Cette thèse a comme but central l´analyse des pratiques de transgression et les performances des jeunes les dimanches dans l´un des parcs les plus fréquentés de Porto Alegre- RS – Brésil, en les tenant en tant que possibilités de compréhension de ce que c´est être jeune à l´heure actuelle. On a voulu regarder ces pratiques en tenant compte que les discours sur le jeune sont pris comme des prescriptions sociales qui circulent dans des divers espaces et, en même temps, dans des conditions culturelles qui affaiblissent les institutions et qui mettent en valeur l´hyperconsommation qui incite et convoque les sujets à oser, innover, être différents afin de chercher la création d´une image spectaculaire de soi-même. En tant que partie de la métropole, le Parc et tout ce qui se passe dedans se configure dans un espacetemps qui se diffère d´autres espacestemps de leur vie et qui sont propices à des pratiques diverses, par le biais desquels les jeunes apprennent des manières de vivre leur jeunesse. La recherche est ancrée dans l´interlocution entre les théories sur les Études Culturelles, des études sur Foucault et celles sur la jeunesse. Elle trouve dans l´ethnographie le support pour les incursions dans le terrain et pour la construction des matériaux analysés. Les discussions ci-présentes sont fondamentales chez des auteurs comme Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais et Massimo Canevacci. Les analyses ont comme axe centrale la spectacularisation de pratiques et d´esthétiques corporelles qui confèrent un caractère ambivalent aux pratiques de transgression: Elles choquent, gênent et créent des ruptures, cependant elles sont célébrées et , très souvent, elle semblent ne plus être excessives, en produisant une expérience d´être jeune fortement ancrée dans les pratiques de consommation qui mettent en valeur le désir incessant d´être différent, sans limite. / Esta tese tem como interesse central analisar as práticas de transgressão e as performances dos jovens aos domingos num dos mais frequentados parques de Porto Alegre- RS - Brasil, tomando-as como pistas para compreender a experiência de ser jovem na contemporaneidade. Procurou-se olhar para estas práticas considerando-se que os discursos sobre ser jovem são pautados em prescrições sociais que circulam em diversos espaços e, ao mesmo tempo, numa condição cultural de enfraquecimentos institucionais e de fortalecimento do hiperconsumo que incita e convoca os sujeitos a ousar, inovar, ser diferentes, buscando criar uma imagem espetacular de si. Enquanto parte da metrópole, o Parque e as coisas que nele acontecem configuram-se num espaçotempo propício para práticas diversas, através das quais os jovens aprendem modos de viver suas juventudes. A pesquisa está ancorada na interlocução entre as teorizações dos Estudos Culturais, dos estudos foucaultianos e dos estudos sobre juventudes. Ela tem na etnografia o suporte para as incursões no campo e para a construção dos materiais analisados. As discussões aqui apresentadas estão fundamentadas em autores como Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais e Massimo Canevacci. As análises têm como eixo central a espetacularização de práticas e de estéticas corporais que conferem um caráter ambivalente às práticas de transgressão: ao mesmo tempo que elas chocam, incomodam e criam rupturas, são celebradas e muitas vezes, já não parecem excessivas, produzindo uma experiência de ser jovem fortemente ancorada nas práticas de consumo que enaltecem o incessante desejo de ser diferente, ilimitadamente. / Esta tesis tiene como interés central analizar las prácticas de transgresión y las performances de los jóvenes los domingos en uno de los más frecuentados parques de Porto Alegre - RS - Brasil, tomándolas como pistas para comprender la experiencia de ser joven en la contemporaneidad. Se intentó mirar para estas prácticas considerándose que los discursos sobre ser joven son pautados en prescripciones sociales que circulan en diversos espacios y, al mismo tiempo, en una condición cultural de debilitamientos institucionales y de fortificación del hiper consumo que incita y convoca los sujetos a osar, innovar, ser diferentes, buscando crear una imagen espectacular de sí. Mientras parte de la metrópolis, el Parque y las cosas que en él suceden se configuran en un espaciotiempo que difiere de los demás de sus vidas y que son propicios para prácticas diversas, a través de las cuales los jóvenes aprenden modos de vivir sus juventudes. La investigación está ancorada en la interlocución entre las teorizaciones de los Estudios Culturales, de los estudios foucaultianos y de los estudios sobre juventudes y tiene en la etnografía el soporte para las incursiones en el campo y para la construcción de los materiales analizados. Las discusiones aquí presentadas están fundamentadas en autores como Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais e Massimo Canevacci. Los análisis tienen como eje central la espectacularidad de prácticas y de estéticas corporales que confieren un carácter ambivalente a las prácticas de transgresión: al mismo tiempo que ellas chocan, incomodan y crean rupturas, son celebradas y muchas veces, ya no parecen excesivas, produciendo una experiencia de ser joven fuertemente ancorada en las prácticas de consumo que enaltecen el incesante deseo de ser diferente, ilimitadamente.

nÃo hà / Neste trabalho, pretendemos examinar um conjunto de cinco inscriÃÃes urbanas feitas em distintos campi do Centro de Humanidades da UFC por inscritores diversos. Nosso escopo à investigar a emergÃncia de uma identidade que atravesse os textos selecionados, de modo que se possa apontar tanto uma arqui-identidade desses enunciadores apoiada nessa prÃtica semiÃtica, que à a prÃtica de produÃÃo das inscriÃÃes urbanas, como uma identidade da prÃpria prÃtica. Para tanto, optou-se por abordar essa investigaÃÃo segundo os preceitos da semiÃtica discursiva, em razÃo de ela trabalhar com a concepÃÃo de que a identidade do sujeito à construÃda no prÃprio ato em que este enuncia, isto Ã, sua imagem à construÃda por seu prÃprio discurso. AlÃm dos autores caros à constituiÃÃo primeira da semiÃtica de orientaÃÃo francesa, fundamentamo-nos tambÃm em Fontanille (2005) e Correa (2016) para conduzir nossa pesquisa. Das ideias do primeiro, depreendemos a tese de que os processos semiÃticos podem ser reconhecidos em nosso mundo natural e/ou cultural como estruturas actanciais, isto Ã, pode-se lanÃar sobre eles um olhar analÃtico conforme o conceito greimasiano de narratividade lato sensu (LEITE, 2017). O segundo abre a possibilidade para que tratemos de diversas manifestaÃÃes de arte urbana, presentes nos campi, pelo nome de inscriÃÃes urbanas, tenham elas a materialidade e o suporte que tiverem. Verificamos, portanto, se hÃ, dentro dessa narratividade, uma coerÃncia semiÃtica que possa ser apontada como comum a todos os enunciadores e à prÃtica das inscriÃÃes urbanas no campus. Concebemos, assim, as inscriÃÃes urbanas como objetos semiÃticos surgidos dentro de uma prÃtica semiÃtica especÃfica, que, por seu turno, à constituinte nÃo apenas de um simulacro, mas de uma forma de vida. No tocante a nosso corpus, essa forma de vida à pautada pela transgressÃo. / This study aims to analyze, according to Greimasian semiotics, the construction of discursive identities on five examples of street art which were made in different campuses of Humanities courses by different producers. Our goal is to investigate the emergence of an identity that is common to all the texts, so that we can say there is an archi-identity of these enunciators based on this semiotic practice, which is the practice of street art production. Moreover, we think this identity can also be understood as an identity of the practice itself. To achieve this goal this work was made according to discoursive semiotics, as already said, because this theory understands that the identity of a subject is built in the enunciation act, which means that the image is a result of the discourse. In addition to the classical authors of this semiotic theory, our work is based on Fontanille (2005) and Correa (2016). The first one gives us the conception that semiotic processes can be recognized in our natural and/or cultural world as actantial structures, so that we can analyze them according to the Greimasian concept of lato sensu narrativity (LEITE, 2017). The second one enables us to name the several street art manifestations at the campuses as urban inscriptions, independent of the materiality and the support they have. We investigate if there is, inside of this narrativity, a semiotic coherence that can be understood as common to all the enunciators and to the practice of urban inscriptions at the campuses. We conceive therefore the urban inscriptions as semiotic objects which emerge inside of a specific semiotic practice. This practice constitutes a simulacrum and a form of life. In relation to our corpus, this form of life is characterized as transgressive.

Cette thèse a comme but central l´analyse des pratiques de transgression et les performances des jeunes les dimanches dans l´un des parcs les plus fréquentés de Porto Alegre- RS – Brésil, en les tenant en tant que possibilités de compréhension de ce que c´est être jeune à l´heure actuelle. On a voulu regarder ces pratiques en tenant compte que les discours sur le jeune sont pris comme des prescriptions sociales qui circulent dans des divers espaces et, en même temps, dans des conditions culturelles qui affaiblissent les institutions et qui mettent en valeur l´hyperconsommation qui incite et convoque les sujets à oser, innover, être différents afin de chercher la création d´une image spectaculaire de soi-même. En tant que partie de la métropole, le Parc et tout ce qui se passe dedans se configure dans un espacetemps qui se diffère d´autres espacestemps de leur vie et qui sont propices à des pratiques diverses, par le biais desquels les jeunes apprennent des manières de vivre leur jeunesse. La recherche est ancrée dans l´interlocution entre les théories sur les Études Culturelles, des études sur Foucault et celles sur la jeunesse. Elle trouve dans l´ethnographie le support pour les incursions dans le terrain et pour la construction des matériaux analysés. Les discussions ci-présentes sont fondamentales chez des auteurs comme Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais et Massimo Canevacci. Les analyses ont comme axe centrale la spectacularisation de pratiques et d´esthétiques corporelles qui confèrent un caractère ambivalent aux pratiques de transgression: Elles choquent, gênent et créent des ruptures, cependant elles sont célébrées et , très souvent, elle semblent ne plus être excessives, en produisant une expérience d´être jeune fortement ancrée dans les pratiques de consommation qui mettent en valeur le désir incessant d´être différent, sans limite. / Esta tese tem como interesse central analisar as práticas de transgressão e as performances dos jovens aos domingos num dos mais frequentados parques de Porto Alegre- RS - Brasil, tomando-as como pistas para compreender a experiência de ser jovem na contemporaneidade. Procurou-se olhar para estas práticas considerando-se que os discursos sobre ser jovem são pautados em prescrições sociais que circulam em diversos espaços e, ao mesmo tempo, numa condição cultural de enfraquecimentos institucionais e de fortalecimento do hiperconsumo que incita e convoca os sujeitos a ousar, inovar, ser diferentes, buscando criar uma imagem espetacular de si. Enquanto parte da metrópole, o Parque e as coisas que nele acontecem configuram-se num espaçotempo propício para práticas diversas, através das quais os jovens aprendem modos de viver suas juventudes. A pesquisa está ancorada na interlocução entre as teorizações dos Estudos Culturais, dos estudos foucaultianos e dos estudos sobre juventudes. Ela tem na etnografia o suporte para as incursões no campo e para a construção dos materiais analisados. As discussões aqui apresentadas estão fundamentadas em autores como Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais e Massimo Canevacci. As análises têm como eixo central a espetacularização de práticas e de estéticas corporais que conferem um caráter ambivalente às práticas de transgressão: ao mesmo tempo que elas chocam, incomodam e criam rupturas, são celebradas e muitas vezes, já não parecem excessivas, produzindo uma experiência de ser jovem fortemente ancorada nas práticas de consumo que enaltecem o incessante desejo de ser diferente, ilimitadamente. / Esta tesis tiene como interés central analizar las prácticas de transgresión y las performances de los jóvenes los domingos en uno de los más frecuentados parques de Porto Alegre - RS - Brasil, tomándolas como pistas para comprender la experiencia de ser joven en la contemporaneidad. Se intentó mirar para estas prácticas considerándose que los discursos sobre ser joven son pautados en prescripciones sociales que circulan en diversos espacios y, al mismo tiempo, en una condición cultural de debilitamientos institucionales y de fortificación del hiper consumo que incita y convoca los sujetos a osar, innovar, ser diferentes, buscando crear una imagen espectacular de sí. Mientras parte de la metrópolis, el Parque y las cosas que en él suceden se configuran en un espaciotiempo que difiere de los demás de sus vidas y que son propicios para prácticas diversas, a través de las cuales los jóvenes aprenden modos de vivir sus juventudes. La investigación está ancorada en la interlocución entre las teorizaciones de los Estudios Culturales, de los estudios foucaultianos y de los estudios sobre juventudes y tiene en la etnografía el soporte para las incursiones en el campo y para la construcción de los materiales analizados. Las discusiones aquí presentadas están fundamentadas en autores como Zygmunt Bauman, Michel Foucault, Gilles Lipovetsky, Carles Feixa, José Machado Pais e Massimo Canevacci. Los análisis tienen como eje central la espectacularidad de prácticas y de estéticas corporales que confieren un carácter ambivalente a las prácticas de transgresión: al mismo tiempo que ellas chocan, incomodan y crean rupturas, son celebradas y muchas veces, ya no parecen excesivas, produciendo una experiencia de ser joven fuertemente ancorada en las prácticas de consumo que enaltecen el incesante deseo de ser diferente, ilimitadamente.

Procédé: ne marche pas comme un simple protocole, mais comme une entreprise de démontage, qui vise une variation. Il est, dans ce sens, la voie alternative par rapport au manuel de conduite ou au manuel de comportement. Le Procédé est utilisé ici comme une manière d'extraire des Formes quelque chose d'étranger, sous la condition de ne pas nier les Formes ultérieures. Érotique: c'est exactement quand nous laissons d'être, quand le Moi quitte la scène, même si seulement par un bref instant, que les relations érotiques apparaissent. C'est quand les Formes sont désintégrées; quand les lumières sont éteintes, quand l'alcool fait ses effets, quand le Démon a le dessus, quand la crise a lieu... Si la Morale est ce qui viabilise le Moi, l'Érotisme est ce qui permet sa réinvention. 1) Le texte de la Thèse est fait de trois matériels: oeuvres adorables + ce qu'on a vécu à la Ligne 09 (du PPGEDU de l'UFRGS) + ennemis. Le premier fourni la matière nouvelle, le deuxième le mode d'emploi et le troisième la matière déjà donnée. Celle-ci peut être, au premier abord, désagréable, mais encore productive, grâce aux matériels qui à elle s'ajoutent. Le Procédé Érotique ne veut pas fonctionner comme une méthode d'explication ou d'interprétation, ou ne le veut uniquement, il veut, par-dessus tout, fonctionner comme une méthode de production. 3) Hésitation, Dissimulation, Perversion, Suspension: voici le quartette érotique. 4) Transgression: voici l'opération érotique. 5) Cette opération n'a pas lieu s'il n'y a pas une Forme (meilleure si plus consacrée): l'Éducation ou: Formation, Enseignement, Curriculum. 6) La Transgression concerne un processus d'insistance, jamais d'abandon: personne ne transgresse en laissant tombé. Pour transgresser il faut insister avec les Formes qui nous fâchent; 7) dans l'espoir que ces Formes soient démontées. / Procedimento: não funciona como um mero protocolo, mas como um empreendimento de desmontagem, o qual visa uma variação. Ele é, nesse sentido, a via alternativa em relação ao manual de conduta ou ao manual de comportamento. O Procedimento é aqui usado como um modo de extrair das Formas algo de estrangeiro, sob a condição de não negar as Formas anteriores. Erótico: é exatamente quando deixamos de ser, quando o Eu sai de cena, mesmo que somente por um breve instante, que as relações eróticas aparecem. É quando as Formas são desintegradas; quando as luzes são apagadas, quando o álcool faz efeito, quando o Demônio toma conta, quando o surto acontece... Se a Moral é o que possibilita o Eu, o Erotismo é o que possibilita a sua reinvenção. 1) O texto da Tese é feito de três materiais: obras adoráveis + vivência na Linha 09 (do PPGEDU da UFRGS) + inimigos. O primeiro fornece a matéria nova, o segundo o modo de usar e o terceiro a matéria já dada. Esta pode ser, num primeiro momento, desagradável, mas ainda assim produtiva, graças aos materiais que a ela se somam. O Procedimento Erótico não quer funcionar como um método de explicação ou de interpretação, ou não quer só, quer, acima de tudo, funcionar como um método de produção. 3) Hesitação, Dissimulação, Perversão, Suspensão: eis aí o quarteto erótico. 4) Transgressão: eis aí a operação erótica. 5) Essa operação não acontece se não houver uma Forma (quanto mais consagrada melhor): a Educação, ou: Formação, Ensino, Currículo. 6) É que a Transgressão diz respeito a um processo de insistência, nunca de abandono: ninguém transgride saindo fora. Para transgredir é necessário insistir com as Formas que nos aborrecem; 7) na esperança de que essas Formas sejam desmontadas.

Esta pesquisa tem como tema a questão da repetição e sua utilização em processos artísticos na contemporaneidade, abordando tanto a poïética como a poética. Nesta temática, a partir da análise de trabalhos dos artistas Anna Maria Maiolino, Nick Rands e Patrícia Franca, são estabelecidas relações entre o pensamento artístico contemporâneo e conceitos advindos dos campos da teoria psicanalítica, da filosofia da diferença e do pensamento utópico. Outras produções artísticas são abordadas na medida em que interessam para a discussão de questões relacionadas à repetição, como a da série, do múltiplo, da representação, reprodução e cópia. Os principais autores referenciais são: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan e Ernst Bloch. A partir destes cruzamentos entre poéticas contemporâneas e diversos campos teóricos proponho a problematização da questão da repetição em arte, vista como modo operacional, como elemento constitutivo do objeto artístico, em seu potencial de produção do novo e, ao mesmo tempo, como forma de operar sobre os mecanismos de repetição presentes nos modos de viver e de organização sócio-cultural e política. Pode-se pensar a repetição em arte como transgressão a partir de suas articulações com as possibilidades de produzir rupturas em sistemas ideológicos que prezam a repetição do sempre mesmo, que interessa à perpetuação de uma lógica de dominação. / The topic of this research is the issue of repetition and its contemporary utilization in artistic processes, dealing with poïetics as well as with poetics. This way, based on the analysis of the artwork of Anna Maria Maiolino, Nick Rands, and Patrícia Franca, relations between contemporary artistic thought and concepts coming from psychoanalytic theory, philosophy of difference, and utopian thought are established. Approaches in other samples of artwork occur as they are important to discuss issues related to the repetition: series, multiples, representation, reproduction, and copy. This research is based mainly on the works of: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan and Ernst Bloch. From these intersections between contemporary poetics and different theoretical fields, I propose the problematization of repetition in art, as an operational mode, as a constitutive element of the art object, in its potential of producing newness, and, at the same time, as a way to operate on the mechanisms of repetition present in the ways of living and sociocultural and political organization. Repetition, in art, can be thought of as transgression; from its articulations with the possibilities to produce ruptures in ideological systems characterized by the repetition of the always same, which interests the perpetuation of a logic of dominance.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-10-27T17:24:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maíris dos Santos Dantas - 2017.pdf: 3084285 bytes, checksum: 5e9481cabe63fdfd8f4caadb16d7297e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-30T10:59:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maíris dos Santos Dantas - 2017.pdf: 3084285 bytes, checksum: 5e9481cabe63fdfd8f4caadb16d7297e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-30T10:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maíris dos Santos Dantas - 2017.pdf: 3084285 bytes, checksum: 5e9481cabe63fdfd8f4caadb16d7297e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Sur la base de l'hypothèse que nous ne trouvons pas dans le discours aucun principe de l'unité, notre travail vise à analyser les discours sous leur dispersion et l'effet de discontinuité et donc nous nous interrogeons sur les déclarations qui marquent la transformation de Cripta Djan, comme nom principal du pixação brésilien aujourd'hui. Grâce à la matérialité linguistique des déclarations que nous trouvons un domaine stratégique des relations de savoir et de pouvoir qui subjectivement et dessubjetivar les pratiques du sujet. Articuler de la ligne française de l'analyse du discours et de sa relation avec d'autres domaines de la connaissance, comme la philosophie et de l'histoire, car nous effectuons une analyse des changements dans la subjectivité crypte Djan et les effets de ce processus dans l'incorporation de Pixo dans les médias et dans d'autres domaines de la connaissance. Nous avons discuté de la construction d'un discours éthique dans Pixo et évaluer les mises à jour de l'appareil dans la construction de cette subjectivité. Le Pixo commence à circuler dans l'ordre de l'esthétique, ce qui permet l'émergence d'un mouvement qui voit le concept de transgression droit de propriété afin d'en arriver à la liberté. La pratique de pixação entre dans l'ordre de la connaissance, comme l'art contemporain et conceptuel, ainsi qu'une vision politique anarchique, qui convient comme une forme de résistance, mais qui répondent à une conduite morale. La manière dont ce mouvement inculquera une transformation d'eux-mêmes dans les sujets eux-mêmes traverseront un ordre dangereux qui stipule, en cours de stabilisation, maintenant la déstabilisation des dispositifs. Il est l'émergence d'un discours sur l'épidémie Pixo nous entreprenons notre analyse. / Com base na constatação de que não encontramos no discurso nenhum princípio de unidade, nosso trabalho propõe analisar os discursos sob seu efeito de dispersão e descontinuidade e, por isso, problematizamos enunciados que marcam o processo de transformação do discurso de Cripta Djan, reconhecido como o principal nome da pixação brasileira na atualidade. Por meio da materialidade linguística dos enunciados, encontramos um campo estratégico de relações de saber e poder que vão subjetivar e dessubjetivar as práticas dos sujeitos. Articulamos conceitos da Análise do discurso de linha francesa e sua relação com outros campos do saber, como a filosofia e a história, para empreendermos uma análise sobre as transformações na subjetividade de Cripta Djan e os efeitos desse processo na incorporação do pixo na mídia e em outros espaços de saber. Discutimos a construção de um discurso ético no pixo e avaliamos as atualizações do dispositivo na construção dessa subjetividade. O pixo passa a circular na ordem do estético, o que permite a emergência de um movimento que vê na apropriação do conceito de transgressão certa forma de se chegar à liberdade. A prática da pixação entra na ordem de saberes, como os da arte contemporânea e conceitual, além de uma visão política anárquica, que são apropriados como forma de resistência, mas que vão ao encontro de uma conduta moral. As maneiras como esse movimento vai inculcar nos sujeitos uma transformação de si por si vão atravessar uma ordem perigosa, a qual estabelece, ora a estabilização, ora a desestabilização dos dispositivos. É sobre a emergência de uma epidemia discursiva no pixo que empreendemos nossa análise.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Lorena Gois de Lima Cavalcante.pdf: 1036144 bytes, checksum: 098e65934c7835f7601e525f3c12ee56 (MD5) Previous issue date: 2012-04-20 / En la voz transgresora en Doña Bárbara y Viva o povo brasileiro fue desarrollada un análisis comparativo de los personajes Doña Bárbara y Maria da Fé, de las respectivas novelas Doña Bárbara de Rómulo Gallegos y Viva o povo Brasileiro de João Ubaldo Ribeiro , con el objetivo de analizar los perfiles femeninos de tales personajes, apuntando el papel transgresor de los mismos. Como ejemplo de ese último, se percibe en Maria da Fé una mujer virtuosa y en Doña Bárbara una mujer completamente arbitraria, mas ambas representantes de una nueva condición femenina en la ficción, aquélla en que la mujer aparece en el texto literario con una nueva mirada, ganando voz y espacio. Para eso, se buscó estudiar los elementos que los aproximan y, también, los que los distancian. Por ser obras de la literatura latinoamericana, fue necesario abordar cuestiones referentes a este universo literario, bien como, informaciones sobre los autores y sobre las obras estudiadas. Del referencial teórico usado para el trabajo, José Luis Martínez, Walter Mignolo, Antonio Cornejo Polar, Donald L. Shaw y otros críticos de la literatura latinoamericana fueron fundamentales para estudiar la historia de esta literatura que se desarrolla en la América Latina; además de Flávio Aguiar y Sandra Guardini, que discurren sobre el concepto de transculturación de Ángel Rama. Y para el análisis de las novelas y del estudio comparativo de los personajes fue de grande contribución para este trabajo las ideas de Doris Sommer, Maria Gabriela Costa y Rita Therezinha Schimidt. / Em A voz transgressora em Doña Bárbara e Viva o povo brasileiro foi desenvolvida uma análise comparativa das personagens Doña Bárbara e Maria da Fé, dos respectivos romances Doña Bárbara de Rómulo Gallegos e Viva o povo Brasileiro de João Ubaldo Ribeiro , com o objetivo de analisar os perfis femininos de tais personagens, apontando o papel transgressor das mesmas. Para isso, foram levantados os elementos que as aproximam e, também, os que as distanciam. Como exemplo desse último, percebe-se em Maria da Fé uma mulher virtuosa e em Doña Bárbara uma mulher completamente arbitrária, mas ambas representantes de uma nova condição feminina na ficção, aquela em que a mulher aparece no texto literário sob uma nova visão, ganhando voz e espaço. Por se tratarem de obras da literatura latinoamericana, foi necessário abordar questões referentes a este universo literário, bem como, informações sobre os autores e sobre as obras estudas. Do referencial teórico usado para a pesquisa, José Luis Martínez, Walter Mignolo, Antonio Cornejo Polar, Donald L. Shaw e outros críticos da literatura latinoamericana foram fundamentais para estudar a história desta literatura que se desenvolve na América Latina; além de Flávio Aguiar e Sandra Guardini, que discorrem sobre o conceito de transculturação de Ángel Rama. E para a análise dos romances e do estudo comparativo das personagens foi de grande contribuição para este trabalho as ideias de Doris Sommer, Maria Gabriela Costa e Rita Therezinha Schimidt.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Flavia.pdf: 4044882 bytes, checksum: db7533376c5e67719cb0ac0e8b541b8d (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Discussion sur la cohabitation des éléments religieux (sacrés) et comiques dans la manifestation culturelle Reisada, en mettant en relief un groupe du village Nazaré do Bruno à Caxias /Maranhão, et en analysant le personnage Careta et ses actes dans les moments de la prière et de la procession de Santos Reis. On a cherché a caractériser d une façon générale la manifestation, en identifiant son apparition et en décrivant le lieu où il s insère pour analyser postérieurement la manifestation en soi, en décrivant ses étapes rituelles, les éléments sacrés qui sont autour et qui la justifient, tout comme la structure de la présentation, en marquant un parallèle à la notion de « COMMUNITAS » pour comprendre le rassemblement, la notion de « liminaridade » pour identifier le personnage Careta. L analyse de la perfomance de ce personage dans les moments probants de l étude a été faite à partir des perceptions des participants et de l assistance par rapport à l acte de rire dans des situations de cerémonies, où on a pu identifier la forme avec laquelle le Careta est perçu comme un personnage porteur d une licence gérée par l entendement général sur le coté comique comme élement fondamental pour la manutention de la manifestation et légitimée par l utilisation du costume et du masque. / Discussão sobre a convivência dos elementos religiosos (sagrados) e cômicos na manifestação cultural Reisada, enfocando um grupo do povoado Nazaré do Bruno em Caxias/Maranhão, analisando o personagem Careta e sua atuação nos momentos da reza e procissão de Santos Reis. Buscou-se caracterizar de maneira geral a manifestação, identificando seu surgimento e descrevendo o local onde se insere, para posteriormente analisar a manifestação em si, descrevendo suas etapas rituais, os elementos sagrados que estão no seu entorno e que a justificam, bem como a estrutura da apresentação, traçando um paralelo à noção de communitas para compreender o agrupamento, a de liminaridade para identificar o personagem Careta. A análise da perfomance deste personagem nos momentos de enfoque do estudo foi feita a partir das percepções dos brincantes e da assistência a respeito do ato de rir em situações cerimoniais, onde pudemos identificar a forma como o Careta é percebido como personagem detentor de uma licença mediada pelo entendimento geral de que a comicidade é um elemento fundamental para manutenção da manifestação e legitimada pelo uso do figurino e da máscara.

Discutir a problemática histórica das transgressões nos oferece a possibilidade de investigar mais detidamente uma característica marcante das formações sociais brasileiras coloniais e imperiais. Nas formações sociais da história brasileira transgredia-se muito e continuadamente. Ao mesmo tempo - traço fundamental dos modos de viver dessas sociedades - exercia-se cotidianamente uma visível tolerância social para com as transgressões. O estudo das práticas transgressoras oferece, portanto, a possibilidade de compreender um pouco mais sobre a complexidade desse processo social na história brasileira, moldado sobre parece ser mesmo esta a palavra mais adequada em um equilíbrio tenso, sem dúvida, mas estável, entre o que o era interdito, proibido e o que efetivamente, se permitia na vivência social cotidiana. Este trabalho pretende estudar a problemática das transgressões em um momento fundamental da história brasileira, a segunda metade do século XIX, quando, em meio a conflitos e tensões, iniciou-se o processo através do qual as configurações coloniais que definiram a vida social, política e econômica e cultural durante mais de três séculos foram gradualmente cedendo lugar à novos arranjos políticos e sócio-econômicos que fundamentariam a construção do Brasil contemporâneo. As décadas de 1850-1900 constituem assim um período crucial, marcado por difíceis e traumáticas transições. Na cidade de Taubaté, situada no médio Vale do Paraíba Paulista, região de importante significação econômica para a província de São Paulo e para o império em boa parte desse período, as transformações marcaram inapelavelmente a vivência cotidiana. A Taubaté da segunda metade do século dezenove coloca-se como cenário privilegiado para um estudo sobre a dinâmica da transgressão-transigência. Essa dinâmica, inequivocamente uma das efetivas permanências de caráter colonial na sociedade brasileira do século dezenove, não desapareceu no decorrer das transformações que marcaram as décadas finais do século. O complexo jogo de tensões entre o transgredir e transigir persistiu. Mas as vivências transgressoras nele pautadas tornaram-se progressivamente mais dificultosas, enfrentando resistências, hostilidade e impasses crescentes. / Discussing the historical problem of transgressions offers us the possibility to investigate more carefully a remarkable characteristic of the Brazilian social formations during colonial and imperial times. In social formation of Brazilian history transgressions were frequent and continuous. At the same time fundamental trait of the way of living of such societies people daily performed a visible social toleration for transgressions. Therefore, the study of the transgressions performances offers the possibility to understand a bit more about the complexity of this social process in the Brazilian society in a tense but stable balance, no doubt, between what was forbidden and what was in fact permitted in the everyday social behavior. This work intends to study the problematical of the transgressions on a very fundamental moment of the Brazilian history, the second half of the XIX century, when in between conflicts and tensions, it was started the process through which the colonial configurations that defined the social, political, economical and cultural life during more than three centuries had to gradually give in to new political and social-economical arrangements that would support the construction of the contemporary Brazil. For this reason the years 1850-1900 are a crucial time, marked by difficult and traumatic transition. At Taubaté, a town located in the middle Vale do Paraíba Paulista, region of economical importance for the province of São Paulo and for the empire, the changes marked strongly the everyday living. Taubaté of the second half of the nineteenth century places itself as a privileged scenery for a study over the dynamic of transgression-permission. This dynamic, no mistake one of the effective remains of the colonial nature in the Brazilian society of the nineteenth did not disappear during the changes that marked the final decades of the century. The complex game of tensions between transgress and permit persisted. But the transgressions there lined became progressively more difficult, facing resistance, hostility and impasses.

O objetivo da tese é estudar, em um primeiro momento, as transformações do triângulo amoroso nos romances de Marguerite Duras que retratam uma crise conjugal: Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits chevaux de Tarquinia (1953), Moderato Cantabile (1958), Dix Heures et demie du soir en été (1960) e Le Ravissement de Lol V. Stein (1964). Esses romances colocam em cena um casal cuja separação é provocada pela chegada de um desconhecido. Essa terceira pessoa forma então um novo par com um dos membros do casal anterior. Em algumas dessas obras, aquele que ficou só se torna a terceira pessoa e passa a olhar o casal recém constituído. A originalidade do triângulo amoroso em Marguerite Duras está no fato de que esta terceira pessoa, contemplando o nascimento de um novo amor, não sofre com a perda do parceiro, nem sente ciúme; ao contrário, sente prazer em ver, ao invés de amar. Assistir a esse encontro lhe proporciona um arrebatamento. Em um segundo momento, veremos que essa estrutura triangular remete aos romances familiares nos quais se encontra o triângulo amoroso original: La Vie tranquille (1944), Un Barrage contre le Pacifique (1950), LAmant (1984), La Pluie dété (1990) e LAmant de la Chine du Nord (1991). Nessas obras, o casal é formado por dois irmãos e a terceira pessoa, pelo amante. Como o coito fraterno é ilícito, a terceira pessoa pode ser um substituto possível do irmão. Outro recurso encontrado é o voyeurismo. Unir-se ao irmão não é lícito, porém a possibilidade de ver o irmão ou a irmã juntar-se a uma terceira pessoa permite ao voyeur viver o amor proibido. Assim, esta tese pretende demonstrar como a cena primitiva, que retrata o amor incestuoso nos romances familiares, reaparece disfarçada em triângulos amorosos nos romances que representam a crise conjugal. / The objective of this thesis is to study, firstly, the transformations of the loving triangle in relationship in Marguerite Duras novels that portrays the marital crisis: Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits chevaux de Tarquinia (1953), Moderato Cantabile (1958), Dix Heures et demie du soir en été (1960) Le Ravissement de Lol V. Stein (1964). These novels show a couple whose separation is caused by the arrival of a stranger. This third person then starts a new couple with one of the members of the first couple. In some of the pieces, the one who is left aside becomes a third person and starts to look the new couple. The originality of the loving triangle, in Marguerite Duras, is in the fact that this third person, by contemplating the birth of a new love, does not suffer with the loss of the partner, or feels jealousy, by the contrary, feels pleasure watching instead of loving. The view of this union makes him feel rapture. In a second moment, we will see that this triangle structure refers to the family novels where the original loving triangle is found: La Vie tranquille (1944), Un Barrage contre le Pacifique (1950), LAmant (1984), La Pluie dété (1990), LAmant de la Chine du Nord (1991). In these pieces the couple consists in brother and sister and the third person is the lover. As fraternal coitus is prohibited, the third person may be a possible substitute for the brother. Another resource found is voyeurism. Fraternal union is not licit; however the possibility of watching the brother or sister with a third person allows the voyeur to live the prohibited love. Therefore, this thesis intends to demonstrate how the primitive scene, that portraits the incestuous love in familiar novels, reappears disguised in loving triangles in the novels that represent marital crisis.