Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Badim de Campos.pdf: 782539 bytes, checksum: 2a2e9b9beadadca5ef1397791526d859 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with the relationship between author-creator and literary text Caminhos Cruzados (1935) and Um Lugar ao Sol (1936) written by Erico Verissimo, from the perspectives of the unfolding of a narrative in another, and the characters-writers sharing authorial function with Verissimo-creator, positioned in the crack between the book-biographical. We asked about the meaning of authorial voices multiplication in Verissimo s project and the links established with his writing position in the context of neo-realism of the 30s. We developed the hypotheses from two assumptions: the characters-writers appearing as the author's own folds into a dynamic fit between narratives and the "saga" as a structural core of a literary project in (re)writing process. The theorical foundation left of Foucault, Bakhtin, Barthes and Giorgio Agamben on the author-function studies, the concept of plug-in by Todorov and the saga of Johnni Langer, and critical studies such as Antonio Candido, Flávio Loureiro Chaves and Maria Glory Bordini. In the analysis, we selected pairs of characters-writers, Noel-Fernanda and Vasco-Clarissa, who pointed to the confrontation between literary projects a ratio of removal-approach of social engagement, reflecting the Verissimo s conflict in the context of the neorealist in the 1930s. There was also the fit between narratives and characters betweenauthors, expanding the analytical framework covering the other works of the author. This revealed an architectural whose root is the saga, seen under a new facet: that which is woven between families of narratives. We conclude that Caminhos Cruzados and Um Lugar ao Sol established a reflection between author and literary text through migration of characters and the web of a novel in the other, making the "saga" the aesthetic compositional principle of Verissimo s project, committed to making art and at the same time with the individual and society / Esta dissertação trata da relação entre autor-criador e texto literário em Caminhos Cruzados (1935) e Um Lugar ao Sol (1936) de Erico Verissimo, sob as perspectivas do desdobramento de uma narrativa em outra e a de personagens-escritoras partilhando a função autoral com Verissimo-criador, posicionado na fissura entre o escritural e o biográfico. Questionávamos sobre o significado dessa multiplicação de vozes autorais no projeto verissiano e os vínculos que estabelecem com sua posição de escritor no contexto do Neorrealismo dos anos 30. Elaboramos as hipóteses a partir de dois pressupostos: o de personagens-escritoras revelando-se como dobras do próprio autor em uma dinâmica de encaixe entre narrativas e o da saga como núcleo estruturante de um projeto literário em processo de (re)escrita. Os fundamentos teóricos partiram dos estudos de Foucault, Bakhtin, Barthes e Giorgio Agamben sobre a função-autor, do conceito de encaixe de Todorov e do de saga de Johnni Langer, além de estudos críticos como os de Antonio Candido, Flávio Loureiro Chaves e Maria da Glória Bordini. Na análise, foram selecionados pares de personagens-escritoras, Noel-Fernanda e Vasco- Clarissa, que apontavam para o confronto entre projetos literários numa relação de afastamento-aproximação do engajamento social, refletindo o conflito de Verissimo no contexto neorrealista de 1930. Observou-se, também, o encaixe entre narrativas e entre personagens-autoras, ampliando o referencial de análise que abrangeu as demais obras do autor. Isto revelou uma arquitetônica cuja raiz é a saga, vista sob nova faceta: aquela que se tece entre famílias de narrativas. Concluímos que Caminhos Cruzados e Um Lugar ao Sol instauram a reflexão entre autor e texto literário por meio da migração de personagens e da tessitura de um romance no outro, fazendo da saga o princípio estético composicional do projeto verissiano, comprometido com o fazer artístico e, ao mesmo tempo, com o homem e a sociedade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcella Vicentini Cerbara.pdf: 2741734 bytes, checksum: 492c99031517e113df05c889b2e2c056 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to contribute to the analysis of contemporary theater scene, based on the play, Gaivota tema para um conto curto, collectively building by Bel Garcia, Emilio de Mello, Enrique Diaz, Felipe Rocha, Gilberto Gawronski, Isabel Teixeira, Mariana Lima and directed by Enrique Diaz. This work focus out the main procedures used in the spectacle as the actor-performer, the technique of Viewpoints and metateatro. The classic text used as a starting point is A Gaivota, the Russian author Anton Chekhov, reference of the innovations proposed by Stanislavisky and the Moscow Art Theatre in the early twentieth century. The aim is to keep registered one of the trendiest of today: the reading of dramatic texts / A presente pesquisa busca contribuir para a análise da cena teatral contemporânea, tendo como base a peça Gaivota tema para um conto curto criação coletiva de Bel Garcia, Emílio de Mello, Enrique Diaz, Felipe Rocha, Gilberto Gawronski, Isabel Teixeira, Mariana Lima e direção de Enrique Diaz. Neste trabalho são focados os principais procedimentos usados no espetáculo como o ator-performer, a técnica do Viewpoints e o metateatro. O texto clássico usado como ponto de partida é A Gaivota, do autor russo Anton Tchekhov, marco das inovações propostas por Stanislavisky e o Teatro de Arte de Moscou no inicio do século XX. O que se pretende aqui é deixar registrado um dos procedimentos mais em voga da atualidade: a releitura de textos dramáticos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Gomes Ignacio da Silva.pdf: 794134 bytes, checksum: e73473acd6c20a1cf634d34454867c6a (MD5) Previous issue date: 2015-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Memórias do cárcere, de Graciliano Ramos, publicada em 1953, mais de 15 anos após a reclusão do autor em diferentes endereços prisionais do Estado Novo, oferece ao pesquisador uma ampla fortuna crítica, que, no entanto, não é capaz de esgotar outras perspectivas interpretativas de uma obra que ainda não terminou de dizer o que tinha para dizer , na oportuna observação de Calvino ao se referir à concepção de clássico. Esta dissertação tem por objetivo a investigação sobre a singularidade da narrativa de Memórias do cárcere a partir de seu caráter híbrido, entre o literário-memorialista e o testemunhal em suas acepções de testis, superstes e auctor. Nesse território em movimento, que não permite a afirmação de um gênero puro, pergunta-se qual é a voz que ocupa o lugar literário do sujeito e como a narrativa presentifica o passado por meio das lacunas da memória e de uma escrita esgarçada entre o desejo de testemunhar o acontecimento traumático e a impossibilidade de fazê-lo. A hipótese apresentada é a de que a narrativa é marcada por uma crise de representação, que só pode ser materializada numa escritura híbrida, em que, nos estatutos testemunhais de testis e supertes, intervém o auctor, o sujeito determinado a elaborar esteticamente a experiência por meio da linguagem. A relevância teórica da proposta está em refletir sobre as aporias da representação estética da violência, tendo como foco os deslocamentos do sujeito entre a subjetivação e a dessubjetivação, além de pressupostos éticos e do aporte de elementos ficcionais para criar um novo lugar narrativo. Tem-se, como principais referências teóricas, os conceitos de testemunho e teor testemunhal (Agamben; Seligmann-Silva; Nichanian), memória-esquecimento e restos (Benjamin; Seligmann-Silva), relato e narração (Blanchot), gesto autoral e função-autor (Agamben; Foucault). O esforço interpretativo para a análise dessa operação narrativa, que ultrapassa o modelo de ficção realista para inscrever o testemunho na língua, vale-se da seleção e do exame de fragmentos da obra em sua correlação com os conceitos destacados. A conclusão é que a prevalência do gesto autoral, inexpresso em vazios tornados performance no discurso, permite à obra alcançar outro espaço literário por meio do ato narrativo tornado acontecimento / Memórias do cárcere, de Graciliano Ramos, publicada em 1953, mais de 15 anos após a reclusão do autor em diferentes endereços prisionais do Estado Novo, oferece ao pesquisador uma ampla fortuna crítica, que, no entanto, não é capaz de esgotar outras perspectivas interpretativas de uma obra que ainda não terminou de dizer o que tinha para dizer , na oportuna observação de Calvino ao se referir à concepção de clássico. Esta dissertação tem por objetivo a investigação sobre a singularidade da narrativa de Memórias do cárcere a partir de seu caráter híbrido, entre o literário-memorialista e o testemunhal em suas acepções de testis, superstes e auctor. Nesse território em movimento, que não permite a afirmação de um gênero puro, pergunta-se qual é a voz que ocupa o lugar literário do sujeito e como a narrativa presentifica o passado por meio das lacunas da memória e de uma escrita esgarçada entre o desejo de testemunhar o acontecimento traumático e a impossibilidade de fazê-lo. A hipótese apresentada é a de que a narrativa é marcada por uma crise de representação, que só pode ser materializada numa escritura híbrida, em que, nos estatutos testemunhais de testis e supertes, intervém o auctor, o sujeito determinado a elaborar esteticamente a experiência por meio da linguagem. A relevância teórica da proposta está em refletir sobre as aporias da representação estética da violência, tendo como foco os deslocamentos do sujeito entre a subjetivação e a dessubjetivação, além de pressupostos éticos e do aporte de elementos ficcionais para criar um novo lugar narrativo. Tem-se, como principais referências teóricas, os conceitos de testemunho e teor testemunhal (Agamben; Seligmann-Silva; Nichanian), memória-esquecimento e restos (Benjamin; Seligmann-Silva), relato e narração (Blanchot), gesto autoral e função-autor (Agamben; Foucault). O esforço interpretativo para a análise dessa operação narrativa, que ultrapassa o modelo de ficção realista para inscrever o testemunho na língua, vale-se da seleção e do exame de fragmentos da obra em sua correlação com os conceitos destacados. A conclusão é que a prevalência do gesto autoral, inexpresso em vazios tornados performance no discurso, permite à obra alcançar outro espaço literário por meio do ato narrativo tornado acontecimento

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Pizzicola.pdf: 3496523 bytes, checksum: a9ce6edcec3807ca96d1e693d16c5fc3 (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyzes the relationship between the genre of epic romance and allegory in one of the works of Valêncio Xavier (2006), Rremembranças da menina de rua morta nua e outros livros. The corpus shows up by a cryptic way, cultivating a hybrid literature, composed of collages and clippings extracted from various types of media. The central problems of this dissertation were how the epic is retaken in the novels analyzed and if there is a possibility of an allegorical interpretation of these novels. The intention is to understand the procedures used by the author, with particular attention to the montage, articulating it with the characteristics of the epic, as conceived by Georg Lukacs. Next, the corpus is illuminated by the concept of allegory, in its relation to an idea of melancholy. The theoretical framework is founded in Georg Lukács, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Serguiéi Eisenstein and Giorgio Agamben. As a result, we came to the conclusion that Valêncio Xavier recoves the epic genre principally by means of montage and citation, giving a new dimension to the novel genre and inscribing it in contemporary. In addition, the allegorical reading of the work in question can only to happen by means of an understanding of melancholy, pathos that pass the analyzed novels / Esta dissertação analisa as relações entre o gênero romance épico e a alegoria na obra Rremembranças da menina de rua morta nua e outros livros, de Valêncio Xavier (2006). O corpus se apresenta de maneira enigmática, cultivando uma literatura híbrida, composta de colagens e recortes extraídos dos mais variados tipos de suportes. Os problemas centrais desta dissertação foram de que forma o épico é retomado nos romances analisados e sobre a possibilidade de uma interpretação alegórica desses romances. Pretendeu-se então apreender os procedimentos utilizados pelo autor, dando atenção especial à montagem, para articulá-la com os traços da épica, conforme idealizada por Georg Lukács. O corpus passa a ser iluminado por meio do conceito de alegoria, em sua relação com uma ideia de melancolia. A fundamentação teórica balizou-se principalmente em Georg Lukács, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Serguiéi Eisenstein e Giorgio Agamben. Como resultados, chegou-se a conclusão de que Valêncio Xavier, por meio principalmente da montagem e da citação, retoma o épico, redimensionando o gênero romance e inscrevendo-o no contemporâneo. Além disso, a leitura alegórica da obra em questão somente pode se dar por meio de um entendimento da melancolia, pathos que percorre os romances analisados

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teresa Cristina Aliperti Franca Domingues.pdf: 1821169 bytes, checksum: 9d50bd3b3b9b69843f50efd0900c22ff (MD5) Previous issue date: 2015-10-26 / Starting from the importance of the formation of literary reader, this study aims to discuss the literary text reading practices in the classroom in the elementary school and the role of the teacher - mediator in this process. Initially we established the dialogue between the practices that I have developed in the classroom and those proposed by the Reading and Writing Program from the Government of the State of São Paulo, in order to highlight the concepts that underlie these two practices. Later, the role of the teacher- mediator is analyzed in the process of the formation of the literary reader and suggested proposals are identified which can be developed in the process. To theoretically support the research, we turn to authors such as Candido, Freire, Petit, Barthes, Smith, Perrone-Moisés, Calvino, Dios, Bajour and Castrillón, who guided our reflection. The thesis is organized into three chapters: "Reading and literary text: the reader's formation", which addresses the conceptions of reading, literature, literary text, literary literacy and literary reader, concepts which are also present at Reading and Writing Program of the Government of the State of Sao Paulo, "Literary text reading practices in the classroom: dialogues with the Reading and Writing Program", in which we present the practices of reading proposed by the program that dialogue with my own practices developed in the classroom, and " The mediator role in the formation of the literary reader", which discusses his/hers decisive role in the formation of the literary reader and suggests literary text reading practice in the classroom. It also discusses how the teacher needs to understand that the work begins with the written text, but it is essential to go beyond it, that is, give voice to the student, to turn him/her into an author, not only of a written text, but based on his/her own history, giving opportunity to him/her to be autonomous, reflect, develop critical thinking and become an effective citizen / Partindo da relevância da formação do leitor literário, o presente estudo objetiva discutir as práticas de leitura do texto literário em sala de aula no Ensino Fundamental I e o papel do professor-mediador nesse processo. Inicialmente, estabelecemos o diálogo entre as práticas que desenvolvo e aquelas propostas pelo Programa Ler e Escrever, do Governo do Estado de São Paulo, de forma a evidenciar as concepções que permeiam tais práticas. Posteriormente, questiona-se o papel do professor-mediador no processo de formação do leitor literário e sugerem-se propostas que podem ser desenvolvidas nesse processo. Para fundamentar teoricamente a pesquisa, recorremos a autores como Candido, Freire, Petit, Barthes, Smith, Perrone-Moisés, Calvino, Dios, Bajour, Castrillón, os quais nortearam nossa reflexão. A dissertação está organizada em três capítulos: Leitura e texto literário: a formação do leitor , que aborda as concepções de leitura, literatura, texto literário, letramento literário e leitor literário, concepções essas também presentes na proposta de leitura do Programa Ler e Escrever; Práticas de leitura do texto literário em sala de aula: diálogos com o Programa Ler e Escrever , no qual apresentamos as práticas de leitura propostas pelo Programa que dialogam com as práticas que desenvolvo em sala de aula, e "O papel do mediador no processo de formação do leitor literário", que discute o papel decisivo do professor-mediador no processo de formação do leitor, bem como sugere práticas de leitura do texto literário em sala de aula. Discute-se, também, como o professor necessita entender que o trabalho começa com o texto escrito, mas é fundamental ir além, ou seja, dar voz ao aluno para transformá-lo em autor, não apenas de um texto escrito, mas de sua própria história, dando oportunidade ao sujeito de ser autônomo, refletir, desenvolver o senso crítico e, desta forma, tornar-se efetivamente cidadão

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Apareceida Rodrigues Alves.pdf: 294294 bytes, checksum: 332da88995b99c0ff9b468033c97d416 (MD5) Previous issue date: 2015-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study proposes to investigate the metafictional strategies present in the novel A Caverna, by José Saramago, as well as to demonstrate how the author, using intertextuality, proposes sometimes either the (re)formulation or the (re) affirmation of other people's speeches, building and baring a text that remains on the threshold. To carry out this purpose, the research is organized into three chapters. In the first, entitled "Contemporary Tendencies in Portuguese Literature", we present a brief overview of contemporary Portuguese romance and its main tendencies, as well as the literary journey undertaken by Saramago. Considerations of Miguel Real and Alvaro Cardoso Gomes in the reconstruction of this Portuguese literary scene, and interviews and critical comments about his own work, made by Saramago, were essential in this chapter. In "Discourses on the threshold: between (re)affirmation and the (re)formulation," the second chapter of the study, we discuss the concept of metafiction proposed by Linda Hutcheon and commented by Gustavo Bernardo and present the metafictional strategies employed by the author in the construction of the studied novel and the effects of meaning generated by such employment. The intertextuality the resumption of popular sayings, the Bible discourse or the dialog with other unrelated texts the intratextuality and metalanguage were evidenced here. In the last chapter, "Dialogues between Saramago and Platonic caves", it s investigated the intertextual dialogue established between the novel of Saramago and the myth of Plato's cave, suggested from the very title of the work. The objective was to thus display as through the resumption of foreign texts, the Portuguese author moves between the (des)construction and (re)construction of the speeches, creating a threshold text and requiring the reader his effective participation in the creation of new meanings. The concepts of Kristeva and Jenny, regarding the intertextuality, already employed in chapter two, were quite relevant / O presente estudo tem como proposta investigar as estratégias metaficcionais presentes no romance A Caverna, de José Saramago, bem como demonstrar de que forma o autor, recorrendo à intertextualidade, propõe ora a (re)formulação, ora a (re)afirmação dos discursos alheios, construindo e desnudando um texto que permanece no limiar. Para a realização deste intento, a pesquisa está organizada em três capítulos. No primeiro, intitulado As Tendências Contemporâneas da Literatura Portuguesa , apresentamos um breve panorama do romance contemporâneo português e suas principais tendências, bem como a trajetória literária empreendida por Saramago. As considerações de Miguel Real e Álvaro Cardoso Gomes na reconstituição deste panorama literário português, e as entrevistas e comentários críticos acerca da própria obra feitos por Saramago foram essenciais na construção deste capítulo. Em Discursos no Limiar: entre a (re)Afirmação e a (re)Formulação , segundo capítulo da dissertação, discutimos o conceito de metaficção proposto por Linda Hutcheon e comentado por Gustavo Bernardo e apresentamos as estratégias metaficcionais empregadas pelo autor na construção do romance em estudo e os efeitos de sentido gerados por tal emprego. A intertextualidade seja na retomada de ditos populares, no discurso bíblico ou ainda outros textos alheios , a intratextualidade e a metalinguagem foram aqui evidenciadas. No último capítulo, Diálogos entre as Cavernas Saramaguiana e Platônica , investigamos o diálogo intertextual estabelecido entre o romance de Saramago e o mito da caverna de Platão, sugerido desde o próprio título da obra. Objetivou-se, assim, apresentar como por meio da retomada de textos alheios, o autor português transita entre a (des)construção e a (re)construção dos discursos, criando um texto do limiar, e exigindo do leitor sua participação efetiva na criação de novos sentidos. Os conceitos de Kristeva e Jenny, no tocante à intertextualidade, já empregados também no capítulo dois, foram bastante relevantes

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lidiane Confessor de Cerqueira Zahra.pdf: 51566076 bytes, checksum: 419648b13f034d4b25dc4c011ded182e (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay intends to analyze the readers "Simeão, o crioulo", by Joaquim Manuel de Macedo, published in 1869, and A Escrava Isaura, by Bernardo Guimarães, published in 1875. They report the black and the mestizo´s conditions when forming the Brazilian identity, in the nationalist romanticism. For this purpose, we referred ourselves to the base of the German romanticism with the theories of Rousseau, Kant and the Germans of Iena, pursuing to verify how much as the I romantic is toward to its inwardness, until we approach the romanticism in Brazil which uses the literature as the government's political instrument, with the responsibility to contribute for the formation of the people and to execute the establishment of the nation. It is wondered: To what extent, in those narratives, the black and the mestizo accomplish the protagonist's role in the formation of the Brazilian identity? How do they hide an image of the black / slave? In what extent does it point to the constituent values of the Brazilian romantic ideology and, especially, of Macedo and Guimarães? This work guides the hypothesis: the romantic subject's speech, by embodying the black's image, is based on the imaginary construction of the caricature, adjusting the black slave and mestizo figures. In order to oppose those ideas and to hear a voice from within the slavery, it was chosen the poem "QUEM SOU EU ?, by Luiz Gama, which exposes the existence of the slave condition. In order to handle those interrogations, it consults the critical purposes from David Brookshaw, Zilá Bernd, Antonio Cândido, Eduardo Etzel, Silvio Romero, Gilberto Freyre. As a methodological strategy, firstly it was searched the theories which sustain the commented subjects, and later to dialogue those theories with the analysis of the corpus. The suggested hypothesis is ratified, realizing it as a form of approaching the black and mestizo, both slaves, in a relationship of preservation of the nationalist ideas of the Brazilian romanticismk. The slave / Esta dissertação propõe-se a analisar as obras Simeão, o crioulo de Joaquim Manuel de Macedo, publicada em 1869, e A Escrava Isaura de Bernardo Guimarães, publicada em 1875. Trata do estado do negro e do mestiço quando da formação identitária brasileira, no romantismo nacionalista. Para tanto, nos reportamos à base do romantismo alemão com as teorias de Rousseau, Kant e os alemães de Iena, buscando verificar o quanto o Eu romântico está voltado para sua interioridade, até chegarmos ao romantismo no Brasil que usa a literatura como instrumento político do governo, com a responsabilidade de contribuir para a formação do povo e efetivar o estabelecimento da nação. Pergunta-se: Até que ponto, nessas narrativas, o negro e o mestiço cumprem papel de protagonista na formação identitária brasileira? Como ocultam uma imagem do negro/escravo? Em que medida apontam para valores constitutivos do ideário romântico brasileiro e, em especial, de Macedo e Guimarães? Orienta este trabalho a hipótese: o discurso do sujeito romântico, ao corporificar a imagem do negro, pauta-se na construção imagética da caricatura, acomodando a figura escrava do negro e mestiço. Para contrapor essas ideias e ouvir uma voz de dentro da escravidão, elegemos o poema QUEM SOU EU? , de Luiz Gama, que expõe a vivência da condição cativa. Para dar conta desses questionamentos, recorrese às propostas críticas de David Brookshaw, Zilá Bernd, Antonio Candido, Eduardo Etzel, Silvio Romero, Gilberto Freyre. Como estratégia metodológica, buscou-se primeiro situar as teorias que sustentam as questões levantadas, e depois dialogar essas teorias com a análise do corpus. Ratifica-se a hipótese aventada, percebendoa como uma forma de abordar o negro e mestiço, ambos escravos, numa relação de preservação dos ideias nacionalistas do romantismo brasileiro

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Itamar Aparecido de Oliveira.pdf: 1260859 bytes, checksum: 79681b27fbd6a7c2e3d27a539b7cfc3a (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work we analyse William Faulkner's novel The sound and the fury with the objective of meditating on the mythical structure which performs and holds a constant change of meaning of the story and the permanent dissolution found in all the narrative layers. To do that, we survey the main myths and archetypes that appear in the work and that are inverted or altered by the author with the intention of founding the creation of a modern narrative, specially in formal construction. Our main problem was the way to approach the novel, in which it is noticeable the use of an anti-Cartesian logic in the disposition of the elements: narrators, characters, time, space, archetypes, atmosphere. They seem to be subverted by a system organized through logic of bricolage, which leads us to ask: is that logic the organizational system of The sound and the fury? We made a dialogue with the studies on myth and literature (Dumézil, Meletínski, Frye), the conceptualizations of myth (Eliade, Vernant, Cassirer) and the relations between myth and bricolage (Lévi-Strauss), so as to understand better the technical and stylistic features present in the novel and how they appear as products of the logic of bricolage, encouraging the revitalization of certain myths and specifically the plantation myth, which legitimated the agrarian system of the South of the US. From our analysis we verify that the plenitude of the social dissolution of the South present in Faulkner's intrigue is only revealed when we observe the form and content of the mythical narrative which constitutes the novel / Neste trabalho analisamos o romance O som e a fúria, de William Faulkner, objetivando refletir sobre a estrutura mítica que sustenta e promove constante ressignificação da obra e a permanente dissolução encontrada em todos os estratos da narrativa. Para isso, sondamos os principais mitos e arquétipos que ecoam na obra e que são invertidos ou alterados pelo autor com o intuito de alicerçar a criação de uma narrativa moderna, em especial no que concerne à construção da forma. Nosso problema residiu na maneira pela qual abordar esse romance, no qual percebemos a utilização de certa lógica anticartesiana na disposição dos elementos constitutivos narradores, personagens, tempo, espaço, cronotopos, arquétipos, ambientação , que aparentam se encontrar subvertidos por sistema organizacional estruturado numa espécie de lógica da bricolagem, o que nos instigou à seguinte indagação: essa lógica consiste no motor organizacional de O som e a fúria? Dialogamos com os estudos acerca de mito e literatura (Dumézil, Meletínski, Frye), as conceituações sobre mito (Eliade, Vernant, Cassirer) e a relação entre mito e bricolagem (Lévi-Strauss), a fim de compreendermos quais os recursos técnicos e estilísticos presentes na obra e como estes se mostram produtos da lógica da bricolagem, promovendo a reatualização de certos mitos e, especificamente, do mito da plantação que legitimava o sistema agrário instaurado no Sul dos Estados Unidos. A partir de nossas observações, ressaltamos que a plenitude da dissolução social sulista presente na intriga faulkneriana somente se revela quando observados forma e conteúdo da narrativa mítica à qual constitui o romance

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaderson Soares Santana.pdf: 1761541 bytes, checksum: 9871e753b6c364d4b0b0f6ad9dc90d19 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is devoted to study the authorial traits in the fictional prose of José Saramago. His novels, despite imaginative, are impregnated with intrusions and comments. Would these intrusions, a trait of Saramago s fictional prose, be a result of the mixed genre? Our corpus is O Ano da Morte de Ricardo Reis. A novel narrated by different voices, all subordinated to the dominant editorial omniscience. This fact aroused questions related to the authorial presence in Saramago s prose. So, it became necessary to undertake an extensive bibliographical study including books, papers and the author works, as well. Investigations were led on literary theory referring to the author, the narrator, the mixed genre and the essay. The study was divided into three parts. The first one was dedicated to reflect on the hermeneutic, the historical studies and the novel criticism. The concepts proposed by Eco, Jameson, and others, were of assistance. The second part was dedicated to the mixed genre, especially between the novel and the essay. Sennet and Adorno s studies provided subsidies. In the third part, themes related to the author and the narrator were addressed. Booth with the implicit-author, and Friedman s typology of point-of-view were of guidance. The relevance of our research lies on the few studies dedicated to the theme. A last investigation aims to understand, whether his literary stile represents a uniqueness. Thus, by means of conclusion, his style is rather a rhetorical one, that lies down its roots at an old tradition of intellectual-writers / Esta pesquisa é dedicada ao estudo das marcas autorais na prosa ficcional de José Saramago. Seus romances, apesar de imaginativos, estão impregnados de intrusões e comentários. Seriam essas intrusões resultado da confluência de gêneros, presente no texto saramaguiano? O corpus deste estudo é o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis. Nele, o autor subordina diversas vozes narrativas, a voz do autor-narrador intruso. Esse fato coloca a indagação sobre ser essa voz uma marca autoral. Para compreendê-la, procedeu-se a ampla pesquisa bibliográfica em livros, artigos e no conjunto de sua obra principalmente. Assim, investigou-se questões relativas ao autor, ao narrador, ao hibridismo de gêneros e ao ensaio. Dividimos o trabalho em três partes. A primeira, dedicada ao estudo da interpretação textual, à historiografia e à análise do romance. Empregaram-se estudos de teóricos como U. Eco, F. Jameson, entre outros. Na segunda parte, tratou-se do hibridismo de gêneros, especialmente com relação ao ensaio. Para tal, foi importante a contribuição de teóricos como Sennet e Adorno. Na terceira parte, discutiu-se questões relativas ao autor e ao narrador. Aqui, foram valiosas as contribuições de Booth e o autor-implícito, de Friedman, cuja tipologia do narrador serviu de balizamento. A importância deste trabalho está no fato do pouco estudo realizado sobre o estatuto dessa voz autoral em Saramago. Seu objetivo último é indagar sobre ser esse estilo algo inovador e único. Concluiu-se, ao final, tratar-se de uma prosa retórica, que deita raízes em uma longa tradição de autores comentadores.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Glaucy Cristina do Amaral.pdf: 384474 bytes, checksum: 6de3cc77b9a6a2c3914f53e4d09d199c (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / The objective of this thesis is the reading of the memorialistic narrative in Zélia Gattai in A Casa do Rio Vermelho (1999), recognizing the hybrid autobiographical gender inventive and procedures of ME, narrators of their own biography as the object of his storytelling, a biographical memoir of the Other. Considering the remembering as a perceptual memory, impressions, emotions and affections, his writing requires the past memories to revive it in this between two voices: the first and third person, in which the narrator merges oral speech to writing, rearranging, simultaneously, the personal history and historical reality. The narrator exercises autobiographical method by two speeches, the testimonial and the confessional ones. Both images in the personal and the surrounding geographical and historical material are fictional invention, a work of rebuilding the meta-memory. In Chapter I, it is presented the autobiographical method in the transformation of gender memorialistic, in contrast to the copyright discourses, the generating biographies dialogical imaginary worlds without dates and dating. In Section II, the focus is on practical memorial of the author Zelia Gattai, between two narrators: the author and the author-narrator-character, interweaving their speeches to the truth and verisimilitude in the work of self-representation and the natural unfolding of identities . In Chapter III, The House of the Red River is treated as the House of Memory of the Other and his characters, the scenarios described in third person, the narrator observer to cross two times in two stages, confirming the fusion of the outer within the memory allocated to meta-memory. The conclusion shows the memorialistic fictional working of Gattai and reveals the outcome of the autobiographical outside the boundaries of time on the genre, now in the theater of the imagination of his own author-narrator / O objetivo desta dissertação é a leitura da narrativa memorialística de Zélia Gattai em A CASA DO RIO VERMELHO (1999), reconhecendo o gênero híbrido autobiográfico e os procedimentos inventivos do EU, tanto daquele que narra a sua própria biografia quanto a do objeto de sua contação, a memória biográfica dos Outros. Considerando a lembrança como uma memória perceptiva, impressões, emoções e afetos, sua escritura necessita de memória do passado para revivê-la no presente entre duas vozes: a primeira e a terceira pessoa, nas quais o narrador funde a fala oral à escrita, recompondo, em simultâneo, a história pessoal e a realidade histórica. A narradora exercita o método autobiográfico por meio de dois discursos, o testemunhal e o confessional. Tanto as imagens da memória pessoal quanto as do entorno geográfico e histórico são material ficcional de sua invenção, num trabalho de recomposição da metamemória. No capítulo I, tratamos do método autobiográfico na transformação do gênero memorialístico, no contraponto com o discurso autoral, a gerar biografias dialógicas entre mundos imaginários sem datas e datados. No capítulo II, o foco é a prática memorialística da autora Zélia Gattai, entre dois narradores: o autornarrador e o autor-personagem, entrelaçando seus discursos, o da veracidade e o da verossimilhança em trabalho de auto-representação singular e no desdobramento de identidades. No capítulo III, A casa do Rio Vermelho é tratada como a Casa da memória do Outro e suas personagens-cenários descritos em terceira pessoa, pelo narrador observador, ao cruzar dois tempos, em duas fases, os quais confirmam a fusão do exterior com o interior da memória, atribuído a meta-memória. A conclusão expõe o fazer ficcional da obra memorialística de Gattai e revela o resultado do método autobiográfico fora dos limites do tempo sobre o gênero, agora no teatro da imaginação da própria autora-narradora