Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciane_lucyk.pdf: 1892722 bytes, checksum: 618f17e36a5f4fc61f3f20a7c3531f5d (MD5) Previous issue date: 2010-09-17 / This work intends to discuss about the discourse ecologially correct from publicity ads showed in the televise media. The choice of ecology and marketing argumentation was made because of the increasing number of products using this approach in different media, mainly the television. The main objectives of this work are: to demonstrate how the advertisements dialogue between themselves, how they are formed, what differentiate them and what sense effect they produce; to verify the discursive meanings from de marketing ads in two perspectives: the ecological discourse used for a specific purpose, that is, the divulgation concerning the environmental conservation and the everyday changing habits about the usage of natural resources; second, the marketing speech used as a resource to the spreading of consumption products, which purpose is the profit, assuming an apparent environmental concerning and a conscious consumption. In order to do this research, it was used the Greenpeace and WWF-Brazil NGO advertisements, with the objective of discuss about the advertisement as an ecological alert, and for the advertisements of the Grendene, Ypê and Natura companies it was discussed about the ecological discourse as a marketing tool. / Nesta dissertação será abordado o tema do discurso ecologicamente correto em peças publicitárias veiculadas através da mídia televisiva. A escolha da ecologia e argumentação publicitária deu-se em função do crescente número de produtos que recorrem a essa abordagem em diferentes meios de comunicação, principalmente a mídia televisiva. Os objetivos definidos para o trabalho são: demonstrar como as propagandas dialogam entre si, como são constituídas, o que as diferencia e que efeitos de sentido elas produzem; verificar os significados discursivos das propagandas em dois tipos: o discurso ecológico utilizado para o fim específico, ou seja, da divulgação em prol da preservação ambiental e mudança de hábitos cotidianos referentes à utilização de recursos naturais; e o outro discurso propagandístico usado como recurso de marketing na divulgação de produtos para o consumo, cujo fim específico é o lucro, escamoteado em preocupação ambiental, utilizando, assim, o consumo consciente . Para tanto, foram destacadas as propagandas das ONG‟s Greenpeace e WWF-Brasil, com a intenção/o objetivo de refletir sobre o discurso publicitário enquanto alerta ecológico e as propagandas das empresas Ypê, Grendene e Natura para refletir sobre o discurso ecológico enquanto ferramenta de marketing.

[pt] Ao se olhar para o logotipo ou o símbolo gráfico - signo empresarial - de um empreendimento qualquer, sempre surgem interrogações. Seja o signo ainda desconhecido, seja ele familiar, há de se perguntar o que esta forma está por representar ou o que a levou a ser escolhida, para que continue a representar a empresa a que se refere. Em ambos os casos, o que inspira o questionamento é: o que faz um signo visual ser eficiente? Desde que a marca assumiu uma importância indiscutível no mundo empresarial, se discute a força que a representação gráfica da empresa exerce, possibilitando identificar o negócio e realizar o incremento das vendas dos produtos a ela associados. O propósito deste trabalho é apresentar o entendimento de como um signo empresarial atinge esta eficiência, fazendo-nos compreender que isto não está na sua configuração, mas lhe é conferido a partir de um campo simbólico de produção - o campo do design. São aqui considerados W.J.T. Mitchell, autor que contempla aspectos do funcionamento de uma imagem, e fundamentalmente, Pierre Bourdieu, que explicita, por meio da teoria de produção em campos simbólicos, a maneira pela qual um bem simbólico - uma imagem - alcança o reconhecimento como legítimo. A partir desta articulação, é possível compreender que a eficiência do signo empresarial depende de uma legitimação, produzida nas relações entre as diversas instâncias desse campo autônomo do design; ao contrário da crença dos designers. / [en] When looking at the logo or the graphic symbol - business sign - of any enterprise, questions always arise. Whether the sign is still unknown or whether it is familiar, one will ask what this shape represents or what led it to be chosen, so that it could continue to represent the company to which it refers. In both cases, what inspires the questioning is: what makes a visual sign efficient? Since the brand name took on indisputable importance in the business world, there has been discussion of the force exerted by a company´s graphic representation, which makes it possible to identify the business and promote increased sales of the products associated with it. The purpose of this work is to present an interpretation of how a business sign attains this efficiency, knowing that this does not derive from its shape alone, but is conferred upon it based on a symbolic field of production - the field of design. Following in the footsteps of W.J.T. Mitchell, an author who has addressed aspects of an image´s functioning and, fundamentally, Pierre Bourdieu, who has made clear, by means of the theory of production in symbolic fields, the way in which a symbolic asset - an image - achieves recognition as legitimate, it is possible to understand that the efficiency of a business sign depends on legitimacy, which is produced in the relations between the various levels of this autonomous field of design, contrary to the designers belief.

A tese investiga as dinâmicas da imagem fotográfica presentes na poética do artista brasileiro Miguel Rio Branco. Para isso, a sua trajetória é pesquisada tendo como objetos de análise seus livros Dulce Sudor Amargo (1985), Nakta (1996) e Silent Book (1998), e o filme Nada Levarei quando Morrer Aqueles que Mim Deve Cobrarei no Inferno (sic), realizado em 1981. Tais obras são eixos que permitem compreender a lida complexa que o artista mantém com as noções de tempo, percepção e realidade. Nesse processo, a fotografia desempenha um papel instigante na reestruturação do objeto percebido enquanto fenômeno em um mundo compreendido pela imagem. Ao trabalhar a imagem fotográfica com aparente procedimento direto na captação do objeto, Miguel Rio Branco não se detém no objeto ou assunto, mas extrai dele sua possibilidade de expressão, entre as marcas indiciais e as representações simbólicas. Essa intervenção do artista imprime ao objeto outra condição: misto de sua presença física no mundo e uma natureza distinta, revelada na imagem. Suas construções narrativas, observadas a partir da produção de seus livros e da sua relação com as estéticas do cinema, serão analisadas como elementos singulares para contribuição do debate sobre fotografia no campo da arte. Proponho investigar a instabilidade do signo fotográfico no conceito histórico da fotografia documental na arte, tendo como parâmetro o trabalho do artista, suas motivações de ruptura com a tradição do documento e a constituição de sua poética entre as décadas de 1970 e 1990. / The dissertation investigates the dynamics of the photographic image present in the poetics of Brazilian artist Miguel Rio Branco. For such, I examine his trajectory through analytical objects: the books \"Dulce Sudor Amargo\"(1985), \"Nakta\" (1996), and \"Silent Book\" (1998), as well as the movie \"Nada levarei quando morrer aqueles que mim deve cobrarei no inferno\" (sic) or, in English \"I shall take nothing when those die who owe me will charge in hell\" (sic) made in 1981. These works are axes that allow the comprehension of the artist\'s complex handling of the notions of time, perception, and reality. In this process photography plays a thought-provoking role in restructuring the perceived object as a phenomenon in a world understood through the image. When Miguel Rio Branco works the photographic image with an apparently direct procedure for capturing the object, he does not only focus on the object or subject, but draws their entire possibility of expression, between the indexical marks and symbolic representations. This intervention imprints another condition on the object: a mix of its physical presence in the world and a distinct nature, revealed in the image. His narrative constructions, observed in the production of his books and his relationship with the cinema\'s aesthetics, will be analyzed as unique elements that contribute with the photography debate in the field of Arts. I propose the investigation of the instability of the photographic sign within the historical concept of documentary photography in the arts. As a parameter, I adopt the artist\'s work, his motivations for relinquishing the documentary tradition, and the constitution of his poetics between the decades of 1970 and 1990.

Estudo sobre a transferência e a divulgação da informação no contexto dos serviços e sistemas de informação pública impulsionadas pela tecnologia. Explora, do ponto de vista teórico e prático, as interfaces estruturais, cognitivas e comunicativas que governam o processo de organização, o acesso e a transferência da informação, levando em consideração que informação é a representação de um conjunto documental que tem por finalidade a oferta e seleção de conteúdos independentemente dos suportes físicos que lhe dão materialidade. Nessa perspectiva, discute o conceito de informação, de documento e de mensagem, atentando também para os novos formatos digitais de transferência, com o intuito de verificar se funcionam como filtro perante a massa informativa disponível. Apoiando-se no referencial da Linguística Documentária, da Terminologia e da Linguística Textual, que postulam que a transferência de conteúdos semânticos para os segmentos usuários não é uma tarefa tributária da tecnologia, mas dependente da linguagem, dos propósitos da emissão, das características do público usuário e de seus conhecimentos prévios, são analisadas práticas informacionais da Fundação Prefeito Faria Lima Cepam. / This study is about information transference and divulging in the context of services and systems driven by technology in the environment of public information. Both from the theoretical and practical points of view, the study also seeks to explore the structural, cognitive and communicative interfaces which govern organizational processes as well as information access and transfer, taking into account that information is the representation of documentary collections, which aims to offer and select contents independently from physical media. From this stand point, the concepts of information, documentation and message are discussed, taking into consideration the new digital transference formats with the aim of checking whether they work as a filter for the available information mass. Another objective of this study is the analysis of informational practices of Fundação Prefeito Faria Lima Cepam supported by the references of Documentary Linguistics, Terminology and Textual Linguistics, which postulate that the transferring of semantic contents to the user is not a technological task, but one which depends on language, emission purposes, as well as on user characteristics and previous knowledge.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 8 / Nenhuma / Esta dissertação focaliza a problemática da referência na perspectiva enunciativa. Por essa razão, é também um estudo sobre a subjetividade. Propõe que há uma dimensão dêitica no processo de construção de referência no discurso, uma vez que o sujeito está implicado no que diz. Fundamenta-se nas teorias de Benveniste e Bakhtin. Da contribuição de Benveniste, traz a idéia de que a subjetividade está implicada em todo uso feito da linguagem. Da contribuição de Bakhtin, a concepção de que esse sujeito que advém na enunciação é constituído na interação viva com as vozes sociais. Tomando como objeto de investigação cartas de Caio Fernando Abreu que tematizam a síndrome da imunodeficiência adquirida (AIDS), busca descrever, a partir da materialidade lingüística, o modo como o enunciador subjetiva a experiência de encontrar-se diante da morte. Para alcançar esse objetivo, a análise é apresentada em dois momentos: no primeiro, busca-se, em cada carta, situar o quadro da enunciação. Particularmente, observa-se como a / This monograph focuses on the reference issue from the enunciating perspective. Thus, it is also a study on subjectivity. It proposes that there is a deictic dimension within the process of reference creation on discourse, since the subject is implied in what she or he says. It is grounded on Benveniste’s and Bakhtin’s theories. From Benveniste’s contribution, it brings the idea that subjectivity is entailed whenever language is used. From Bakhtin’s contribution, it brings the concept according to which the subject that comes out through enunciation is built within live interaction with social voices. Taking as our research object the letters from Caio Fernando Abreu that talks about Acquired Immunodeficiency Syndrome (AIDS), it tries to describe, from linguistic materiality, the way how enunciator subjectivizes the experience of finding himself in the face of death. In order to reach this goal, our analyses are presented in two moments: in the first one, we try, in each letter, to establish the situation of

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia M S Fonseca Fanaya.pdf: 6430512 bytes, checksum: dba80d7c1af7397d7f7b5406b1a6b3e2 (MD5) Previous issue date: 2014-09-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this research is the process of emergence of the complex subject-sign, through a translation process that occurs from negotiated solutions between human beings and technology. The main problem that this research seeks to answer can be stated as follows: Does the principle of translation, which is inherent to the semiotic and cognitive process, act in modifying the subjective condition within digital networks? The hypotheses are: 1) The principle of translation is inherent to semiotic cognitive process; 2) The subject that emerges from the digital networks presents himself in multiple translated versions; 3) These translated versions are configured by means of an autopoietic, interpretive and collaborative process. From this perspective, the aim of this study was to seek a differentiated understanding of translation which moves away from the traditional approaches based heavily on the theories of linguistic exchanges. My proposition is an renewed approach based on a semiotic and cognitive perspective, which aims to rethink the condition of the subject that emerges from the entangled web of mediation active in cyberspace. Both the problem and the purpose of this research require exploring the connections among the fields of communication, semiotics, philosophy and cognitive sciences. It follows a detailed discussion of the subject by means of theoretical frameworks and commented cases. The theoretical frameworks are: Varela and Maturana and the theory of autopoiesis; the expansion of autopoietic theory to the humanities by Félix Guattari; the theory of semiospheres by Yuri Lotman and his interpreters Jesper Hoffmeyer, Kotov and Kull; the semiotic theory of C.S. Peirce, with special emphasis given to his theory of the interpretants; and the mind in life theory by Evan Thompson. Commented cases are extracted directly from the digital networks / O objeto desta pesquisa é o processo de emergência do sujeito-signo-complexo, por meio de um processo de tradução que se dá a partir das soluções negociadas entre o humano e o tecnológico. A questão de pesquisa é a seguinte: o princípio da tradução, inerente ao processo semiótico e cognitivo, atua na modificação da condição subjetiva nas redes digitais? As hipóteses assim se expressam: 1) o princípio da tradução é inerente ao processo semiótico cognitivo; 2) o sujeito que emerge nas redes digitais se apresenta em múltiplas versões traduzidas de si mesmo; 3) essas versões traduzidas configuram-se por meio de processo autopoiético, interpretativo e colaborativo. Tendo isso em vista, o objetivo deste estudo foi buscar uma compreensão diferenciada da tradução que se afasta das tradicionais abordagens baseadas fortemente nas teorias de trocas linguísticas , propondo uma abordagem da perspectiva semiótica e cognitiva que tem por finalidade repensar a condição do sujeito que emerge da emaranhada teia de mediações atuantes no ciberespaço. A questão e o objetivo propostos exigem que a pesquisa explore as conexões entre os campos da comunicação, da semiótica, da filosofia e das ciências cognitivas. Disso decorre a discussão detalhada do tema por meio de referenciais teóricos e de casos comentados. Os referenciais teóricos são os seguintes: Varela e Maturana e a teoria da autopoiese; a expansão da teoria autopoiética para a área das ciências humanas pelo recorte de Félix Guattari; a teoria das semiosferas de Yuri Lotman e de seus intérpretes Jesper Hoffmeyer, Kotov e Kull; a teoria semiótica de C. S. Peirce, com especial ênfase na teoria dos interpretantes; e a teoria da mente na vida, de Evan Thompson. Os casos comentados são extraídos diretamente das redes de relacionamento digitais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Sidney Gomes Campanhole.pdf: 2113874 bytes, checksum: 74290ea52035863af303ec2f847e1d1e (MD5) Previous issue date: 2006-10-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present work has as its objective the study of the perceptive apprehensions of visual language, which in this case is the one systematized in the classroom. Starting from the epistemology of the Peircean Semiotics, one proposes to review the discussion between innatists and empiricists on perception, which from Philosophy extends to Psychology in the 20th century. It places the source of systematized learning in the classroom and takes perception as tangible matter in the language produced. The perceptive development perspectives implicit in the evolution of the Visual Arts and children s drawing are analyzed synthetically for verification of congruence points. The profile regarding school praxis, observed as language, allows verifying its accommodation in the area of Art education and submission to non-verbal language classifications. The study seeks to question the innate question, the gift, that the paths of school praxis and the cultural environment restrict visual language. It proposes to subsidize future discussions on qualitative relations in the phenomenon of Communication, from a more qualitative apprehension of its language. Given the sign-perception focus, and consequently, language-cognition, one seeks to compare the idiosyncratic visions of visual language acquisition. For this purpose, it dialogues with the theory of multiple intelligences that reinforces the interaction between medium and genetic determinism. The main hypothesis is the displacement of existing learning activities, or in case they are not existent, then those to be developed from the predominance of the third category must dislocate to the second category, that is, from apprehension of legi-signs for the sin-sign. The visual language to be learned required the definition of the aspects of syntax and morphology, given that for such a dialogue was articulated between the principles of ordination of perceptive structures proposed by Gestalt and its variations. The experimental character of the research fell into groups of students of two segments of the school system, whose verifications did not establish relation between them, taking as variable the before-after of each group. One submitted to the apprehension of morphology and the other to syntax. The conclusion based on the research states that perception occurs at the moment and in a mediated way. As long as the first one might produce reorganizations of the sign at the duration of the process of keeping , the second one tends to generate associating processes that, in fact, make the relations with the object analised distant from its existence, limitating the visual language learning / O presente trabalho tem como objeto as apreensões perceptivas da linguagem visual, no caso, aquela que é sistematizada nos bancos escolares. Partindo de conceitos da Semiótica Peirciana, propõe-se rever a discussão sobre a percepção entre inatistas e empíricistas, que, da Filosofia, se estendem até a Psicologia do século XX. Situada a fonte de aprendizagem sistematizada nos bancos escolares, toma-se a percepção como matéria tangível na linguagem produzida. Analisam-se sinteticamente as perspectivas de desenvolvimento perceptivo implícito na evolução das Artes Visuais e no desenho infantil para verificação de pontos de congruência. O recorte sobre as práxis escolares, observadas como linguagem, permite verificar a sua acomodação na área da Arte educação e sua submissão a classificações de linguagem não verbal. O estudo procura questionar a questão inata, o dom, a que os percursos da práxis escolar e o ambiente cultural restringem a linguagem visual. A pesquisa pretende subsidiar futuras discussões sobre relações qualitativas no fe nômeno da Comunicação Visual, a partir de apreensão mais qualitativa de sua linguagem. Dado o enfoque signo-percepção e, conseqüentemente, linguagem-cognição, procura-se contrapô- los às visões idiossincráticas da aquisição da linguagem visual. Para isso o trabalho dialoga com a teoria das inteligências múltiplas que reforça a interação entre meio e determinismo genético. A hipótese central é que as atividades de aprendizagem existentes, sob a predominância da terceira categoria, devem se deslocar para a segunda categoria, ou seja, da apreensão dos legisignos para o sinsigno. A linguagem visual a ser aprendida exigiu a definição dos aspectos da sintaxe e da morfologia, sendo que, para tanto, se articulou um diálogo entre os princípios de ordenação das estruturas perceptivas propostas pela Gestalt e suas variantes. A parte experimental e empírica da pesquisa incidiu em grupos de discentes de dois segmentos da rede de ensino, tomando como variável o antes-depois de cada grupo. Um submetido à apreensão da mo rfologia e outro da sintaxe. Através desta pesquisa foi concluído que a percepção ocorre de modo imediato e mediado. Enquanto o primeiro pode gerar reorganizações do signo no percurso da apreensão, o segundo tende a gerar assimilações que distanciam da relação existencial com o objeto, limitando a aprendizagem da linguagem visual

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Acacio Hypolito.pdf: 1810749 bytes, checksum: 3a47fe9e5a854892ba68287952539d21 (MD5) Previous issue date: 2007-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It´s a fact , today, a constant worry about the understanding of publicity world, given the undoubted importance of the efects that this world has on us. In the context of such worry, the objective of this research is to identify the suggestibility strategies used to create the advertising communication directed to billboards. To do so, the influence level iconicity to follow these strategies on the advertising messages and the associations that we are apt to make through these signs or semi-signs that are presented by the power of suggestibility. This dissertation is presented into five chapters. The first, named The City, there is a historical study of how the cities were born and their evolution, pointing out the city of São Paulo and the Paulista avenue, which was chosen to obtain the billboards for analysis and interpretation. In chapter two, named TheBillboard, a historical profile will be outlined, bringing the memory of the billboard evolution back in Brazil and mainly in the city of São Paulo. The third chapter: Advertising: the association of ideas, images and words, concerns about the contextualizing of advertising besides looking for illustrating the power of advertising on the consumer. In the forth chapter: A brief looking over at the Pierce s theory, the theoretical support will be presented, in a non exhaustive way, so that it is possible to base the analysis of the billboard of the fifth and last chapter. Last but not least, in chapter five: The suggestibility strategies used to create the advertising communication, the semiotics analyses are found with emphasis on the iconicity levels and on the details of making a billboard searching its suggestibility strategies / É fato, hoje, uma constante preocupação com o entendimento do mundo da publicidade, dada a importância indiscutível dos efeitos que esse mundo produz em nós. No contexto dessa preocupação, o objetivo desta pesquisa é identificar as estratégias de sugestão empregadas na composição da comunicação publicitária direcionada ao meio outdoor. Para isso, será estudado o grau de influência da iconicidade para a realização dessas estratégias nas mensagens publicitárias e as associações que estamos aptos a realizar por meio destes signos ou quase-signos que se apresentam pelo poder de sugestão. Esta dissertação apresenta-se em cinco capítulos. O primeiro deles, intitulado A Cidade, há um levantamento histórico do surgimento das cidades e sua evolução, destacando a cidade de São Paulo e a Avenida Paulista local de passagem escolhido para a obtenção das peças publicitárias para análise e interpretação. No capítulo dois, denominado O Outdoor, será traçado o perfil histórico que resgata a memória da evolução do outdoor no Brasil e principalmente na cidade de São Paulo. O terceiro capítulo: Publicidade: a associação de idéias, imagens e palavras, preocupa-se a contextualização da publicidade e ainda procurarse- á ilustrar a força publicitária exercida sobre o consumidor. No capítulo quarto: Um breve percurso na teoria Peirceana, de uma forma não exaustiva, será apresentada o suporte teórico utilizado a fim de que se possa embasar as análises das peças publicitárias do quinto e último Por fim, no capítulo cinco: As estratégias de sugestão na composição da comunicação publicitária, encontram-se as análises semióticas com ênfase nos graus de iconicidade e nos meandros da montagem de uma peça publicitária na busca de suas estratégias de sugestão

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nivaldo_Rodrigues_da_Silva_Fillho.pdf: 4755428 bytes, checksum: 824a6cd93ab842cc2b99e1eb0a088acc (MD5) Previous issue date: 2008-04-15 / In a general way this work tries to construct a morphological signs of the charactersking Lear and Hidetora, respectively in Shakespeare s King Lear (1606) and Japanese film director Kurosawa s film Ran (1985). Kurosawa can be considered as one of the main contemporary film maker who through his films brings an understanding through the intersemiotic translation as sign characters. This theoretical and analytical construction, construction that is the sign-character, looks forward to pass through a coherent system of generator of signs at the level of icons. From index to the symbols, there is a deep understanding of significations which in each character composes the interior and the interrelationship in each work. Thus these sign movements of each sign character are understood as a reciprocal constellation and at the same time it provokes the sentiments and meanings present in the characters-type (Lear and Hidetora). Thus, this proposal that culminates sign character finds theoretical and methodological support from the discussion which globalizes the aspects of intersemiotic translation proposed by Julio Plaza and Andre Lefevere, among others, in the context of signs theory described by Pierce and well supported in theorization and approaches about the characters and the inter discursive and schizophrenic aspect. Initially we present the formative purpose of sign characters through the examples taken from various productions in distinct languages (such as video clips, HQ, animation and cinema). Then we configure a comparative and relational space to proceed with a denominated analysis of enunciative scenes which assumes the sign action of the characters of the literary work and the film. Having the vectors, as the elements; death, power and metamorphosing the old age, the action of sign character indicates a double functionality, primarily, as a form of verifying the dynamic signs of characters in their environment, and an ample understanding related to the performance of the sign characters away from the orbit, from their initial support. / De maneira geral, este trabalho objetiva produzir uma morfologia sígnica das personagens-tipo rei Lear e Hidetora, respectivamente das obras King Lear (1606), de Shakespeare e Ran (1985) - filme que confirma Kurosawa como um dois principais cineastas contemporâneos -, conduzido-as a uma compreensão dentro da ambiência da tradução intersemiótica como personagem-signo. Desta construção teórico-analítica que é a personagem-signo, procura-se atravessar o sistema coerente de signos geradores de imagens no nível do ícone, do índice e do símbolo a uma ampla compreensão da significação que cada personagem compõe no interior inter-relacional de cada obra-abrigo. Com isso, tais movimentos sígnicos da personagem-signo passam a ser compreendidos como uma constelação recíproca e ao mesmo tempo formadora de sentidos, significados e significações presente nas personagens-tipos rei (Lear e Hidetora). A proposta que encerra a personagemsigno encontra suporte teórico-metodológico-analítico a partir da discussão que engloba teoricamente os aspectos da Tradução Intersemiótica nas postulações de Júlio Plaza, André Lefevere entre outros; na teoria dos signos descrita por Pierce, bem como se ampara nas teorizações e abordagens sobre a Personagem, a Interdiscursividade e a Esquizoanálise. Apresentamos inicialmente o escopo formativo da personagem-signo por meio de exemplos retirados em diversas produções de distintas linguagens (videoclipe, HQ, animações e cinema), em seguida, configuramos um espaço comparativo e relacional para proceder com a análise denominado de Cenas Enunciativas que reveste a ação sígnica da personagem da obra literária e do filme, tendo como vetores os elementos: morte, poder e sagrado, metaforizados na velhice. A ativação da personagem-signo indica uma dupla funcionalidade: primeiramente, como forma de verificar o dinamismo sígnicos das personagens em seus ambientes primários, e, segundo, ao assegurar uma compreensão ampliada e relacionada da performance dos signos das personagens para além da órbita de seus suportes iniciais.

nÃo hà / Alice no PaÃs das Maravilhas, de Lewis Carroll, à considerada uma das obras mais conhecidas da literatura vitoriana infanto-juvenil e sua adaptaÃÃo em animaÃÃo para o cinema, pelos estÃdios Walt Disney, herdou semelhante fama. Sob o viÃs dos Estudos da TraduÃÃo, esse projeto tem por objetivo analisar a traduÃÃo intersemiÃtica das personagens Alice, Gato de Cheshire, Coelho Branco e Rainha de Copas. Tendo em vista esse objetivo, serÃo utilizadas as abordagens de Charles Peirce (1839) e JÃlio Plaza (2001) para elucidar a reconstruÃÃo intersemiÃtica das personagens por meio das relaÃÃes entre as trÃades sÃgnicas icÃnicas, indiciais e simbÃlicas que a compÃem. Ademais, tambÃm serà examinado o impacto da disneyficaÃÃo, segundo Alan Bryman (2004) e Janet Wasko (2001), na realizaÃÃo da adaptaÃÃo fÃlmica e o impacto que esta possui tanto para o texto de partida, quanto para o pÃblico de chegada.