Global ETD Search

1	Vad operasångare kan lära av skådespeleri Hübinette, Nils January 2019 (has links) En lärare som var väldigt viktig för mig i ett visst skede under studietiden, var Thomas Lander. Han introducerade de sångtekniska fördelar man kan hämta från talet, eller som han kallar det, det patetiska talet. Betydelsen, och lärdomarna som kunde hämtas, av talet stannade dock inte här, det breddades till att vara det centrala i hela min filosofi kring kommunikation på scen.Från de rent sångtekniska verktygen som fanns att hämta, kom senare diktionen, och textens hörbarhet. Därefter kom talet i dess mest övergripande form, likt skådespeleri. Vad fanns det egentligen överhuvudtaget för skillnader mellan tal och operasång? Fascinationen uppstod ur det faktum att vi genom trial and error har övat hela livet på att tala, på att till att börja med rent taltekniskt göra oss tillräckligt förstådda, att man hör vad som sägs, och för det andra att vilja uppnå något med vad man säger. Det verkade inte mer än rimligt att använda sig så mycket av det som möjligt, varför uppfinna hjulet en gång till?Frågeställningen blir här därmed: Vad finns det för skillnader och likheter mellan skådespeleri och operasång, och vad man lära av det för att bli en bättre sångare? Musik skådespeleri opera Music Musik Performing Arts Scenkonst
2	Ett ständigt nu! : Om skådespelarens föreställningsförmåga Hald, Niklas January 2009 (has links) No description available. skådespelare teaterföreställning upprepning gestaltande berättande skådespeleri teater föreställning
3	Ett ständigt nu! : Om skådespelarens föreställningsförmåga Hald, Niklas January 2009 (has links) No description available. skådespelare teaterföreställning upprepning gestaltande berättande skådespeleri teater föreställning
4	Koncentration. Närvaro.Laissez-faire! : Om skådespelarnas arbete med varandra Jonsson, Anna Liv January 2010 (has links) Med utgångspunkt i rollteorins begrepp position och roll undersöks i uppsatsen hur individen intar enposition och på så sätt kan spela den roll som tillhör positionen. Att människor spelar roller i olikasammanhang är inget nytt, men frågan är hur de går tillväga. I uppsatsen intervjuas tre skådespelare som samtliga är fast anställda på en medelstor institutionsteater i Sverige. Intervjuerna fokuserarfrämst på repetitionsperioden och hur samspelet mellan person och roll fungerar i skådespelarensarbete med en pjäs. Dessa intervjuer analyseras sedan med utgångspunkt i rollteorin och med hjälpav ytterligare teorier, främst socialpsykologiska. Resultatet av analysen är att individen måsteinternalisera rollen för att kunna spela den. Denna internalisering sker för skådespelaren i ensammanflätning av rollanalys och interaktion med medspelarna och är en sortsobjektiveringsprocess. Relationen till regissören är också av stor vikt. I och med internaliseringenpåverkar processen skådespelarens person och den roll som spelas blir en del av skådespelaren. Rollteori symbolisk interaktionism interaktion internalisering processer skådespeleri teater
5	När-varande : En närvarande undersökning av "The Second Circle" Liljevall, Frida January 2019 (has links) En självreflekterande undersökning kring hur man kan hitta tillbaka till sig själv och sitt konstnärsskap efter en lång sjukdomsperiod. En inre resa om hur jag gick från ett tillstånd av frånvaro till en medveten närvaro med hjälp av nya perspektiv, återfunnen lust, självmedkänsla och genom de insikter och verktyg som jag förskansat mig under mitt år på magisterrpogrammet Svarta Speglar - konstnärlig praktisk självreflektion. skådespelarmetod närvaro motstånd rehabilitering skådespeleri självreflektion Humanities and the Arts Humaniora och konst
6	Skådespelaren i barnteatern : utmaningar för oss som spelar teater för barn och unga : en doktorsavhandling i praktisk kunskap Hald, Niklas January 2015 (has links) Syftet med denna avhandling är att visa på den komplexitet som skådespelarens arbete med teater för barn och unga innebär. Avhandlingstexten utgår från en kritisk granskning av min egen professionella erfarenhet av att spela teater för barn och unga. Den grundläggande forskningsfrågan är: Vilka är de utmaningar vi som spelar teater för barn och unga ställs inför och hur förhåller vi oss till dem? Genom att lägga tonvikten vid uppsökande teater för skola och förskola blir utmaningarna extra tydliga. Dels måste skådespelaren förhålla sig till yttre omständigheter i en miljö som inte är tänkt för teater och en stark exponering av skådespelaren som privatperson. Dels måste skådespelaren hitta ett sätt att fungera i relation till publiken, där åskådarna består av en ålderspecifik och stundtals ovan teaterpublik som känner varandra i egenskap av klass- och skolkamrater och som oftast inte själva valt att se den föreställning som spelas för dem. Samtidigt skall skådespelaren relatera till den pedagogiska koppling som ofta förmodas finnas där. Avhandlingen består av egna berättelser, intervjuer med skådespelande kolleger och en teoretisk genomlysning av materialet. Den teoretiska grunden är fenomenologisk och hermeneutisk med ett sätt att betrakta teorin som en grundhållning i arbetsprocessen snarare än en referensbank som de berättade erfarenheterna skall mätas emot. Det dialogiska tilltalet genomsyrar skådespelarens arbete med teater för barn och unga. Både i det att jag som konstnär kommunicerar med min publik genom mina verk, men också i ett rent praktiskt perspektiv i det att jag i stunden, innan, under och efter föreställningen, måste vara öppen för att jag kommer att hamna i dialog med publiken. För att möta dessa utmaningar på ett kreativt sätt krävs det att jag som skådespelare har ett uppriktigt intresse för den publik jag möter, samt en stark tillit till teatern som konstnärligt medium. Utöver det måste jag också medvetandegöra mig själv om min egen hållning till det uppdrag jag har. I det som jag valt att kalla en insikt om min position, ingår en medvetenhet om var jag är, varför jag är där jag är, för vems skull jag är där samt vem jag är i publikens ögon. Strävan är att genom en realistisk förståelse för de villkor jag arbetar under, skapa ökade förutsättningar för lyckade möten med min unga publik. / Summary This dissertation is about children’s theatre from the perspective of the professional actor. The main question is: Which are the challenges we actors face when performing for children and young people, and how do we relate to them? The research is based on a long personal experience of acting in theatre aimed at children from the age of three to eighteen years old. In addition to this I have also interviewed actors with similar and different experiences of the same specific age groups, in order to get a better understanding of my field of research. My main goal is to show the complexity of this specific field of acting. The text is essayistic in that it is using experiences as means for reflection. Here I reflect on and over specific events from my practice. These reflections are then set against the interviews and texts from different philosophical and theoretical perspectives, mainly phenomenological and hermeneutic. In the presentation of the challenges I have chosen to focus on the theatre performed in the schools and classrooms. They are divided in three categories; External circumstances, Relation to audience and Other challenges. / <p>Stockholms dramatiska högskola</p> Barnteater Barn och teater Skådespelarkonst Skådespeleri Barnteater Praktisk kunskap Teater Skådespelarkonst Skådespeleri Skådespelare Konstnärlig forskning Performing Arts Scenkonst
7	Fenomenet Poppe, mellan scen och skratt : En studie av Nils Poppes komiska skådespeleri utifrån en fenomenologisk utgångspunkt / Poppe the Phenomena, between Stage and Laughter : a Phenomenological Study of Nils Poppe’s Comical Acting Eklund, Jonas January 2012 (has links) Scholarly research on comical popular theatre is rare in the Swedish context even though the genre has attracted large audiences throughout the 20th century. Nils Poppe is one of the greatest Swedish actors in the comical genre and he is famous for his playful acting style. With my Master’s dissertation I aim to shed some light on both the genre and this great actor. Another aim of this Master’s dissertation is to gain understanding of what causes the audience’s laughter experiencing Nils Poppe’s comical acting. To understand the audience response to the comical acting I need to study the communication between the actor and the beholders. In doing this I use Bert O. States phenomenological approach, in which he divides the communication into three modes in which the beholder experiences the action. In each of these modes I then use complementary concepts and theories to analyze the audience’s laughter. My analysis starts with the Representational mode in which the focus is on the fiction of the play. Using semiotics, I discuss Poppe’s characters as a stock character related to the Commedia dell’arte character Harlequin and other clown characters, which are imbedded in the audience’s memory. With examples from a play I show why the audience laugh in different scenes. In the next chapter, I analyze the Self-expressive mode in which the artist at stage is in focus. While experiencing the fiction of the play the audience simultaneously experiences the reality on stage. The actor is present and Poppe’s real face, body and voice is affecting the audience’s response. The final mode is the Collaborative mode in which the collaboration between the actor and beholder is analyzed. The direction of the play and how Poppe interacts with the audience is increasing the impression of presence among the audience. In his acting, Poppe breaks the theatrical conventions of the separation between fiction and reality, and in improvisations, he challenges both the audience and fellow actor’s notion of theatre. The result of the study implies that some laughter can’t be explained just by studying each of these modes separately. When the character leaves the fictional play and acts within the audience reality, or when the actor on stage is understood as part of the fiction an incongruity is created that tends to make the audience laugh. Nils Poppe Comedy Laughter Popular Theatre Phenomenology Comical Acting Nils Poppe Komik Skratt Populärteater Fenomenologi Komiskt skådespeleri
8	Skådespelarens hemligheter : Om Zeamis estetik och värdet av det som inte framträder Marko Englund, Leo January 2013 (has links) This work examines how the aesthetics of Japanese actor and playwright Zeami Motokiyo (1346-1443) offers insight into the value of the unseen elements in art, specifically in the art of acting. What acting makes appear is likened to a vessel, which creates an empty space of what doesn’t appear. This non-appearing element is at the same time what gives the vessel its function. Nō theater is described as an art of suggesting, giving a background to Zeami’s theories. The importance of the tangible in Zeami’s aesthetics is underscored in a discussion of the technique, beauty, specificity, and variation implied by the principals of two basic arts, monomane, and hana. Then, the way the actor according to Zeami can make use of the unseen to fascinate the spectator is thoroughly investigated, relating it among other things to the question of emotion in western theory of acting, and the japanese concept of yūgen. Finally, Zeami’s concept of hana is described as relying on both what appears and what doesn’t appear, and the relevance of hana as a definition of the value of art is emphasized. Zeami nō noh skådespeleri hemligheter estetik det icke-framträdande det osynliga antydan tomrum inlevelse hana ma yūgen Gotthold Ephraim Lessing
9	What is the ART of ADHD SoMe Acting : and how is it artistically relevant for everyone to know? Lindman, Alexander January 2023 (has links) During my master program in acting 2021-23 at Stockholm University of the Arts I coined the term deneurotypicalize and a definition of art as ART to guide my now and future work of trying to deneurotypicalize acting technique and understand what the ART of the SoMe Actor might be and do and and if there is or should be a difference between a neurotypical and neurodiverse way of applying oneself and communicate with said audience on said platform(s)? This all resulted in over 150 pages of written words, and a great deal more written documentation; a performance lecture on the 2nd of May 2023 with a Q&A, several short films and Social Media interactions, 3 Surveys about ADHD-acting and art, 3 events on Scenkonstbiennalen (2022); and this master thesis and a research catalogue page with a more general documentation, too. ADHD, ART, Social Media and acting is more connected than I first realised, maybe because ADHD-actors have an affinity for ARTing which can be, and not be, an asset during ARTistic-processes. Lots of further research is needed, and in larger quantities. The ADHD relation to the arts might seem obvious because the out of the box thinking, hyperfocus, hyperfixation and only being able to follow your strongest passions and interests but it can also be because the rest of the society isn’t built for ARTing or ADHD-people which makes the field of arts so alluring. And maybe more often than we’d like to admit: also a very all consuming — especially if all the ARTistic-processes are based upon neurotypical standards — energy draining (and worst case scenario a death) trap. / Under mitt masterprogram i skådespeleri 2021-23 vid Stockholms konsthögskola myntade jag termen deneurotypicalize (avneurotypikalisera) och en definition av konst som ART för att vägleda mitt nu- och framtida arbete med att försöka avneurotypikalisera skådespeleritekniken och förstå vad the ART of/ADHD Socialamedie-skådespelarkonsten är och kan vara och göra och och om det finns någon skillnad eller borde vara skillnad mellan ett neurotypiskt och neurodiverst sätt att applicera sig och kommunicera med nämnda publik på nämnda plattform(ar)? Allt detta resulterade i över 150 sidor med skrivna ord och mycket mer skriftlig dokumentation; en performanceföreläsning den 2 maj 2023 med en Q&A, flera kortfilmer och sociala medier interaktioner, 3 undersökningar om ADHD-skådespeleri och konst, 3 evenemang på Scenkonstbiennalen (2022); och denna masteruppsats och en forskningskatalogsida med mer allmän dokumentation. ADHD, ART, sociala medier och skådespeleri hänger mer ihop än jag först insåg, kanske för att ADHD-skådespelare har en fördel när det kommer till att kontsta (ARTing) som kan vara, och inte vara, en tillgång under KONSTnärliga processer (ARTistic-processes). Det behövs mycket mer forskning, och i större mängder. ADHD-relationen till konsten kan tyckas uppenbar på grund av out of the box-tänkande, hyperfokus, hyperfixering och bara kunna följa dina starkaste passioner och intressen, men det kan också bero på att resten av samhället inte är byggt för att konsta (ARTing) eller ADHD-människor som gör konstområdet så lockande. Och kanske oftare än vi skulle vilja erkänna också: en väldigt allförbrukande - speciellt om alla konstnärliga processer är baserade på neurotypiska standarder - energitömmande (och värsta scenariot en dödsfalls-) fälla. / <p>Since this is an artistic work there was an IRL examination of my performance lecture on the second of May 2023 and also an examination of this master thesis of 127 pages on the 26th of May 2023 that both were passed by Ulrika Malmgren. And, also a research catalouge page https://www.researchcatalogue.net/view/1398260/1398261 that will be published at the same time as this thesis: all three is a part of Alexander Lindman's IDP at Stockholm University of the Arts. All interlinked; all stand alone.</p> ADHD ADHD-actor ART art Fine arts Acting Acting Social Media-actor Social Media actor Deneurotypicalize Deneurotypicalise SoMe-Actor Acting technique Acromee Alexander Lindman Alexander Lindman preparatory Artistic-research a piece of ART art definition performance theatre film screen acting TikTok Instagram YouTube VR AR AI Mime NFT Ai-promting neurodivergent neurodiversity ADHD friendly Avneurotypikalisera ADHDskådespeleri ADHDskådespelaren Sociala medier skådespeleri Acromee förberedande konstnärlig forskning Alexander Lindman Alexander Lindman konst konstdefinition konstnärlig skådespelarkonst konsten att teater film sociala medier platform platform web2 web3 ai VR AR NFT ADHD-vänlig neurodiversitet neurodivergent scenkonst Performing Arts Scenkonst

Search results