de boa parte da sociedade brasileira na criação do "samba nacional", um misto de tradição e modernidade. / This work was aimed to study some relations between samba anda the implement of the cultural industry in Brazil from 1920 to 1945. It was focused that the mass media were important agents on the modern Brazilian samba development, althering both the social meaning and the production way. However, the Brazilian samba was not only a result of this entertaining industry. Many other interests influenced on its elaboration, such as the commercial radio expansion (and its search for news rhythms), the professionalization of popular musicians, togheter with Vargas nationalist project etc., were some evidences of the Brazilian society involviment with the national samba creation, which is a mixture of tradition and modernity.

A dança e a música dos Cocos e Sambas de Caboclo, do Samba rural e das Cirandas e cantigas de roda, por suas características próprias de ludicidade e de significação cultural, são o território das experiências estéticas e saberes dos jogos rapsódicos. Esta pesquisa propõe uma pedagogia das artes cênicas através de uma educação corporal e musical que integra tais saberes e experiências da dança popular e da música nos processos de criação e aprendizagem do atuante. Deste modo, os jogos rapsódicos são brincadeiras cantadas, dançadas, tocadas e contadas que colocam em movimento as vozes poéticas e corporeidades do narrador e do brincante das nossas celebrações e práticas culturais, para complementar as teorias e métodos da pedagogia das artes cênicas ensinados no Brasil. / Dance and music of Coco and Caboclo\'s Samba, from rural Samba and from Cirandas, Northeastern Brazilian circle dances, for their own playful features and their cultural meaning, are territory for aesthetic experiments, and knowledge for the rhapsodic games. This research proposes performimg art pedagogy by means of body and musical education, which integrates such knowledge and experience of popular dance and music into the actor\'s processes of learning and creation. Thus, rhapsodic games are sung, danced, played and told games, which prompt the poetic voices and corporeity of narrators and players from our celebrations and cultural practices, in order to complement the theories and methods of the performing art pedagogy taught in Brazil.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 430805.pdf: 8359657 bytes, checksum: c2d3ca7d6274a75e9ed7c858bbe82594 (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / O presente estudo tem como tema de investiga??o a trajet?ria da entidade carnavalesca Sociedade Recreativa e Beneficiente Estado Maior da Restinga entre 1977 e 2002, seu papel na constru??o da identidade e visibilidade do bairro Restinga. Para tanto, analiso os processos de segrega??o espacial na cidade de Porto Alegre e as pol?ticas p?blicas de habita??o. Al?m disto, tra?o um panorama geral a partir de uma revis?o bibliogr?fica que trata transforma??es do carnaval em Porto Alegre. O processo de funda??o da escola de samba, bem como sua estrutura??o e consolida??o, a partir das entrevistas junto aos membros da comunidade e componentes da escola, e de mat?rias publicadas em jornais da ?poca

A dança e a música dos Cocos e Sambas de Caboclo, do Samba rural e das Cirandas e cantigas de roda, por suas características próprias de ludicidade e de significação cultural, são o território das experiências estéticas e saberes dos jogos rapsódicos. Esta pesquisa propõe uma pedagogia das artes cênicas através de uma educação corporal e musical que integra tais saberes e experiências da dança popular e da música nos processos de criação e aprendizagem do atuante. Deste modo, os jogos rapsódicos são brincadeiras cantadas, dançadas, tocadas e contadas que colocam em movimento as vozes poéticas e corporeidades do narrador e do brincante das nossas celebrações e práticas culturais, para complementar as teorias e métodos da pedagogia das artes cênicas ensinados no Brasil. / Dance and music of Coco and Caboclo\'s Samba, from rural Samba and from Cirandas, Northeastern Brazilian circle dances, for their own playful features and their cultural meaning, are territory for aesthetic experiments, and knowledge for the rhapsodic games. This research proposes performimg art pedagogy by means of body and musical education, which integrates such knowledge and experience of popular dance and music into the actor\'s processes of learning and creation. Thus, rhapsodic games are sung, danced, played and told games, which prompt the poetic voices and corporeity of narrators and players from our celebrations and cultural practices, in order to complement the theories and methods of the performing art pedagogy taught in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleber Oliveira Santana.pdf: 2084870 bytes, checksum: af347414dc10ee06c7c55428558b7c9d (MD5) Previous issue date: 2011-10-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The popular celebrations, specialy, the "sambas", in the city of Aracaju/SE are theme of investigation in this study, objectifying to evidence the cultural practices and the places where the population promoted their actions directed to the constitution of community bonds and festive meetings, identifying their ways of life and experiences, their habits and their inheritance, in a intense process of sociability, cultural exchanges/loans, analyzed from the social history and the culture, providing thereby possibilities on reading a past/present. Characterizing the place and map its context is indispensable in works that deal with entertainment of social strata, mainly with references, feelings and affective bonds/links with the place and their social dynamics inherited from african matrices. The period chosen includes the thirties of twentieth century, where we will see groups of work-people in consolidation in a city in the middle of organization of a becoming urbes / As celebrações populares, em especial, os sambas, na cidade de Aracaju/SE são temas de investigação neste estudo, cujo objetivo é evidenciar as práticas culturais e os lugares onde a população promoveu suas ações voltadas para a constituição de laços comunitários e de encontros festivos. Pretende-se, então, identificar seus modos de vida e de vivências, seus costumes e suas heranças, num intenso processo de sociabilidade, de trocas/empréstimos culturais, analisados a partir da história social e da cultura, proporcionando, assim,possibilidades de leitura de um passado/presente. Caracterizar o local e mapear seu contexto foram tarefas imprescindíveis neste trabalho que lida com os divertimentos de camadas populares, principalmente com referências, sentimentos e laços/elos afetivos com o lugar e suas dinâmicas sociais, herdados a partir de matrizes africanas. O período escolhido compreende a década de 30 do século XX, momento em que se percebem grupos de trabalhadores em consolidação numa cidade em plena estruturação de um vir a ser urbes

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Santoleri Villa Barbeiro.pdf: 1601922 bytes, checksum: 53b174f5774c36f7c007d2168e89a226 (MD5) Previous issue date: 2014-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is part of the Cultural History perspective, particularly, the approach related to the urbanization process of Brazilian cities and the identities construction linked to its crioulo approach. The main aim of this research is to study how the slums intensification process in Rio de Janeiro city came about, between the decades of 1950 and 1980, and also the answers and reflexions of this action characterized in building identities and the carioca musical production of that period, analyzed per the work of the Samba composer, José Flores de Jesus, the Zé Kéti. We seek to understand, through compositions and also biography of Zé Kéti, what Édouard Glissant called "arrué", the mix of irruption and impulse, reality and unreality, characteristics, which we believe been present, not only in the productions that are analyzed in this writing, but also, in Samba itself (as well as in other musical genres created in the "Atlântico Negro" border), and even, in the carioca slum identity and the Brazilian "people" that we will try to elucidate. Thus, we will try to observe how the economic and politic transformations, carried out in studied period, were reflected not only in the transformation of public space disordered, but also, in the way we think and feel the situations that were assumed increasingly more present in the lives of many of the less favored population So, starting from a particular reality, it is desired to represent another contribution among the recent, and increasingly relevant, work about the processes of identities construction around the "Atlântico Negro" and the transformations of Brazilian cities , beyond enable a less pragmatic and deforming look with which realize this same situation along an entire History / Este texto insere-se na perspectiva da História Cultural, em particular, à abordagem relacionada ao processo de urbanização das cidades brasileiras e à construção de identidades ligada a uma abordagem crioula da mesma. O objetivo central encontra-se em estudar como se deu o processo de intensificação da favelização da cidade do Rio de Janeiro, entre as décadas de 1950 e 1980, e as respostas e reflexos desse movimento caracterizados na construção de identidades e na produção musical carioca do período, analisada através das composições do sambista José Flores de Jesus, o Zé Kéti. Buscamos compreender, por meio das composições e da própria biografia de Zé Kéti, aquilo que Édouard Glissant denominou como irrué , a mistura de irrupção e ímpeto, realidade e irrealidade, características, que acreditamos estar presentes, não apenas nas produções que serão aqui analisadas, mas, também, no próprio samba (assim como nos demais gêneros musicais formados nas fronteiras do Atlântico Negro) e mesmo, na identidade da favela carioca e do povo brasileiro que aqui buscaremos elucidar. Desse modo, buscaremos observar como as transformações econômicas e políticas, levadas a cabo no período em questão, refletiram-se, não apenas na transformação desordenada do espaço público, mas também, na forma de se pensar e sentir as situações que se assumiam cada vez mais presentes na vida de grande parte da população menos favorecida. Assim, partindo de uma realidade particular, almeja-se representar mais uma contribuição entre os recentes, e cada vez mais relevantes trabalhos sobre os processos de construção de identidades em torno do Atlântico Negro e das transformações das cidades brasileiras, além de possibilitar um olhar menos pragmático e deformador com o qual se percebem essas mesmas situações ao longo de toda uma História

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Eliana Gulglielmetti Sulpício / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Resumo: Esse trabalho discute a função musical e social do Repinique na Bateria do Grêmio Recreativo e Cultural Escola de Samba (GRCES) Império de Casa Verde na cidade de São Paulo, bem como a situação daquele que o executa, objetivando um melhor entendimento das dinâmicas existentes dentro deste contexto social específico e do próprio instrumento, o qual carece de trabalhos significativos a seu respeito. É mostrado, através da sistematização de um novo método notacional, algumas características referenciais do instrumento dentro da linguagem do samba enredo - estilo em que ele está envolvido naquilo que se refere às suas variações, padrões rítmicos, timbres, sonoridades e funções musicais e sociais, ligadas diretamente à sua importância nesse aspecto. Analisamos o que ocorre socialmente com o seu executante dentro e fora de sua comunidade. Por fim, observamos em que nível a posição adquirida neste contexto específico corresponde a um real reconhecimento na sua comunidade como um todo e em outros setores sociais / Abstract: This work intents to discuss the musical and social function of the instrument Repinique within the Bateria do Grêmio Recreativo e Cultural Escola de Samba (GRCES) Império de Casa Verde in São Paulo, Brazil, as well as the position of those who play it, aiming a better understanding of the existing dynamics within the specific social context and the instrument itself, about which there is little significant work written. Through a new systematic notation method, we show some referential characteristics of the instrument within the language of samba enredo - style in which it is involved concerning its variations, rhythm patterns, timbre, sounds and musical and social functions, all connected to its importance in this latter aspect. It was analyzed what socially occurs to its player inside and out his community. At last, it was observed at what level the social status within this specific context corresponds to a real recognition in his community as a whole and in other social sectors / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa dissertação, que se organiza a partir de três eixos temáticos - a memória, envelhecimento e samba -, foi realizada, sobretudo, a partir da observação do cotidiano de um grupo específico: os idosos que fazem parte da ala da Velha Guarda das escolas de samba do Rio de Janeiro. O objetivo primordial é verificar como esse grupo se constitui a partir de múltiplos trabalhos da memória como guardiões das tradições do samba carioca. Para isso, dividimos o trabalho em quatro capítulos, cada um deles enfocando um dos significantes da pesquisa. Assim, no primeiro apresentamos o objeto central, no caso, os dez idosos pertencentes à Velha Guarda e que foram entrevistados, a partir dos pressupostos teóricos da História Oral, e que vão construindo narrativas significativas do si e do outro em torno da de um território específico, o mundo do samba. Nos capítulos subsequentes a questão teórica do envelhecimento e da memória é construída de maneira entrelaçada mais uma vez a partir de fragmentos narrativos dos idosos. Como metodologia privilegiada, além das técnicas de entrevista da História Oral, utilizamos os pressupostos da análise etnográfica. As histórias de vida são compostas ao lado da observação participante em diversas reuniões realizadas pelos idosos, sobressaindo-se aquelas de caráter festivo. As festas que organizam semanalmente, constituindo em lugares de práticas de sociabilidades particulares, são o ponto alto da aplicação da metodologia, feita através da observação participante e da construção de diários de campo. Além disso, tivemos a preocupação de registrar em imagens esses momentos, figurando elas no trabalho não como meras ilustrações, mas como uma narrativa peculiar desses momentos significantes dos idosos em sua relação com a memória e o samba. / This dissertation, which is organized through three themes - memory, aging and samba, was conducted above all starting from observing the everyday of a particular group: elderly people who are part of the Old Guard wing of the samba schools of Rio de Janeiro. The main purpose is to see how this group constitutes itself from multiple memory work as guardians of the traditions of samba carioca. For this, we divide the work into four chapters, each one of them focused on one of the research objects. Thus, we first present in the central object, in this case, the ten seniors belonging to the Old Guard and who were interviewed, from the theoretical presuppositions of Oral History, and narratives that are building significant other and the other around a territory specifically, the world of samba. In subsequent chapters the theoretical question of aging and memory is constructed so interwoven once more narrative from fragments of the elderly. As a privileged methodology, beyond the techniques of oral history interview, we used the presuppositions of ethnographic analysis. Life stories are composed alongside participant observation in various meetings held by the elderly, standing up for those festive character. The feasts that organize weekly, forming in places of particular practices of sociability, are the high point of application of the methodology, made through participant observation and construction of field diaries. Furthermore, the concern had of registering images in these moments, figuring them in the work not as mere illustrations, but as a peculiar narrative of these significant moments of the elderly in their relation to memory and samba.

A presente dissertação analisou os carnavais de Porto Alegre ao longo das décadas de 1930 e 1940, momento em que os folguedos “populares” foram submetidos a um intenso processo de transformação em “ícones de brasilidade”. Entretanto, ver no carnaval apenas um “símbolo de identidade nacional”, como queriam os jornalistas e os poderes públicos naquelas décadas, teria por conseqüência relegar a segundo plano as múltiplas formas de construção de identidades que se manifestavam durante os dias consagrados a Momo. Por isso, o trabalho buscou enfatizar a multiplicidade de sujeitos e modos de organização, a variedade de sentidos e a diversidade dos lugares da festa. Se os poderes constituídos e a imprensa adotaram uma postura civilizatória e nacionalizante frente ao carnaval e aos foliões, os diferentes grupos de festeiros fizeram usos próprios das festividades. Nesse sentido, a pesquisa procurou lançar luz sobre a construção de hierarquias e distinções, sobre as aproximações e distanciamentos, e sobre os conflitos e solidariedades estabelecidos entre os variados agrupamentos carnavalescos da cidade. / The present dissertation has analyzed the Carnival in Porto Alegre along the 1930’s and the 1940’s, moment in which the “popular” festivities were intensely submitted to a process of transformation into “Brazility icons”. However, to see Carnival only as a “national identity symbol”, like the journalists and public powers of the time wanted, would result in relegating to a second level of importance the multiple forms of identity construction manifested during the days dedicated to Momo. Therefore, this work sought to emphasize the multiplicity of subjects, the variety of meanings, and the diversity of places of the celebration. If the constituted powers and the men of press adopted a civilizing and nationalizing posture before the carnival and the paraders, the different groups of merrymakers would be able to make their own use of the festivities. In this sense, this dissertation sought to enlighten the construction of hierarchies and distinctions, approaches and separations, conflicts and sympathy among the diverse social groups during the Carnival days.

Dans ce mémoire en communications interculturelles, nous questionnons la place de l'exotisme lors d'une rencontre entre des Montréalais francophones et lusophones partageant une pratique artistique et corporelle commune, soit des cours de capoeira et de samba dispensés par des membres de la communauté brésilienne. Pour débuter, effectuons une recension d'écrits théoriques sur la question de l'exotisme et de l'Autre, en croisant le propos d'auteurs ayant réfléchi à la rencontre de cultures à travers le temps. À partir de concepts exploratoires tels que la curiosité, l'étonnement, l'attention envers l'autre et ce qu'on découvre et l'expérience exotique, nous explorons quelques-unes des multiples façons de parcourir le chemin entre soi et l'autre, ainsi que ce tout qui nous dépasse. Sur ces assises théoriques, nous proposons une grille d'interprétation de notre crû. Aussi, sous forme de typologie, nous systématisons quatre formes de rencontre en rendant opératoires des concepts sur la rencontre interculturelle et intersubjective, et ce, avec la souplesse requise par ce type d'instrument en communications et en sciences sociales. Nous nous en servons par la suite comme moyen de regroupement de nos constats et de relance de notre analyse. Nous les développons à partir de deux représentations symboliques des expériences et reflets socio-culturels brésiliens, soit la capoeira, art martial, anciennement une lutte dansée, et la samba de gafieira, danse de couple folklorique brésilienne, les deux aussi bien pratiquées par des Brésiliens que des Québécois d'origine à Montréal. Nous cherchons à comprendre si un dialogue, bien qu'il se situe hors du langage parlé, peut s'installer lors du partage de ces expériences expressives, se jouant au ras des sens. En lien avec la question du corps et de la temporalité en communication, nous explorons quelles relations à l'autre cette situation de communication est susceptible de créer, du coup favorisant une mise à distance esthétique et éthique lors de la rencontre. À la suite de l'enquête ethnographique à l'intérieur de laquelle nous interrogeons à 2 et 3 reprises quatre montréalais francophones sur leurs pratiques ainsi que deux professeurs brésiliens, nous découvrons comment chacun a chorégraphié la rencontre avec l'autre. De leurs expériences où s'entrecroisent sensibilité et réflexivité, naissent des pistes éclairantes quant à nos réflexions initiales. Surgissent aussi des questionnements sur la société québécoise relativement à sa manière de vivre le lien social, son ouverture et ses limites quant aux rencontres avec cette forme d'altérité. Entre contact avec l'autre et reconnaissance de celui-ci, se dessinent des parcours éloquents de Montréalais francophones et lusophones à propos de thèmes tels que l'amitié, l'esthétique, la violence et le sacré. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Rencontre, Exotisme, Danse, Communication interculturelle, Expression artistique, Altérité, Capoeira, Samba.