Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The main aim of this dissertation is to analyse the concept of sense in Being and Time, in the context of comprehension. From an initial characterization of the notion of sense presented by Heidegger, we make explicit the conceptual net in which this concept is caught, proceeding by an explanation of it. Locating the central point of this conceptual net in the context of comprehension and interpretation, we proceed by an analysis of such notions, but confining ourselves to the context of explanation of the comprehension of entities, as a matter of our copying with the things in the world and by means of a fore-predicative and predicative structure. In this sense, we present an approach which points out the notion of relation as a central issue, presenting in this sense a sort of typology of relations in Being and Time, and showing the importance of this notion regarding the explanation of the senses of being. We pay special attention to the notion of sign, for it means a exemplar type of relation, named by remission, which is fundamental to the comprehension of the entities senses of being, in special the sense of being of the present-at-hand, as well to a better understand of the Heidegger s notion of to signify. Following this path, we discuss a critical argument against Heidegger s concept of sense, whose central point lies in the notions of sign and remission, understood as analogous of the Frege s pair of concepts Sinn and Bedeutung . Assisted by our previous analysis, we show how this analogy between Frege and Heidegger fails, and in a single point: in considering sign as linguistic designator. By the end, we point out some considerations about the fruitfulness of the Heidegger s notion of sense (if it was taken together another notions treated in this work as, for example, relation and sign) to think in a broader way matters about intentionality and related issues. / O presente trabalho tem como objetivo promover uma análise acerca do conceito de sentido no âmbito de Ser e Tempo no contexto da temática da compreensão. A partir de uma caracterização inicial da noção de sentido apresentada por Heidegger, depreendemos a rede conceitual em torno dessa noção procedendo com uma explicitação da mesma. Localizando o ponto nodal dessa rede conceitual em torno da temática da compreensão e interpretação, seguimos com uma análise destas noções restringindo-nos ao contexto da explicitação da compreensão dos entes, com uma questão do modo como lidamos com os entes no mundo, por meio de uma estrutura pré-predicativa e predicativa. Nesse contexto, apresentamos uma leitura cujo foco incide sobre a noção de relação, revelando desse modo uma tipologia de relações presente em Ser e Tempo e mostrando a importância dessa noção no tocante à explicitação dos sentidos de ser. Dedicamos uma atenção especial à noção de signo por expressar um caso exemplar de relação, denominada de remissão, fundamental para a compreensão dos sentidos de ser dos entes, em especial, do ser disponível, bem como para entender a noção heideggeriana de significar. Seguindo esse mesmo fio condutor, discutimos uma crítica à concepção heideggeriana de sentido, cujo ponto principal versa sobre as noções de signo e remissão em Ser e Tempo, interpretadas como análogas aos conceitos de sentido e referência de Frege. Amparados em nossa análise, mostramos como essa analogia entre Frege e Heidegger fracassa justamente num ponto crucial: em tomar signo como um designador linguistico. Por fim, tecemos algumas considerações acerca da proficuidade da noção heideggeriana de sentido (se tomada em consonância com as noções de relações analisadas no trabalho) para se pensar, por exemplo, algo como comportamento intencional ou intencionalidade de um ponto de vista mais geral.

Submitted by Alan Rodrigo Antunes null (alan.antunes@ifms.edu.br) on 2016-12-20T02:31:13Z No. of bitstreams: 1 1_Tese_completaca_versão_final.pdf: 9851760 bytes, checksum: c80e85b758ae3c385f8d08536d8a02b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-21T19:51:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 antunes_ar_dr_prud.pdf: 9851760 bytes, checksum: c80e85b758ae3c385f8d08536d8a02b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-21T19:51:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 antunes_ar_dr_prud.pdf: 9851760 bytes, checksum: c80e85b758ae3c385f8d08536d8a02b6 (MD5) Previous issue date: 2016-11-16 / Esta tese foi realizada junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista (UNESP - campus de Presidente Prudente) e está vinculada à linha de pesquisa “Práticas e Processos Formativos em Educação”. A presente pesquisa teve como objetivo investigar quais os resultados decorreram da implementação de um processo de ensino e aprendizagem a partir de pressupostos da perspectiva semiótica apoiada nas ideias de Charles S. Peirce, associada a uma visão auto-organizada segundo a teoria de Michel Debrun. Partiu-se da premissa de que as perspectivas e anseios dos estudantes influenciam a mobilização, e nesse sentido, para que haja uma aprendizagem criativa, os estudantes precisam mobilizar-se, pois não havendo mobilização não há ingresso na significação. A pesquisa, caracterizada como pesquisa-ação desenvolvida por um professor que pesquisa a própria prática, guiou-se pelas seguintes questões: Por que razão e para qual fim o estudante mobiliza-se ou não, frente aos conteúdos a ele apresentados? Quais os atratores e ruídos, e quais seus papéis no processo de ensino e aprendizagem? Como retratar o processo de ensino e aprendizagem a partir de pressupostos calcados em uma perspectiva semiótica e auto-organizada? Quais as condutas docentes necessárias à constituição de uma perspectiva semiótica e auto-organizada do processo educacional em Educação Física escolar? A pesquisa foi realizada no primeiro semestre de 2015, e envolveu 91 estudantes de um dos campi do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Mato Grosso do Sul, que frequentaram os cursos técnicos integrados de nível médio, sendo 16 estudantes do 5º período em Eletrotécnica, 40 do 3º período em Informática e 35 do 1º período em Informática. Nesse cenário teórico e metodológico, os resultados do processo investigativo apontaram a incidência de oito elementos na mobilização dos estudantes: i) um trabalho iniciado por problemas oriundos de uma necessidade advinda do próprio contexto escolar; ii) exercícios de “fácil” execução permitiram estimular o estudante a passar do potencial inicial de mobilização para a mobilização, ou pelo menos o envolvimento na aula; iii) a vivência dos conteúdos em duplas proporcionou o compartilhamento de informações entre os estudantes; iv) na prática do Jiu-Jítsu houve o respeito que os praticantes dos esportes individuais partilham entre si, uma característica dos esportes individuais que favorece a mobilização, assim como os miniambientes de aprendizagem; v) ampliações dos conteúdos atenderam necessidades apontadas pelos estudantes ao serem questionados sobre seus gostos e preferências; vi) o professor como primus inter pares permitiu o estabelecimento de acordos, respeitados pelos estudantes quando elaborados em um processo democrático; vii) identificação dos atratores: elementos externos, uso de recursos tecnológicos nas aulas e nas propostas de avaliações, o próprio conteúdo como “novidade” e modificação das atividades a serem aprendidas; e viii) emergência da falibilidade do trabalho docente, fruto das ambiguidades da realidade investigada entre as figuras do professor e do pesquisador. Em conclusão, considera-se que a mobilização (ou ao menos indícios dela) foi identificada na medida em que o estudante busca aprender um conteúdo do qual foi coparticipe em sua escolha, no planejamento e na avaliação do processo de ensino e aprendizagem. E, também, por existirem pontos favoráveis no engajamento dos estudantes ao considerar a mobilização, a interação e os signos como três grandes eixos estruturantes da experiência e possibilitadores do diálogo entre a Educação Física escolar e a vivacidade da cultura corporal de movimento que poderá florescer para além dos muros escolares. / This doctoral dissertation has been developed at the Education Graduate Program of the Faculty of Science and Technology of the Universidade Estadual Paulista (UNESP - Presidente Prudente campus) and is linked to the line of research entitled “Pratices end Formatives Processes in Education”. The research started from the premise that student’s perspectives and aspirations as a starting point influence mobilization, and in this sense, for the emergence of creative/innovative learning students need to mobilize to learn, because without mobilization there is no entrance in meaning. In the search for advances on the subject in Physical Education at school, the present research had the objective to investigate the results after the implementation of a work in the process of teaching and learning from assumptions of the Semiotic theory, developed by Charles S. Peirce, associated with a selforganization view according to the theory of Michel Debrun. He presented as central focus the following guiding questions: Why and for what purpose the student mobilizes or not, in front of the contents presented to him? What are the attractors and noises, and what are their roles in the teaching and learning process? How to portray the process of teaching and learning from assumptions based on a semiotic and self-organized perspective? What are the teacher behaviors necessary to constitute a semiotic and self-organized perspective of the educational process in Physical Education? In the dynamics of an action research carried out in the first half of 2015, 91 students aged 15-17 years from the Federal Institute of Education, Science and Technology of Mato Grosso do Sul, attended the integrated technical middle courses, with 16 students from the 5th period in Computing, 40 from the 3rd period in Electro technology and 35 from the 1st period in Electro technology. In this theoretical and methodological scenario, the investigative process pointed to the incidence of eight elements on student mobilization: i) a work initiated by problems arising from a need arising from the school context itself; ii) "easy" exercises allowed students to move from the initial mobilization potential to mobilization or at least to classroom involvement; iii) experiences of content in pairs provided the opening of information sharing among students; iv) in Jiu-Jitsu practice there is the respect that individual sports practitioners share, a characteristic of individual sports in favor of mobilization, as well as learning mini-environments; v) amplifications of the contents met the needs pointed out by the students when being questioned about their tastes and preferences; vi) teacher as primus inter pares allowed the establishment of agreements, much respected by students when emerged by the democratic process; vii) identification of the following attractors: external elements, use of technological resources in classes and in evaluation proposals, content itself as "novelty" and modification of activities to be learned; viii) finally, emergence of the fallibility of teaching work resulting from the ambiguities of the reality investigated between the figures of the teacher and the researcher. Therefore, I consider that the mobilization or its clue was identified by considering that the student seeks to learn content in which he or she participated in the choice, planning, and evaluation of the process from which he or she passed. Also, there are favorable points in the students' engagement in considering mobilization, interaction and signs as three great structuring axes of experience and enabling the dialogue between Physical School Education and the liveliness of the body culture of movement that can flourish for beyond school walls.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 701963 bytes, checksum: d606202aada9a4b8625e2ea4ea26024d (MD5) Previous issue date: 2010-04-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to discuss the relationship between the subject and the language in the rapprochement between linguistics and psychoanalysis. Based on the studies of Saussure's linguistic sign and Lacan s signifier, we seek to observe the subject as a result of the movement of signifiers. This is not an analysis of the subject of the unconscious, but an attempt to understand the subject as an effect of language as a result of movements of sign and signifier. We present, in part, the analysis of Lacan's short story "The Purloined Letter," regarding the subject as a result of movement of signifiers, and provide an important contribution based on Saussurean linguistics, whose studies concern the language as a system, taking Saussure s metaphor of the chess game as our basis. We observe the movements of the characters of the story and their relationship with the movements of the letter, the letter which entitles the tale. We demonstrate the Saussurean approach for language as a system and its operation, highlighting all the concepts inherent to the system, going from the general to its constituent units. On the side of psychoanalysis, we assume the signifier in Lacan, relating the movements of this signifier to the movements of the Saussurean sign. It is from this relationship that we try to understand the subject as an effect of language, the subject that we address in this interface. As a result of this rapprochement between Saussurean linguistics and Lacanian psychoanalysis, we bring the subject, no longer the one of the unconscious or the one of language, but a subject resulting from the movements in the short story "The Purloined Letter", based on the theoretical dialogue developed in this dissertation. / O presente trabalho pretendeu discutir a relação entre sujeito e linguagem na aproximação entre a lingüística e a psicanálise. A partir dos estudos do signo lingüístico saussuriano e do significante lacaniano, buscamos observar o sujeito como resultado do movimento de significantes. Não se trata de uma análise do sujeito do inconsciente, mas de uma tentativa de compreender o sujeito como efeito de linguagem, como resultado dos movimentos de signo e de significante. Apresentamos, parcialmente, a análise feita por Lacan do conto A carta roubada , referente ao sujeito como resultado do movimento de significantes e apresentamos uma contribuição baseada na lingüística saussuriana a partir dos estudos referentes à língua enquanto sistema, tomando para isso a metáfora do jogo de xadrez. Observamos os movimentos dos personagens do conto e sua relação com o movimento da carta, a carta que dá título ao conto. Vimos a abordagem saussuriana da língua enquanto sistema e seu funcionamento, ressaltando todos os conceitos inerentes ao de sistema, partindo do geral para suas unidades constituintes. Do lado da psicanálise, partimos do significante lacaniano relacionando os movimentos desse significante aos movimentos do signo saussuriano. É a partir dessa relação que tentamos compreender o sujeito como efeito de linguagem, o sujeito que abordamos nesta interface. Como resultado dessa aproximação entre a lingüística saussuriana e a psicanálise lacaniana, trazemos o sujeito, agora não mais o do inconsciente ou da língua, mas um sujeito resultante de movimentos no conto A carta roubada , a partir do diálogo teórico desenvolvido na dissertação.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T13:19:29Z No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Gomes Germano.pdf: 302304346 bytes, checksum: 99b5440f25ef9ab09303f7cf9c7abdb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Gomes Germano.pdf: 302304346 bytes, checksum: 99b5440f25ef9ab09303f7cf9c7abdb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Gomes Germano.pdf: 302304346 bytes, checksum: 99b5440f25ef9ab09303f7cf9c7abdb9 (MD5) Previous issue date: 2015-07-24 / This work deals with the mediations: tactical and strategic (CERTEAU, 1998), presented in Tent of Miracles (1969) as flags of different re- appropriations of the novel for the carnival parades by samba schools, here understood as unforeseen uses, such as trickery, triggered by peripheral systems or actions as an imposition of cultural heritage which is considered appropriate. The purpose of this work is to offer an explanation and understanding of the transmissive dynamics between various systems as well as the mediations that are required for such transfer. We argue that these are already present in the text of Jorge Amado and also that they occupy a prominent place in relation to the transmission to other semiosis, in the vast world of Amado’s writing. We see that this inter-sistemic transmigration, often neglected by the literary canon, needs to be analyzed in its full potential. On the other hand, these literature streams allocated to different levels imprint a sense of "popular" or "popularized" were/ are able to give continuity, becoming one of the most significant texts by the author. Thus fulfilling the desire often expressed by him to "write for the people and about the people". As a theoretical framework on which to base our discussions, we use, in addition to studies of Michel Certeau (1998) on the strategies and tactics that make any imposition prove erased and fluid, the semiotic concepts of culture with an emphasis on the procedural functioning of signs offered by Lotman 1996) and inter-systemic constitution of signs in culture offered by Even-Zohar (2007), the long-term transmission of cultural meaning with support on durability proposed by Debray (2000). With regard to the samba school parades, the propositions of Maria Isaura de Queiroz (1992), Roberto da Matta (1997), Maria Laura Viveiros de Castro Cavalcanti (1999), Hiram Araújo (2000) and other scholars are consulted for the theoretical reference. The results confirm our hypothesis that the transmissive dynamics between various systems and the mediations that are used by samba schools are present in the original text. The conclusion shows that what they do is a mediatic visual transfer of these from the source text. / Este trabalho versa sobre as mediações: táticas e estratégicas (CERTEAU,1998), desvendadas em Tenda dos milagres (1969) como sinalizadoras das diversas reapropriações deste romance realizadas pelos desfiles carnavalescos de escolas de samba.O nosso propósito é oferecer uma explicação e compreensão da dinâmica transmissiva entre variados sistemas, presentes no texto de Jorge Amado, bem como desvendar como o romance torna visível tais mediações. Argumentamos que tais negociações já se fazem presentes em Tenda dos milagres e também que elas ocupam um lugar de destaque no que toca à transmissão para outras semioses no vasto mundo da sua escrita. Entendemos que esse transmigrar intersistêmico, muitas vezes negligenciado pelo cânone literário, necessita ser analisado em sua potencialidade. Por outro lado, esses fluxos da literatura para outros sistemas foram/são capazes de conferir continuidade e devir a um dos mais significativos textos do autor, cumprindo assim, a intenção manifesta por ele mesmo: “escrever para o povo e sobre o povo.”Como aporte teórico para fundamentar as discussões, utilizamos conceitos da semiótica da cultura: a ênfase no funcionamento processual dos signos, (LÓTMAN, 1996) e a constituição intersistêmica dos signos na cultura (EVENZOHAR, 2007), as proposições de Debray (2000) sobre transmissão de ideias com fulcro na durabilidade, além dos estudos de Michel de Certeau (1998) sobre as estratégias e táticas que fazem qualquer imposição se mostrar rasurada e fluída. No que tange aos desfiles de escola de samba, as proposições de Maria Isaura de Queiroz(1992), Roberto da Matta (1997), Maria Laura Viveiros de Castro Cavalcanti (1999), Hiram Araújo (2000) entre outros estudiosos, foram o referencial teórico consultado Os resultados confirmam a hipótese de que a dinâmica transmissora entre vários sistemas e as mediações que são usadas por escolas de samba estão potencialmente presentes no texto original. A conclusão mostra que tais transposições realizam uma transferência visual midiática do texto fonte para outras tantas semioses ampliando os seus sentidos e garantindo a sua renovação.

Na poesia de Eugénio de Andrade (1923-2005), a mudança não constitui propriamente um desligamento ou uma ruptura, mas um reencontro. Sua poesia persegue, na transformação, a possibilidade de permanência, e assim constrói, por meio da continuidade de seus elementos, um movimento cuja variação desperta uma série de associações ou ressonâncias. Com vistas na dinâmica fluida dessa poesia, esta dissertação de mestrado propõe uma análise de signos e disposições imagéticas recorrentes em Poemas (1945-1965), reunião da primeira fase de sua obra, publicada em 1966. Muitas das imagens selecionadas, motivadas pelos temas do amor e do fazer poético, traçam movimentos de deslocamento e expansão, e serão lidas como alusões à palavra poética, que, ora em nascimento, ora em transformação, sublinha a existência de uma estrutura poética autônoma e autorreflexiva. Desse modo, identificamos núcleos poéticos em cada um dos sete livros da coletânea, movimentados por signos centrais, que se desenrolam, confrontam-se, e permitem uma leitura conjunta dos poemas. Por meio de prefácios e poemas de abertura, seguidos de outros poemas e trechos relevantes, pretendemos investigar a formulação de uma concepção poética, que se revela, antes de mais nada, em permanente renovação, evidenciando esforços afirmativos contra a paralisia do sujeito e em diálogo com a condição crítica do mundo moderno. Pois, ainda que a poesia de Eugénio de Andrade procure sua expressão na própria realidade das palavras, não deixa de manifestar um momento histórico em que o sujeito enfrenta a consciência dolorosa de um mundo caótico, fragmentado, e separado da natureza. / This dissertation aims at analyzing the main poetic signs and images in Poemas (1945-1965), collection of the first poetry by the Portuguese Eugénio de Andrade, published in 1966. Many of the selected images, read as allusions to the poetic expression, draw movements of dislocation and expansion, revealing an autonomous and reflexive poetic structure which remains in perpetual transformation. In each one of the seven books included in the collection, we identify a poetic nucleus developed around a group of poems, linked by a dominant and recurrent sign. The dynamic of rotation and repetition of signs and images prescribe movement to the poetry by Eugénio de Andrade, organizing cycles that narrate stories of love and poetic emergence, from its birth to its decease or exhaustion, usually lamented by a tragically abandoned poetic subject. Our corpus constitutes of the preface, the opening poem of each of the seven books, as well as other relevant poems and extracts. The main purpose is to investigate the formulation of a poetic conception which reveals itself in constant change and reformation, seeking permanence through the very act of transformation. Its affirmative efforts can be read in association with the tensions lived by the modern individual, who constantly tries to overcome his particularly conflictuous historical moment in which his fellow men can only face a chaotic and fragmented existence, distant from nature and from any kind of reconciliation.

No primeiro capítulo da tese após a introdução, intitulado II, realizo um percurso teórico da imagem do corpo próprio nos escritos e seminários iniciais de Lacan, situando R, S e I - o Real, o Simbólico e o Imaginário - em jogo no ser humano. A conclusão deste capítulo introduz os dois conceitos principais que serão trabalhados na tese: o objeto ( a ) e o traço unário, considerando o traço unário como um traço do Outro simbólico, um traço de identificação não imaginária mas simbólica e o objeto como o real, não-especular. Aborda-se a importância do seminário A angústia de Lacan para a formulação da importância do conceito do traço e de ( a ) para a compreensão de RSI essencial para a abordagem da esquizofrenia e do autismo. A partir do esquema óptico utilizado por Lacan para abordar a constituição da imagem do corpo no ser humano, assim como a estruturação de RSI a partir da perda de uma parte do corpo próprio, de uma perda de gozo estruturante do ser humano, teço algumas considerações sobre os esquemas ópticos que poderíamos encontrar no caso do autismo e da esquizofrenia, a partir da articulação entre significante e corpo. Á partir dos estudos de M-C Laznik proponho situar o autismo, a partir da falha na impressão da marca do gozo do Outro a qual permite a inscrição do erotismo, à base da construção do narcisismo e do estabelecimento de um Outro no circuito pulsional. O autismo é, então, situado em relação a uma falha da inscrição do Outro primordial impedindo o tempo da inscrição total do Significante do Outro, da alienação no Significante do Outro Simbólico, da marcação pelo Outro, e da posterior Separação, não existente no Autismo. Por outro lado, na Esquizofrenia, situo a inscrição do Outro, do significante do Outro, da marca do Gozo do Outro, mas não há a inscrição da ausência da marca do Outro necessária para sair do lugar de objeto do Gozo do Outro (consultar o restante na tese) / This work discusses autism and schizophrenia based on two key concepts of this thesis: the object (a) and the unary trait trait of the Other. We try to account for a unique relationship of the autist to the signifier, a failure to incorporate the primordial signifier of the Other. We distinguish the autistic, who has not incorporated the mark of the jouissance of the Other, who has not incorporated the primordial signifier, and the schizophrenic, who has incorporated the mark of the jouissance of the Other, but is not able to use established discourses to build his/her own body, to name his/her own body. There is the possibility of constructions around the Sxs+ jouissance to label, no name, instead of the discourses in default. We distinguish schizophrenia strategies through an effort of placement of jouissance by the letter, and autistic strategies through an effort of placement of jouissance on the rim, on the boards

El objeto de la presente investigación es indagar sobre el concepto de signo en la filosofía de Gilles Deleuze desde la perspectiva de una reflexión sobre el acontecimiento y la expresión. Asumiendo las distintas perspectivas en la obra del filósofo, nos ocupamos no solo de su unificación, sino de la singularidad del concepto de signo en tanto franquea su tratamiento en la tradición filosófica y, sobre todo, en las ciencias sociales. Para ello, y desde la perspectiva del acontecimiento y la expresión introducimos un aspecto genético y ontológico novedoso sobre el concepto de signo así como la incitación a una disquisición sobre sus relaciones en lo político-social. Estas dos perspectivas permiten revelar al concepto de signo deleuziano con una doble orientación: por un lado vital, abierta a la expresión y acontecimiento, y, por el otro, despótica, cuando la vitalidad se opaca en el fenómeno.

As produções artísticas do pintor Kazuo Wakabayshi podem ser divididas em duas etapas. A primeira é um conjunto de obras de tonalidade escura, de tom universal e sem qualquer indicação de sua origem étnica. A segunda fase, que se inicia por volta dos anos de 1980, consiste em obras de cores vibrantes, cujo detalhe apresenta elementos da cultura japonesa, tais como personagens do teatro kabuki, estampas da indumentária tradicional e outros elementos pertinentes àquela cultura. Apesar das notáveis diferenças entre as duas etapas, a elipse é a forma geométrica que sempre existiu na vida artística de Wakabayashi. O propósito da presente tese é trazer à tona o que está imerso nessas criações, primeiramente de natureza universal e, posteriormente, identitária. Acredito que a compreensão da arte desse artista imigrante poderá trazer respostas acerca da história de sua vida / The artistic productions of the painter Kazuo Wakabayashi, who spent his teenage years during the World War II can be divided in two stages. The first one is represented by the group of paintings in dark tones, which lacks any sign of ethnic origin, and which seeks to preserve a universal tone. The second stage, which begins in 1980s, consists of vibrant colours paintings, whose details are rich on Japanese culture elements, such as the Kabuki play characters, the patterns of traditional clothing, among other elements. Although there are striking differences between these two stages, the ellipsis is the geometric form which has never left his artistic life. The present thesis seeks to bring to the surface what is immersed in the depth of these productions in his first stage, which has an universal character and in the later one, after the acception of his ethnic identity. The understanding of his work will enable us to find answers on the personal life of this Japanese immigrant artist

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:02Z No. of bitstreams: 1 Ana Cecília dos Santos.pdf: 1771134 bytes, checksum: 8d9e5e5fc545d5f6e6c498b3cdc8d1a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cecília dos Santos.pdf: 1771134 bytes, checksum: 8d9e5e5fc545d5f6e6c498b3cdc8d1a9 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Governmental laws to foment culture helped the growth of audiovisual production throughout the country. But outside the Rio-São Paulo axis, alike the state of Mato Grosso, little is known about its production, even if there is a concern with the local culture related to the cinematographic scene. We start from notes made by journalistic critics about a given context, which, possibly subjugated by molds primarily, is understood in a marginalized way compared to national production; and we also include the music of this scope, which, even as part of the audiovisual context, is not always considered by critics. Therefore, our object of study is the sonorous-musical relation in the cinematographic composition. We have as corpus the sonorities used in the fiction cinema outside the Rio-São Paulo axis, present in the national film catalog of ANCINE (2006), in which the works of Mato Grosso are contemplated, the only ones supported until now by the, nationwide, Rouanet law. This way, we question ourselves, if a cartography of the sound-musical contexts for this environment would provide a critical analysis, moving beyond "cultural imprinting" (MORIN, 1992), and hypothetically, making the languages present in the cinema critical elements. Our objective is to locate indicators, among the sound elements articulated to the audiovisual languages, able to define the study on the relations between sonorous objects, cultural critics and mixed societies. We justify this study by the novelty of the corpus and approach, in the face of the fragmentation of scientific studies, in theoretical scarcity with a cognitivist clipping about the referred context. The research has a theoretical backing on cultural processes, miscegenation and cultural criticism, with authors such as Iuri Lotman, François Laplantine and Amálio Pinheiro; about musical object, with Silvio Ferraz and Flô Menezes; the relations of music in the audiovisual, with Michel Chion and Lívio Tragtenberg; and other authors, considered for specific and interrelated issues between the fields of study. Methodologically, we make a qualitative approach, facing the processes - bibliography, field research, data collect, description and analysis of the corpus - and in their articulations. The thesis, defended, is that the study of sound elements, within their relations, becomes a critical object, providing the study of cinematographic languages and cultural intertextualities in complex societies, in short, musical cartography as a way of knowing about the cultural criticism in mixed societies. Thus, the corpus, of a musical beginning, offers us a complex approach on the proposed discussions; and to be considered, also, by other researches and fields of study / As leis governamentais de fomento à cultura auxiliaram o crescimento da produção audiovisual em todo o País. Mas, fora do eixo Rio-São Paulo, a exemplo do Estado de Mato Grosso, sabe-se pouco sobre sua produção, mesmo que haja uma preocupação com a cultura local frente ao cenário cinematográfico. Partimos de apontamentos feitos pela crítica jornalística sobre um contexto determinado, o qual, subjugado, possivelmente, por moldes à priori, é compreendido de forma marginalizada frente à produção nacional; e incluímos, ainda, a música deste ambiente, a qual, mesmo como parte do contexto audiovisual, nem sempre é considerada pela crítica. Assim, nosso objeto de estudo é a relação sonoro-musical na composição cinematográfica. Temos como corpus as sonoridades empregadas no cinema de ficção fora do eixo Rio-São Paulo, presentes no catálogo de filmes nacionais da ANCINE (2006), no qual estão presentes as obras mato-grossensses, únicas amparadas até o presente momento pela lei Rouanet, de abrangência nacional. Questionamo-nos, dessa forma, se uma cartografia dos contextos sonoro-musicais para esse ambiente proporcionaria uma análise crítica, caminhando além dos “imprintings culturais” (MORIN, 1992), e, hipoteticamente, tornando as linguagens presentes no cinema elementos críticos. Nosso objetivo é localizar indicadores, entre os elementos sonoros articulados às linguagens audiovisuais, capazes de demarcar o estudo sobre as relações entre objeto sonoro, crítica cultural e sociedades mestiças. Justificamos este estudo pelo ineditismo do corpus e abordagem, frente à fragmentação dos estudos científicos, em escassez teórica com recorte cognitivista sobre o contexto referido. A pesquisa tem aporte teórico sobre processos culturais, mestiçagem e crítica cultural, com autores como Iuri Lotman, François Laplantine, Edgar Morin e Amálio Pinheiro; sobre objeto musical, com Silvio Ferraz e Flô Menezes; as relações da música no audiovisual, com Michel Chion e Lívio Tragtenberg; e demais autores, considerados por questões pontuais e inter-relacionais entre os campos de estudo. Metodologicamente, fazemos uma abordagem qualitativa, frente aos processos – bibliografia, pesquisa de campo, coleta de dados, descrição e análise do corpus – e em suas articulações. A tese, defendida, é a de que o estudo dos elementos sonoros, dentro de suas relações, torna-se objeto crítico, proporcionando o estudo das linguagens cinematográficas e intertextualidades culturais em sociedades complexas, em suma, a cartografia musical como modo de conhecimento sobre a crítica cultural em sociedades mestiças. Assim, o corpus, de partida musical, oferece-nos uma complexa abordagem sobre as discussões propostas; e a de vir considerado, também, por outras pesquisas e campos de estudo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliano Cappi.pdf: 7975915 bytes, checksum: 50a4a44f19def2a27ab44d319212f97c (MD5) Previous issue date: 2007-09-26 / The research aims to carry out a historiographic rising of the sound media works for children in Brazil. The central objective consists in offering a general and temporalized idea of the workmanships that have been considered significant, and propose criterias for approaching the object. The criteria to chose the workmanships was the following ones: a) the works that have been launched to the market; b) the relevance of the workmanship for the public and the market; c) the relevance of the workmanship for the guidelin developed specifically in this essay; d) the choice of exclusively sonorous supports as LPs and CDs, what cuts off an important source of infantile sonorous works from the focus of the essay: the radio. The problem was raised from the revelation that the object does not have been researched at all. This survey is in the truth a study of historical reconstruction of the Brazilian culture. To carry through the analyses along the essay the concept of enchantment developed by the psychoanalyst Boris Cyrulnik was fundamental. The history of the media and its influence in the sonorous production for children are its line master. The enchantment offers a perspective to analyze on one hand the search for technological innovations that makes the media apparatus more attractive, and on the other hand the influence in the development of contents for the infantile programs that became more and more apealing. The studies on culture of Edgar Morin and Ivan Bystrina, the studies on image of Vilem Flusser and the iconophagy theory of Norval Baitello Junior have been also used. The analysis corpus structure is based in the relation between the media history and the sonorous media works for children, or either, from an approach of these two historys. During the text they are worked jointly through a net of linked events that helps us to better understand the movements of the infantile records history. From the decade of 1980 the execution of sonorous infantile works had been intensevely focused on the television programs. However, for our surprise in the same decade new artists appear to start exploring the development of different infantile sonorous works opening a broad range ways for this type of production / A presente pesquisa busca fazer um levantamento historiográfico dos trabalhos realizados em mídia sonora para crianças no Brasil. O objetivo central consiste em oferecer uma idéia geral e temporalizada dessa história através das obras que tenham se revelado significativas, além de propor critérios para a abordagem desse objeto. Para a escolha das obras, os critérios foram: a) trabalhos que tenham sido lançados ao mercado; b) a relevância da obra para o público e para o mercado; c) o interesse da obra para a linha de raciocínio desenvolvida neste trabalho; d) a escolha de suportes para gravação exclusivamente sonoros como LPs e cds, o que exclui uma importante fonte de trabalhos sonoros infantis: o rádio. O problema foi levantado a partir da constatação de que não há pesquisas que estejam focadas no estudo e no levantamento da história da mídia sonora para crianças no Brasil. Este levantamento é, na verdade, um estudo de reconstrução histórica da cultura brasileira. Para fazer as análises ao longo do trabalho, o conceito de encantamento desenvolvido pelo psicanalista Boris Cyrulnik foi fundamental. A história da mídia e sua influência na produção sonora para crianças é a sua linha mestra. O encantamento oferece uma perspectiva para analisarmos, por um lado, a busca por inovações tecnológicas que tornem os aparatos midiáticos mais atrativos e, por outro, a influência no desenvolvimento de conteúdos para os programas infantis, que, ao longo do tempo, foram se tornando cada vez mais apelativos. Foram utilizados também os estudos sobre cultura, de Edgar Morin e Ivan Bystrina, os estudos sobre imagem, de Vilem Flusser, e a teoria da iconofagia, de Norval Baitello Junior. O corpus de análise estrutura-se sobre a relação entre a história da mídia e a história da mídia sonora para crianças, ou seja, a partir de uma aproximação dessas duas histórias. No texto, elas são trabalhadas conjuntamente, através de uma rede de acontecimentos interligados que nos ajudam a compreender melhor os movimentos da história dos discos infantis. A partir da década de 1980, observou-se uma intensa concentração da execução de trabalhos infantis realizados em função principalmente dos programas televisivos, todos em formato de trilha sonora. Porém, para nossa surpresa, nessa mesma década surgem novos rumos, que passam a explorar o desenvolvimento de trabalhos sonoros infantis em diferentes formatos e a partir de conteúdos diversos, abrindo caminhos para esse tipo de produção