Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo_Juruce_ Mattos_Goncalves.pdf: 2017652 bytes, checksum: cc9d577e015155c765a0cd32635bae1d (MD5) Previous issue date: 2009-06-19 / Le objectif de ce travail c est une investigation a propos de l'Institut Brésilien de Philosophie (IBF) et de la revue Convivium, pendant la période de la dictature militaire (1964-1985). Tout d'abord, en s'appuyant sur les concepts créé par Antonio Gramsci, de révolution passive et de parti politique et aussi du concept d appareil d hégémonie philosophique (AHF) élaborée par Christine Bucci-Glucksmann, nous avons cherché les objectifs suivants: (i) une interprétation de l'histoire récente du Brésil, où la dictature est analyse, avec l aide du concept de révolution passive, comme un exemple de révolution-restauration; (ii) une analyse de l action organique de Miguel Reale, Antonio Paim et Paulo Mercadante, à la lumière des concepts de parti politique et A.H.F. Paim et Mercadante, qui étaient, dans ses jeunesses, des militants du Parti Communiste Brésilien (PCB), jusqu'à 1956, lorsqu'il se sont rapproché de Reale et ont commencé à intégrer, l'IBF et la Convivium. Ce processus est problématisé à partir du concept gramscien de transformisme. L analyse de la trajectoire historique du IBF et de la Convivium nous a permis de conclure qu ils forment 'un seul A.H.F. - organisation fondamentale pour essaie d'établir une hégémonie de classe pendant la dictature et aussi comme un outil dans la lutte de classes. Notre principale source c est la Revue Convivium, publié entre 1962 et la moitié des années 1990, revue né, d'une publication antérieure, liée à l'Institut des Recherches et d'Études Sociales (IPES). Enfin, en s'appuyant dans les concepts du matérialisme historique, élaborées par Karl Marx et Friedrich Engels dans l Idéologie Allemande, et du concept, déjà nommé, de révolution passive, nous essayions de caractériser les conceptions historiques et philosophiques de Paim et Mercadante développés, respectivement, dans les ouvrages: Histoire des idées philosophiques au Brésil et Conscience conservatrice au Brésil; comme un exemple d' idéologie brésilienne / O objetivo deste estudo é investigar o Instituto Brasileiro de Filosofia (IBF) e a revista Convivium durante a ditadura militar (1964-1985). Por um lado, partindo dos conceitos de revolução passiva e partido político, elaborados por Antonio Gramsci, e aparelho de hegemonia filosófico (A.H.F.), de Christine Bucci-Glucksmann, buscamos: (i) a interpretação da história recente do Brasil a partir da revolução passiva, onde a ditadura é elucidada como revolução-restauração; (ii) a análise da atuação orgânica, neste contexto, de Miguel Reale, Antonio Paim e Paulo Mercadante a partir do conceito de partido político e de A.H.F. Paim e Mercadante foram militantes do Partido Comunista Brasileiro (PCB) até 1956, quando se aproximaram de Reale e passaram a integrar, com o tempo, o IBF e a Convivium este processo é esclarecido pela categoria gramsciana de transformismo. A partir da trajetória histórica do IBF e da Convivium concluímos que formaram um único A.H.F. - organização fundamental para a tentativa de construir uma hegemonia de classe durante a ditadura e instrumento para a luta de classes. Nossa principal fonte é a revista Convivium, publicada de 1962 a meados dos anos 1990, nasceu como uma publicação ligada ao Instituto de Pesquisas e Estudos Sociais (IPES). Por outro lado, a partir do materialismo histórico, delineado por Karl Marx e Friedrich Engels n A Ideologia Alemã, e da própria revolução-passiva, buscamos tratar as concepções histórico-filosóficas de Paim e Mercadante desenvolvidas, respectivamente, nas seguintes obras: História das idéias filosóficas no Brasil e A consciência conservadora no Brasil. Concluímos que trata-se de uma ideologia brasileira

Ce travail est constitué de deux parties distinctes et complémentaires : l'une théorique, l'autre fictionnelle. La première partie s’appuie sur l’expérience personnelle de l’auteur en tant qu’écrivain de prose qui débute son parcours dans les années 90 au Brésil pour analyser certains moments-clef de la formation d’un écrivain qui peuvent s'appliquer à d'autres écrivains brésiliens de la même génération, notamment les passages de la lecture à l'écriture, puis du manuscrit au livre et finalement celui de la nouvelle au roman. La seconde partie est intégralement composée du roman inédit intitulé Bariyer. Alliant réflexion et fiction, l'ensemble des deux parties est une tentative de présenter certains éléments participant au processus formateur de l'écrivain, mais aussi le résultat pratique de ce travail. / This work consists of two distinct and complementary parts: one essay and onefiction. The first part analyzes some key moments of the author`s training as a writer ofprose, namely the path from reading to writing, then from the manuscript to thebook and, finally, from the short story to the novel, all of which is based on his personal experience, and applies, to some extent, to a number of Brazilian prose writers of his generation. The second part displays an unpublished novel entitled “Bariyer” that was composed especially for this work. In combining reflection and fiction, the assemblage of these two parts constitutes an attempt to show not only the elements participating in the writer`s training process, but also the actual result of his creative work. / Este trabalho é composto por duas partes distintas e complementares: uma ensaística e a outra ficcional. A primeira tem o objetivo de, a partir da experiência pessoal do autor como escritor de prosa, analisar alguns momentos-chave da sua formação que, em certa medida, podem ser encontrados na formação de um bom número de prosadores brasileiros de sua geração, a saber: o caminho percorrido da leitura à escrita, depois do manuscrito ao livro e, por fim, do conto ao romance. A segunda parte apresenta um romance inédito intitulado Bariyer e composto para este trabalho. Aliando reflexão e ficção, o conjunto destas duas partes configura uma tentativa de mostrar não apenas alguns elementos que participam do processo formativo do escritor, mas também o resultado prático do seu trabalho.

L’internationalisation de l’éducation est un thème d’actualité et les universités s’y intéressent pour la mobilité, les échanges de connaissances et la notoriété qu’elle génère, mais aussi pour sa nature mercantile. C’est ainsi que la mondialisation a vu naître une nouvelle source de revenus pour les établissements d’enseignement à travers le recrutement hors frontière. De nombreux auteurs ont étudié les facteurs qui entrent en jeu dans le choix des jeunes de migrer dans un autre pays pour réaliser leurs études. En revanche, peu ont ciblé le Brésil pour raffiner les connaissances sur les motivations des nouvelles générations d’universitaires à venir au Canada. Afin de mieux comprendre le profil des étudiants brésiliens qui ont choisi le Canada et le Québec comme destination, un sondage fut distribué auprès d’un échantillon de près de 1500 individus. Ce projet de recherche examine les facteurs qui entrent en cause dans la décision d’un Brésilien d’étudier dans une université québécoise.

La dramaturgie fut la première des ambitions machadiennes. Une oeuvre de poète exalté s’il en est, sobrement contenue pourtant, à la fois discrète en surface et bouillonnante en sourdine. Elle s’impose ainsi harmonieusement classique dans sa facture et dans sa tenue. Sur un plateau réduit à sa plus simple expression et dans une trame débarrassée du superflu, Joaquim Maria Machado de Assis confère à la langue théâtrale de ses comédies, une prose poétique et lyrique, une charge nouvelle, faite de vertige, de nervosité, qui déroute et innove dans le paysage esthétique brésilien des années 1860-1870. Sa démarche de dramaturge ne sera guère comprise, voire méjugée, jusqu’à être réduite au silence par l’ensemble de la critique et de l’historiographie du théâtre brésilien du XIXe siècle. Le XXe siècle, à quelques exceptions près, agira de même. C’est ainsi qu’il incombe aux interprètes de porter ce théâtre à la scène, de l’ancrer physiquement et concrètement, sans phrasé affecté ou trop de lyrisme. À cette seule condition, alors, peut-être, pourront sourdre des tempêtes intérieures. Il y a chez cet écrivain, une volonté farouche et affichée de dégager, dans une démarche consciente et mesurée, une synthèse viable pour asseoir durablement la dramaturgie brésilienne de son époque. Tout à l’écriture de ses pièces, il débuta une carrière de critique théâtrale qui hisse l’exercice à un véritable magistère, tant le genre souffrait, avant son passage dans la presse carioca, d’un discrédit et d’un manque de légitimité. Le journaliste, le chroniqueur, livre un corpus hétérogène qui fait de sa critique une activité plus complexe qu’on n’a bien voulu le dire. Elle devient un lieu de tensions paradoxales pour appréhender et penser le théâtre autrement. Partant, Machado – qui n’a pas encore trente ans – conférera à la discipline une autonomie jamais démentie depuis, et confortera sa place sur la scène intellectuelle brésilienne. Cette réflexivité critique, cet engouement pour le théâtre dans toute son étendue, enfin sa maîtrise de l’art dramatique, irradient, contaminent en profondeur l’écriture de ses contes et de ses romans les plus aboutis. Son immense fortune critique, sans contredit, doit tout à l’art du romancier inclassable et indompté – le plus grand prosateur brésilien – qu’il fut et offusque donc, le dramaturge. Il reste que par le théâtre et à travers lui, l’écrivain carioca livre une matière fictionnelle incandescente, labyrinthique, en lien organique avec la matière sociale et historique, en somme, un matériau artistiquement achevé, vibrant, lucidement classique. / Machado de Assis’first ambition ever was Drama. His is the work of an exalted poet, though sober and contained, apparently discreet and inwardly irrepressible: it sets itself as harmoniously classic in facture. On stage and with effective plots, Machado de Assis provided the theatrical language, which he utterly mastered, with a new function, made of the restlessness and excitability that disturbed and renewed Brazilian theatre in the 1860s and 70s from an aesthetical point of view. His approach as a playwright would cause misunderstanding and unsettle contemporary critics of his time, to date. Interprets have to take his theatre onto the stage, to root it physically and concretely, avoiding too much affectation or lyricism. On that condition only will underlying conflicts become apparent. In Machado, there is a definite, aware restlessness in willing to make a viable sum so as to durably lay the foundations of Brazilian dramaturgy of his time. In parallel, the writer started a career as a theatre critic, hoisting the practice to a high office, as indeed the genre had, before him, been widely despised as lacking legitimacy. Here, the journalist and chronicle writer presents a more heterogeneous body of works showing a complexity still overlooked to date: it became a space of paradoxical tensions to understand and think theatre in a different way. Hence, Machado – a young man of not thirty years of age – would provide the discipline with an autonomy still standing today and comfort his own significance in the theatrical and intellectual milieu of his time. Such critical reflexivity, such passion for drama in general and, finally such mastery of dramatic art, would illuminate the writing of his most accomplished short stories and novels. His immense legacy as a critic undeniably owes everything to his talent as an original and wild, untamed novelist – the greatest Brazilian prose writer of all times. The playwright is overshadowed by the novelist. Nevertheless, through his theatre, Machado de Assis presents a live and labyrinthine matter, intimately linked with the social and historical fabric of his time: an artistically though unaccomplished, and far from consensual, material.

Cette étude s’inscrit dans un questionnement entourant les notions d’identité nationale et de construction allégorique. Elle s’inscrit également dans une problématique touchant les questions de la matérialité de la littérature et du cinéma. Dans la première partie de cette recherche, nous allons d’abord définir les notions d’allégorie et d’allégorie nationale. Par la suite, à partir de l’histoire d’Iracema, nous allons questionner deux œuvres qui travaillent la rencontre entre une autochtone et un blanc de manière distincte. La première œuvre est Iracema : lenda do Ceará de José de Alencar, un écrivain connu du XIXe siècle au Brésil. Véritable allégorie nationale de fondation, cette œuvre cherche à unir allégoriquement les différences sociales pour fonder une identité qui serait brésilienne. Le film Iracema : uma transa amazônica reprend cette histoire de construction nationale dans un contexte de dictature et montre ses contradictions et ses limites. En mettant l’accent sur les travailleurs et les marginalisés de l’imaginaire national, le film altère la sensibilité visuelle des spectateurs. Puisque l'oeuvre de Bodansky et Senna se situe à la limite entre le documentaire et la fiction, nous avons posé notre regard sur les résistances qu’offrent des images documentaires à l’interprétation allégorique de la nation. / This research explores the notions of national identity and of the rhetorical figure of the allegory. It also questions the materiality and the specificity of literature and cinema. In the first part of this research, we will define the notion of allegory and the concept of national allegory. In the second part, inspired by the story of Iracema, we will analyze two specific works that narrate singularly the encounter between a native and a white man. The first work, Iracema : lenda do Ceará (1865) is by José de Alencar, a well-known mid-nineteenth century Brazilian author. In this novel, the author tries to construct a Brazilian identity by allegorically and fictionally binding together social differences. The second work, Iracema : uma transa amazônica (1974) by Orlando Senna and Jorge Bodansky is a contemporary version of the story, depicting the limits and contradiction of the concept of national identity. Filmed during the dictatorship, this film displays the people who are excluded and marginalized from the project of Brazilian identity. With Bodansky and Senna’s work positioned in an ambiguous position between documentary and fiction, we will question the resistance exhibited by documentary images to the allegorical construction of the nation.

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Dans l’histoire des femmes de l’occident, les corps féminins, régis et interpelés par des règles qui régulaient, surtout, leur sexualité, ont été pensés en couples antinomiques : les mères et les prostituées, les saintes et les « diaboliques ». L’umbanda, religion afro-brésilienne qui détient la capacité d’accueillir les discours et les pratiques de la société brésilienne, a incorporé cette dualité dans sa religiosité, mais de manière particulière : la pombagira prend corps dans la figure d’une « prostituée sacrée » et occupe une place de premier plan pour ses fidèles. A partir d’un travail de terrain dans des terreiros d’umbanda de l’état de São Paulo au Brésil en réalisant aussi des entretiens avec les adeptes du culte et avec les pombagiras elles-mêmes (pendant la possession), nous avons cherché à comprendre les significations associées a ce culte. L’analyse des données s’est effectuée par la combinaison de la méthode ethnographique et d’une écoute psychanalytique lacanienne afin de rechercher comment la pombagira « participe » à la vie des adeptes de cette religion. Le travail présente comment, en interagissant avec la pombagira, l’ « être femme » est associé à la séduction, la force, la beauté, le sexe, le désir, l’intelligence et, également, la maternité, intégrant ainsi des significations dissociées des dichotomies mentionnées plus haut. Les signifiants qui caractérisent les pombagiras produisent des sens qui façonnent de manière significative les expériences personnelles de ses adeptes. Par le biais d’une narration prenant en compte le sensible et intégrant le vécu de la chercheuse elle-même dans son intéraction avec les groupes étudiés, le travail présente une compréhension ethnopsychologique du genre à l’écoute des significations qui s’élaborent dans le contexte umbandiste et circulent socialement. / In the history of the western women, female bodies, especially governed by their sexuality, were conceived in opposite pairs: the mothers and the prostitutes, the saints and the “demoness”. The umbanda, an afrobrazilian religion that holds the discourses and practices of Brazilian society, included this duality in its religiosity, but in a peculiar way: the pombagira is embodied in the figure of a “sacred prostitute” and is worshiped in prominent place by faithfuls of this religion. In umbanda’s terreiros in the state of São Paulo, we interviewed spiritualist mediuns as well as embodied pombagiras to understand the meanings associated with the cult of the pombagiras. The data were analyzed from a combination of the ethnographic method and the lacanian psychoanalytic listening to investigate how pombagiras “participate” in the life of the supporters of this religion. This work presents how, through the relationship with the pombagira, the “woman being” is associated with the seduction, the strength, the beauty, the sex, the desire, the intelligence and even the maternity, integrating the decoupled senses with the mentioned dichotomy. The pombagira’s meanings produce senses that build the personal experiences of their faithfuls. Using a narrative that concerns the sensible and by the researcher’s experience in the relationship with the surveyed groups, this work presents an ethnopsychological comprehension of the gender and considers the senses that are elaborated in the umbanda and that circulate socially. / Na história das mulheres do ocidente, os corpos femininos, regidos e interpelados por normas que regulavam, sobretudo, sua sexualidade, foram compreendidos em pares de oposição: as mães e as prostitutas, as santas e as “satanizadas”. A umbanda, religião afro-brasileira detentora da capacidade de acolher os discursos e práticas da sociedade brasileira, incluiu essa dualidade em sua religiosidade, mas de maneira peculiar: a pombagira foi corporificada na figura de uma “prostituta sagrada” e passou a ser cultuada em lugar de destaque por seus fieis. A partir de trabalho de campo em terreiros de umbanda do estado de São Paulo, foram realizadas entrevistas com médiuns, pais e mães-de-santo, bem como com as próprias pombagiras incorporadas para compreender os sentidos associados ao culto das pombagiras. A análise dos dados contou com a combinação do método etnográfico a uma escuta psicanalítica lacaniana para investigar como a pombagira “participa” da vida dos adeptos da religião. O trabalho apresenta como, na interação com a pombagira, o “ser mulher” é associado à sedução, à força, à beleza, ao sexo, ao desejo, à inteligência e, inclusive, à maternidade, integrando sentidos dissociados pelas dicotomias mencionadas. Por meio de uma narrativa atenta ao sensível e incluindo a vivência da própria pesquisadora na interação com os grupos pesquisados, o trabalho apresenta uma compreensão etnopsicológica de gênero ao dar ouvidos a sentidos que se elaboram no contexto umbandista, circulam socialmente e ressoam intimamente.

Ce travail entend d’aborder la construction du discours de la politique extérieure brésilienne, depuis les années 1990, à propos de l’intégration de l’Amérique du Sud. S’engageant dans la perspective des études concernant l’Analyse des Politiques Extérieures, tout en moyennant les notables contributions dans le champ de l’Analyse du Discours, la thèse accompagne le développement de la notion même d’intégration sud-américaine au long des gouvernements d’Itamar Franco, Fernando Henrique Cardoso et Luiz Inácio Lula da Silva. Pour ce faire, on présente d’abord un débat théorique relevant du statut du discours en matière de politique extérieure, suivi d’un bilan des liens historiques entretenus entre le Brésil et ses voisins de l’Amérique du Sud, à fin de mieux discerner les caractéristiques institutionnelles et les acteurs les plus importants impliqués dans le processus de construction du discours de la politique extérieure brésilienne en vue de l’intégration régionale. L’analyse se tourne ensuite vers ces aspects discursifs, particulièrement les déclarations des chanceliers et des présidents brésiliens, pour comprendre leurs conditions d’émergence et l’existence, ainsi que de vérifier les continuités et les ruptures dans le développement de ce “nouveau” concept de région. Le but de la recherche est enfin celui de soulever les éléments majeurs – soient-ils politiques, sociaux ou symboliques – appelés à donner forme à ce discours de la politique extérieure pour l’intégration de l’Amérique du Sud. / Esta tese aborda a construção do discurso da política externa brasileira acerca da integração da América do Sul, particularmente a partir da década de 1990. Através da perspectiva de estudos da Análise de Política Externa e com relevantes contribuições do campo da Análise do Discurso, este trabalho enfoca o desenvolvimento desta noção de integração sul-americana ao longo dos governos de Itamar Franco, Fernando Henrique Cardoso e Luiz Inácio Lula da Silva. Assim, a pesquisa apresenta uma discussão teórica acerca do estatuto do discurso na área de política externa, seguida por um levantamento do histórico de aproximação entre o Brasil e seus vizinhos da América do Sul. Com base nestes elementos, o trabalho examina as características institucionais e os principais agentes envolvidos no processo de construção do discurso da política externa brasileira para a integração regional. A seguir, a análise se volta para os aspectos discursivos, com ênfase nos pronunciamentos dos chanceleres e dos presidentes brasileiros, para compreender suas condições de emergência e existência, bem como verificar as continuidades e rupturas no desenvolvimento desta “nova” noção de região. O objetivo desta análise consiste em identificar os principais elementos políticos, sociais e simbólicos mobilizados na articulação deste discurso da política externa para a integração da América do Sul. / This thesis focuses on the construction of the Brazilian foreign policy discourse concerning the South America integration, particularly from the 1990s. Through the perspective of studies of Foreign Policy Analysis and relevant contributions of the Analysis of Discourse field, this work focuses on the development of this notion of South American integration throughout the governments of Itamar Franco, Fernando Henrique Cardoso, and Luiz Inácio Lula da Silva. Thus, the study presents a theoretical discussion concerning the status of the discourse in foreign policy field, followed for a review of the historical rapprochement between Brazil and its neighbors in South America. On this basis, the work examines the institutional characteristics and the major agents involved in the construction processes of the discourse of Brazilian foreign policy towards regional integration. Then the analysis turns to the discursive aspects, with emphasis on pronouncements of chancellors and presidents of Brazil, to understand their conditions of emergence and existence, as well as verify the continuities and ruptures in the development of this “new” concept of region. The objective of this analysis consists in identifying the main political, social and symbolic elements mobilized in the articulation of this foreign policy discourse to the South America integration.

Cette thèse analyse quelques récits audiovisuels sur les religions afro-brésiliennes, à savoir le Candomblé et le Tambour de Mina dans les États de Bahia et de Maranhão, situés au nord-est du Brésil, qui ont été diffusés dans les télé-journaux des chaînes affiliées du Réseau de Télévision Globo, dans le cadre de programmation locale du plus grand conglomérat médiatique privé du Brésil contemporain. Basé sur un échantillon de onze (11) reportages diffusés entre 2011 et 2012, y compris une émission spéciale, il a été possible de remarquer que ces récits renforcent la perception festive et l’aspect de mélange et de syncrétisme culturel et religieux, qui est la base de l'idéologie dominante façonnée dans les relations de classes sociales et ethniques concevant la culture comme un croisement dépourvu de conflits. C’est-à-dire une vision conservatrice émergeant de la production d'un modèle de journalisme télévisuel qui se maintient en accord avec l'ordre social actuel, en tant que promesse de service public et culturel. La relation entre le télé-journalisme et les lieux de culte de Candomblé et de Tambour de Mina, que ce soit l'État, des intellectuels ou des intérêts socio-économique-culturels faisant le médiateur, s’établit également comme stratégie de survie et de renouvellement poétique pour les groupes qui font partie de la culture populaire afro-brésilienne. Par conséquent, cette étude essaie de comprendre et de déterminer les stratégies d'insertion du Candomblé et du Tambour de Mina dans le télé-journalisme, aussi bien que les significations de la culture populaire diffusées par les voix, les images et les sonorités des récits audiovisuels sur des festivals, des événements et des personnages liés aux religions afro-brésiliennes. / This thesis investigates audiovisual narratives on African-Brazilian religions, namely Candomblé and Tambor de Mina in the Brazilian northeastern states of Bahia and Maranhão, which were aired on TV news of Rede Globo de Televisão’s affiliated stations, as part of the local programming of the largest private media conglomerate of contemporary Brazil. Based on a study sample of eleven (11) news, including one special coverage, it was noticed that such narratives, stories broadcast between 2011 and 2012, reinforce the festive perception and the mixed nature of cultural-religious syncretism, foundation of the dominant ideology shaped in social classes and ethnic relations that conceives culture as intercrossing as well as conflict-free. This is a conservative view emerging in the production of a type of TV journalism that remains as part of the present social order, while promising to provide a public and cultural service. The relationship between TV journalism and Candomblé / Tambor de Mina temples, be it mediated by the State, intellectuals or social, economic and cultural interests, are also survival and poetic renewal strategies for groups pertaining to the African-Brazilian popular culture. Therefore, this study attempts to understand and place the insertion strategies of Candomblé and Tambor de Mina in TV journalism, and the meanings of popular culture brought out through voices, images and sounds of audiovisual narratives of festivals, events and characters related to the African-Brazilian religions. / Esta tese analisa narrativas audiovisuais sobre cultos afro-brasileiros, especialmente, candomblé e tambor de mina, nos estados Bahia e Maranhão, da região nordeste do Brasil, que foram veiculadas em jornais televisivos de emissoras afiliadas da Rede Globo de Televisão, como parte da grade de programação local do maior conglomerado midiático do segmento privado de comunicação do Brasil contemporâneo. Observou-se, na mostra de onze (11) reportagens, incluindo uma edição de telejornal com cobertura especial, que tais narrativas, difundidas em diferentes datas entre os anos 2002 e 2013, reforçam a visão festiva e o caráter de mistura e de sincretismo cultural-religioso, base do pensamento dominante forjado em relações de classes sociais e raciais que concebe cultura como entrecruzamento e esvaziada de conflitos. Visão conservadora que emerge na produção de um jornalismo televisivo que se mantém como parte da ordem social vigente, enquanto promessa de prestação de serviço público-cultural. A relação entre jornalismo televisivo e terreiros de candomblé e de tambor de mina, mediada pelo estado, por intelectuais ou por interesses sócio-econômico-culturais, constitui-se também como estratégias de sobrevivência e de renovação poética para grupos participantes da cultura popular afro-brasileira. Buscou-se, nesse sentido, compreender e situar as estratégias de inserção do candomblé e do tambor de mina no telejornalismo e os sentidos difundidos de cultura popular por intermédio de vozes, de imagens e de sonoridades de narrativas audiovisuais sobre festas, eventos e personagens alusivos aos cultos afro-brasileiros.

Cette thèse a pour objectif d’examiner la construction des subjectivités homoérotiques dans l’oeuvre littéraire de Caio Fernando Abreu, du point de vue de la narration et du discours, à partir de l’analyse de ses nouvelles, chroniques et romans, produits entre 1970 et 1996, année de sa mort. Sa correspondance personnelle est, quant à elle, confrontée aux textes fictionnels. Caio Fernando Abreu est l’un des écrivains brésiliens qui a le plus souvent écrit sur l’homoérotisme, thème à la fois central et secondaire dans son oeuvre. Il a été l’un des premiers à traiter du SIDA dans une oeuvre de fiction, à une époque où la maladie était directement associée à l’expérience de sexualités non hétéronormatives. Les sujets étant produits dans et par le langage, le processus de stigmatisation des sujets à tendance homoérotique est donc nécessairement engendré à travers le langage, matière-première de la littérature. Selon cette perspective, ce travail vise à identifier les stratégies littéraires utiliséespar l’auteur pour échapper à ce piège discursif, et les regroupe en trois catégories: l’ambiguïté, le décalage et la mise en évidence. Il apparaît que, au lieu d’assumer une identité sexuelle socialement marginalisée, ses histoires et ses personnages défient les catégorisations monolithiques et adoptent la notion de sexualités fluides, plurielles et interchangeables. Cette étude discute encore la construction esthétique d’une dimension éthique dans l'oeuvre de Caio Fernando Abreu, et la manière par laquelle la littérature peut contribuer à une représentation positive de sexualités non hégémoniques. / This thesis intends to investigate the creation of homoerotic subjectivities in Caio Fernando Abreu’s literary work from a narrative and discursive point of view. In order to do so, it analyses his short stories, chronicles and novels produced between the 1970s and 1996, year of his death. His personal correspondence is also examined as a counterpoint to his fictional narratives. Caio Fernando Abreu is a Brazilian contemporary author who has written frequently on the issue of homoerotism, a subject that is, at the same time, essential and secondary to his work. He was also one of the first Brazilian fiction writers to thematize AIDS at a time when the syndrome was directly associated to sexualities that challenged heteronormativity. Subjects are constituted in language and by language, therefore the stigmatization of homoerotically inclined subjects is also necessarily established through language, which is the primary raw material of literature. From this perspective, this work identifies three literary strategies the writer uses in order to escape this discursive trap: ambiguity, displacement and disclosure. Instead of assuming a marginalized sexual identity, his stories and characters defy monolithic categorizations and instead they adopt the notion of fluid, plural and interchangeable sexualities. This study also discusses the aesthetic and ethical dimensions in Abreu’s work as well as literature’s contribution to positively represent non-hegemonic sexualities. / Esta tese pretende investigar a criação de subjetividades homoeróticas na obra literária deCaio Fernando Abreu, do ponto de vista narrativo e discursivo, através da análise de seuscontos, crônicas e romances, produzidos entre a década de 1970 e 1996, ano de sua morte.Sua correspondência pessoal é também analisada em contraponto aos textos ficcionais. CaioFernando Abreu é um dos escritores brasileiros contemporâneos que escreveu comfrequência sobre o homoerotismo, tema que é, ao mesmo tempo, central e secundário em suaobra. Também foi um dos primeiros escritores de ficção brasileiros a tematizar a AIDS, numaépoca em que a doença estava diretamente relacionada à experiência de sexualidades nãoheteronormativas. Os sujeitos são produzidos na linguagem e pela linguagem, e, portanto, oprocesso de estigmatização dos sujeitos homoeroticamente inclinados institui-senecessariamente através da linguagem, matéria-prima da literatura. Sob essa perspectiva,identificam-se neste trabalho as estratégias literárias utilizadas pelo autor para escapar aessa armadilha discursiva, dividindo-as em três categorias: a ambiguidade, o deslocamento ea explicitude. Verifica-se que, ao invés de assumir uma identidade sexual socialmentemarginalizada, suas histórias e personagens desafiam categorizações monolíticas e adotam anoção de sexualidades fluidas, plurais e intercambiáveis. Esse estudo discute ainda aconstrução estética de uma dimensão ética em sua obra e a maneira como a literatura podecontribuir para uma representação positiva de sexualidades não hegemônicas.