Kan resan någonsin vara målet eller är det alltid slutdestinationen som är målet?Studien Under construction undersöker hur slöjdämnet förhåller sig till färdigt och ofärdigt. Med bakgrund i vad jag uppfattar som kursplanens otydlighet gällande möjlighet att bedöma ofärdiga arbeten tycks det finnas stor oenighet bland lärare kring hur slöjdämnet ska ta sig an ofärdiga slöjdföremål. Syftet med denna studie är därmed att ge större klarhet i hur man som lärare kan förhålla sig till detta. Ämnet har undersökts utifrån två frågeställningar, vilka är:• Hur förhåller sig slöjdämnets styrdokument till temat färdigt och ofärdigt?• Hur förhåller sig slöjdlärare till temat färdigt och ofärdigt?Studien tar avstamp i det läroplansteoretiska forskningsfältet som baseras på att jämföra läroplanens tre arenor, dvs. den formulerade läroplanen jämfört med lärarnas tolkning av den samt den läroplan som tar sig uttryck i den faktiska undervisningen. Metoder som använts för att undersöka detta är observation av slöjdlektioner samt intervjuer med verksamma slöjdlärare. För att analysera empirin har en tematisk analysmetod använts.Studien har gestaltats genom en workshop där deltagarna under begränsad tid själva fick tillverka ett slöjdföremål utifrån slumpvis valda ledord som talade om på vilket sätt deltagaren skulle ta sig an uppgiften. När tiden var slut skulle deltagaren rangordna samtliga slöjdobjekt och samtidigt sortera in sitt eget, dels efter funktion men också efter uttryck.

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This doctoral thesis analyses the evolution of responses to Jane Austen's fiction through continuations of her unfinished novel The Watsons (c.1803-5). Although the first full “appropriation” of an Austen novel ever published was a continuation of The Watsons and a total of eight completions appeared between 1850 and 2008, little research has been done to link the afterlife of The Watsons and changing perceptions of Austen. This thesis argues that the completions of The Watsons significantly illuminate Austen's reception: they expose conflicting readings of Austen's novels through textual negotiations between the completer's and Austen's voice. My study begins by examining how the first continuation, Catherine Hubback's The Younger Sister (1850), implies an alternative image of the Victorian Austen to that propounded by James Edward Austen-Leigh, Austen's first official biographer (Chapter 1). The next two chapters focus on the effects of World War I and II on modes of reading Austen. Through L. Oulton's (1923), Edith Brown's (1928) and John Coates's (1958) completions of The Watsons, this study examines the connection between Austen's fiction and different notions of Englishness, politics and the nation. Chapter Four addresses the contribution of the 1990s completions to the debate over Austen's feminism. Finally, Chapter Five analyses recent trends in Austenalia, which thwart the production of successful completions of The Watsons. My thesis presents the first substantial analysis of this body of work.

A pesquisa teve como objetivo editar e estudar o trajeto de criação do romance inédito de Mário de Andrade, Café, considerando, no âmbito da crítica genética, a questão da obra inacabada/ interrompida. A reflexão teórica a respeito da natureza de um texto interrompido/ inacabado, vinculada à análise do manuscrito de uma obra em desenvolvimento, marcada por migrações e permutas com outras obras do escritor, deram base à interpretação ensaística. Iniciado em 1925, este alentado romance do qual o público conheceu dois excertos nas revistas Illustração Brasileira e Movimento Brasileiro, em 1930, e uma parcela mais extensa na série Vida do cantador, em 1943, na Folha da Manhã de São Paulo , compõe-se de numerosas notas de trabalho, planos, esquema, esboços e versões com muitas etapas de redação, admitindo também textos recortados de periódicos e notas de leitura deixadas nas margens de livros. Estas últimas colocam em cena a biblioteca do escritor, como locus creationis. Reunindo textos de variada tipologia documental no grande rascunho que perfaz a escritura, a análise do processo criativo do romance, precedida da organização e da análise documentária do manuscrito deu base à edição genética pretendida. A tese inscreve-se no projeto temático FAPESP/ IEB e FFLCH-USP, coordenado pela Profª. Drª. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália e em suas leituras. / This study had the objective of editing and analyzing the creative trajectory of Mário de Andrades unpublished novel Café, considering, on the sphere of the genetic criticism, the matter of the unfinished/ interrupted work. The theoretical consideration on the nature of an interrupted/ unfinished text, entailed to the examination of the manuscript of a work in development, marked by migrations and interchanges with other works by the author, provided the basis for the essayistic interpretation. Started in 1925, this vigorous novel of which the public already knew two excerpts published by the magazines Ilustração Brasileira and Movimento Brasileiro, in 1930, and a more extensive parcel in the series Vida do cantador (Singers Life), in 1943, by the newspaper Folha de São Paulo, São Paulo , is composed by great number of notes, plans, scheme, sketches and versions in many stages of redaction, also admitting clippings containing texts from other periodic publications and reading notes left in the margin of books. The last ones bring to the scene the authors library as locus creationis. Assembling texts of varied documental typology in the great draft that completes the writing, the study of the novels creative process, preceded by the organization of the documentary analysis of the manuscript, gave basis to the intended genetic edition. The thesis is inscribed in the thematic project FAPESP/ IEB and FFLCH-USP, coordinated by Prof. Dr. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Study of Mário de Andrades creative process through the manuscripts in his archive, his letters, marginalia and readings.

Das Verständnis vom Wohnen in seiner baulichen, lebensweltlichen und existentialen Bedeutung als Grundlage für das Entwerfen von Wohnarchitektur am Beispiel des Werkes von Josef Frank. - (Die Dissertation ist veröffentlicht im Shaker Verlag GmbH, Postfach 101818, 52018 Aachen, Deutschland, http://www.shaker.de, ISBN: 978-3-8322-7938-7)

A pesquisa teve como objetivo editar e estudar o trajeto de criação do romance inédito de Mário de Andrade, Café, considerando, no âmbito da crítica genética, a questão da obra inacabada/ interrompida. A reflexão teórica a respeito da natureza de um texto interrompido/ inacabado, vinculada à análise do manuscrito de uma obra em desenvolvimento, marcada por migrações e permutas com outras obras do escritor, deram base à interpretação ensaística. Iniciado em 1925, este alentado romance do qual o público conheceu dois excertos nas revistas Illustração Brasileira e Movimento Brasileiro, em 1930, e uma parcela mais extensa na série Vida do cantador, em 1943, na Folha da Manhã de São Paulo , compõe-se de numerosas notas de trabalho, planos, esquema, esboços e versões com muitas etapas de redação, admitindo também textos recortados de periódicos e notas de leitura deixadas nas margens de livros. Estas últimas colocam em cena a biblioteca do escritor, como locus creationis. Reunindo textos de variada tipologia documental no grande rascunho que perfaz a escritura, a análise do processo criativo do romance, precedida da organização e da análise documentária do manuscrito deu base à edição genética pretendida. A tese inscreve-se no projeto temático FAPESP/ IEB e FFLCH-USP, coordenado pela Profª. Drª. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália e em suas leituras. / This study had the objective of editing and analyzing the creative trajectory of Mário de Andrades unpublished novel Café, considering, on the sphere of the genetic criticism, the matter of the unfinished/ interrupted work. The theoretical consideration on the nature of an interrupted/ unfinished text, entailed to the examination of the manuscript of a work in development, marked by migrations and interchanges with other works by the author, provided the basis for the essayistic interpretation. Started in 1925, this vigorous novel of which the public already knew two excerpts published by the magazines Ilustração Brasileira and Movimento Brasileiro, in 1930, and a more extensive parcel in the series Vida do cantador (Singers Life), in 1943, by the newspaper Folha de São Paulo, São Paulo , is composed by great number of notes, plans, scheme, sketches and versions in many stages of redaction, also admitting clippings containing texts from other periodic publications and reading notes left in the margin of books. The last ones bring to the scene the authors library as locus creationis. Assembling texts of varied documental typology in the great draft that completes the writing, the study of the novels creative process, preceded by the organization of the documentary analysis of the manuscript, gave basis to the intended genetic edition. The thesis is inscribed in the thematic project FAPESP/ IEB and FFLCH-USP, coordinated by Prof. Dr. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Study of Mário de Andrades creative process through the manuscripts in his archive, his letters, marginalia and readings.

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The thesis deals with the comparison of the accuracy of methods used for valuation of the construction of the kindergarten. The theoretical part defines basic terms used in thesis and those related to the topic. Individual methods used for appraisal under construction are presented and described. In practical part, selected methods are applied to a concrete example of partially costructed Kamechy kindergarten in two phases of building process. In order to determine whether price differences among different valuation methods change over time, an appraisal is performed for two different price levels - for years 2014 and 2018. Based on comparison, analysis and evaluation of partial and overall results of the evaluation, accuracy of all appraisal methods used for valuation of partially constructed kindergarten are calculated and determined.

Tudo inicia com o verbete de um dicionário não convencional. A revista Documents, na qual se publicava o Dictionnaire Critique, era editada pelo escritor francês Georges Bataille quando ele escreveu sobre o informe: um termo que \"serve para desclassificar\"; um vocábulo que não existe para dar significado a determinadas coisas, mas para instigar \"tarefas\"; uma noção antagônica a toda \"sobrecasaca matemática\"; uma disrupção ao academicismo \"que geralmente demanda que cada coisa tenha sua forma\". Esta dissertação fundamenta-se na acepção batailliana, destrinchando nuances, revisitando múltiplas leituras feitas a posteriori, buscando compreender o verbete em meio a todo conjunto do Dicionário Crítico, e, por fim, aceitando a diversidade e as contradições da rede de relações que Bataille instituía. Alicerçado nesse verbete acerca do informe, estabeleço uma operação crítica de observação do mundo, a qual irradia uma série de questões para além daquelas enfrentadas à época pelo grupo surrealista da Documents. Informes, no plural, apresenta um campo de diálogo entre trabalhos artísticos, projetos arquitetônicos, obras literárias. A crise do ideal de forma não é unívoca. O informe lança uma ilimitada multiplicidade de questões; nesta dissertação, apresentam-se algumas delas em um labirinto que põe em contato o Partially Buried Woodshed de Robert Smithson, o Tent Pile do Formlessfinder, a Endless House de Frederick Kiesler, o apartamento de A Espuma dos Dias, o Gutter Corner Splash e as espirais de Richard Serra, a crise da arte como ciência europeia por Edmund Husserl, os Sacchi de Alberto Burri, o vão livre do Masp e o pré-artesanato nordestino pela ótica de Lina Bo Bardi, a Torsione de Giovanni Anselmo somada a tantos outros trabalhos da dita Arte Povera, o Monumento a Bataille de Thomas Hirschhorn, o Merzbau de Kurt Schwitters, o Vortex do Raumlabor, o empilhar de telhas de Wang Shu, a entropia que se ausenta em O ateliê vermelho de Henri Matisse, o estúdio de Rémy Zaugg projetado pelo Herzog & de Meuron, a Mesa de Nelson Felix, o Fun Palace de Cedric Price, o Granby Four Streets do Assemble, os inacabados prisioneiros de Michelangelo. Essa polifonia consubstancia-se nos dezenove ensaios que se seguem. Tal como uma entrada de dicionário, cada texto é autossuficiente; entretanto, suas questões ricocheteiam ao longo da dissertação. Inspirado no Dictionnaire Critique e no livro Formless: A User\'s Guide, de Yve-Alain Bois e Rosalind Krauss, faço um emaranhado de heterogêneas rela- ções a partir de diferentes autores, artistas, arquitetos. Não há uma mesma unidade nem métrica para os ensaios: as estruturas textuais são diversas, os tamanhos são distintos, e sua leitura também não se faz exigente em ordem sequencial.. Há uma metalinguagem entre o informe e o (não)formato deste Informes. O que se intenta é o enfrentamento às convenções, ao status quo, ao senso comum. Uma busca deste mestrando para não ver o mundo como conjunto de formas, as quais obrigatoriamente devamos nos enquadrar. Afinal, já dizia Bataille, \"o universo é algo como uma aranha ou um escarro\". / Everything begins with an entry of an unconventional dictionary. The magazine Documents, in which the Dictionnaire Critique was published, was edited by the French writer Georges Bataille when he wrote about the formless: a term that \"serves to bring things down\"; a word that does not exist to give meaning to certain things, but to instigate \"tasks\"; an antagonistic notion to any \"mathematical frock coat\"; a disruption to academicism that \"generally requiring that each thing have its form\". This dissertation is based on the bataillian sense of the formless, unraveling nuances, revisiting multiple readings made a posteriori, seeking to understand the entry in the midst of all set the Critical Dictionary, and, finally, accepting diversity and contradictions of the network of relationships that Bataille instituted. From this entry on the formless, I establish a critical operation for observing the world, which radiates a number of issues beyond those that the Surrealist group faced at the time of Documents magazine. Formlesses, in plural, present a field of dialogue between artistic works, architectural projects, literary writings. The crisis of the ideal of form is not univocal. Formless launches unlimited and multiple questions, which, on this dissertation, present themselves in a labyrinth that put in contact the Partially Buried Woodshed by Robert Smithson, the Tent Pile by Formlessfinder, the Endless House by Frederick Kiesler, the apartment of L\'Écume des Jours, the Gutter Corner Splash and the spirals by Richard Serra, the crisis of art as a European science by Edmund Husserl, the Sacchi by Alberto Burri, the great span of Masp and the northeastern pre-crafts from the perspective of Lina Bo Bardi, the Torsione by Giovanni Anselmo together with many other of the Arte Povera, the Monument to Bataille by Thomas Hirschhorn, the Merzbau by Kurt Schwitters, the Vortex by Raumlabor, the stacking of tiles of Wang Shu, the absence of entropy in The Red Studio by Henri Matisse, the atelier of Rémy Zaugg designed by Herzog & de Meuron, the Mesa by Nelson Felix, the Fun Palace by Cedric Price, the Granby Four Streets by Assemble, the unfinished prisoners of Michelangelo. This polyphony is embodied on the following nineteen essays. Like a dictionary entry, each text is self-sufficient; however, their issues ricochet throughout the dissertation. Inspired by the Dictionnaire Critique and the book Formless: A User\'s Guide, of Yve-Alain Bois and Rosalind Krauss, I make a tangle of heterogeneous relationships from different authors, artists, architects. There is neither unity nor metric on the essays: the textual structures are diverse, their sizes are different, and it is not necessary to read them in a sequential order. There is a metalanguage between the formless and the (non)format of this Formlesses. What I attempt is to confront the conventions, the status quo, the common sense. A search of this graduate student for not to see the world as a set of forms, in which we must necessarily fit in. After all, as Bataille had already said, \"the universe is something like a spider or spit\".

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paricia Stenico do Prado.pdf: 1930894 bytes, checksum: 9dc9d1889e83628a311c233af7be2819 (MD5) Previous issue date: 2015-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to investigate the contemporary notion of body presented by Vogue magazine. The body, understood beyond its biological aspect, can be considered - inspired by corpomídia theory of Helena Katz and Christine Greiner, which analyzes the corporeality in relation to communication - as the result of its interaction with the environment in which it is inserted and the culture. There is no division between body and culture, as one becomes the other. Thereby, it‟s possible to be thought as transitional and specific, generated in the interactions of which it is part. A historical analysis of corporeality shows how the society transformations passes through are able to operate significant changes in ways of seeing/ think and deal with the body. The media, for its turn, plays an increasingly inflated role as an important way of dissemination, maintenance and even revolution of the body notions The biopolitics convocations, as José Luiz Aidar Prado says, is one of the media facets that exercise power over the contemporary body, leading to outline the ways of living that culminate in the privileged ideal of attention. Therefore, the fundamental objective of the study is to analyze the speech about the ocidental body that Vogue magazine features during the twenty-first century, relating it to the notion of a corporeality that is changeable and that must be considered in accordance to the lived moment by proposing a critical analysis. In order to fulfill an historical background the authors selected were Denise Bernuzzi de Sant'Anna, Nikolas Rose, Michel Foucault and also some authors that worked for the History of the Body collection (organized by Jean-Jacques Courtine, Alain Corbin and Georges Vigarello). The discourse analysis were made based in the works of Helena Katz, Gilles Lipovetsky, Nikolas Rose, David Le Breton, José Luiz Aidar Prado and Jurandir Freire Costa. Vogue shows concepts of bodies who value the thinness, youth and smooth skin, conquered through body manipulation and constant consumption. Although some positivity certainly can be found in worship to contemporary body, the privilege of only one type of body as valid and desirable places in the darkness all other possibilities of bodily existence. Observing this situation allows to build a critique that aims to liberty and to the emancipation of corporeality. Prizes by the need to see what is hidden beneath the visible body / A presente pesquisa tem por objetivo investigar a noção de corpo contemporâneo apresentada pela revista Vogue. O corpo, analisado além de seu aspecto biológico, pode ser considerado inspirado pela teoria corpomídia de Helena Katz e Christine Greiner, que analisa a corporalidade em relação à comunicação como o resultado de sua interação com o ambiente em que está inserido e a cultura. Não há divisão entre corpo e cultura, já que um torna-se o outro. É dessa maneira que é possível pensá-lo como transitório e específico, gerado nas interações das quais faz parte. Uma análise histórica da corporalidade mostra como as transformações pelas quais a sociedade passa são capazes de operar mudanças significativas nos modos de ver/tratar e pensar o corpo. A mídia, por sua vez, tem seu papel cada vez mais inflacionado como importante meio de disseminação, manutenção e mesmo de revolução das noções de corpo. As convocações biopolíticas, das quais fala José Luiz Aidar Prado, são uma das facetas da mídia que exercem poder sobre o corpo contemporâneo, tratando de delinear os modos de viver que culminam no ideal privilegiado de atenção. Dessa forma, o objetivo fundamental do estudo é analisar o discurso sobre o corpo ocidental que a revista selecionada apresenta durante o século XXI, relacionando-o à noção de corporalidade mutável e em consonância ao momento vivido, propondo uma análise crítica do mesmo. O percurso histórico é baseado nas obras de Denise Bernuzzi de Sant‟Anna, Nikolas Rose, Michel Foucault e em alguns artigos da coletânea História do Corpo (organizada por Jean-Jacques Courtine, Alain Corbin e Georges Vigarello). As análises dos discursos são feitas a partir das obras de Helena Katz, Gilles Lipovetsky, Nikolas Rose, David Le Breton, José Luiz Aidar Prado e Jurandir Freire Costa. Vogue exibe corpos que prezam pela magreza, juventude e pele lisa, conquistados através da manipulação corporal e do consumo constante. Apesar de, certamente, haver certa positividade no culto ao corpo contemporâneo, o privilégio de apenas um tipo de corpo como válido e desejável, coloca na escuridão todas as outras possibilidades de existência corporal. Observar tal situação permite construir uma crítica que visa a liberdade e a emancipação da corporalidade. Preza-se pela necessidade de enxergar o que está escondido por baixo do corpo visível