A narração é essencial para a constituição do sujeito. Entretanto, a fronteira entre literatura (ficção) e história (fatos) é especialmente difícil de delimitar, a ponto de se poder perguntar: viver ou narrar? Para além do esforço de delimitação, talvez seja interessante pensar em como reconciliar tais pólos a fim de preservar a atividade mesma de narrar. Esta tese procura compreender o caminho que vai do projeto autobiográfico les mots ao projeto biográfico lidiot de la famille para fazer ver o que levou sartre a renovar seu desejo de escrever e a inventar uma nova forma narrativa. No coração destas preocupações estaria uma concepção restauradora da narrativa enquanto mediação para o processo de metamorfose existencial. Partindo da escrita autobiográfica e biográfica publicada em vida e post mortem e da fala enquanto instrumento autobiográfico, entre colagem e ensaio, liberdade e fidelidade, o intuito é o de não separar método e objeto utilizando uma metodologia que seja ao mesmo tempo ativa e reflexiva. da imaginação como dimensão irredutível de toda práxis e como descobridora de verdades, uma (auto)biografia que é um roman vrai restitui a implicação daquele que escreve com o que escreve e devolve o sentido ético da verdade narrativa. quarenta anos antes o lidiot de la famille chocou assim como les mots, embora por razões diversas. Este entre que foi o trabalho desenvolvido por sartre em meio a tais projetos mostra um entrelaçamento fundamental entre vida e obra. mostra ainda que a tarefa de compreender está necessariamente ligada a este duplo movimento que vai do singular ao universal / Narration is essential to the constitution of the subject. However, the boundary between literature (fiction) and history (facts) is especially difficult to define, to the point of being able to ask: live or narrate? Beyond the effort of delimitation, it might be interesting to think about how to reconcile these poles in order to preserve the same activity of narrating. This thesis seeks to understand the path that goes from the autobiographical project les mots to the biographical project l\'idiot de la famille to see what led sartre to renew his desire to write and invent a new narrative form. In the heart of these concerns would be a restorative conception of narrative as mediation to the process of existential metamorphosis. The thesis is based on autobiographical and biographical writings published in life and post mortem. Reliyng on speech while autobiographical instrument, between collage and essay, liberty and loyalty, the intent is not to separate object and method using a methodology that is both active and reflexive. From the imagination as irreducible dimension of all praxis and as discoverer of truths, an (auto) biography which is a roman vrai restores the implication of the writer with the writing and returns the ethical sense of the narrative truth. forty years before l\'idiot de la famille shocked as les mots, albeit for different reasons. This in--between that was the work developed by sartre amid such projects shows a fundamental intertwining between life and work. It also shows that the task of understanding is necessarily linked to this double movement that goes from the singular to the universal

A tese procura examinar A idade do serrote, autobiografia que abarca as memórias da infância e da adolescência de Murilo Mendes, a partir do contexto histórico em que foi concebida (escrita em Roma entre 1965 e 1966 e publicada em 1968) e de sua articulação com os elementos éticos e estéticos que sustentam o projeto poético do autor. De acordo com tal perspectiva, a autobiografia é apreendida como um relato de resistência ao mundo ofendido, relato arquitetado por meio de dois procedimentos absolutamente imbricados: pelo processo de poetização das memórias, poetização fundamentada nas lentes católica e surrealista do autor e que visa à criação de uma atmosfera miraculosa moldada a partir da sacralização do cotidiano e da busca incessante de uma realidade autre; e pelo processo de formação do protagonista-narrador, formação que se dá no encontro com uma galeria de personagens desajustadas e que desemboca na construção do retrato de um enfant terrible, aproveitando-se aqui um termo chave da mitologia pessoal do poeta. / This thesis tries to carry out an examination of A idade do serrote, an autobiography that comprehends Murilo Mendess childhood and youth recollections, taking as a point of departure the historic context in which it was conceived (written in Rome between 1965 and 1966, and published in 1968), as well as its links with the ethics and aesthetics qualities sustaining the authors poetic project. Murilos autobiography is understood as an account of resistance against the affronted world, an account grounded on two fully intertwined procedures: first, the poeticization of remembrances, rendered through the authors catholic and surrealist lenses, aiming at creating a miraculous atmosphere, shaped on the sacralization of everyday life and the unremitting search of a different reality (un autre réel); and, second, the making up of the hero-narrator, a process which is tantamount to his encounter with an assortment of misfit characters and leads up to his depiction as an enfant terrible a key term in the poets personal mythology

Por muitos anos, Günter Grass, quando questionado em entrevistas sobre a possibilidade de escrever uma autobiografa, sempre respondia que o que deveria ser dito sobre sua vida estava registrado, em certa medida, em sua obra ficcional e, portanto, uma autobiografia não era necessária. Em 2006, Grass publicou a autobiografia, Beim Häuten der Zwiebel. O lançamento foi cercado de polêmicas discussões nos meios literário e midiático, principalmente devido à revelação de que o autor havia feito parte da Waffen-SS. Ponto central das análises publicadas a respeito da obra, a confissão suscitou questionamentos de caráter ético e principalmente discussões sobre a revalidação da obra do autor que sempre foi considerado a voz da consciência alemã. Segundo parte das críticas, o fato de Grass por tanto tempo ter escondido do público seu passado e tardiamente tê-lo revelado de forma pouco precisa determina as estratégias escolhidas para a elaboração de seu texto: uma narrativa ambígua, pouco objetiva ou pouco esclarecedora sobre sua participação real na Segunda Guerra Mundial. Essa avaliação será o ponto central da discussão, pois a partir dela se dá a caracterização de que a narrativa autobiográfica de Grass, em alguns momentos, poderia ser avaliada como ficcional, o que questiona a classificação genérica do texto. Este trabalho se propõe a analisar de forma detida como é construído o texto autobiográfico e como o autor problematiza as particularidades de sua escrita, sobretudo a partir do trânsito entre o factual e o ficcional, que gera a ambiguidade do texto e coloca o leitor em dúvida quanto ao caráter da obra. Para isso, serão discutidos conceitos fundamentais como autobiografia, ficção e autenticidade. Além disso, apresentaremos como o escritor trabalha ao longo de sua obra ficcional a utilização do eu autobiográfico em obras fundamentais para a construção do que viria a ser sua autobiografia, além da utilização de sua obra ficcional como horizonte de seu texto autobiográfico. / For many years, when asked in interviews about the possibility of writing an autobiography, Günter Grass used to answer that everything in his life that was worth making a register of was somehow already in his fictional work, therefore an autobiography was not necessary. In 2006, he published his autobiographical volume Beim Häuten der Zwiebel. This release was surrounded by literary and mediatic discussion, mainly due to the revelation that the author had been a member of the Waffen-SS. Central point in the published analyses on the book, this confession raised questioning of ethical nature and, above all, debates on a new validation of the authors anthology, which before was considered as the voice of the German consciousness. According to part of the critique, the fact that the writer kept his past hidden for so long from his readers and only disclosed it publically so late determines the strategies chosen by him for the whole elaboration of his narrative: an ambiguous narration, neither objective nor clear on the authors participation in World War II. This evaluation will be the focus of the discussion, for it is therefrom that one can characterize that Grass autobiographical narration, in certain moments, could be examined as fictional, which puts in question the general categorization of the text. The present thesis objective is to analyze, specifically, in which manner Günter Grass autobiographical text is constructed and how he problematizes the particularities of his writing style, especially from the transition between factual and fictional, which generates the ambiguity of the text and allows for the reader to have doubts relative to the nature of such text. To do so, the thesis will discuss some fundamental concepts such as autobiography, fiction and authenticity. Besides, we will present how the author utilizes the autobiographical I in his fictional books as something fundamental towards the latter construction of the autobiography itself, as well as the utilization of his fictional anthology as the horizon of his autobiographical text.

As praias de Agnès é um filme elaborado por meio de um movimento retrospectivo em que a cineasta Agnès Varda reflete sobre sua vida e compõe uma costura entre a sua narrativa e a maneira como mobiliza trechos de diversas obras suas. O trabalho está voltado para analisar o filme partindo da hipótese de que As praias de Agnes, além de estabelecer esse contato entre recordações e processo de criação, reúne elementos que atravessam a filmografia da cineasta. A pesquisa esteve dedicada a lançar luz sobre as recorrências mas também observando as singularidades de cada trabalho, percebendo neles o que torna Agnès Varda uma artista que instiga o estudo sobre sua obra. O esforço foi de investigar o modo como a cineasta aliou seus temas à forma fílmica a partir da relação que estabelece entre memórias, história e os contatos que promove entre o cinema e outras artes. / The beaches of Agnès is a film elaborated through a retrospective movement in which filmmaker Agnès Varda reflects about her life and composes an articulation between her narrative and the way she mobilizes excerpts from her various works. This work is focused on analyzing the film based on the hypothesis that The beaches of Agnès, in addition to establishing this contact between memories and the creation process, brings together recurring elements in the work of the filmmaker. The research was dedicated to shed light on the recurrences but also observing the singularities of each work, realizing in them what makes Agnès Varda an artist whose study of the work becomes so instigating. The thesis investigates the way in which Varda articulates form and content through an analysis of the rapport between memory ans history and of cinema relationship with other forms of art.

Nesta pesquisa, realizou-se um estudo das trajetórias escolares e profissionais de pesquisadores em educação e das condições de produção dos trabalhos tomados como estudos em sala de aulas. Por meio de entrevistas com foco nas histórias de vida escolar de dez (10) pesquisadores, entre eles, seis (6) pesquisadores da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (FE-USP) e quatro (4) da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), optou-se por pesquisadores que defenderam teses ou dissertações cujo lócus de investigação recaia sobre a sala de aula das séries inicias na década de 1989-99. Este recorte pesquisadores que defendera pesquisas sobre a sala de aula obedeceu, de certo modo, ao princípio de continuar pesquisado o mesmo objeto de estudo do mestrado, principalmente no que tange as questões que não foram possíveis de serem tratadas naquele momento como: a destinação dada às pesquisas, seu impacto na sala de aula e no próprio campo pedagógico e, sobretudo, as condições em que essas pesquisas foram produzidas. Tendo como referencial teórico os trabalhos de autores como Jean Paul Sartre, Pierre Bourdieu, Roland Barthes, Paul Thompson, António Nóvoa, Franco Ferrarotti, Bernard Charlot, Jose Mario Azanha, entre outros, buscou-se levantar aspectos do campo pedagógico e do campo científico por um viés até então intocado: as condições de produção da pesquisa educacional do ponto de vista do próprio pesquisador. Observou-se neste estudo que a pesquisa e o ensino podem ser campos dialeticamente complementares, já que ambos fazem parte do processo de construção do conhecimento, pois se a atividade de ensino carece de pesquisa, boa parte da pesquisa em educação baseia-se na experiência educativa. Com isso, a articulação pesquisa e ensino inserida em projetos de parcerias entre Escolas Básicas e Universidades possibilitam a troca de saberes entre as duas dimensões. Do mesmo modo, entende-se que um trabalho de reorganização do campo de pesquisa educacional com o objetivo de pouco a pouco construir uma identidade nesse campo, seja capaz de conduzir a educação a tornar-se uma área de produção de conhecimentos de fato mais autônoma, sem, contudo, abandonar as dimensões práticas e políticas sobre as quais diferentes ciências humanas e sociais produzem conhecimentos. Certamente os efeitos desse movimento incidirão sobre as práticas escolares, contribuindo para aperfeiçoá-las. / This search accomplish a study of the scholar and professional way of educational researchers as well the conditions in which classroom studies has been produced, though life history interviews of ten (10) researches, among then, six (6) form the Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (FE-USP) and four (4) from the Pontifícia Universidade Católica de f São Paulo. We selected researchers who has defended a thesis or dissertations between 1989 and 1999 and for whom the investigation place was the classroom of the initial grades. This frame researchers who has defended searches about the classroom has obeyed, in a certain way, the purpose to continue researching the same object of my Mastership, specially, concerning questions which could not be handled on that moment, such as the searches destinations, its impact on the classroom so as on the pedagogic field and, above all, the conditions in which theses searches has been produced. Having as a theoretical reference the work of authors as such Jean Paul Sartre, Pierre Bourdieu, Roland Barthes, Paul Thompson, António Nóvoa, Franco Ferrarotti, Bernard Charlot, Jose Mario Azanha, among others, we sought bring up aspects on the pedagogic and scientific field through a path which has been released untouched: the conditions of the production of educational search by the researchers own point of view. We have observed on this study that research and teaching can be dialectical complementary fields, since both are part of the knowledge construction process, therefore, if teaching requires search, a good part of the searches are based on the teaching experience. Herewith the research and teaching articulation introduced in Elementary School and University partnership projects enable the exchange of knowledge between theses two dimension. As well as, an educational field reorganization with the purpose of construct little by little an identity on this field which is capable to conduce the education to become a knowledge area really more independent, without, however, abandon the practice and politic dimension about different human and social science produce knowledge. Surely this movement effects will fall upon the school practices, cooperating for its improvement.

Em um contexto literário contemporâneo atravessado pela escrita de si, este trabalho buscou estudar a obra Um romance russo, de Emmanuel Carrère, à luz das propostas da autobiografia e da autoficção, esta última uma expressão que convoca diferentes definições e justificativas. Para isso debruçou-se sobre a construção do narrador-protagonista, que declara ter como objetivo contar a história de seu avô para romper o silêncio em torno dela, imposto por sua mãe, e, assim, enterrar o fantasma desse homem que continuaria assombrando seus descendentes com sua personalidade amarga. Observamos que o narrador, identificado ao autor, faz uso da metonímia em diferentes instâncias da obra: alinhava narrativas menores que remetem ao mesmo tema, apresenta personagens femininas que remetem à figura materna e o próprio protagonista se constrói em espelhamento com o personagem do avô. Tal recurso, somado a duas narrativas que se entrelaçam, organizando o texto de Um romance russo, age como argumentação em favor de seu objetivo, justificando a necessidade de romper com a proibição da mãe e publicar este livro. Pela responsabilidade implicada na reabilitação da figura do avô, seguindo os moldes do que o crítico Dominique Viart propõe para o récit de filiation, e pela performatividade que objetiva, além das referências sem ambiguidade em seu texto, Carrère estabelece um pacto autobiográfico, como estudado por Philippe Lejeune, que é essencial para a leitura de Um romance russo. Acreditamos que, embora o gênero moderno da autobiografia não se aplique nem a esta, nem a obras anteriores do mesmo autor, um autobiográfico percorre todas elas, recusando as possibilidades de pacto romanesco com que joga a autoficção; ainda, identificam-se em sua produção elementos como o uso comentado da psicanálise, incursões ficcionais demarcadas no texto, estruturas fragmentárias e hibridismo de formas que situam Carrère no debate contemporâneo. / In a contemporary literary context shot through with the notion of writing oneself, this thesis seeks to study the work My Life as a Russian Novel, by Emmanuel Carrère, in light of the proposals put forth by both autobiography and autofiction, the latter evoking a variety of definitions and justifications. As such, the work examines the construction of the narrator/protagonist, who states that his aim is to tell the story of his grandfather in order to break the silence around it imposed by his mother and thus put to rest the ghost of a bitter man left haunting his descendants. We observe that the narrator, identified with the author, turns to metonymy at several points in the work: he lines up several minor narratives that speak to the same theme and presents female characters that evoke his mother, while the protagonist constructs himself as a mirror image of the character of his grandfather. This tack, alongside the two interlocking narratives that structure My Life as a Russian Novel, serves as ammunition towards his ultimate goal: justifying the need to break his mothers ban and publish this book. In terms of the responsibility implied in the rehabilitation of the figure of his grandfather in keeping with the structure that critic Dominique Viart proposes for the récit de filiation and in terms of the performativity he crafts, in addition to the unambiguous references in his text, Carrère establishes an autobiographical pact, as studied by Philippe Lejeune, which is essential for the reading of My Life as a Russian Novel. We believe that, although the autobiography as a modern genre does not apply to this or other works by the author, a thread of autobiography runs through all of them, rejecting the openings towards a novelesque pact that autofiction plays with; moreover, one may identify such elements in his oeuvre as the commented usage of psychoanalysis, fictional incursions clearly demarcated in the text, fragmentary structures, and a hybridity of form that situate Carrère within the contemporary debate on the topic.

Le mot « intime » en français suggère à la fois la convivialité au sein du cercle familial et la conscience intérieure de l’individu. Cette dualité essentielle de l’« intime », qui attire de nombreux écrivains français depuis des siècles, englobe un large éventail de thématiques littéraires, caractérisées par deux courants : la représentation de la vie familiale et les écrits autobiographiques. En règle générale, l’esthétique du naturalisme établie par Zola est considérée comme indifférente à l’égard de la littérature intime, développée par les écrivains romantiques. Cependant, certains de ses romans présentent les caractéristiques de l’écrit de l’intime du XIXe siècle. Dans cette étude, nous nous attacherons à établir le lien intérieur entre La Joie de vivre (1884), L’Oeuvre (1886) et Le Docteur Pascal (1893), trois romans exceptionnellement chargés d’éléments autobiographiques dans la série des Rougon-Macquart. L’intrigue de ces œuvres se déroule au sein du foyer et se concentre sur la psychologie des protagonistes, qui pourraient être définis comme alter ego de l’auteur. Dans La Joie de vivre, Zola projette son angoisse personnelle sur Lazare, jeune pessimiste souffrant de névrose. Dans L’OEuvre, l’auteur exprime sa vision esthétique à travers la création douloureuse du peintre Claude. Dans Le Docteur Pascal, véritable synthèse de la série, Zola manifeste enfin sa croyance optimiste à la vie à travers Pascal, son porte-parole. Le discours de l’« intime » chez Zola, aspect essentiel mais pourtant négligé de son œuvre romanesque, montre ainsi une mise en pratique du roman psychologique que l’auteur semble pourtant vouloir rejeter dans ses écrits « naturaliste ». / This study focuses on the two themes which the word “ intimacy ” refers to : firstly private life in a family, and secondly internal conscience of each individual. Due to the dual meaning of this word, two mainstream themes in the 19th century literature were formed : presentation of familial life and autobiography. In considering “ intimacy ” in naturalism, which have not been taken up until now, the autobiographic nature of Zola’s novels will be brought to light, as compared to autobiography in romanticism. This study examines and analyses three particularly autobiographical novels from total twenty volumes of the Rougon-Macquart series : La Joie de vivre (1884), L’OEuvre (1886) and Le Docteur Pascal (1893), considering those novels as a trilogy. Those three pieces clearly reflect the duality of “ intimacy ”, in depicting family life of the protagonist and, at the same time, the interior mind of Zola who appears as his alter ego. In La Joie de vivre, Zola, as a pessimist suffering neurosis, is depicted through Lazare. In L’OEuvre, Zola, based upon his experience as an art critic, demonstrates his artistic vision through the painter Claude. In Le Docteur Pascal, Zola’s confession full of optimism, contrary to the past after having concluded his works in the Rougon-Macquart series, is reflected in Pascal who is a philosophical scientist. This study analyses how Zola, who has been deemed as a naturalist in sharp contrast to an autobiographical writer, has taken the theme of “ intimacy ” into his novels through his own experience in private life, and how he produced the trilogy novels which are fiction and, at the same time, autobiographical pieces.

Esta pesquisa buscou desenvolver um estudo em antropologia simbólica sobre o processo de autoformação do sujeito a partir da análise de um material de ficção autobiográfica. Este material foi elaborado com base no resgate e registro escrito de memórias da própria autora da pesquisa e teve seu início na escrita do memorial acadêmico, que forneceu elementos propícios para a compreensão do processo de formação de um eu-aprendiz. A ficção autobiográfica analisada, escrita anteriormente à pesquisa, tem como personagem principal a menina Alice, que vive suas aventuras em narrativas fantásticas, cujo simbolismo propicia uma análise fenomenológica sobre as emoções e experiências que, ao longo da vida, permitiram a formação do sujeito-autor deste trabalho, considerando-o mais do que um produto do meio social ou ambiental, mas um ser em constante formação, fruto também das suas escolhas e de suas próprias leituras do mundo. As experiências vividas e representadas no mundo simbólico de Alice consideram como parte de sua criação o contato com alguns mestres, que por meio da palavra e do convívio orientaram desejos e influenciaram escolhas ao longo da vida da autora. Para compreender a relação entre mestre e aprendiz vivida por Alice, partimos para o resgate de histórias de vida de dois mestres que tiveram papéis decisivos para a autora. Buscamos encontrar na autobiografia ficcional conexões entre estas histórias de vida, por via da mitohermenêutica, tentando entender como estas vidas foram sendo construídas e em que momento estas pessoas passaram a ser mestres e a autora, aprendiz. Uma busca sobre o eu e o outro que se constitui em mim. / This research aimed to develop an anthropological study about the subject`s self-formation process from the analysis of an autobiographical fiction. This material was elaborate based on the very author`s rescue and written record of memories and had its beginning on the writing of an academic memorial, providing favorable elements for the comprehension of the self-learner formation process. The autobiographic fiction analyzed was written before the research, has as its main subject the girl called Alice, that lived her adventures in fantastic narratives, whose symbolism foments an phenomenological analysis in the experiences and emotions that, during life, allowed the formation of this author-subjects work, considering herself more than a social and environmental media, but someone in constant formation, also a result of her choices and her own readings of the world. The experiences lived and represented in Alice`s symbolic world, consider, as part of her creation, the contact with some masters that through orality and acquaintanceship, determined desires and influenced choices along the authors life. To understand the relation between master and apprentice played by Alice, we start from the rescue of life stories of two masters that had decisive parts for the author-subject. We seek to find connections between these life stories in the fictional autobiography, via mitohermeneutics, trying to understand how these lives were being constructed and in what moment these people passed to be masters, and the author, apprentice. A search about the self, and the other that is constituted in me.

A presente dissertação busca compreender as afirmações da vida sem condicionantes, o amor fati, tal como foi compreendido por Nietzsche, nos processos formativos de educadores. Ao lado dessa noção, os conceitos de sujeitos em processualidade, corpo-de-sonho, autopoiéticos, (ou seja, sujeitos abertos aos riscos, sem garantias quaisquer) dialogam com a perspectiva trágica nietzschiana na apreensão das escolhas existenciais-profissionais do ser e tornar-se professor. Os procedimentos metodológicos provêm das técnicas da História Oral e das pesquisas que interligam as Ciências Sociais e a memória, mais precisamente aquelas produzidas pelo método autobiográfico. Para sua realização foram coletados e interpretados relatos autobiográficos de dois educadores, além de registros memorialísticos do próprio pesquisador, compreendidos no trabalho como narradores, sob a ótica de Walter Benjamim. Desse modo é possível apreender a complexidade de cada itinerário formativo, os impasses da narrativa no mundo contemporâneo, como já indicara Benjamim, e contribuir, na perspectiva de formação nietzscheana, para a crítica do ensino e da formação de educadores na atualidade. / This presentation aims to understand the statements of life without conditioning, the amor fati, as understood by Nietzsche, in the formative processes of educators. Alongside this notion, the concepts of subjects in processuality, body-of-dream, autopoietic subjects (i.e. open to risks, with no guarantees) dialogue with the tragic Nietzschean perspective in the capture of existential-professional choices of being and becoming a teacher. The methodology utilized in this work derives from the techniques of Oral History and from research interlinking social sciences and memory, namely those produced by the autobiographical method. We collected and interpreted autobiographical notes of two educators, as well as the researchers own memoirs, understood in this work as narrators, as defined by Walter Benjamin. That allowed us to grasp the complexity of each formative itinerary, the impasses of narrative in the contemporary world, as pointed out by Benjamin, and also to contribute to the critique of education and training of educators today, from the Nietzschean perspective of formation.

Este estudo consiste na análise do romance Lenta biografía (2007), do escritor argentino Sergio Chejfec. Nosso trabalho propõe uma leitura reflexiva acerca de como a ficção coloca em cena a possibilidade e, ao mesmo tempo, a impossibilidade do relato autobiográfico. A escrita do romance apresenta-se como evocação e deslinde ao pacto autobiográfico uma vez que o narrador escreve sua história de forma especulativa. Portanto, Lenta biografía desestabiliza a categoria de autobiografia tradicional. A evocação e as estratégias narrativas adotadas na tessitura do texto tornam difusa a enunciação do narrador e indeterminam as categorias de tempo e espaço. Estas condições de escrita da narrativa e a escassez de informações sobre o passado destacam o caráter entrópico do romance e a rarefação do relato. Além disso, a fragmentação do texto compromete a possibilidade de narrar os eventos de forma linear e rompe com um tipo de arte ilusionista. O sentido alegórico atribuído à história do fugitivo judeu, no contexto da narrativa, é o mote para expandir a história do pai e de seus convidados na relação com o passado e a memória. / This study analyzed the novel Slow biography (2007), the Argentine writer Sergio Chejfec. Our work proposes a reflective reading about how fiction puts into play the possibility and at the same time, the impossibility of autobiography. The writing of the novel presents itself as an evocation and disentangling the \"autobiographical pact\" because the narrator writes his story speculatively. So Slow biography destabilizes the category of traditional autobiography. The evocation and the narrative strategies adopted in the fabric of the text become diffuse the enunciation of the narrator and indeterminate categories of time and space. These conditions of narrative writing and the lack of information about the past highlight the entropic character of the novel and the thinning of the story. Furthermore, the fragmentation of the text undermines the possibility of narrating the events in a linear fashion and breaks with a kind of art illusionist. The allegorical meaning assigned to the story of a fugitive Jew, in the context of the narrative, is the reason to expand the story of the father and their guests in relation to the past and memory.