Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho faz uma discussão sobre a situação das mulheres nos espaçostempos não instituídos. Pesquisei histórias dessas mulheres, buscando perceber as mudanças ocorridas na escola, mais especificamente no currículo, com os estudos sobre a questão do gênero e das práticas cotidianas e nas relações intersubjetivas que estabelecem entre si e com o mundo. Trago para minha rede de discussão alguns aspectos da cultura escrita a partir de certos suportes e textos ligados às práticas femininas, buscando perceber o seu aparecimento, desaparecimento, reaparecimento em espaçostempos educativos e no currículo escolar. No meu trabalho, tratando das imagens contidas nos bordados, privilegio a cultura escrita da pessoa comum que aparecem em bordados, ou seja, as escritas bordadas, relacionando-as às questões acima colocadas, buscando perceber como encontram seu espaço no currículo escolar e em outras atividades humanas. Com toda a dificuldade encontrada em seus caminhos, essas mulheres continuam a bordar, para além de somente entender essa atividade como um trabalho ou obrigação, mas pela necessidade de falar, tecer suas histórias bordando identidades. São mulheres, avós, mães, filhas, casadas, solteiras, viúvas, mas, além disso, são bordadeiras. / This paper provides a discussion on the standing of women in non-academic fields. I have researched - between the lines - the story of these women, trying to understand the changes that have taken place in school, more specifically in the school curriculum. I did so through studies on the issue of gender and daily practices, and observing the intersubjective relationship that they establish among themselves and with the world. I bring this written culture to my discussion net based on certain school material and on texts related to womens activities, seeking to understand how this culture appeared, disappeared and reappeared in educational time/fields, especially in school curriculum. In my paper I emphasize the written culture, more specifically the ordinary persons writings that are shown in embroideries, i.e., the embroidered writings, and relate them to the issues mentioned above, seeking to know how they find out their space in the school curriculum. In spite of all the difficulties in their lives, these women go on embroidering not because its an obligation or a job, but due to their necessity of speaking up, weaving their stories, embroidering their identities. They are women, grandmothers, mothers, daughters, married, single, widowers, but besides all that, they are embroiderers.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho faz uma discussão sobre a situação das mulheres nos espaçostempos não instituídos. Pesquisei histórias dessas mulheres, buscando perceber as mudanças ocorridas na escola, mais especificamente no currículo, com os estudos sobre a questão do gênero e das práticas cotidianas e nas relações intersubjetivas que estabelecem entre si e com o mundo. Trago para minha rede de discussão alguns aspectos da cultura escrita a partir de certos suportes e textos ligados às práticas femininas, buscando perceber o seu aparecimento, desaparecimento, reaparecimento em espaçostempos educativos e no currículo escolar. No meu trabalho, tratando das imagens contidas nos bordados, privilegio a cultura escrita da pessoa comum que aparecem em bordados, ou seja, as escritas bordadas, relacionando-as às questões acima colocadas, buscando perceber como encontram seu espaço no currículo escolar e em outras atividades humanas. Com toda a dificuldade encontrada em seus caminhos, essas mulheres continuam a bordar, para além de somente entender essa atividade como um trabalho ou obrigação, mas pela necessidade de falar, tecer suas histórias bordando identidades. São mulheres, avós, mães, filhas, casadas, solteiras, viúvas, mas, além disso, são bordadeiras. / This paper provides a discussion on the standing of women in non-academic fields. I have researched - between the lines - the story of these women, trying to understand the changes that have taken place in school, more specifically in the school curriculum. I did so through studies on the issue of gender and daily practices, and observing the intersubjective relationship that they establish among themselves and with the world. I bring this written culture to my discussion net based on certain school material and on texts related to womens activities, seeking to understand how this culture appeared, disappeared and reappeared in educational time/fields, especially in school curriculum. In my paper I emphasize the written culture, more specifically the ordinary persons writings that are shown in embroideries, i.e., the embroidered writings, and relate them to the issues mentioned above, seeking to know how they find out their space in the school curriculum. In spite of all the difficulties in their lives, these women go on embroidering not because its an obligation or a job, but due to their necessity of speaking up, weaving their stories, embroidering their identities. They are women, grandmothers, mothers, daughters, married, single, widowers, but besides all that, they are embroiderers.

La presente investigación tiene como objetivo general diseñar una colección de vestidos de novia a partir del análisis teórico y visual de las características del bordado ayacuchano. El bordado ayacuchano se enmarca dentro de la artesanía peruana, y más precisamente, dentro de la artesanía “textil” peruana, la cual es considerada como la actividad artesanal de mayor desarrollo y práctica común en nuestro país que se transmite de generación en generación, donde las mujeres mayores les enseñan a sus hijas el arte del bordado. El origen del bordado Ayacuchano se remonta al distrito de Luricocha en la provincia de Huanta, zona donde hasta el día de hoy se ha mantenido la tradición de bordar y tejer mantas multicolores. / The present research has as general objective to design a collection of wedding dresses from the theoretical and visual analysis of the characteristics of Ayacuchano embroidery. Ayacuchano embroidery is part of Peruvian craftsmanship, and more precisely, within Peruvian "textile" craftsmanship, which is considered as the most developed and common craft activity in our country that is passed down from generation to generation, where older women teach their daughters the art of embroidery. The origin of Ayacuchano embroidery dates back to the district of Luricocha in the province of Huanta, an area where to this day the tradition of embroidering and weaving multicolored blankets has been maintained. / Trabajo de investigación

Durante la pandemia de Covid-19, el uso del espacio digital aumentó. Al voltear hacia las redes de manera más constante que en los años anteriores, se empezó a notar la diversidad de usos de este espacio. Entre estos, se presentaron las cuentas de Instagram de artistas bordadoras y de colectivos de bordado. Algunas llevaban funcionando algunos años, otras surgieron como resultado del aislamiento social obligatorio, pero a pesar de las diferencias, todas parecían compartir ciertas narrativas detrás de sus prácticas artísticas y su actividad en esta red. Ya sea que en su actividad prime la enseñanza de las técnicas de bordado o la exposición de piezas sea lo más destacado, todas las artistas crean contenido que parece entonar entre sí, apoyándose de la visualidad de la plataforma. Son estas prácticas y narrativas las que se buscará conocer a través de un trabajo de campo en Instagram. El tema de artes textiles en redes digitales aún no tiene mucha presencia en el ámbito académico. Empero, para acercarnos al tema se ha realizado una revisión bibliográfica enfocada en dos aspectos: la producción académica realizada sobre las artes textiles y la realizada sobre las plataformas virtuales. A partir de estas se pueden notar los cambios en los usos y valoraciones de las técnicas textiles, entre estos, su uso para la protesta y expresión política, además de su reconocimiento como técnica artística. Así, las plataformas digitales parecen aportar nuevos espacios y formas de relacionamiento para este contenido, sus creadoras y sus seguidoras.

Los Negritos de Garibaldi es una danza que se realiza en honor a la Virgen de Cocharcas en el distrito de Sapallanga en Huancayo y es una forma de recordar la liberación de los esclavos negros en el Perú, su traje distintivo de marineros, recuerdan al héroe italiano Giuseppe Garibaldi que fue conocido por su oposición firme a la esclavitud. En las esclavinas que portan los danzantes permiten que el artista bordador pueda plasmar no solo un recuerdo histórico de héroes pasados, sino que a la vez se convierten en un testimonio de un hecho histórico del presente. Una constante vemos en los bordados, la imagen del militar, del luchador que defiende del enemigo, que lucha por ideales patrióticos, del que cuida y protege. Y los bailarines utilizan estos bordados para honrar a la Virgen de Cocharcas, la madre protectora, dadora de vida y que ha de proveer del cuidado y valor que el luchador necesita para enfrentarse en batalla. El Taller Fabián, a lo largo de tres generaciones de artistas bordadores, han logrado plasmar estos ideales, mediante una elaborada técnica del bordado en alto relieve, que combina iconografía con antepasados virreinales representado en las flores y animales, con referentes visuales de héroes como Simón Bolívar, Ramón Castilla o Andrés Avelino Cáceres o personajes más cercanos históricamente como Velasco, Odría, o incluso, Fidel Castro, que a ha ido evolucionando con el paso del tiempo y que hasta ahora sigue sufriendo cambios debido la incursión de nuevos materiales y de competencias industriales, pero manteniendo una estética creativa que se muestran en la adaptación de los referentes visuales. Para encontrar las soluciones técnicas y estéticas que realiza el taller Fabían es necesario conocer que hicieron otros talleres, para lo cual se realizó una búsqueda de colecciones privadas que han almacenado estas esclavinas, incluso se encontraron piezas en colecciones extranjeras. Es la creatividad que se muestran en los bordados lo que hace que puedan llamarse arte popular diferenciándose de la artesanía, término utilizado frecuentemente para diferenciarse de aquellos objetos productos que se venden de manera masiva y tienen una finalidad de ‘souvenirs’. El bordado popular demuestra que es un arte vivo y no una mera repetición de patrones, y que se vuelve un lienzo en el cual se conjuga la técnica, un gran estudio de los referentes visuales y los saberes pasados de generación en generación, de esta manera el artista muestra su devoción a la Virgen y a la vez busca la apreciación y reconocimiento de los bailarines y espectadores. / Los Negritos de Garibaldi is a dance performed in honor of the Virgin of Cocharcas in the district of Sapallanga in Huancayo and is a way to remember the liberation of black slaves in Peru, their distinctive costume of sailors, reminiscent of the Italian hero Giuseppe Garibaldi who was known for his firm opposition to slavery. In the short cloaks that the dancers carry, they allow the embroiderer artist to capture not only a historical memory of past heroes, but at the same time they become a testimony of a historical fact of the present. We can see a constant in the embroidery, the image of the military man, of the fighter who defends from the enemy, who fights for patriotic ideals, of the one who cares for and protects. And the dancers use these embroideries to honor the Virgin of Cocharcas, the protective mother, giver of life and who must provide the care and courage that the fighter needs to face in battle. The Fabian workshop, along three generations of embroidery artists, have managed to capture these ideals, through an elaborate embroidery technique in high relief, combining iconography with virreinal ancestors represented in flowers and animals, with visual references of heroes like Simon Bolívar, Ramón Castilla or Andrés Avelino Cáceres or historically closer personages like Velasco, Odría, or even, Fidel Castro, that has been evolving with the passage of time and that until now continues undergoing changes due to the incursion of new materials and competencies industrial, but maintaining a creative aesthetic that is shown in the adaptation of the visual referents. In order to find the technical and aesthetic solutions that the Fabian workshop carries out, it is necessary to know what other workshops were done, for which a search was made of private collections that have stored these short cloaks, even pieces were found in foreign collections. It is the creativity that is shown in the embroidery which makes it popular art, differentiating itself from crafts, a term frequently used to differentiate from those objects that are mass-produced and have a purpose of 'souvenirs'. Popular embroidery shows that it is a living art and not a mere repetition of patterns, and that it becomes a canvas in which technique is combined, a great study of visual referents and past knowledge from generation to generation, in this way the artist shows his devotion to the Virgin and at the same time seeks the appreciation and recognition of the dancers and spectators. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Maria Macedo Tomaz.pdf: 2185440 bytes, checksum: 90455a30829828b01017ecddc8deab94 (MD5) Previous issue date: 2009-05-12 / The aim of this study is to research the memory of women who are hosted at the Associação de Crianças Cardíacas e Transplantadas do Coração (ACTC_ Association of Transplanted and Heart Disease Children) while their children are undergoing treatment at Instituto do Coração (INCOR_Heart Institute) located in the city of São Paulo. Most of them come from several different regions of Brazil and belong to the less privileged social classes. We established relations through their recollections and the construction of their identities by registering and interpreting the daily routine at the ACTC, as well as by analyzing these women s background using the memory as a methodological tool. We also tried to understand what to be a woman for this group means as well as how the child s disease and their new living experiences in the city of São Paulo interfere in the construction and reconstruction of their identities / O presente estudo trata da memória de mulheres que recebem hospedagem na Associação de Crianças Cardíacas e Transplantadas do Coração (ACTC), enquanto seus filhos estão em tratamento no INCOR Instituto do Coração, na cidade de São Paulo. A maioria delas vêm de diversas regiões do país e pertencem às camadas mais baixas da nossa população. Ao registrar e interpretar o cotidiano da ACTC, bem como analisar as histórias de vida dessas mulheres, utilizando a memória como recurso metodológico, estabelecemos relações por meio de suas lembranças com a construção de suas identidades. Além disso, procuramos compreender o que é ser mulher para esse grupo, assim como a doença do filho e as novas experiências vividas em São Paulo interferem na construção e reconstrução de suas identidades

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Maria Macedo Tomaz.pdf: 2185440 bytes, checksum: 90455a30829828b01017ecddc8deab94 (MD5) Previous issue date: 2009-05-12 / The aim of this study is to research the memory of women who are hosted at the Associação de Crianças Cardíacas e Transplantadas do Coração (ACTC_ Association of Transplanted and Heart Disease Children) while their children are undergoing treatment at Instituto do Coração (INCOR_Heart Institute) located in the city of São Paulo. Most of them come from several different regions of Brazil and belong to the less privileged social classes. We established relations through their recollections and the construction of their identities by registering and interpreting the daily routine at the ACTC, as well as by analyzing these women s background using the memory as a methodological tool. We also tried to understand what to be a woman for this group means as well as how the child s disease and their new living experiences in the city of São Paulo interfere in the construction and reconstruction of their identities / O presente estudo trata da memória de mulheres que recebem hospedagem na Associação de Crianças Cardíacas e Transplantadas do Coração (ACTC), enquanto seus filhos estão em tratamento no INCOR Instituto do Coração, na cidade de São Paulo. A maioria delas vêm de diversas regiões do país e pertencem às camadas mais baixas da nossa população. Ao registrar e interpretar o cotidiano da ACTC, bem como analisar as histórias de vida dessas mulheres, utilizando a memória como recurso metodológico, estabelecemos relações por meio de suas lembranças com a construção de suas identidades. Além disso, procuramos compreender o que é ser mulher para esse grupo, assim como a doença do filho e as novas experiências vividas em São Paulo interferem na construção e reconstrução de suas identidades

Made available in DSpace on 2015-02-24T18:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CesarQF_TESE.pdf: 7531394 bytes, checksum: d727e36b043954951c6481375561ee65 (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This current work s contains issues about the educative dimension of work and its organization s process and managing for it own professionals. It aims to understand how the skills and pedagogic process, in a educative praxis perspective. Are based in a new culture of work of education process an work managing by workers in Handcraft Association of Serido/ Caic?/ RN. It uses as a methodologic-theoric reference cases s study approach, selecting the procedures of part extructure interview. It was done with six embroidereses from the Handcraft Association. The research shows that the educative process of learning and knowledges construction, in the work and by the work. Those processes develop in exchange experiences net in a friendly economic environment and raise elements of a work culture personal that work there. The embroidereses learn how to embroid doing the job and this learning, a lot of times, is influenced by the life conditions, residence local and infantile work in the country area and the living to the urban area, particularly to Caic?. The knowledge relation between them is the matter fact in the embroider learning process that means a social relation based on the knowledge differences between their position in its structure involving the work division, that each handcraft maker knows every part of the embroider, type of work or machine type, step by step until the work is done. It involves decision, execution and machine movements repetition, the focus are the categories that fit in current flexible financial issue. They schedule the work at home so they have time to do other stuff. Most part of the production currently is done to obey de a certain request that aims as production target, being a homework. Another important issue is the embroider work time: time and experience that is within in the professional life and its knowledge representation of job/profession. This time is got as a acquisition process of certain a work dominion and self knowing; time added to changes that were being there practicing from the new characteristics in the furniture, clothes and towels that are in the introduction communicative and its effect. In this way this work include articulations process among skills, educative process and handcraft work organization that allowed the interpretation and finish, that are related to the case study and its developments: handcraft embroidered considered as a profession, money source not conventional where is not work available and a temporary activity while studyng, homework and flexible work / O presente estudo aborda quest?es sobre a dimens?o educativa do trabalho e seus processos de organiza??o e gest?o pelos pr?prios trabalhadores. Tem como objetivo compreender como os saberes e os processos pedag?gicos, na perspectiva da pr?xis educativa. Constituem-se em elementos de uma nova cultura do trabalho nos processos de organiza??o e gest?o de trabalho pelos trabalhadores no espa?o da Associa??o das Bordadeiras do Serid? (ABS) / Caic? - RN. Adota, como referencial te?rico-metodol?gico, a abordagem do estudo de caso, privilegiando o procedimento da entrevista semi-estruturada, tendo sido realizada com seis bordadeiras da ABS. O estudo nos revela que os processos educativos de aprendizagem e de constru??o de saberes, no e pelo trabalho, e se desenvolvem em redes de trocas de experi?ncias no espa?o de um empreendimento econ?mico solid?rio e criam elementos de uma cultura do trabalho muito peculiar aos trabalhadores que ali atuam. As bordadeiras aprendem a bordar bordando e esse aprendizado ?, muitas vezes, influenciado por condi??es de vida, local de resid?ncia e trabalho infantil na ?rea rural, bem como pela migra??o para a ?rea urbana, particularmente para Caic?. A rela??o de saber ? central no aprendizado do bordado, significando uma rela??o social fundamentada nas diferen?as de saberes vinculadas ? posi??o que se ocupa, e envolve a parcelariza??o ou divis?o do trabalho, em que cada artes? domina cada etapa do bordado, tipo de ponto ou tipo de m?quina, com clara e r?gida separa??o entre decis?o, execu??o e repetitividade dos movimentos da m?quina. S?o focalizadas categorias que correspondem ? atual configura??o do trabalho no capitalismo flex?vel: a encomenda e, o trabalho domiciliar. Grande parte da produ??o do bordado, atualmente, ? efetivada para atender a uma encomenda determinada que se constitua em meta de produ??o sendo, pois, trabalho domiciliar. Outra categoria importante ? o tempo do bordado: tempo e experi?ncia que est? no cerne do eu profissional e de sua representa??o do saber de of?cio/profiss?o; tempo concebido como um processo de aquisi??o de certo dom?nio do trabalho e de certo conhecimento de si mesmo, tempo somados ?s modifica??es que foram sendo impostas na pr?tica, pelas novas caracter?sticas nos m?veis e roupas de cama e mesa, pela introdu??o dos novos meios de comunica??o e da influ?ncia disso em seu trabalho. Assim, esse estudo re?ne eixos da articula??o entre saberes, processos educativos e organiza??o do trabalho artesanal de bordados que permitem concluir, em rela??o ao estudo de caso da ABS, com suas peculiaridades: a atividade artesanal do bordado percebida como profiss?o, fonte de renda informal - onde n?o h? emprego dispon?vel, e como atividade transit?ria enquanto estudo, trabalho domiciliar e trabalho flex?vel

nÃo hà / Desde que se percebe no mundo o homem narra, e pela narrativa se compreende como parte de um todo maior. Por meio de desenhos, gestos, pela oralidade e pela escrita, narrar à antes de tudo, exposiÃÃo e troca de experiÃncias que se manifestam em cores, sons, imagens, sensaÃÃes e sentidos que envolvem tanto o objeto narrado, quanto o narrador e seu receptor. Quando uma narrativa migra de sua linguagem original para outra diferente ocorre um processo de traduÃÃo entre signos, rica em interpretaÃÃes e significados. à o que se dÃ, por exemplo, quando uma narrativa literÃria à levada para o bordado, em que as linhas que preenchem o espaÃo do tecido ganham sentidos tÃo importantes quanto as letras e palavras que cosem um conto. Tomando como ponto de partida a traduÃÃo intersemiÃtica do conto A MoÃa TecelÃ, de Marina Colasanti, em bordados do grupo Matizes Dumont na publicaÃÃo de 2004 da Editora Global, e dividida em duas partes, esta dissertaÃÃo dialoga, em O Direito, sobre o que à visto no bordado do grupo Matizes, sua materialidade e os significados das imagens, como um corpo hÃptico para as palavras Colasanti e como narrativa visual permeada de referenciais mÃticos. Em O Avesso, à traÃado um panorama das relaÃÃes que fundamentam o objeto, intrÃnsecas à evoluÃÃo e Ãs transformaÃÃes do bordado como prÃtica feminina, como cultura e como resultado do gesto criativo das mÃos. / Man tell stories ever since he is aware of his presence in the world, and through narrative he understands himself as part of a greater whole. Above all things, narrating is an exposition and exchange of experiences through drawings, gestures, orality and writing that are manifested in colors, sounds, images, sensations and senses involving all together: narrated object, narrator and its receiver. When a narrative migrates from its original language to a different one, occurs a process of translation between signs, rich in interpretations and meanings. This is the case, for example, when a literary narrative is taken to embroidery, where lines that fill the space of the fabric gain meaning as important as the letters and words that make up for a tale. Taking as foundation the intersemiotic translation of the tale A MoÃa Tecelà by Marina Colasanti, embroidered by Matizes Dumont group to ilustrations in the 2004 publication of Editora Global, this dissertation is divided in two parts. In O Direito, it brings to reflection what is seen in the embroidery of Matizes Group, its materiality and the meanings of the images, as a haptic body for the words written by Colasanti and as a visual narrative permeated by mythical references. In O Avesso, itâs drawn an overview of the relations that ground the object, intrinsic to the evolution and the transformations of the embroidery as a feminine practice, as culture and as a result of the creative gesture of the hands.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research, titled The persuasive language of the embroiderers of Tobias Barreto in the teaching of the argumentation, presents a proposal for the study of argumentative techniques with students of Elementary School. The objectives of this study are to lead the students to recognize the argumentative ability of the speakers of the irmothertongue, regardless of the social prestige and to use it effectively, through activities focused on persuasive language. The concepts discussed in the text are based on studies of Argumentation and Rhetoric from the perspective of scholars such as Aristoteles(n/d; edition 2013), Perelman & Tyteca (1958; edition 2005), Fiorin (2015), Plantin (2008) and Ferreira (2010). The activities were developed for students of 6th grade of a public school located in Tobias Barreto / SE. The corpora of the research are the embroiderers’ speeches, collected with the use ofinterviews conducted in an association located in the rural area of the same municipality. The texts were recorded and analyzed in the classroom to observe the argumentative techniques most used by the artisans to defend a point of view. After careful analysis of more than 39minutes of recording, it was possible to verify that these professionals mainly use the arguments of causality, comparison and sacrifice to persuade the interlocutor. After observation of age, schooling and reports, it was also possible to perceive that they do not feel valued by society, so they intend to teach the craft to their descendants as a way of maintaining the culture of their ancestors, but they do not want their daughters to have embroidery as a profession. In the last stage of the work, students participated in a debate about the professions they intend to follow in the future, having the opportunity to practice the argumentative strategies studied during the development of the project. / Este trabalho, intitulado A linguagem persuasiva das bordadeiras de Tobias Barreto no ensino da argumentação, apresenta uma proposta para o estudo de técnicas argumentativas com alunos do Ensino Fundamental. Os objetivos deste estudo são levar o estudante a reconhecer a habilidade argumentativa dos falantes de sua língua materna, independente do prestígio social e a utilizá-la de forma eficaz, através de atividades focadas na linguagem persuasiva. Os conceitos abordados no texto partem dos estudos da Argumentação e Retórica sob a ótica de estudiosos como Aristóteles (s/d; edição de 2013), Perelman & Tyteca (1958; edição de 2005),Fiorin (2015), Plantin (2008), Ferreira (2010), entre outros. As atividades foram desenvolvidas em uma turma de 6º ano de escola pública do município de Tobias Barreto/SE. Os corpora da pesquisa são os discursos das bordadeiras, coletados através de entrevistas realizadas em uma associação localizada na zona rural do mesmo município. Os textos foram gravados e analisados em sala de aula para que fossem observadas as técnicas argumentativas mais empregadas pelas artesãs para defender um ponto de vista. Após a análise minuciosa de mais de 39minutos de gravação, foi possível constatar que essas profissionais utilizam, principalmente,os argumentos de causalidade, de comparação e de sacrifício para persuadir o interlocutor. Através da observação da idade, escolaridade e dos relatos proferidos, foi possível perceber também que elas não se sentem valorizadas pela sociedade, por isso pretendem ensinar o ofício para seus descendentes como uma forma de manter acultura dos antepassados, mas não almejam que suas filhas tenham o bordado como profissão. Na última etapa do trabalho, os alunos participaram de um debate a respeito das profissões que pretendem seguir futuramente, tendo a oportunidade de colocar em prática as estratégias argumentativas estudadas durante o desenvolvimento do projeto.