Cette thèse analyse les multiples représentations – historiques et fictionnelles – de Jean-Paul Marat (1743-1793), célèbre journaliste de L’Ami du Peuple, pour mettre en lumière les procédés de la fabrication de son mythe et son instrumentalisation tout au long du XIXe siècle. Divisée en quatre grandes parties, la thèse reprend les phases du développement du mythe dans l’imaginaire collectif français depuis le début de la carrière publique de Marat jusqu’au centenaire de son assassinat en 1893 : 1. Esquisse 1772-1795, Fabrication du mythe et déchéance du jacobinisme ; 2. Modelage 1795-1845, Cristallisation du mythe et dégénérescence révolutionnaire ; 3. Remodelage 1846-1893, Réévaluation du mythe et inanité révolutionnaire ; 4. Restauration 1847-1893, Contestation du mythe et résurrection de l’Ami du Peuple.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Par le terme « théâtre polémique » on désigne la production dramatique telle qu’elle s’est structurée au cours de la première moitié du XVIIIe siècle dans le cadre du contexte politico-économique de concurrence, dans lequel se trouvent à opérer les trois théâtres parisiens, la Comédie Française, la Comédie Italienne et les Théâtres de la Foire. La pièce polémique se caractérise par la mise en œuvre d’un dispositif allégorique, fondé sur la tension dynamique entre procédé de fictionnalisation et renvoi à la référentialité. Elle appartient à la catégorie de la littérature de circonstance ou d’actualité, et elle peut s’inscrire dans l’univers des « pratiques transtextuelles ». L’auteur polémiste prend la parole, ou la plume, en réaction à un événement défavorable (une interdiction, une défense, une censure, etc.), et contre son adversaire; cet événement, qui se situe dans ce que l’on peut appeler le « hors-texte », est élaboré au moyen d’une fiction ; par cette fiction, l’auteur essaye de modifier le cours de l’histoire, d’inverser le rapport de forces, d’agir finalement sur le spectateur en gagnant son soutien. La place que le spectateur occupe dans la polémique détermine le passage d’une histoire en forme anecdotique, et donc marginale, vers une histoire qui touche un espace publique. On dira que bien loin d’« historiser le théâtre », le théâtre polémique « théâtralise l’histoire ». L'objectif de cette étude est de déterminer, dans la dialectique polémique, une des causes de l'affaiblissement du système des privilèges et de son corollaire esthétique, c’est-à-dire le principe de hiérarchisation et différenciation des genres dramaturgiques. / The term «polemical theatre» indicates the dramaturgical production which developed during the first part of the 18th Century, within the specific political-economic competitive framework that involved the three most active theatres in Paris at that time: the «Comédie Française», the «Comédie Italienne» and the «Théâtres de la Foire». The «polemical text» relies on an «allegorical device», which is based on the dynamical interaction between the fictionalisation and the relation to the referent. It belongs to the domain of the «littérature de circonstance» or «littérature d’actualité», and it can be considered a «trans-textual practice». The polemical author speaks or writes in reaction to an unfortunate event (interdiction, censorship, etc.), and to oppose a rival writer. This event, occurring outside of the text, becomes the subject of a theatrical fiction through which the author tries to modify the history path, to reverse the force relationships and to act on the audience in order to gain its consent. The role that the audience plays in the polemical comparison, makes the plot evolving from an anecdotal (and thus marginal) story to a public interesting one. So we could say that, far from «historicizing theatre», the polemical theatre does «dramatize History». In conclusion, my work aims at looking on polemical dialectics as one cause of the weakening of a system based on privileges, whose esthetical corollary is the precept of hierarchization and separation of the theatre genres. / Con il termine «teatro polemico» si designa la produzione drammaturgica che si sviluppa nella prima metà del XVIII secolo all’interno di uno specifico contesto politico-economico di concorrenza tra i tre teatri operanti a Parigi, la Comédie Française, la Comédie Italienne e i Teatri de la Foire. Il testo polemico si caratterizza per la messa in atto di un dispositivo allegorico, basato sulla tensione dinamica tra elementi finzionali e elementi referenziali. Esso appartiene, inoltre, alla categoria della letteratura di circostanza, o di attualità, e s’inscrive all’ambito delle “pratiche transtestuali”. L’autore polemico reagisce in reazione a un avvenimento sfavorevole (un’interdizione, una censura etc.), e contro un avversario; tale avvenimento, che si situa in una dimensione extra-testuale, costituisce la materia della finzione teatrale attraverso la quale l’autore cerca di modificare il corso della storia, di invertire il rapporto di forza, di agire infine sullo spettatore per guadagnare il suo consenso. Il ruolo che lo spettatore occupa nel confronto polemico determina il passaggio da una storia in forma aneddotica, et dunque marginale, a una storia di “interesse pubblico”, in cui si mobilitano strategie persuasive, attraverso l’individuazione dei portavoce legittimati a reclamare et gestire la controversia. Si può dire, infine, che invece che “storicizzare il teatro”, il teatro polemico, “teatralizza la storia”. L’obiettivo del nostro studio è di individuare nella dialettica polemica una delle cause dell’indebolimento del sistema dei privilegi e del suo corollario estetico, quello del principio di gerarchizzazione e differenziazione dei generi teatrali.

Les historiens ont souvent interprété les relations entre le Parlement et la monarchie comme un combat qui devait amener à la Révolution. Par orgueil et égoïsme, le Parlement avait tenté de s’arroger les prérogatives royales. La réalité était bien plus complexe. Le Parlement n’était pas le bourreau de la monarchie. Il avait toujours cherché à l’aider dans ses choix, en lui montrant la voie qu’il trouvait la plus sage, au vu des circonstances et des enseignements du droit et de l’histoire. L’étude institutionnelle des rouages de la cour, la mise en perspective des revenus des conseillers à travers les épices et l’analyse de la recherche d’une justification de sa fonction à travers l’histoire, montrent le rôle de la cour dans l’évolution du XVIIIe siècle. / The fight between the crown and the Parlement of Paris has been seen as the origins of the French Revolution. The Parlement was guilty of trying to usurp the power of the King. In fact, the comprehension of the XVIIIth Century is more problematic because the Parlement of Paris had never been the executioner of the monarchy. The judges had tried to help the King in the making of the laws. The institutional study of the mechanisms of the Parlement, the analysis of the fees of the judges and of the theoretical justifications of the Parlement show the real place of the court in the evolution of the century.

Cette thèse étudie le rapport des élites du monde politique, économique et intellectuel à leur patrimoine en Ecosse. A la fin du XVIIe siècle, après la Restauration de 1660, la situation économique de l’Ecosse est encore morose et le contexte politique incertain. Pourtant un renouveau intellectuel s’exprime ouvrant la voie aux Lumières écossaises du XVIIIe siècle. Il transforme les Arts, domaine où les aristocrates vont jouer un rôle décisif. Non seulement ces derniers sont ouverts aux idées nouvelles du continent dont ils ont pu apprécier les richesses grâce au Grand Tour et aux échanges commerciaux mais ils disposent aussi des moyens financiers et politiques de réaliser des projets ambitieux. Tandis que l’investissement artistique demeure l’apanage de la seule aristocratie jusqu’au début du XVIIIe siècle, de nouveaux mécènes issus de la gentry, des professions juridiques et commerciales prennent une part croissante aux innovations au cours du siècle. La terre et le domaine étant une source majeure de reconnaissance sociale, cette étude saisit le sens de l’investissement entrepris par les différents propriétaires terriens écossais. Les récits de voyageurs, les mémoires, les correspondances, les journaux intimes, les inventaires des demeures, les plans d’architectes et les représentations visuelles révèlent la créativité d’hommes de talent –architectes, artisans et artistes– en architecture et en décoration intérieure. Cette thèse expose la richesse d’une rencontre avec la Hollande, la France et l’Italie et rend compte d’une complexité, à savoir préserver le patrimoine familial et national, source d’immense fierté, et œuvrer au progrès auquel de nombreux Ecossais n’ont de cesse de vouloir contribuer. / This thesis analyses the connection between the elites belonging to the political, economic and intellectual world and their cultural heritage in Scotland. At the end of the 17th century, most specifically after the Restoration of 1660, the economy of Scotland was still sluggish whilst its political situation remained unsettled. However, an intellectual revival took place and paved the way for the 18th century Scottish enlightenment. It transformed the Arts, a field in which the aristocrats took a leading role. Not only were they open to the new ideas of the continent –the treasures of which they had been able to appreciate thanks to the Grand Tour and through trade– but they also had the financial and political means to carry out ambitious projects. Whereas artistic investment remained the aristocrats’ prerogative until the beginning of the 18th century, new patrons belonging to the gentry and to the legal and trading professions emerged and fostered innovations throughout the century. Since land property and estate were considered to be a major source of social recognition, this thesis explores the meaning and impact of various Scottish landowners’ investment. Travel books, memoirs, private correspondence, diaries, house inventories, architects’ plans and visual representations reveal the creativity with which some gifted men –architects as well as artists and artisans– carried out original projects in architecture and interior decoration. This thesis lays stress on Scotland’s rewarding encounter with Holland, France and Italy and shows a certain complexity expressing itself in the need to preserve the national heritage –source of immense pride– and the desire –shared by many Scots– to take part in progress.

Des relations entre la France et les Pays-Bas méridionaux, l’histoire a surtout gardé le souvenir des affrontements et de la soif de conquête. Le renversement des alliances de 1756 met fin à ce voisinage conflictuel. Cette alliance inédite amène Louis XV et Marie-Thérèse d’Autriche à pacifier leurs rapports. L’objectif de cette thèse est d’examiner comment la mise en place et le maintien de cette paix se concrétisent entre la France et les Pays-Bas, qui dépendent de Vienne depuis le traité d’Utrecht (1713). Ce sont près de deux générations des populations de ces pays qui vivent une rare période de paix. La première partie du travail porte sur la signification diplomatique et politique de l’envoi de ministres à Bruxelles - au cœur d’un territoire qui n’est pas souverain. En analysant les formes de la représentation diplomatique et la mission de ces envoyés, c’est la question des provinces belgiques comme lieu et enjeu des relations internationales qui est posée. La seconde partie s’intéresse aux hommes et aux femmes au cœur de ces relations, aux ressources qu’ils mettent en œuvre, c’est-à-dire leurs pratiques et les réseaux qu’ils forment. Dans le contexte de relations transfrontalières, l’accent est mis sur l’intervention de personnes variées, parfois éloignées des cercles et des lieux de pouvoir. / From the relations between France and the Low Countries, History has kept especially the memory of confrontations and thirst for conquest. The renversement des alliances in 1756 changes this conflictual neighborhood. This unprecedented alliance led Louis XV and Maria Theresa of Austria to pacify their relations. The objective of this doctoral thesis is to examine how this peace is concretized in the Austrian Netherlands, the nearest Hapsburg land for France. Nearly two generations of the populations of these countries live a period of peace, which is rare. The first part of the work deals with the diplomatic and political significance of sending ministers to Brussels - in the heart of a non-sovereign territory. In analyzing the forms of diplomatic representation and the mission of these envoys, emerges the question of the Belgian provinces as the place and stakes of international relations. The second part focuses on the men and women at the heart of these relationships, the resources they implement, i.e. their practices and the networks they form. In the context of cross-border relations, the emphasis is on the intervention of various people, whom sometimes are distant from Courts and places of power.

De 1669 à 1765, 476 hommes ont reçu une commission du roi ou de son plus haut représentant pour exercer les fonctions d’officier de Plume des colonies américaines. De la fondation du département de la Marine à la réforme de Choiseul, ils ont incarné l’État dans des territoires qui connaissent des évolutions importantes pendant ces 96 années : les guerres mais aussi les découpages administratifs après le traité d’Utrecht (1713) et celui de Paris (1763). Pour comprendre cette administration, nous avons choisi d’en étudier ses éléments et d’analyser conjointement les transformations du ministère de la Marine ainsi que celles des colonies. A partir de ce contexte permettant de connaître les structures administratives, nous avons montré l’évolution des pratiques administratives, de la fonction et des hommes eux-mêmes. Le profil de ces hommes montre que l’officier de Plume des colonies est devenu, pendant ces années, un fonctionnaire colonial. / For almost a century, 476 men embodied the offices of the Pen in the colonies of French America. They received a royal commission or one from his highest colonial representative. From the foundation of the department of The Marine to the reform of Choiseul, they represented the State in territories which underwent major evolutions during these 96 years: the wars but also the administrative apportionments after the treaties of Utrecht (1713) and Paris (1763). To understand this administration, we chose to study its elements and at the same time to analyze the transformations of the navy ministry as well as those of the colonies. From this context, which enabled to know the administrative structures, we showed the evolution of the administrative practices and also the duty in itself. The profile of these men shows that the Officer of Feather in these colonies became during this century, or approximately, a colonial state employee.

Le sujet inédit de la thèse repose sur un fonds d’archives. Il questionne la réception du sculpteur néoclassique italien Antonio Canova (1757-1822) dans les cercles et salons mondains à travers la correspondance de personnalités françaises aux profils multiples, du Consulat, de l’Empire et de la Restauration. Au gré des lettres, se dessine l'image d’un artiste aux prises avec des intérêts économiques, artistiques et sentimentaux. La séduction opère auprès des Napoléonides lui assurant protection et commandes ; elle gagne aussi les représentants du pouvoir à Rome et les salonnières pris au jeu de la délicatesse et du charme des compositions de l’Italien. La recommandation apparaît comme un mode de communication privilégié entre artistes et reflète la vitalité de ce type de lettre ainsi que la diversité des réseaux. La correspondance met en évidence le changement de statut de l’artiste qui adapte sa célébrité aux exigences de ses commanditaires en devenant un véritable homme d’affaires. Partagé entre désir d’émancipation et fidélité aux choix esthétiques de son mentor Quatremère de Quincy, Canova livre une production polymorphe qui le fait apprécier de la critique et du public qui cherche à voir en lui l’héritier moderne des sculpteurs grecs : mais ses rares présences et expositions à Paris limitent son impact. L’influence du premier romantisme dans la peinture néoclassique imprègne la production canovienne lui conférant son originalité. L’étude des missives fait surgir des questionnements historiques, matériels et esthétiques dont les épistoliers de Canova sont les témoins. / The novel subject of this thesis is based upon archive material. It is centered on how the work of Italian neo-classical sculptor Antonio Canova was received in the most glamorous clubs and salons, through the study of letters exchanged by French celebrities from different walks of life during upon the periods of the Consulate, the Empire and the Restauration. Letter after letter, the image of an artist confronted with économie, artistic and sentimental challenges emerges. He succeeds in winning over the Napoleonides who grant him their patronage and their protection. He also gains the support of government représentatives in Rome and of fashionable women who are enraptured by the charm and the refinement of the Italian sculptor’s compositions. Référencés appear as a privileged form of exchange between artists, and reflect the vitality of this type of letter, and the variety of networks.Correspondence demonstrates the changing status of the artist who adjusts his réputation to the demands of his patron, thus becoming a true businessman. Torn between his longing forfreedom and his commitment to the artistic leanings of his mentor Quatremère de Quincy, Canova's production has many facets, which endear him to critics and to the public who wishes to see him as the modem heir of Greek sculptors. Yet as he rarely visits Paris and his work is rarely exhibited there, his impact is limited. The influence of early romanticism on ne classical painting permeates Canova’s works, and is a tribute to his originality. Studying these letters brings to light historical, material and esthetic questions that their authors bear witness to.

La présente thèse de doctorat étudie les apports réciproques entre l’expérience juridique et l’expérience littéraire de Carlo Goldoni. En fait, avant de se consacrer entièrement à sa carrière de dramaturge, à l’âge de quarante et un an, l’auteur a exercé les métiers de greffier et d’avocat, après avoir suivi des études dans le domaine du droit. Cette recherche se compose de trois parties. Dans la première partie, on a restitué le contexte juridique et social dans lequel a œuvré le dramaturge : pour ce faire, on s’est attardé dans un premier temps sur le parcours juridique de Goldoni, étudiant d’abord et professionnel du droit après. Ensuite, on a traité de la singularité du système juridique vénitien, élément indispensable pour mesurer la compétence dont l’auteur fait preuve en la matière dans ses comédies. Dans la seconde partie, on a analysé les thèmes juridiques et sociaux formant une constante de l’œuvre de l’auteur. On a ainsi constaté une présence marquée du droit du commerce et des successions, ainsi que du mariage et des problèmes qui l’accompagnent. Dans chaque chapitre, on a étudié la question de droit concernée, en la replaçant dans le contexte juridique vénitien de l’époque et en mettant en évidence le lien direct existant avec les comédies choisies comme base de notre analyse. La troisième partie, enfin, est consacrée aux éléments de rhétorique judiciaire qu’on retrouve dans les répliques de certains personnages des comédies de l’auteur. Les deux chapitres, qui composent cette dernière section, proposent des exemples de représentants de la société civile, qui se servent de la loi pour revendiquer ou défendre leurs droits.L’hypothèse d’un engagement politique de Goldoni au moyen du droit, posée comme fondement de cette recherche, se trouve confirmée par l’utilisation que fait l’auteur de ses compétences dans le domaine juridique pour soumettre à ses contemporains des problèmes d’actualité, sur lesquels le dramaturge se prononce au moyen de sa création artistique. / This graduation thesis examines the mutual contribution between the legal experience and the literary experience of Carlo Goldoni. Before devoting his entire career as a playwright, when he was 41 years old, the author worked as a clerk and lawyer, after having undertaken law studies. This study consists of three parts. In the first part, the legal and social environments in which the author worked were recreated and to that end, the focus was in the first instance on Goldoni’s legal career, first as a student and later as an expert of law. Subsequently, an in-depth analysis was made on the peculiarities of the Venetian legal system, essential element necessary in order to value the abilities that the author showed on the matter in his comedies. In the second part, we examined the legal and social themes that represented a permanent feature in the work of the author. Thus, an important presence of commercial and inheritance laws were found, as well as those of marriage and related problems. In each chapter, the related legal problem was examined, setting it back in the Venetian legal context of the time and by highlighting the direct existing link with the comedies chosen as a basis of our analysis. The third part is finally focused on the elements of judicial rhetoric that can be found in the lines of certain characters of the author’s comedies. The two chapters that make up this last section suggest examples of representatives from the civil society who make use of law in order to claim or defend their rights. The hypothesis of a political commitment by Goldoni by means of the use of law, laid down as a basis of this research, can be confirmed by the use the author’s use of his abilities in the legal field in order to submit to his Contemporaries current problems over which the playwright expresses himself by means of his artistic creation.