I denna uppsats undersöks kommunikationen och samarbetet mellan yrkesrollerna regissör och fotograf i den svenska filmbranschen. Regissören är ledaren över ett produktionsteam och har ett övergripande kreativt ansvar från början till slut av en filmproduktion. I regissörens ansvarsområde är det särskilt viktigt att denne kan kommunicera och visualisera sin vision till övriga produktionsmedlemmar, då särskilt till filmfotografen. Denna uppsats undersöker hur regissörens vision överförs till filmfotografen, hur de enas om en vision och hur de kommunicerar visionen vidare till resten i produktionsteamet. För att få svar på detta har en kvalitativ intervjustudie genomförts, där nio yrkesverksamma regissörer och filmfotografer i den svenska filmbranschen har fått svara på frågor angående samarbete, kommunikation och tillvägagångssätt i filmskapandeprocessen. Det empiriska materialet som samlats i intervjuerna analyseras med hjälp av tematisk analys. Resultatet av undersökningen påvisar stora variationer av arbetsuppgifter beroende på projekt och kollegor. I vissa fall behöver regissören eller fotografen kliva in i varandras roller och ta sig an ett större ansvarsområde då de har olika ambitionsnivåer. I andra fall anser sig regissören och filmfotografen vara en stark duo, då de med ett starkt kommunikativt samarbete har lätt att visualisera filmen tillsammans och ständigt har en likvärdig vision.

Denna uppsats undersöker samarbetet mellan varumärkena Wrexham AFC, Ryan Reynolds, Rob McElhenney, Disneykoncernen, FX och TikTok i TV-serien Välkommen till Wrexham. Målet är att analysera hur varumärkessamarbetet bland de olika varumärkena integreras i narrativet utan att påverka tittaren negativt. Genom att tillämpa Robert Plutchiks teorier om emotioner analyseras strategierna som TV-serien använder för att sammankoppla de olika varumärkena i narrativet för att rättfärdiga varumärkeskollaborationerna. Vidare granskas hur TV-serien använder transmediala berättarmöjligheter genom samarbetet med huvudsponsorn TikTok. Analysen visar att integrationen av TikTok som plattform, för att vidga Wrexham AFC:s narrativ, tar vara på många men inte alla av Henry Jenkins principer för transmedialt berättande. TV-serien använder därtill ett tydligt emotionsbaserat berättande samt Reynolds och McElhenney för att överbrygga potentiella konflikter mellan de involverade varumärkenas värderingar. Reynolds och McElhenney mänskliga och kommersiella varumärken tillåter även TV-serien att använda en mer Hollywood-inspirerad stil trots det dokumentära formatet, vilket kan bidra till att den integrerade reklamen accepteras. Studien kan därmed bidra till en fördjupad förståelse för hur varumärken och produktionsbolag kan samarbeta för lyckade TV-produktioner med varumärkeskollaborationer.

Detta kandidatarbete undersöker och granskar uppbyggandet av ett berättande i en spelfilm. Syftet är att få kunskap om vad ett berättande i en spelfilm består av och vad det är som påverkar det. Genom semiotikens tecken får vi förståelse för hur allt kan få en mening och sedan användas för att kommunicera något till användaren. Begreppet multimodalitet har sedan använts för att förstå hur tecken fungerar när de behöver samspela med varandra. Vi undersöker berättandet genom att göra en egen spelfilm som vi sedan analyserar för att bättre förstå vikten bakom de val av tecken vi använde och hur berättandet påverkades av våra val. Vi kommer att presentera resultatet vi uppnått, vilka motgångar vi stött på och andra diskussioner kring resultatet. / This bachelor thesis examines the construction of a narrative in a fictional film. The purpose is to acquire knowledge of what a narrative in a fictional film consist of and what it affects. Through the sign of semiotics, we get an understanding of how everything can get a significance and then be used to communicate something to the user. The concept of multimodality has then been used to understand how signs work in an interplay with each other. We examine the narrative by making our own fictional film that we then analyse to get a better understanding of the importance of the signs we used and how the narrative was influenced by our choices. We will present the results we achieved, the types of adversities we encountered and other discussions about the outcome.

Artificiella kvinnor har porträtterats efter vissa tematiska utgångspunkter genom kulturhistorien, där Ovidius Pygmalion-myt varit en dominerande tematik. Frågan om artificiella människor är också tätt förknippad med science fiction-genren, och även där har bilden om den ensamme mannen som skapar sig en kvinna ofta återkommit. I denna uppsats jämförs tre science fiction-filmer från 2010-talet - Her (Spike Jonze, 2013), Ex Machina (Alex Garland, 2014) och Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017) - för att utröna hur artificiell femininitet konstruerad av män tar sig uttryck: vilken tematik som är jämförbar med äldre porträtteringar av artificiella kvinnor, och vad dessa samtida inkarnationer kan säga om heteronormativitet inom science fiction-genren i dag och i framtiden. Denna analys görs dels mot bakgrund av nyckelverk inom litteratur och film, delvis genom begrepp som performativitet och andrafiering inom genus- och queerteori.

This thesis explores the relation between technology and the social, how they determine and naturalize each other, by examining YouTube's socio-technical infrastructure. YouTube is theorized as a dispositif that produces regimes of knowledge, power and subjectification within "control societies" characterized by an informational mode of production. Utilizing a media archaeological and materialist, critical theoretical approach, I analyze YouTube's database, interface, users, algorithms and protocols alongside economic factors, media, advertising and intellectual property laws, as technical and social forces of production in which power relations arise. I find that YouTube incites users to make themselves visible through information inputs, processed by database algorithms to produce outputs as inevitable representations of user actions. On the interface, this is translated as a sequence of algorimages, defined by what is "up next", in accordance with an information and "attention economy" extracting revenue by capturing and commodifying users' attention into hierarchies of value. I conclude that algorimages, whether of cats or political violence, are made homogeneous by the execution of an algorithmic command of continual update, propagating them through their destruction as necropower in a necropolitical regime of visibility, producing YouTube as an "ecology of finitude" and control societies as an inevitable, "third nature".

Although webtoons have become one of the largest consumed media in South Korea, and many webtoons have been adapted to both film and television, there has been a lack of research on webtoon to television adaptations. This thesis will investigate the specific characteristics of the webtoon that make it suitable for television adaptation using the webtoon I Sneak A Look At His Room Everyday by Yu Hyŏn Suk and the television series Flower Boy Next Door directed by Chŏng Chŏng Hwa.By using narrative structure and character analysis the two works will be compared and contrasted to discover the similarities and differences that enable a smooth media conversion.The second part of the thesis looks into what a webtoon is and how it has evolved during the years. To explore the characteristics for media conversion the webtoon and the television series were analysed both separately and compared to find the commonalities and the differences.The results indicate that using similar storytelling methods such as story-arcs play a large role in the success of webtoon to television adaptation. Both media needs to keep their viewers on their toes to make them want to read/watch further.

Making 3D models with polygon modeling is the most common technique used for a 3D animated movie production, but there are also other good modeling techniques to work with. The aim of this thesis is to examine which of three chosen modeling technique is most appropriate to use for modeling a chair for a 3D animated movie production. I made three models of the same chair design and compared the results. The modeling technique used is polygon modeling, NURBS modeling and digital sculpting. A few factors were considered when I judged which one of the three techniques that was most suitable: The model's geometry, the workflow and the rendering (material and lightning). The three chairs were rendered in the same scene with the same lightning and settings. The results showed that the model's geometry and how smooth it is to work with the modeling technique matter most for judging which technique is the most appropriate. In addition, the results show that how the light falls and reflects the surface depends on how the geometry was placed on the model rather than which of the other modeling techniques that was used.

An analogy between the social idea of success and the concept: on top of the mountain, using as an interactive and participative method, the activity of climbing mountains. What is success? Why do we climb the mountain? Is there enough space at the top? I try to answer these questions, by sharing thoughts and experiences with other mountain climbers, aiming to find an alternative to values like conquest, dominance, competition, independence and painful sacrifice. Do I have to play the hero to go to the top?These values reproduce a hierarchical structure that is deeply rooted in the patriarchal society, starting with our visual conceptualization of the bottom and the top, ideas on status and an oppressive one-way relationship with nature and other human nature. The final result is a short Film, which aims to reproduce a feeling that has to do with sisterhood, togetherness, care, reciprocity, equality, and gratefulness; based on the utopic idea of interdependence and thinking the top as a transitional space.

This essay examines and analyzes specially selected films of directors Alfonso Cuarón and Alejandro González Iñárritu, through an auteur-theory perspective. The aim of the essay is to illustrate the current power position of the directors within American film and examine the cinematic language of Cuarón’s Sólo con tu pareja, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity, and Iñárritu’s Amores Perros, Biutiful, The Revenant.

The objective of this thesis is observing the process of launching the small independent movie in the context of big film industry and its hegemony. We will observe the differences between low budget, independent, the auteur film and well known ’blockbuster' entertainment cinema products. In the analysis, we will not focus on the creative aspects of preproduction and production - such as script writing, film directing, casting, photography, and production design. We will observe the film from the pragmatic point of view in postproduction, film placement and distribution, from the last clip to the first introduction to the audience at film festivals. The complexity of the task is to make a distinction between defining free, independent, auteur film as a piece of art and expression, and everything else that auteur film is not, despite the pragmatism in realisation of each film.  This research will focus on film as art and as a sum of artistic teamwork, following its marketing and placement. Our aim is to find the factors that influence the success of launching low budget films of the independent film production in the US.  Analysing the literature and researching the adequate examples, accomplished results will give us an idea of forming a pattern or directions for successfully launching an Independent film in the US film market.  The example given in this paper is the authors' low budget film Boys Don't Cry(1999)produced by Chrisitne Vachon, where we can clearly analyse the way of developing of the film and postproduction activities of the producer, from the utmost postproduction margin, to winning an Oscar for the best female role by Hilary Swank, in the year of 2000. This film was chosen as an example in this thesis for being a successful low budget film with a strong women's author's identity, which finds its path in media from a marginalized queerfilm to a highly ranked film with great market placement. We pay special attention to an important detail - that women are in the role of the director and the producer.