Made available in DSpace on 2016-06-02T20:24:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5395.pdf: 1954248 bytes, checksum: 439dd61928c41f9da327639d81e7292f (MD5) Previous issue date: 2013-07-05 / Dans ce travail de thèse on analyse la cartographie d'un sujet du discours, il est Gilberto Gil. Cette analyse prend dès leur inscription dans un événement discursif, le tropicalisme, dans la fin des années 1960, jusqu'au début de leur gestion comme Ministre de la Culture pendant le gouvernement du président Lula, entre les années 2003 et 2008. Il nous est donc intéressant de vérifier le mouvement entre deux lieux énonciatifs, qui sont occupés par le compositeur populaire et par le Ministre. Dans ce trajet, on veut réfléchir sur le fonctionnement d'archive de « brésilité » à partir des relations entre l'art et la politique dès le contexte d'émergence de la dictature militaire en 1964 jusqu'à l'arrivée de l'ex-métallurgique Luiz Inácio Lula da Silva au pouvoir. Notre travail est basé surtout sur l'Analyse du Discours française qui nous donne les concepts les plus importants pour notre analyse : énoncé, formation discursive, archive, interdiscours et intradiscours. Ce sont des outils qui nous permettent de vérifier les relations savoir-pouvoir dans l'activité de la chanson populaire bien que de vérifier comment ces relations-là contribuent pour la production de subjectivités dans la société brésilienne. Le corpus de notre recherche est composé par des chansons et des prononcés du Ministre, les deux vus comme des manifestations syncrétiques. On propose, encore, la proximité des oeuvres de chercheurs qui font leurs recherches dans une perspective historique de la chanson brésilienne, par exemple Luis Tatit et José Miguel Wisnik. À partir de la compréhension du phénomène de la chanson populaire comme un « réseau de messages », on veut penser, d'un point de vue discursif, la relation entre la 'voix qui parle' et la 'voix qui chante'. Ainsi, on cherche de rendre problématique le chemin qui conduit l'artiste vers le Ministère comme un procès inverse. La 'voix qui chante' conduit à la 'voix qui parle' dans la politique et fournit, encore, un ballaste tropicaliste-anthropophagique au gouvernement Lula, surtout à ce qui se réfère à la recherche d'un nouveau lieu institutionnel du Brésil dans une société globalisé. La trajectoire de Gilberto Gil exemplifie, donc, la façon comme la chanson populaire est devenu une des plus grandes productions discursives dans l'antérieur de l'archive de « brésilité ». / Esta tese analisa a cartografia de um sujeito do discurso, Gilberto Gil. Desde sua inscrição num acontecimento discursivo, o tropicalismo, no final dos anos 1960, até o inicio de sua gestão como Ministro da Cultura do Governo Lula entre os anos 2003 e 2008. Interessa-nos perceber o trânsito entre dois lugares enunciativos ocupados pelo compositor popular e pelo Ministro. Nesse trajeto, buscamos refletir sobre o funcionamento do arquivo de brasilidade, a partir das relações entre arte e política desde o contexto de implantação da ditadura militar até a chegada ao poder do ex-metalúrgico Luiz Inácio Lula da Silva. Nosso referencial teórico é a Análise do Discurso de vertente Francesa que fornece os principais conceitos utilizados na análise tais como enunciado, formação discursiva, arquivo, interdiscurso e intradiscurso. São instrumentos que permitem perceber as relações de saber-poder envolvidas na atividade da canção popular e como elas contribuem para a produção de subjetividades na sociedade brasileira. Nosso corpus de análise são as canções e pronunciamentos do Ministro, pensados como manifestações sincréticas, verbais e não verbais. Propomos, ainda, uma aproximação com a obra de pesquisadores que trabalham, numa abordagem histórica, a canção brasileira, tais como Luis Tatit e José Miguel Wisnik. A partir do entendimento do fenômeno da canção popular como uma rede de recados buscamos pensar, de um ponto de vista discursivo , a relação entre a voz que fala e a voz que canta , procurando problematizar o caminho do artista em direção ao Ministério como processo inverso. A voz que canta conduz a voz que fala na política, fornecendo, inclusive, um lastro tropicalista-antropofágico ao Governo Lula, sobretudo no que se refere à busca de um novo lugar institucional do Brasil na sociedade globalizada. A trajetória de Gilberto Gil exemplifica, assim, a forma como a canção popular se tornou um das mais potentes produções discursivas no interior do arquivo da brasilidade.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2204.pdf: 2851001 bytes, checksum: ca1a38e9a57ab201d9999e7da059def5 (MD5) Previous issue date: 2008-12-18 / Supported on Discourse Analysis theoretical references derived from Michel Pêcheux and on the discourse studies proposed by Michel Foucault and Jean-Jacques Courtine, the research aims at following and evaluating the first thirteen editions of Revista piauí, whose first number was released in October, 2006, and at recognizing in this publication the installation of a discursive occurrence. As a hypothesis, we have guided ourselves by the fact that Revista piauí proposes a disruption in contemporary reading practices, which are sometimes characterized by the predominance of pictures and utilization of short objective texts that are addressed to readers who have little time to inquire. Against this order, piauí resists e defines itself as a magazine for those who like to read. The magazine proposes the retaking of literary journalism, which is characterized by long authorial reports. Methodologically, we have selected the linguistic regularities in order to identify the discursive formation the magazine has adopted. We have analyzed, based upon the notion of discursive genre proposed by Bakhtin style, compositional structure and thematic content , the genre subversions and their effects of meaning. In addition, we have also tried to identify Revista piauí resistance fields on themes, language, reading practices. We have considered the concept of resistance as according to Michel Foucault: there is not any single power in society, but a relation of powers and resistances. From this relation among powers and resistances, we have tried to identify the presence of the interdiscourse the discursive memory that penetrates through the new publication. piauí has adopted a 1960 s resistance journalism, which was mainly symbolized by O Pasquim, a weekly publication that reflected Southern Rio de Janeiro city lifestyle. Considering that the nomination piauí refers to the smallest and poorest state of Brazilian Federation and that the new magazine title comes from a Tupi-Guarani-originated expression, some final conclusions assign to the magazine an anthropophagous approach that makes piauí spread Brazility files, and the magazine irruption is linked with a feasible place for the Brazilian experience in the actual context. / Amparada no referencial teórico da Análise do Discurso derivada de Michel Pêcheux e nos estudos do discurso como propostos por Michel Foucault e Jean-Jacques Courtine, a pesquisa objetiva acompanhar e avaliar as treze primeiras edições da revista piauí, cujo primeiro número data de outubro de 2006, com vistas a reconhecer nessa publicação a instalação de um acontecimento discursivo. Como hipótese, pautamo-nos no fato de que a revista piauí propõe um rompimento com as práticas de leitura contemporâneas, marcadas, por vezes, pelo predomínio da imagem e pela utilização de textos curtos, objetivos, destinados a um leitor com pouco tempo para se informar. Contra essa ordem, piauí resiste e se define como a revista para quem gosta de ler. A revista propõe a retomada do Jornalismo Literário, marcado por reportagens longas e autorais. Metodologicamente, recortamos as regularidades lingüísticas para identificar as formações discursivas às quais a nova revista se filia. Analisamos, a partir da noção de gênero discursivo proposta por Bakhtin o estilo, a estrutura composicional e o conteúdo temático , as subversões genéricas e os seus efeitos de sentidos. Procuramos, ainda, identificar os campos da resistência em piauí na temática, na linguagem, nas práticas de leitura. Consideramos o conceito de resistência conforme o formula Michel Foucault: não existe um único poder na sociedade, mas uma relação entre poderes e resistências. A partir dessa relação, procuramos identificar a presença do interdiscurso a memória discursiva a permear a nova publicação. piauí se filia a um jornalismo de resistência dos anos 60, simbolizado, principalmente, pelo semanário O Pasquim, que refletia certo estilo de vida da zona sul carioca. Considerando que a nomeação piauí remete ao menor e mais pobre estado da Federação Brasileira e que o nome da nova revista advém de uma expressão originária do tupi-guarani, algumas conclusões finais encaminham-se para atribuir à revista uma abordagem antropofágica que faz piauí circular arquivos de brasilidade , e sua irrupção se relaciona com um lugar possível para a experiência brasileira no atual contexto.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Frederico Fernando Souza Silva.pdf: 5812368 bytes, checksum: 4505560ae1c344a4c3cb31cf7d79d2f3 (MD5) Previous issue date: 2011-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study presents Arthur Azevedo Engrave Collection, which belongs to the State Government of Maranhão since 1910 and it is located at São Luís. It highlights Arthur Azevedo‟s life and work, as journalist, playwright and art critic, who assembled a engraves and paintings collection in different themes and styles during his lifetime. This research concerns the thematic diversity from collection, emphasizing the group of Brazilian engraves that depict landscapes, customs, and everyday scenes at Brazilian cities. Those art pieces were produced by European artists that traveled around Brazil during 19th century, photographing, drawing, and later lithographing, composing an imagetical register that became reference to researches of identity and cultural memory of the country. There are considerations about lithography its historical context and importance for photography beginning. Followed by, the historical path of this Collection since its acquisition by the State Government of Maranhão, and the researches and preservation works developed regarding the Art Aggregation. It also highlights cultural goods movable and its relevance to apprenticeship process, highlighting therefor, cultural heritage education concept, methodology and its interdisciplinary nature in order to introduce cultural heritage as educational instrument / O estudo apresenta a Coleção de Gravuras Arthur Azevedo, acervo artístico-cultural pertencente ao Governo do Estado do Maranhão desde 1910 e localizado na cidade de São Luís. Destaca-se a vida e obra de Arthur Azevedo, jornalista, teatrólogo e crítico de arte, que constituiu ao logo da vida esse acervo de gravuras e pinturas dos mais diferentes temas e estilos. A pesquisa aborda a diversidade temática da Coleção, enfatizando o conjunto de gravuras brasilianas que retratam as paisagens, os costumes e cenas do cotidiano das cidades brasileiras. Essas obras foram produzidas por artistas europeus que percorreram o Brasil durante o século XIX, fotografando, desenhando e posteriormente litografando as mesmas, formando então registros imagéticos que se tornaram referência para o estudo da identidade e da memória cultural do país. São feitas considerações sobre a litografia contexto histórico e sua importância para o advento da fotografia. Em seguida, o percurso histórico da Coleção desde sua aquisição pelo Governo do Maranhão e os trabalhos de pesquisa e preservação realizados sobre o acervo. Destacam-se ainda os bens culturais móveis e sua relevância no processo de aprendizagem, destacando assim, a educação patrimonial conceito, metodologia e o seu caráter interdisciplinar para inserção do patrimônio cultural como instrumento educacional

O tema do presente estudo é a construção da brasilidade na obra de João Ribeiro. A partir da análise de duas de suas obras História do Brasil (1900) e A Língua Nacional (1921) busco compreender o esforço de um letrado do final do século XIX e início do XX em contribuir para constituição (ou reconstituição) e divulgação de elementos distintivos da nacionalidade brasileira. Principalmente através do saber historiográfico e lingüístico. A História do Brasil e A Língua Nacional são as duas obras em que João Ribeiro colocou em prática a intenção de interpretar e compreender o Brasil como um país autônomo em sua especificidade histórica e lingüística. Esta especificidade, segundo ele, se deve basicamente a formação miscigenada da população brasileira. / The subject of the present study is the construction of the brazility in the work of João Ribeiro. Departing of analysis of two of his works History of Brazil (1900) and The National Language (1921) I find to understand the effort of the erudite man, in the ends of the Century XIX and begins of the Century XX, to contribute for constitution, reconstitution and divulgation of the distinctive elements of the Brazilian nationality. Mainly through of the historiographic and linguistic knowledge, The History of Brazil and The National Language are the two works that João Ribeiro puts in practical his intention of the to interpret and to understand the Brazil how an autonomy country in its historical and linguistics especifities. According to João Ribeiro, this specificity to apply basicaly in the miscegenated formation of the Brazilian population.

The topic of this dissertation focuses on the functioning of the sense of Brazilianness in the CELPE-Bras exam. We try to understand the movement of senses produced in the relationship among official certification, Brazilian culture and the circulation of brazilian portuguese abroad. We first observe how and why Brazil joins some regional and local blocs for economical or linguistic reasons, such as the case of its entry into MERCOSUL in 1991 or CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa) in 1996. We understand that CELPE-Bras plays an essential role in the context in which all these subjects are related. From this presupposition, we try to recall the senses on which the discourse of Brazilianness (ORLANDI, 1998) is based, as well as understand what legitimates CELPE-Bras to take these senses as a representation of Brazil and Brazilians, to spread them abroad. We intend to investigate what the place of CELPE-Bras is in this representation. We retake the periodization established by Guimarães (1996) for the process of grammatization of portuguese in Brazil, dividing it into four phases, besides the fifth period defined by Zoppi-Fontana (2007) from the reformulation of the notion of space of enunciation . We understand that this exam has a special place in the History of Linguistic Ideas (HLI) because it integrates the process of Brazilian instrumentalization by the diffusion of brazilian portuguese to transnational spaces. Last, we consider these assumptions to analyze two pieces of audio of the Collective Test of CELPE-Bras from 2010/1 and 2009/1. Moreover, we have taken the perspective of the Semântica do Acontecimento which consider historicity in the composition of senses and thus to pay attention to the marks of Brazilianness that integrate these textualities, such as beans and rice and cachaça . We analyze these considering their rewriting (GUIMARÃES, 2002b) which, under different views, promotes the derivation of senses of these names. The reconstruction of the different moments of this work allowed us to see that these marks of Brazilianness, which characterize Brazil and Brazilians, perpetuate a vision of brazilian portuguese and rewrite a version of the Brazilian history legitimized and spread abroad by CELPE-Bras. / A temática desta dissertação centra-se sobre o funcionamento do sentido sobre a brasilidade no exame CELPE-Bras. Assim, buscamos compreender o movimento de sentidos produzido na relação entre certificação oficial, cultura brasileira e circulação no exterior. Dessa forma, primeiramente, observamos como e porque o Brasil integra alguns blocos regionais ou globais, que obedecem a motivações políticas, econômicas ou linguísticas, como, por exemplo, sua entrada no MERCOSUL em 1991 ou na CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa) em 1996. Compreendemos que o CELPE-Bras cumpre uma função fundamental nesse contexto em que todas essas questões estão imbricadas. A partir desse pressuposto, buscamos rememorar os sentidos que fundam o discurso da brasilidade (ORLANDI, 1998), bem como, compreender o que legitima o CELPEBras a tomá-los como representação do Brasil e do brasileiro, para então difundi-los no exterior. Assim, procuramos investigar qual o papel do CELPE-Bras nessa representação. Para isso, retomamos a periodização estabelecida por Guimarães (1996) para o processo de gramatização do português no Brasil, dividindo-o em quatro fases, assim como, o quinto período de gramatização do português no Brasil , definido por Zoppi-Fontana (2007), a partir da reformulação da noção de espaço de enunciação . Compreendemos, então, que esse exame ocupa um lugar especial na História das Ideias Linguísticas (HIL), pois integra o processo de instrumentalização brasileira pela difusão do português do Brasil para espaços transnacionais . Por fim, consideramos esses pressupostos ao analisar dois áudios da Prova Coletiva do CELPE-Bras de 2010/1 e de 2009/1. Além disso, assumimos a perspectiva da Semântica do Acontecimento, que considera a historicidade na constituição dos sentidos, sendo que, atentamos às marcas da brasilidade das textualidades: feijão com arroz e cachaça . E as analisamos considerando sua reescrituração (GUIMARÃES, 2002b), que, sob diferentes recortes, promove a deriva de sentidos desses nomes. A reconstrução dos diferentes momentos deste trabalho nos permite observar que essas marcas de brasilidade, que significam o Brasil e o brasileiro, perpetuam uma visão do português brasileiro, e assim, reescrevem uma versão da história brasileira legitimada e difundida no exterior pelo CELPE-Bras.

Orientador: José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:13:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Visconti_EduardodeLima_D.pdf: 3049814 bytes, checksum: b724fe60737a7a167889c3e8a9c53840 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16T20:13:40Z / Resumo: O tema desta tese é a inserção da guitarra elétrica na música popular brasileira, processo que se deu de forma gradativa a partir de meados do século XX. Através do estudo dos estilos de José Meneses e Olmir Stocker, dois músicos que se dedicaram a esse instrumento, procuro compreender o modo pelo qual a guitarra elétrica não apenas foi introduzida, mas se adequou ao repertório da nossa música popular. Identificada como instrumento dotado de dispositivos artificiais (captadores eletrônicos) e portadora de uma carga de significados associados ao jazz e à música pop anglo-americana, a guitarra foi objeto de veneração e rejeição por parte de críticos e músicos. Ao mesmo tempo em que fora repudiada por uns como símbolo de "estrangeirismo" ou até mesmo do imperialismo cultural sobre a nação brasileira, era reconhecida por outros como elemento de sofisticação e de modernidade musical. Apoiado em análises de composições e gravações de José Meneses e Olmir Stocker, procurei demonstrar que os estilos desses músicos expressam, de certa forma, uma gama de conflitos simbólicos que permearam o meio musical ao longo de décadas, balizados pelas oposições entre nacional x internacional, erudito x popular, comercial x não comercial, tradicional x moderno. Além disso, foi possível verificar que, enquanto José Meneses - músico que iniciou sua carreira ainda nos anos de 1940 - pode ser reconhecido como um instrumentista que faz a transição do violão para a guitarra elétrica, Olmir Stocker faz parte de uma geração que consolidou o instrumento na nossa música popular, construindo um estilo que se amolda a um amplo leque de ritmos e gêneros populares regionais / Abstract: The subject of this thesis is the insertion of the electric guitar in Brazilian popular music, a process that occurred progressively from the beginning of the 20th century. Through the study of the styles of guitar players José Meneses e Olmir Stocker, I seek to understand how the electric guitar was not only introduced, but also adapted to the Brazilian popular repertoire. Identified as an instrument with artificial devices (electromagnetic pickups) and symbolically associated to jazz and Anglo-American pop music, the electric guitar was object both of veneration and rejection by critics and players. Even as it was repudiated by some as a symbol of "foreignness" or even of cultural imperialism against the "Brazilian nation," it was acknowledged by other as an element of musical sophistication and modernity. Based on analyses of compositions and recordings by José Meneses and Olmir Stocker, I have sought to show that the styles of these two musicians express, in a certain way, a series of symbolic conflicts that pervaded the musical milieu for decades. These conflicts were focused on binary oppositions between national/international, erudite/popular; commercial/non-commercial, traditional/modern. Moreover, it was possible to verify that, whereas José Meneses - a musician who began his career still in the 1940's - can be acknowledged as a player who made a transition from acoustic to electric guitar, Olmir Stocker is part of a generation that consolidated the instrument in Brazilian popular music, building a style adapted to a wide range of popular and regional rhythms and genres / Doutorado / Musica / Doutor em Música

O tema do presente estudo é a construção da brasilidade na obra de João Ribeiro. A partir da análise de duas de suas obras História do Brasil (1900) e A Língua Nacional (1921) busco compreender o esforço de um letrado do final do século XIX e início do XX em contribuir para constituição (ou reconstituição) e divulgação de elementos distintivos da nacionalidade brasileira. Principalmente através do saber historiográfico e lingüístico. A História do Brasil e A Língua Nacional são as duas obras em que João Ribeiro colocou em prática a intenção de interpretar e compreender o Brasil como um país autônomo em sua especificidade histórica e lingüística. Esta especificidade, segundo ele, se deve basicamente a formação miscigenada da população brasileira. / The subject of the present study is the construction of the brazility in the work of João Ribeiro. Departing of analysis of two of his works History of Brazil (1900) and The National Language (1921) I find to understand the effort of the erudite man, in the ends of the Century XIX and begins of the Century XX, to contribute for constitution, reconstitution and divulgation of the distinctive elements of the Brazilian nationality. Mainly through of the historiographic and linguistic knowledge, The History of Brazil and The National Language are the two works that João Ribeiro puts in practical his intention of the to interpret and to understand the Brazil how an autonomy country in its historical and linguistics especifities. According to João Ribeiro, this specificity to apply basicaly in the miscegenated formation of the Brazilian population.

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul / This research is about schoolbooks, the ones published after the law 10.639/2003 and that brings the Afro-Brazilian right as main theme, and the teacher s adjustment, to promote the Education for all considering the Human Rights. The main idea of this study is around the question: what are the Afro-Brazilian representations from nominations, adjectives, actions, tensions, conflicts and negotiations that are present on the book s narratives? This study is relevant in recognition of the status of right of the Afro-Brazilians and the public politics need s for that. Therefore, considering this, one of the themes related here is the prejudice and the racism. The focus is on the dialogue about democratic and inclusive actions related to Education and the Afro-Brazilian culture as a part of the Brazilian culture, based on the symbolic level of the editorial and mediatic representations. The methodology is based on the bibliographic search and the uses of the narratology to analyses the selected products for the corpus. In addition to this, there are interviews with teachers to let us know more about their adjustment with the law 10.639/2003 and its schoolbooks. These teachers are from São Paulo and Rio Grande do Sul. / A proposta desta pesquisa tem como tema as produções editoriais didáticas embasadas na lei 10.639/2003 que trabalhem o direito à afro-brasilidade e a apropriação dos professores, afim da promoção da Educação inclusiva baseada nos Direitos Humanos. A questão central proposta para problematizar o tema está definida na pergunta: quais são as representações do afro-brasileiro a partir das nomeações, adjetivações, ações atribuídas, tensões, conflitos e negociações apresentados nestas narrativas? A justificativa de sua execução é a questão de reconhecimento de cidadania afro-brasileira e a necessidade de políticas públicas para tal, perpassando por questões ainda latentes na sociedade como o racismo. O objetivo geral deste estudo é promover o diálogo acerca de medidas democráticas e inclusivas relacionadas à Educação e à cultura afro-brasileira como parte também integrante da cultura brasileira, considerando para tal o nível simbólico das representações midiáticas editoriais. A metodologia é feita por base na pesquisa bibliográfica e no uso da narratologia para a análise das cartilhas selecionadas para o corpus. Além disso, é feito o uso de entrevistas fechadas para conhecermos as apropriações de professores de São Paulo e do Rio Grande do Sul acerca de produções editoriais didáticas voltadas à afro-brasilidade.

[pt] Esta dissertação mapeia relações entre o movimento antropofágico e o movimento eugenista no contexto entreguerras no Brasil. A eugenia, ciência do aprimoramento da raça, predominava nos meios científicos mundiais e nacionais, enquanto a Antropofagia representava, no campo cultural, uma ampliação e amadurecimento ideológico do modernismo brasileiro. Assim como na geração de 1870, que buscou interpretar o Brasil através da aplicação de preceitos científicos na crítica literária, na geração de 1920 as questões culturais e raciais retornaram com mesmo léxico. A intelectualidade letrada e científica do país, impulsionada por um surto de modernização do Estado (maximizado ao fim da primeira guerra), ganhou um novo fôlego para reverter a imagem do Brasil como uma nação atrasada, devido às alegações fatalistas sobre o clima, a miscigenação e a herança colonial. Simultaneamente, pensava-se em resolver a falta de coesão entre os elementos étnicos, intensificada após uma larga imigração europeia. Através da análise do periódico paulista, Revista de Antropofagia, e de seus suplementos literários em outros estados (pouco considerados pela crítica), é possível perceber que ambos os grupos, com perspectivas heterogêneas e até divergentes internamente, encontraram uma confluência ao debater a formação de uma raça brasileira essencialmente mestiça, forte e original, dotada de uma unidade moral e espiritual. Tal aproximação entre a Antropofagia e a eugenia colabora para a compreensão dos motivos pelos quais a valorização da herança negra e ameríndia dentro da brasilidade modernista (absorvida pelo Estado a partir de 1930), longe de ter rompido com os preconceitos raciais, culminou na legitimação de um modelo peculiar de neutralização das alteridades através da devoração. / [en] This dissertation maps the relations between the Antropophagy(Anthropophagic Movement) and the Eugenics Movement in Brazilian interwar context. Eugenics, is the science of racial improvement, predominated in bothglobal and national scientific circles, while Anthropophagy represented, in thecultural field, an expansion and ideological maturation of Brazilian Modernism s.Similar to the generation of the 1870s, which sought to interpret Brazil through the application of scientific principles in literary criticism, in the 1920s, cultural and racial concerns resurfaced with the same lexicon. The country s literary and scientific intelligentsia, driven by a modernizing surge from the State (which was maximized after the First World War), gained new impetus to reverse the image of Brazil as a backward nation due to fatalistic claims about the climate,miscegenation, and colonial heritage. Simultaneously, there was a desire to address the lack of cohesion among ethnic elements, intensified after a significant European immigration. Through the analysis of the São Paulo s literary journal Revista de Antropofagia and its literary supplements in other states (often overlooked bycritics), it is possible to perceive that both groups, with heterogeneous and eveninternally divergent perspectives, found a confluence when discussing the formation of a Brazilian race that is essentially strong, miscegenation-driven, and endowed with moral and spiritual unity. This convergence between Anthropophagy and eugenics contributes to the understanding of why the valorization of Black and Amerindian heritage within Modernism s Brazilianness (incorporated by the Statestarting from 1930) far from breaking with racial prejudices, culminating in the legitimation of a peculiar model of neutralizing otherness through devouring.

À partir de quarante-huit extraits empruntés à dix-huit manuels de Portugais Langue Étrangère (PLE) publiés au Brésil et aux États-Unis entre 1954 et 2008, s’effectuera une analyse de la représentation de la brésilianité – traduction du mot « brasilidade » en portugais, un concept qui condense les principales caractéristiques de la culture et de l’histoire brésiliennes – depuis sa construction à l’époque du Brésil colonial (1500-1815), jusqu’à son utilisation à l’ère de la mondialisation (période considérée à partir des années 1950). En me basant sur le système de conception des auteurs, j’observe que la manuélisation ne se limite pas à rendre compte des ruptures et des continuités qui s’établissent entre le savoir savant et le savoir réellement enseigné, ce qui équivaudrait à un cas spécifique de transposition didactique (Verret 1975). Bien davantage, ces extraits corroborent l’idée selon laquelle les manuels dont ils sont issus expriment un ensemble d’idéologies, en particulier l’idéologie du bonheur (Ellul, 1998), caractéristique fréquemment attribuée aux images d’un certain Brésil ainsi réduit à n’être perçu que comme un lieu de joie, dansant et chantant (Almeida Filho, 2005). / This analysis of the representations of Brazilianness (translation of the word « brasilidade » in Portuguese, a concept that embodies the main features of Brazilian culture and history) – from its construction in colonial Brazil (1500-1815) through to its use in the era of globalization (starting in the 1950s) – is based on forty-eight excerpts taken from eighteen Portuguese as a Foreign Language textbooks published in Brazil and the United States from 1954 to 2008: considering the authors’ process of conception, it can be noted that manualization is not only satisfied by the interruptions and continuities established between scholarly knowledge and knowledge to be taught, which would be classed as a specific case of didactic transposition (Verret 1975). These excerpts confirm the idea that their respective textbooks express certain ideologies, which include the ideology of happiness (Ellul, 1998), a characteristic frequently attributed to images of Brazil as a joyful place where singing and dancing abound (Almeida Filho, 2005). / Por intermédio de quarenta e oito excertos provenientes de dezoito manuais de Português Língua Estrangeira (PLE) publicados no Brasil e nos Estados Unidos entre 1954 e 2008, são analisadas as representações da brasilidade (conceito que concentra as principais características da cultura e da história nacionais) – desde sua construção no período do Brasil colonial (1500-1815) até seu uso na era da globalização (a partir da década de 1950): partindo do sistema de concepções dos autores percebe-se que a manualização não se satisfaz apenas com as rupturas e continuidades estabelecidas entre o saber sábio e o saber a ser ensinado; o que seria um caso específico de transposição didática (Verret 1975). Tais extratos validam a idea de que seus respectivos manuais expressam certas ideologias; dentre elas, a ideologia da felicidade (Ellul, 1998), característica frequentemente atribuída às imagens do Brasil enquanto lugar de alegria cantante e dançante (Ameida Filho, 2005).