Esta tesis doctoral se centra en la prospección de lo fantástico en la narrativa breve del escritor francés Honoré de Balzac (1799-1850). La investigación se estructura en cinco capítulos, más el dedicado a las referencias bibliográficas. Tras los aspectos de tipo teórico e histórico ligados a lo fantástico, se analizan las circunstancias culturales, ideológicas y personales que intervinieron en la gestación de lo fantástico balzaquiano. A continuación se estudia la articulación formal de lo fantástico en los once textos balzaquianos seleccionados. Siguiendo el modelo de análisis propuesto por Joël Malrieu se han estudiado cuatro categorías: personaje, fenómeno irracional, espacio-tiempo y narrador.Del estudio se desprende que los relatos fantásticos balzaquianos se ajustan a la caracterización estética del género que establece Malrieu. Balzac conoce y domina la técnica compositiva inherente a lo fantástico en el relato breve, pudiendo afirmar que esta faceta creativa va más allá de una simple concesión a la moda pasajera del momento. / This doctoral thesis focuses on the search for the fantastic ingredient in the short stories by the French writer Honoré de Balzac (1799-1850). The research is organized in five chapters, plus the bibliography.After examining the theoretical and historical aspects linked to the fantastic component, we analyze the cultural, ideological and personal circumstances which took part in the gestation of the fantastic elements in Honoré de Balzac. Afterwards, we study the formal articulation of this in the eleven texts by Balzac that we have selected. Following the analysis scheme proposed by Joël Malrieu, we have studied four categories: character, irrational phenomenon, space-time and narrator. From this research, we can conclude that Honoré de Balzac short stories come into the aesthetic characterization of the genre established by Malrieu. Balzac knows very well the writing technique inherent to the fantastic ingredient in the short story. Definitely, we can state that this creative facet is more than a simple concession to the temporary fashion of his time.

L'objectiu d'aquesta tesi doctoral és analitzar el llegat jurídic de Ramon Martí d'Eixalà, especialment els seus manuals de dret mercantil i dret civil. En aquest sentit, cal recordar que Ramon Martí d'Eixalà va viure en el segle XIX, moment en el qual s'havien iniciat una sèrie de canvis econòmics i socials profunds. El seu manual de dret mercantil, Instituciones de derecho mercantil de España fou molt més reconegut que el Tratado elementar del derecho civil romano y español. Doncs, el manual de dret mercantil fou recomanat com a llibre de text pels estudis de Jurisprudència durant varis anys, mentre que el manual de dret civil mai va formar part del llistat de manuals elaborat pel govern. A més, la filosofia britànica ocupa una part important de la investigació, ja que Ramon Martí d'Eixalà coneixia el pensament britànic i va introduir la filosofia del sentit comú a Catalunya. / The aim of this research is to analyse Ramon Martí d'Eixalà's civil and commercial law works. Ramón Martí de Eixalá lived in the 19th century, at a time when a series of deep economic and social changes had begun. His work in commercial law, "Instituciones de derecho mercantil de España", was much more recognized that the "Tratado elementar del derecho civil romano y español". Therefore, his work was recommended as the textbook for Studies in jurisprudence for several years. In contrast, his civil law work never formed part of the textbook list recommended by the Government. Additionally, the British philosophy has become an important part of this research because Ramon Martí d'Eixalà knew about British thought and introduced the Common Sense philosophy in Catalonia.

La reapertura de Japón y la transformación del período Meiji tuvieron implicaciones regionales que llevaron al reforzamiento de los vínculos con las colonias asiáticas del imperio español durante la segunda mitad del siglo XIX. En el marco de las relaciones iniciadas con el proyecto para la firma del tratado hispano-japonés de 1868, destacaron tres procesos históricos. El primero fue la incorporación del gobierno español al sistema de “tratados desiguales” vigente en Japón. En segundo lugar, el papel de las islas Filipinas, Marianas y Carolinas en la nanshin-ron 南進論 o “teorías del avance hacia el sur” a la hora de fomentar la penetración de los intereses japoneses en el Nanyō 南洋o región de los “mares del sur”. Finalmente, destacó la intensificación de las relaciones entre los archipiélagos japonés y filipino durante la última década de este siglo. El análisis de estos procesos permite observar cómo el declive de un imperio español que trataba de conservar sus colonias asiáticas, discurrió paralelamente al ascenso de Japón como una nueva potencia que exploraba las posibilidades de expandir sus intereses en la región donde estaban localizadas dichas colonias. / The reopening of Japan and the transformation during the Meiji period had regional implications linked to the intensification of the relationship with the Asian colonies of the Spanish empire during the second half of the 19th century. In the context of the relationships initiated with the project for the Japanese-Spanish treaty of 1868, it is possible to highlight three historic processes. First is the Spanish project to join the unequal treaty system established in Japan. Secondly is the role of the Philippine, Marianas and Caroline islands within the nanshin-ron 南進論 or “theories of the advance towards the South Seas” to promote the penetration of the Japanese interest in the Nanyō 南洋 or “South Seas”. Lastly is the process of strengthening linkages between Japan and the Philippines during the last decade of this century. The analysis of these processes allows us to observe how the decline of a Spanish empire trying to maintain its Asian colonies was parallel to the rise of Japan as a new power, which explored new possibilities to expand its interests in the region where these colonies were located.

Dans notre recherche, le premier volume inclut une composante linguistique comportant une analyse textométrique du corpus afin de compléter la vision d’ensemble dans une optique statistique servant à élargir le regard porté sur le discours de Jules Verne. En nous appuyant sur les possibilités offertes par les nouvelles technologies, nous avons fait un travail détaillé portant sur presque l’intégralité du corpus Verne.Le deuxième volume vise à explorer l’influence de la Franc-maçonnerie dans l’écriture vernienne. À cet égard, nous pouvons dire que depuis quelques années, de nouvelles tendances dans l’interprétation de ses textes viennent ajouter un ingrédient supplémentaire à l’éventail de recettes nous permettant d’interpréter autrement l’écrivain nantais. La critique littéraire pose ses regards sur un Jules Verne différent et dont l’œuvre est influencée par l’ésotérisme, conception bien éloignée de la vision que la tradition lui avait accordée. Nous trouvons capital de signaler qu’une composante philosophique proche de certaines sociétés secrètes imprègne l’œuvre de Verne au point de mériter une étude plus approfondie. / In this work, a first volume includes a linguistic component involving a textometric analysis of Jules Verne’s writings that provides an overview of his work from a statistical perspective; this analysis has allowed us to enhance our vision of his discourse. Taking advantage of new possibilities offered by recent technologies, we have performed a detailed study of nearly all of the corpus of Verne.The second volume explores the influence of Freemasonry on Verne’s work. This volume relates to new trends that have been explored in recent years, providing an additional element that has permitted a new interpretation of the writer. This body of literary criticism has examined Jules Verne under a different light, viewing his work as being influenced by esotericism, a perspective significantly removed from the traditional conception of his writings. It is important to emphasize that a philosophical component, close to certain secret societies such as Freemasonry, permeates the work of Verne and deserves further study. / En nuestra investigación, el primer volumen incluye un componente lingüístico que contiene básicamente un análisis textométrico del corpus, con el propósito de completar el panorama desde la óptica de la estadística a fin de ampliar la imagen que se tiene sobre el discurso de Verne. Sobre la base de las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, hemos hecho un trabajo detallado de casi todo el corpus Verne.El segundo volumen explora la influencia de la Franmasonería en los escritura verniana. A este respecto, podemos decir que en los últimos años, nuevas tendencias en la interpretación de sus textos vienen a agregar un ingrediente complementario al abanico de recetas que nos permiten interpretar de otra manera al autor nacido en Nantes. La crítica literaria pone sus ojos en un Jules Verne diferente, autor cuya obra está influenciada por el esoterismo, reception ésta muy alejada de la visión que la tradición le había dado. Creemos capital señalar que un componente filosófico, cercano de algunas sociedades secretas, impregna la obra de Verne como para merecer un estudio más profundo.

ARAÚJO, Humberto Alves de. X. de Castro, o artista dos cromos: o romântico que foi o maior poeta realista do Ceará. 2008. 142f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-29T13:50:28Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:16:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) Previous issue date: 2008 / Analisa a produção poética de X. de Castro, dentro da perspectiva da historiografia literária, identifica as correntes estéticas nas quais se insere e ressalta seu valor intrínseco e o que nela há de original. Estabelece as aproximações e afastamentos do estilo individual do autor em relação aos estilos de época predominantes no período no qual ele se insere e identifica as influências de outros escritores sobre sua obra. Estuda criticamente os poemas românticos de X. de Castro, com especial ênfase sobre os poemas inéditos em livro. Analisa toda sua obra realista conhecida, os cromos, e identifica suas linhas temáticas e recursos técnicos usados para representar a realidade cearense. Apresenta a leitura que outros críticos e historiadores literários fizeram de seus cromos, enfatiza seus acertos e corrige seus equívocos. Demonstra que X. de Castro foi fiel aos cânones do Romantismo durante toda a sua carreira, mas que em um único tipo de composição poética, os cromos, foi plenamente realista e superou outros poetas cearenses que se dedicaram a esse tipo de poema. / Analiza la producción poética de X. de Castro, dentro de la perspectiva de la historiografía literaria, identifica las corrientes estéticas en las cuales se inserta y resalta su valor intrínseco y lo que en ella hay de original. Establece las aproximaciones y alejamientos del estilo individual del autor en relación con los estilos de época predominantes en el periodo en el cual él se inserta e identifica las influencias de otros escritores sobre su obra. Estudia críticamente los poemas románticos de X. de Castro, con especial énfasis en los poemas inéditos en libro. Analiza toda su obra realista conocida, los cromos, e identifica sus líneas temáticas y recursos técnicos usados para representar la realidad de Ceará. Presenta la lectura que otros críticos e historiadores literarios hicieron de sus cromos, enfatiza sus aciertos y corrige sus equívocos. Demuestra que X. de Castro fue fiel a los cánones del Romanticismo durante toda su carrera, aunque en un único tipo de composición poética, los cromos, fue plenamente realista y superó a los otros poetas de Ceará que se dedicaron a ese tipo de poema.

This article is a summary of the archaeological excavations carried out inside the old cloister of the «Convent of Santo Domingo de Lima», known today as «La Casa de la Columna», and located on the second block of the Calle Conde Superunda. These excavations were part of a multidisciplinary project whose main objective was to restore, and in some cases consolidate, the original structures that were part of the old convent (i.e., the cloister’s archway and entrance). Today La Casa de la Columna is a densely populated habitation with more than 200 residents. After this cloister was turned into a tenement house towards the second half of century XIX, the former priests’ cells came to house several people including whole families who altered the place’s original appearance little by little over time. These changes involve the addition of elements characteristic of the lifestyle of the inhabitants’ new society, which are quite different from those of the place’s previous religious function. / El siguiente artículo presenta un resumen de las excavaciones arqueológicas realizadas al interior del antiguo claustro del noviciado, el mismo que fuera parte original del convento de Santo Domingo de Lima. En la actualidad, este claustro es conocido como la «Casa de la Columna» y se ubica en el actual jirón Conde de Superunda, cuadra dos. Estas excavaciones formaron parte de un proyecto multidisciplinario, el cual tenía como objetivos la restauración del claustro, así como la portada interior; en otros casos, se consolidarían otras estructuras originales que igualmente eran parte del antiguo Claustro del Noviciado (nos referimos a la arquería misma del claustro). En la actualidad, la Casa de la Columna es una gran casa de vecindad que, en el Perú, se denomina «callejón», en la cual moran más de 200 habitantes, los cuales han tugurizado por completo el antiguo recinto religioso. Luego de que el claustro del noviciado fuera convertido en casa de vecindad, hacia la segunda mitad del siglo XIX, albergó en sus antiguas celdas —donde vivían los sacerdotes— a varias personas civiles que practicaban diversos oficios, incluso, a familias enteras, las cuales poco a poco fueron alterando la fisonomía original del lugar. A la vez, el lugar empezó a soportar la cotidianidad de una nueva sociedad y quedaron como restos de esta nueva vida elementos ajenos a una vida religiosa.

Cette thèse a pour objet l’étude de la revue illustrée artistique et littéraire Pèl & Ploma, publiée à Barcelone entre 1899 et 1903 et dirigée par son duo fondateur, les artistes catalans Miquel Utrillo (1862-1934) et Ramon Casas (1866-1932). Ce travail s’attache, d’une part, à montrer le rôle central que joue Miquel Utrillo dans le cours de sa revue. C'est ainsi que le contexte familial de celui-ci est pris en compte dans cette étude qui définit divers enjeux régénérateurs de la publication Pèl & Ploma située dans le contexte espagnol du « Désastre » de 1898. D'autre part, la thèse précise les principales conceptions artistiques et littéraires défendues dans le périodique barcelonais, notamment à travers plusieurs de ses collaborateurs, lesquels sont tous classés par nationalité dans des tableaux synoptiques placés en annexes. Enfin, cette étude souligne tout particulièrement la dimension européenne de Pèl & Ploma : elle situe la revue au cœur du contexte effervescent de la presse publiée alors en Espagne et dans le reste de l’Europe et détermine un certain nombre de titres internationaux ayant influencé le périodique de Utrillo et de Casas pendant ses quatre années de parution. La perspective européenne est également adoptée dans l’analyse de la diffusion et de la réception de Pèl & Ploma qui dépasse largement les frontières nationales. / This thesis deals with the study of the artistic and literary illustrated review Pèl & Ploma, published in Barcelona between 1899 and 1903 and directed by its founding duo, the Catalan artists Miquel Utrillo (1862-1934) and Ramon Casas (1866-1932). This work focuses, on one hand, on showing Miquel Utrillo’s centrality in the course of his review. Thus, we consider his family context in this study that defines various regenerator issues of Pèl & Ploma situated in the Spanish context of the “Desaster” of 1898. On the other hand, the thesis specifies the main artistic and literary conceptions defended in the Barcelonese periodical, especially through several of its contributors who are all classified by nationality in synoptic charts placed in appendices. At last, this study especially highlights the European scope of Pèl & Ploma: it places the review in the middle of the effervescent press context published at that time in Spain and in the rest of Europe and identifies a number of international periodicals that influenced the Utrillo and Casas’s review during its four years of publication. The European perspective is also adopted in the analysis of the diffusion and reception of Pèl & Ploma beyond the national borders. / Esta tesis tiene por objeto el estudio de la revista ilustrada artística y literaria Pèl & Ploma, publicada en Barcelona entre 1899 y 1903 y dirigida por su dúo fundador, los artistas catalanes Miquel Utrillo (1862-1934) y Ramón Casas (1866-1932). Este trabajo se dedica, por una parte, a mostrar el papel central que desempeña Miquel Utrillo en el curso de su revista. Así es como se toma en cuenta el contexto familiar de éste en este estudio, el cual define diversos objetivos regeneradores de la publicación Pèl & Ploma situada en el contexto español del “Desastre” del 98. Por otra parte, la tesis especifica las principales concepciones artísticas y literarias defendidas en el periódico barcelonés, especialmente a través de varios de sus colaboradores, los cuales aparecen todos clasificados por nacionalidad en unos cuadros sinópticos que están en los anejos de la tesis. Por fin, este estudio subraya particularmente la dimensión europea de Pèl & Ploma: sitúa la revista dentro del contexto próspero de la prensa publicada entonces en España y en el resto de Europa y determina algunos títulos internacionales que han influido en el periódico de Utrillo y de Casas durante sus cuatro años de publicación. Se adopta también la perspectiva europea en el análisis de la difusión y recepción de Pèl & Ploma que va mucho más allá de las fronteras nacionales.

La investigación se propone analizar las estrategias de manipulación presentes en la cobertura de la etapa terrestre (1880 - 1881) de la Guerra del Guano y el Salitre (1879 - 1883) publicadas en el semanario La Ilustración española y americana. Para ello, se identifican las estrategias discursivas utilizadas por el medio, basándose en el nexo histórico y cultural que se tenía con los países protagonistas del conflicto (Chile, Perú y Bolivia) al ser estos sus ex colonias, aprovechando el contexto bélico que conlleva una carga emocional negativa debido a la sensación de peligro. El principal objetivo de este trabajo consiste en identificar, catalogar y analizar las características de las estrategias discursivas utilizadas en la narración de esta guerra, siendo una de las primeras investigaciones que abarca el cómo fue cubierto por la prensa extranjera uno de los conflictos más recordados en la historia del país. / The research aims to analyze the manipulation strategies present in the coverage of the terrestrial stage (1880-1881) of the Guano and Saltpeter War (1879-1883) published in the weekly La Ilustracion española y americana. For this, the discursive strategies used by the medium are identified, property in the historical and cultural nexus that was had with the countries leading the conflict (Chile, Peru and Bolivia) as these are their former colonies, taking advantage of the warlike context that entails a negative emotional charge due to the feeling of danger. The main objective of this work is to identify, catalog and analyze the characteristics of the discursive strategies used in the narration of this war, being one of the first investigations that covers how one of the most remembered conflicts in the world was covered by the foreign press. the history of the country. / Tesis

[ES] La presente investigación trata sobre la pintura de Paisaje en La Montaña. Así se conocía a la actual Comunidad Autónoma de Cantabria cuando en el siglo XIX varios artistas comenzaron a pintar Paisajes sin haber existido ningún precedente en la región que se adscribiera al género. Desde este hito social, artístico e histórico que supuso el surgimiento de la idea moderna del paisaje, la pintura de Paisaje ha persistido en el campo de la creación local, donde ha evolucionado influenciada por el desarrollo de las ideas artísticas modernas hasta la contemporaneidad. Por tanto, la pintura de Paisaje se ha mantenido vigente en cada una de las épocas posteriores, desechando la idea de que pudiera ser una moda decimonónica pasajera, gracias a las condiciones morfológicas de la geografía elegida. Para demostrar la hipótesis, en un primer capítulo se investiga sobre la semántica del paisaje como concepto, en un segundo capítulo se indaga sobre los orígenes del género del Paisaje en la pintura, desde un horizonte general hasta el marco geográfico definido, y, por último, se muestra la investigación artística realizada acerca de la idea del Paisaje Montañés junto con los resultados plásticos obtenidos. / [CA] La present investigació tracta sobre la pintura de Paisatge a la Muntanya. Així es coneixia a l'actual Comunitat Autònoma de Cantàbria quan en el segle XIX diversos artistes van començar a pintar Paisatges sense haver existit cap precedent a la regió que s'adscriguera al gènere. Des d'aquesta fita social, artístic i històric que va suposar el sorgiment de la idea moderna del paisatge, la pintura de Paisatge ha persistit en el camp de la creació local, on ha evolucionat influenciada pel desenvolupament de les idees artístiques modernes fins a la contemporaneïtat. Per tant, la pintura de Paisatge s'ha mantingut vigent en cadascuna de les èpoques posteriors, rebutjant la idea que poguera ser una moda huitcentista passatgera, gràcies a les condicions morfològiques de la geografia triada. Per a demostrar la hipòtesi, en un primer capítol s'investiga sobre la semàntica del paisatge com a concepte, en un segon capítol s'indaga sobre els orígens del gènere del Paisatge en la pintura, des d'un horitzó general fins al marc geogràfic definit, i, finalment, es mostra la investigació artística realitzada sobre la idea del Paisatge Muntanyés juntament amb els resultats plàstics obtinguts. / [EN] The present investigation deals with the painting of Landscape in the Mountain. This is how the current Autonomous Community of Cantabria was known when, in the 19th century, several artists began to paint Landscapes without having existed any precedent in the region that was ascribed to the genre. Since this social, artistic and historical milestone that led to the emergence of the modern idea of landscape, landscape painting has persisted in the field of local creation, where it has evolved influenced by the development of modern artistic ideas to the contemporary. Therefore, landscape painting has remained current in each of the subsequent periods, rejecting the idea that it could be a passing nineteenth-century fashion, thanks to the morphological conditions of the chosen geography. To demonstrate the hypothesis, in a first chapter the semantics of landscape as a concept is investigated, in a second chapter the origins of the Landscape genre in painting are investigated, from a general horizon to the defined geographical framework, and, finally, , the artistic research carried out on the idea of the Mountain Landscape is shown together with the plastic results obtained. / Alba Rodríguez, V. (2022). El Paisaje Montañés. La pintura de paisaje en Cantabria desde una aproximación contextual y personal [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/190827

Si bien la crítica latinoamericana contemporánea ha estudiado buena parte de las referencias literarias, plásticas y filosóficas de De Sobremesa (1895) de José Asunción Silva, aún queda por investigar con mayor profundidad cuál es la relación que se establece entre esta novela típicamente modernista y la mitología faustiana. La mayoría de estudiosos de la obra de Silva han señalado las fuertes influencias europeas de fines del siglo XIX enfatizando en las de Joris-Karl Huysmans, Charles Baudelaire, el novelista y psicólogo Paul Bourget, el pintorpoeta Dante Gabriel Rossetti, Friedrich Nietzsche e incluso Arthur Schopenhauer. Sin embargo, no se ha considerado con seriedad el influjo que sin lugar a dudas tuvo Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) en la obra de José Asunción Silva (1865-1896). El Modernismo fue un movimiento literario que surgió en Latinoamérica a fines del siglo XIX y cuya estética estuvo determinada en gran parte por la necesidad de instituir un nuevo modelo de hombre intelectual moderno que estuviera al margen de los discursos del poder político y educativo. Durante casi todo el siglo XIX el letrado era un intelectual ligado al dominio de lo público y a las más altas esferas del poder político. La literatura constituía un dispositivo puesto al servicio del Estado que, en ese entonces, buscaba educar a una gran parte de la población americana considerada como “bárbara” y “salvaje”. Son los casos del Facundo (1845) de Domingo Faustino Sarmiento, Amalia (1851) de José Mármol y María (1867) de Jorge Isaacs, textos narrativos realistas con fines didácticos. Con la emancipación de la metrópoli, la literatura latinoamericana empieza a tomar distancia de sus obligaciones pedagógicas–morales y, como consecuencia de ello, los escritores se repliegan en la soledad de sus despachos para crear desde su yo interior. De aquí se entiende por qué en la poesía como en la narrativa modernista hay una repetición de imágenes alusivas a los espacios interiores como las habitaciones de las amadas, los despachos, las tertulias entre amigos cercanos y los consultorios médicos. En este “interior”, perfumado del olor de los cigarrillos de Oriente, colmado de exóticos objetos decorativos traídos desde China y tapizado con finos terciopelos y pieles de origen ruso, las referencias librescas no pasan desapercibidas. Bajo este mismo espíritu sofisticado y preciosista para describir las atmósferas intimas, la novela de Silva podría ser considerada como un valioso catálogo bibliográfico que recoge muchas de las inspiraciones artísticas y científicas de su autor. De sobremesa es, entonces, no sólo una “autobiografía novelada” donde el personaje principal es “un alter ego exacto” (Remedios Mataix, 111) de J. A. Silva, sino un homenaje a los autores y sus obras que más huella dejaron en la corta vida del autor. . / Tesis